Tuyển dụng giáo viên dạy đàn Guitar Piano Organ

Tuyển dụng giáo viên dạy đàn Guitar Piano Organ ở TPHCM – Nhằm mở rộng quy mô toàn TPHCM. Trung tâm âm nhạc tổ chức tuyển dụng liên tục với mong muốn luôn đáp ứng đủ nhân lực khi mở thêm chi nhánh. Trung tâm luôn có những thiết bị, dịch vụ và điều kiện tốt nhất cho nhân sự. Tuyển dụng giáo viên dạy đàn guitar piano organ tại TPHCM.

Để xem thông tin tuyển dụng, vui lòng nhấn vào đây.

Tuyển dụng giáo viên dạy đàn Guitar Piano Organ

Giới thiệu về trung tâm âm nhạc YAM

Trung tâm âm nhạc YAM là công ty đào tạo chuyên nghiệp các môn đàn hiện đại và truyền thống. Được đầu tư lớn với quy mô toàn quốc trong tương lai. Phòng học và các trang thiết bị được nâng cấp và sử dụng điều kiện tốt nhất.

Với hơn 1000 học viên theo học mỗi năm, chúng tôi tin rằng sẽ phấn đấu hơn nữa để có thể phục vụ tốt hơn mong đợi của tất cả quý khách hàng. Các chi nhánh nằm tại các quận 1, 3, 6, 7, Tân Phú, Bình Thạnh và Gò Vấp.

Tuyển dụng giáo viên dạy đàn Guitar Piano Organ tại TPHCM

Vì vậy chúng tôi luôn tuyển dụng liên tục để đáp ứng mọi nhu cầu của khách hàng, những giáo viên tự tin có khả năng giảng dạy tốt hãy đăng ký ứng tuyển, YAM luôn sẵn sàng có những chính sách tốt nhất để thu hút người tài giỏi.

Giáo trình của trung tâm YAM phù hợp với mọi học viên, học viên nào muốn học gì thì sẽ được đào tạo riêng chương trình đó. Học viên có thể chọn lớp dạy kèm để được giáo viên tiếp cận dạy và trau dồi kiến thức nhanh và thành thạo chuyên nghiệp nhất.

Tuyển dụng giáo viên dạy đàn Guitar Piano Organ

Mỗi cơ sở chi nhánh đều có dụng cụ đàn và trang bị máy lạnh nhằm giúp học viên có thể trải nghiệm và học trong môi trường thoải mái và tốt nhất. Quý vị có thể đến xem phòng học để biết được nên học hay không tại trung tâm âm nhạc YAM này. Chúng tôi luôn cam kết làm hài lòng những khách hàng khó tính nhất.

Tuyển dụng giáo viên dạy đàn Guitar Piano Organ ở TPHCM

Hãy đến và trải nghiệm trực tiếp không gian và những kiến thức bổ ích cho riêng mình. Đàn hát hiện nay đang là xu hướng thể hiện tài năng trước đám đông, nhờ đó bạn sẽ được chú ý hơn, và đặc biệt là tìm được nửa kia của mình. Cuộc sống bạn sẽ trở nên thoải mái tươi tắn hơn khi âm nhạc luôn xung quanh bạn. Hãy tự tin thể hiện bằng cách tham gia các khóa đào tạo tại trung tâm YAM, chúng tôi sẽ rèn luyện cho bạn những kỹ năng tuyệt vời nhất mà bạn chưa từng được biết đến.

Tuyển dụng giáo viên dạy đàn Guitar Piano Organ

Những giáo viên thực sự tài năng, hãy tham gia trung tâm đào tạo âm nhạc của chúng tôi để chúng tôi có thể giúp giáo viên phát triển hơn trong sự nghiệp, cũng như thu nhập tăng lên, góp phần cải thiện cuộc sống. YAM sẵn sàng hợp tác lâu dài cùng giáo viên giỏi kinh nghiệm lâu năm trong nghề.

Tuyển dụng

Nhằm phát triển quy mô và đáp ứng nhu cầu học đông đảo của học viên, Trung tâm Đào Tạo Âm Nhạc YAM tuyển dụng liên tục giáo viên để dạy đàn & thanh nhạc tại TPHCM. Cụ thể, YAM cần tuyển giáo viên dạy đàn guitar, organ, piano, ukulele, violin, trống jazz, trống cajon và thanh nhạc.

1. GIÁO VIÊN DẠY ĐÀN

  • Lớp Tập Thể: từ 16h đến 21h mỗi ngày, trừ Chủ nhật.
  • Công việc: đào tạo học viên theo giáo trình của trung tâm.
  • Lương: thỏa thuận.
  • Yêu cầu chung:
    • Ưu tiên kinh nghiệm.
    • Tốt nghiệp trung học phổ thông.
    • Người lao động có sức khỏe tốt.
    • Trung thực, cẩn thận, có tinh thần trách nhiệm.
    • Kỹ năng tốt trong công việc.
    • Có ý thức tuân thủ kỷ luật cao.
    • Đạo đức tốt, thái độ học tập, làm việc tốt, tận tâm nỗ lực.
  • Trình độ: giáo viên sẽ được kiểm tra trình độ khi phỏng vấn.
    • Riêng về Guitar: YAM yêu cầu trình độ cao về Đệm hát để dạy lớp Tập thể. Giáo viên giỏi về finger style, cổ điển, điện thì được đảm nhận các lớp Dạy Kèm.
    • Ứng cử viên khi đăng ký làm giáo viên đàn Guitar thì cũng phải có thể dạy đàn Ukulele.

NỘP ĐƠN XIN VIỆC: chỉ cần điền vào form http://goo.gl/NVujjV này. Sau khi nhận được, YAM sẽ liên hệ đặt cuộc hẹn phỏng vấn trực tiếp.

2. NHÂN VIÊN TƯ VẤN

  • Giới tính: Nữ
  • Tuổi: hơn 21, cao trên 1m55
  • Công việc: tư vấn các khóa đào tạo, sẽ hướng dẫn khi trúng tuyển.
  • Thời gian làm việc: mỗi ngày trừ Chủ nhật
    • Ca 1: 13h30 – 17h30
    • Ca 2: 17h30 – 21h
  • Yêu cầu:
    • Tốt nghiệp THPT.
    • Ưu tiên kinh nghiệm.
  • Lương: thỏa thuận.

NỘP ĐƠN XIN VIỆC: chỉ cần điền vào form http://goo.gl/NVujjV này. Sau khi nhận được, YAM sẽ liên hệ đặt cuộc hẹn phỏng vấn trực tiếp.

Địa điểm làm việc: quận 7, quận Phú Nhuận
Liên hệ: 0906 830 817 gặp anh Tài

Khác: giảng tuyển dụng giáo viên dạy đàn guitar organ piano thanh nhạc can tuyen giao vien day dan tuyển dụng giáo viên dạy đàn guitar organ piano thanh nhạc can tuyen giao vien day dan

Guitar Taylor những điều bạn chưa biết

Đàn guitar Taylor có thể nói là một thương hiệu đàn guitar hàng đầu thế giới hiện nay mà khó có hãng guitar nào có thể sánh bằng. Tuy nhiên để có được thương hiệu đàn guitar hàng đầu thế giới như hiện nay, đàn guitar đã có những giai đoạn thăng trầm và những nổ lực tuyệt vời từ hai CEO tài năng Bob và Andy.

taylor-guitars-1

Với một ý tưởng vô cùng táo bạo đó chính là muốn tạo ra một cây guitar chất lượng tuyệt vời mà không có đối thủ nào trên thế giới có thể sánh kịp. Chính ý tưởng đã thôi thúc Bob Taylor đồng sáng lập ra một trong những thương hiệu nổi tiếng từ 40 năm trước cho đến ngày nay. Để làm được điều đó, công ty đã kết hợp giữa việc sử dụng công nghệ hiện đại với những người thợ thủ công hàng đầu hàng đầu, tỉ mỉ tới từng chi tiết. Những máy tính, máy laser, công cụ máy móc công nghệ cao ngày càng phát triển và ngày nay, Bob Taylor đã được ghi nhận trong ngành công nghiệp sản xuất nhạc cụ như 1 người tiên phong, mở đường cho việc sản xuất guitar hiện đại ngày nay.

taylor-guitars-2

Ngày nay, Guitar Taylor là thương hiệu hàng đầu, được các nghệ sỹ sử dụng khi thu âm hay biểu diễn rất yêu thích khi chọn mua đàn guitar. Danh sách nghệ sỹ khách hàng của họ có tới hàng nghìn người, bao gồm những nghệ sỹ được yêu mến như Taylor Swift, Prince, Jason Marz, Zac Brown và rất nhiều nữa. Nhưng, sự lôi cuốn, hấp dẫn của những chiếc guitar Taylor không phải hoàn toàn được tạo ra bởi những nhà sáng lập công ty.

Những sự cải tiến của công ty là không có giới hạn, bao gồm công nghệ làm cần đàn mới, sự cải tiến lớn nhất về kết cấu của cây guitar trong 100 năm qua, pick up ấn tượng, 1 sự đột phá, tiếp cận công nghệ cao để khuếch đại âm thanh acoustic, và đàn guitar T5, cây đàn đầu tiên thực sự lai được các đặc điểm của cả đàn guitar acoustic và đàn guitar điện từ tiếng đàn acoustic nhẹ nhàng được khuếch đại lên cho đến tiếng đàn guitar điện giòn thực thụ chỉ qua việc gạt một chiếc cần 5 chế độ nhỏ trên thân đàn.

Bob Taylor nổi tiếng như 1 nhà tiên phong hiện đại, những công nghệ, kỹ thuật sản xuất chính xác nhờ vào việc tập trung cho những yếu tố then chốt trong việc sản xuất đàn guitar như việc bấm phím đàn có dễ dàng không, các phím đàn có bị phô không. Mặc dù các nghệ nhân làm đàn guitar tại Talor luôn luôn cạnh tranh nhau xem tiếng đàn ai làm ra hay hơn, nhưng họ lại không kì vọng có thể giữ trọng trách là người đứng đầu. Và rồi, hai năm sau đó, công ty đàn guitar Taylor quyết định chọn nghệ nhân Andy Powers là nghệ nhân làm đàn dẫn đầu.

Andy được sinh ra trong một gia đình làm nghệ mộc, và cả bố mẹ ông đều là nhạc công nghiệp dư. Vì vậy, không có gì đáng ngạc nhiên khi từ khi còn bé, ông đã kết hợp hai thứ ông giỏi nhất và yêu thích nhất đó bằng việc tự làm đàn guitar, hết cây đàn này đến cây đàn khác.

taylor-guitars-3

Năm ông mười sáu tuổi, ông tình cờ ngồi cạnh Bob trong một buổi hòa nhạc tại Harvey Reid. Họ cùng trao đổi về đam mê làm đàn guitar của bản thân. Chỉ vài năm sau đó, Andy mở công ty riêng và sản xuất ra nhiều cây guitar được đánh giá cao trong khi công ty của Taylor đang trong quá trình phát triển mạnh với khả năng sản xuất hàng loạt.

Kiến thức sâu rộng về lịch sử trong việc thiết kế đàn và bản năng nhạy bén trong việc hoàn thiện những chi tiết nhỏ nhất có ảnh hướng tới chất âm của Andy, kết hợp với chuyên môn trong kỹ thuật cơ khí của Bob một cách hoàn hảo. Hơn thế nữa, bản thân Andy cũng là một người chơi guitar đẳng cấp chuyên nghiệp, có đủ khả năng cảm nhận những thay đổi tinh tế nhất trong lúc chơi đàn, giúp cho ông có thể hoàn thiện chúng tới mức tinh xảo.

Chính Bob cũng phải thừa nhận rằng Andy giỏi hơn ông trong việc làm đàn, và rằng tài năng của Andy trong nhiều lĩnh vực khác nhau là yếu tố chủ chốt trong thành công của công ty Taylor trong tương lai. Ông nói, “Andy có bản năng tuyệt vời trong việc xác định những chi tiết cần thay đổi để đem lại chất âm mong muốn. Với tư cách là một người làm đàn, tôi có thể nói khả năng này của cậu ta làm tôi ngạc nhiên hết lần này đến lần khác. Cậu ta như thể là một nhà toán học lỗi lạc của giới làm đàn vậy.”

Cái hay trong sự hợp tác giữa Bob và Andy là ở chỗ mỗi người có khả năng, thế mạnh riêng và chúng tương trợ cho nhau. Công ty Talor Guitars như một cỗ xe song mã với tư duy sản xuất công nghiệp của Bob và bản năng làm đàn bậc thầy của Andy, đặc biệt khi tâm hồn đam mê của họ được gắn kết với nhau bằng mong muốn đem lại những trải nghiệm tuyệt vời nhất trên cây đàn guitar.

Đối với Andy, sự chính xác trong sản xuất công nghiệp của hãng đàn Taylor là một điều kiện tuyệt vời để có thể đem lại những cải tiến chưa từng có cho chất âm đàn đến với công chúng qua sản xuất hàng loạt. Đặc biệt, điểm quan trọng nhất của kế hoạch này là thiết kế cần đàn NT của Taylor. Đây có lẽ là sáng chế quan trọng nhất của Bob trong quá trình cách tân đàn guitar của ông, giúp giải quyết vấn đề từ lâu luôn làm các nhà làm đàn guitar đau đầu: giữ cần guitar thằng và ổn định.

“Một cây đàn guitar không thể được gọi là tốt nếu tiếng của nó bị phô. Dù cho chất âm đàn có hay nhưng nếu đàn bị phô, bạn sẽ không thể chơi đàn được. Vì vậy, cần phải có một cần guitar thẳng, chính xác để đàn không bị phô, trước khi quan tâm đến việc tinh chỉnh chất âm của cây đàn.”, Andy nói.

Hướng dẫn cách lên dây đàn guitar

Kỹ thuật lên dây đàn là kỹ thuật mà các bạn mới học chơi đàn guitar cần phải biết. Bài viết dưới đây nhạc cụ Vũ Uyên sẽ giới thiệu cho bạn 2 cách lên dây đàn guitar đúng chuẩn.

len-day-dan

Lên dây đàn dựa vào thính giác là chính. Dùng dụng cụ mẫu hoặc không. Thông thường lên dây số 5 – La theo âm thanh mẫu trước, đó là lý thuyết, còn thực tế thì bạn cứ theo cảm tính thôi, dần dần sẽ quen. Sau đó theo hình vẽ bên dưới bạn lần lượt lên giây cho các dây còn lại. Ví dụ bấm vào phím 5 của dây số 5 ta có nốt Re, dùng nốt này để canh lại dây số 4…

LÊN DÂY CÁCH THỨ 1

Bắt đầu đánh 2 dây so với nhau, lắng nghe cho đến khi 2 notes giống nhau là được

Bấm phím thứ 5 dây số 6, rồi đánh dây số 5. Chỉnh dây số 5 sao cho giống âm dây số 6.
Dây 5 phím 5 so với dây D.
Dây D phím 5 so với dây G.
Dây G Phím 4 so với dây B.
Dây B phím 5 so với dây E.

E—————————————-0–
B——————————–0—5——
G————————0—4————–
D—————-0—5———————-
A——–0—5——————————
E—-5————————————–

LÊN DÂY CÁCH THỨ HAI

Cách này gần tương tự như cách thứ nhất. Nhưng dùng một dây của đàn làm điểm dựa để lên những dây khác trên đàn:

Bắt đầu bằng cách bấm phím 7 dây E(1) so dây B với note này.
Bấm phím 3 dây E(1)so với dây G.
Dây B(2) phím 3 so với dây D.
Dây G(3) phím 2 so với dây A.
Dây D(4) phím 2so với dây E.

E—-7——-3——————————
B——–0————3———————
G—————-0———–2————–
D———————–0————2——
A——————————–0———-
E—————————————0—

Sau đó so hai dây E với nhau, cố gắng nghe và chỉnh hai dây cho âm giống nhau (khi đó bạn sẽ nghe ra hiệu ứng Uuuuuuu…)

Đừng chuyển qua dây khác cho đến khi nào bạn cảm thấy hai dây nghe giống một âm với nhau

Cách này bạn cần biết những notes của sáu dây đàn. Đó là:

1 —- E (Dây nhỏ nhất trên đàn)
2 —- B
3 —- G
4 —- D
5 —- A
6 —- E (Dây Lớn Nhất)

Đây là một cách rất dể nhớ những dây đàn:
E–Ép
B–Bạn
G–Gái
D–Đi
A–Ăn
E–Ếch

Phân biệt guitar cổ điển và guitar đệm hát

Có rất nhiều bạn nhằm lẫn khi nói về cách chơi đàn guitar giữa guitar cổ điển và guitar đệm hát. Chính vì vậy, bài viết này nhạc cụ Vũ Uyên sẽ giúp bạn phân biệt giữa guitar cổ điền và guitar đệm hát để các bạn có thể hiểu biết thêm trước khí chọn hình thức chơi đàn guitar phù hợp.

guitar

Guitar cổ điển: Đây là phương thức chơi đàn guitar dựa trên việc đánh kết hợp những nốt nhạc trên bản nhạc theo những quy tắc về nhịp, phách, cao độ và trường độ nhất định. Điều khác biệt đó là khi chơi guitar cổ điển thì bạn không cần hát, mà chính những nốt nhạc bạn đánh ra đã thể hiện được giai điệu đó rồi. Guitar cổ điển yêu cầu bạn phải nắm chắc về nhạc lý, cũng như các thế bấm ở từng gam. Nắm được điều này thì về cơ bản bạn đã có thể độc tấu một bản nhạc mình ưa thích rồi.

Guitar đệm hát: Đây là phương thức chơi đàn guitar thông dụng trong giới trẻ hiện nay. Đây Là thể loại mà người chơi guitar phải kết hợp song song giữa việc chơi đàn với việc hát. Tay trái sẽ dùng để bấm hợp âm (hay còn gọi là GAM), còn tay phải sẽ dùng để rải hoặc quạt theo điệu. Để có thể chơi được loại hình này, ít nhất bạn cần phải nắm được nhạc lý cơ bản, hiểu về nhịp phách và chuyển các gam qua lại một cách nhuần nhuyễn. Đệm hát đòi hỏi sự sáng tạo và phá cách tương đối lớn, loại hình này rất phù hợp với các buổi liên hoan, sinh nhật, hội trại…. nơi không thể thiếu những tiếng hát. . Đệm hát có rất nhiều các khung hình đệm, trong quá trình học tại T2Shop, các bạn sẽ được phát giáo trình và học từ cơ bản đến nâng cao.

Mỗi loại guitar đều có cái hay riêng của nó, quan trọng là bạn phải xác định được mình muốn theo học cái gì và nhất định là phải có sự quyết tâm. Vì guitar chỉ cần kiên nhẫn, sau khoảng thời gian khó khăn ban đầu, bạn sẽ thấy mình ham mê hơn và cảm thấy guitar thật sự không khó chút nào. Các bạn đừng lo sợ mình không có năng khiếu, vì không thử sao biết.

Lý thuyết âm nhạc cần biết khi học đàn guitar

Lý thuyết âm nhạc là thứ không thể thiếu cho những ai mới vừa học chơi đàn guitar. Bài viết này nhạc cụ Vũ Uyên sẽ giúp các bạn tim hiểu thêm về các lý thuyết âm nhạc mà bạn cần biết.

Luôn cần lý thuyết khi chơi đàn

Chơi đàn đến mức được nhiều người khen rất hay nhưng không biết nhạc lý… điều đó cũng không có gì xấu. Nhưng sẽ ra sao nếu như bạn yêu thích và bắt đầu muốn học đàn nâng cao như học guitar lead hoặc solo chẳng hạn, bạn sẽ gặp ít nhiều khó khăn.

Để chắc chắn rằng bạn chơi đàn tốt và biết nhạc lý ít nhất ở mức căn bản cũng giống như trẻ em được “xoá mù” chữ, chỉ cần nắm chắc các lý thuyết âm nhạc hay còn gọi là nhạc lý căn bản ở các phần cơ bản sau đây là được.

Đọc và hiểu bản nhạc

Hiểu ký hiệu trên bản nhạc, trường độ vào cao độ các nốt nhạc, các khoá nhạc, dấu hoá, các dấu lặng, lặp hoặc các ký hiệu nói lên cách luyến láy.

Trong bản nhạc, phần quan trọng vào bậc nhất có lẽ là dấu hoá đầu khuôn nhạc, nó giúp cho bạn biết được bài nhạc chơi ở giọng nào, bộ hợp âm của nó sẽ có thể gồm những hợp âm nào và cách bố trí các hợp âm theo từng nhịp sẽ được triển khai ra sao? Khi đọc nốt trên bản nhạc quen và nắm được giọng của bài hát, việc làm bản hoà âm cho đàn đệm và giai điệu sẽ trở nên dễ dàng hơn nhiều so với người không biết.

Cấu tạo các loại hợp âm

Không đơn giản chỉ là hợp âm trưởng, thứ, bạn còn nên biết rất nhiều loại hợp âm khác nữa như các hợp âm 5, 6, 7, 9, sus, dim, aug, add9, add11, add13… Ngoài ra còn có các hợp âm M7 hoặc các hợp âm thể đảo, hợp âm đổi bass và hợp âm 2 nốt…

ly-thuyet-hoc-nhac

Ví dụ về một số hợp âm đặc biệt

Đối với mỗi dòng nhạc, các hợp âm áp dụng cho bài hát có thể rất khác nhau, cùng một bài chơi bình thường chỉ có hợp âm trưởng thứ, nhưng có thể khi chơi theo phong cách nhạc jazz/blues thì lại toàn hợp âm 7 hoặc đổi bass chẳng hạn.

Các thang âm

Có thể hiểu thang âm là một công thức để tạo ra các bộ gam khác nhau, nó giúp cho người nhạc công định hình được việc điều khiển cây đàn trở nên đơn giản hơn, tránh nhầm lẫn và giúp cho người nghệ sỹ sáng tác có một bộ “nguyên liệu” các nốt nhạc để sáng tác thay vì dùng tất cả các nốt nhạc theo quy định để viết bài nhạc.

Khi chơi đàn, các thang âm đóng vai trò định hình đặc trưng tình cảm của dòng nhạc. Ví dụ các nhạc dân tộc hay chơi theo thang âm ngũ cung, nhạc hiện đại là thang âm thất cung tự nhiên, nhạc blues là thang âm ngũ cung blues…

Đối với người học đàn guitar thông thường, thuộc lòng thang âm thất cung tự nhiên hay còn gọi là thang âm Chromatic là đạt yêu cầu.

Cấu trúc bài hát

Nghe có vẻ lạ, nhưng bất kể bài hát nào cũng đều có cấu trúc thường là mở bài, cao trào và kết thúc hoặc mở bài, dẫn dụ và kết thúc.

Việc nghe bài hát, nghiên cứu bài hát để làm ra một bản hoà âm hay cho một bài hát phụ thuộc mạnh mẽ vào cấu trúc bài hát đó. Nếu làm hoà âm mà bạn không quan tâm gì đến cấu trúc của bài hát, bạn có lẽ sẽ khó mà đạt được việc cảm thụ nó chứ đừng nói làm ra được một sản phẩm âm nhạc từ giai điệu gốc.

Cấu tạo các bộ giọng

Các thang âm làm ra một bộ gam các nốt nhạc, nó là “nguyên liệu thô sơ”, nhiệm vụ người nghệ sỹ là nhặt các thứ thô sơ đó, gắn thời gian và không gian vào để tạo thành tác phẩm. Và điều quan trọng vào bậc nhất chính là phải hình thành được các hợp âm phù hợp phụ thuộc vào giọng của bài hát.

Ví dụ tạo sao giọng la trưởng thì gồm có các hợp âm A E F#m C#m D Bm, trong khi bộ giọng la thứ lại gồm có các hợp âm: Am Em F G Dm C hoàn toàn khác?

Lý tính và cảm tính của cung bậc

Đã bao giờ bạn nghe thấy một bài hát với hai cách phối khí khác nhau, một bản tạo cảm giác vui, xôi động, một bản lại tạo cảm giác buồn, sâu lắng… mặc dù giai điệu bài hát đó không có nhiều thay đổi.

Cách phối khí và sự tham gia của các nhạc cụ khác nhau tất nhiên đã tạo ra cảm xúc đó, nhưng thực chất, các cảm xúc đó là do lý tính và cảm tính của các cung bậc tạo ra. Ví dụ đang chơi một nốt nhạc, đánh tăng lên một cung sẽ tạo ra cảm xúc khác so với đánh giảm xuống một cung. Tập hợp tất cả các loại cảm xúc đó lại sẽ tạo ra cảm xúc tổng thể cho bài hát.

Nhịp điệu

Nhịp điệu cũng tạo ra cảm xúc khác nhau cho bài hát. Các nhịp điệu giống như cấu trúc ở mức độ đơn vị của cảm xúc bài hát hay là các viên gạch tạo ra cảm xúc của cả bài nhạc được phối khí.

Mỗi viên gạch có nhiệm vụ mang một ít cảm xúc tới người nghe, khi đã chơi hoàn thiện cả bài, cảm xúc chung cuộc còn đọng lại không phải là từng viên gạch có đặc điểm như thế nào mà tổng thể bài hát đó đã gây ra ấn tượng gì. Thử tưởng tượng một bài hát được xếp bằng các nhịp điệu không nhất thống và hoàn toàn không có ý đồ thì cũng giống như ngôi nhà được xây lên bằng các viên gạch không đồng đều, chỗ to chỗ nhỏ, chỗ dày chỗ mỏng. Không chỉ khó xây mà còn rất xấu!

Tầm quan trọng của gỗ làm cần đàn Guitar

Đàn guitar hiện nay là 1 trong các loại nhạc cụ vô cùng phá phổ biến vì thế đi đâu các bạn cũng thấy mọi người chơi đàn guitar 1 cách rất chuyên nghiệp. Tuy đàn guitar là 1 trong các loại dụng cụ quen thuộc nhưng khi mua đàn bạn cần nên quan tâm đến cần đàn nha, đây là 1 trong các yếu tố quan trọng đó, và để  giúp cả nhà có thể hiểu rõ hơn vì hôm nay nhạc cụ vũ uyên của chúng tôi xin chia sẽ tới cả nhà 1 bài viết khá hay nói về ” Tầm quan trọng của gỗ làm cần đàn Guitar ” vậy tầm quan trọng này ra sao tao cùng tim hiểu nhé

 Sơ nét về gỗ làm đàn guitar mà bạn nên biết

dan guitar

Quan sát gỗ làm đàn bạn biết được tài và tật của cây đàn: độ bền chắc, độ hút ẩm . Bài viết này chúng tôi muốn giới thiệu với bạn đọc về tầm quan trọng của gỗ chế tạo cần đàn Guitar.

Đàn Acoustic guitar Yamaha FGX730SC
Cấu tạo cần đàn:
Đàn guitar bao gồm rất nhiều phần cấu tạo thành , mỗi phần đảm nhiệm một chức năng riêng. Cần đàn được cấu tạo bởi 2 phần ghép lại với nhau :phần cần mặt sau ( neck ) và phần mặt phím ( fret )

Cần đàn : Thường được làm bởi các loại gỗ cứng , giúp chịu lực căng của dây đàn. Tùy theo loại gỗ làm cần mà có ảnh hưởng tới âm thanh của đàn khác nhau , đối với đàn thùng ( Acoustic và classic) , độ ảnh hưởng này khá nhỏ . Cần đàn acoustic và classic mỗi loại đều có nhiều kích cỡ , cần acoustic thường bé hơn cần Classic.
Mặt phím đàn : Loại gỗ làm mặt phím thường được làm bởi gỗ cứng , trên mặt phím đàn có các thanh kim loại giúp chia vị trí các nốt nhạc trên cần đàn

Các loại gỗ thường dùng để làm cần đàn
Thông thường các loại gỗ để làm cần đàn là các loại gỗ cứng: Gỗ cây dái ngựa (Mahogany), gỗ hồng (Rosewood), Tuyết tùng (Spanish Cedar) và gỗ Phong (Maple). Loại thông dụng nhất để làm cần đàn guitar điện là Phong ( Maple ). Thật sự cái mà chúng ta hay gọi là cần đàn lại bao gồm nhiều bộ phận: cần đàn(neck), phím đàn(frets), đầu đàn(headstock), bộ phận lên giây đàn(tuners), tấm gỗ gắn phím đàn(fretboard). Gỗ chế tạo neck thông thường sẽ khác gỗ dùng chế tạo fretboard. Nói chung Maple dùng cho neck và Rosewood dùng cho fretboard.

TẦM QUAN TRỌNG CỦA GỖ LÀM CẦN ĐÀN ( NECK )

Có rất nhiều yếu tố trong đó có tác động lớn đến sự cộng hưởng âm thanh của cần đàn:

– Độ hút ẩm
– Độ dày và cấu tạo mạch gỗ
– Đặc tính gỗ ( cứng, mềm, nhiều dầu ?)
– Vị trí gỗ trên cây
– Thời điểm thu hoạch gỗ
– Xử lý gỗ
– Loại gỗ nguyên tấm hay gỗ dán
– Thiết kế cần đàn theo từng hãng guitar

– Độ hút ẩm
Dù đã được xử lý ẩm nhưng nước hoặc hơi ẩm luôn có trong các mạch và bên trong các  tế bào của gỗ. Lượng nước này sẽ ảnh hưởng đến âm vang của đàn khi chơi. Gỗ càng khô – hút ẩm kém sẽ vang và cộng hưởng tốt hơn so với gỗ hút ẩm tốt.

– Bề dầy của gỗ
Độ dày của cần đàn cũng có ảnh hưởng đến giai điệu chung của nhạc cụ vì vai trò cần đàn khá quan trọng. Cần đàn mỏng sẽ cho âm thanh hay hơn, cộng hưởng tốt hơn và dễ chơi hơn đàn Guitar có cần đàn dầy. (Đây là lý do tại sao thiết kế cần đàn là rất quan trọng).

– Chất phủ bên ngoài cần đàn
Chất phủ bóng hoặc lớp bảo quản mỏng sẽ giúp đàn có âm thanh tốt hơn. Nói chung nếu cần dàn phủ dầu sẽ làm giảm các tông màu âm thanh đặc trưng của gỗ nếu không được thực hiện bởi một nghệ nhân làm đàn Guitar lành nghề.

– Xử lý gỗ:
Một cây đàn Guitar được xử lý gỗ tốt tất nhiên sẽ có âm thanh hay hơn cây đàn xử lý gỗ không tốt. Do đó, điều quan trọng là bạn cần tìm hiểu công nghệ xử lý gỗ của từng thương hiệu (Guitar sản xuất đại trà).  Với đàn Guitar làm thủ công: nếu thợ làm đàn nổi tiếng thì không cần bận tâm quá nhiều  về vấn đề này bởi những cây đàn của người nghệ nhân giỏi sẽ tốt hơn đàn sản xuất đại trà gấp nhiều lần > khâu xử lý gỗ luôn được thợ làm đàn chú trọng.

– Truss Rod
Truss rod là 1 thanh thép lục lăng được đặt nằm giữa cần đàn (neck) & mặt phím (fretboard).  Truss Rod có thể giúp bạn chỉnh cần đàn ưỡn lên hoặc võng xuống khi vặn chặt và thả lỏng > nghĩa là action sẽ thấp hoặc cao hơn. Truss Rod tăng cường độ cứng cho cần đàn, giúp cây đàn tránh được vấn đề cong cần. Đa số các loại đàn guitar giá quá rẻ thì không có bộ phận này. Vì vậy lời khuyên là nên mua đàn guitar có truss rod.

Các tài liệu chỉ ra rằng: vị trí của Truss rod được lắp đặt trên cần đàn Guitar sẽ ảnh hưởng đến âm thanh và giai điệu đàn.  Nói chung là: nếu cần đàn phải lược bỏ đi rất nhiều gỗ để lắp đặt thanh giàn thì cần đàn càng linh hoạt hơn nhưng độ cộng hưởng cũng giảm >  thiết kế đàn cần chọn thợ lành nghề

Trên đây là những giới thiệu sơ nét về tầm quan trọng của gỗ làm cần đàn Guitar, hy vọng qua bài viết này mọi người sẽ biết thêm nhiều thông tin hơn từ cách chơi cũng như tầm quan trọng trong việc chơi đàn guitar ra sao.Nếu ai còn thắc mắc thì có thể liên hệ ngay với nhac cụ của chúng tôi để được tư vấn rõ ràng hơn nhé

Rubio – nhà làm đàn guitar

David J. Rubio tên thật là David Joseph Spinks, sanh tại Luân đôn ngày 17 tháng 12, 1934. Ban đầu ông theo học y khoa nhưng khi sắp ra trường thì mới quyết định rằng đây không phải là con đường đi cho đời mình. Ông bèn qua Tây ban nha để học guitar flamenco, nghĩ rằng mình có thể trở thành một tay guitar chuyên nghiệp. Thế là ông sống ở Madrid, trọn ngày tập đàn tại nhà làm đàn Sobrinos de Esteso. Chính đây là nơi mà ông bắt đầu để ý đến việc làm đàn và trong suốt 3 năm trời ở Madrid, ông đã có cơ hội làm việc tập sự để trở thành một nhà làm đàn guitar.

rubio

Năm 1961, Rubio dọn đến New York và tiếp tục học làm đàn với một nhà làm đàn tên là Amedeo cho đến khi ông này qua đời năm 1963 thì Rubio mới lập cơ sở làm đàn riêng của mình. Rubio bắt đầu làm ra những cây guitar và đàn lute cực kỳ tốt, và từ đó tiếng tăm vang xa khiến nhiều danh cầm thế giới, trong đó có cả Julian Bream, cũng đặt đàn của ông.

Năm 1967, Rubio trở về Anh quốc mở một tiệm làm đàn guitar và lute ở Duns Tew. Ông cũng bắt đầu làm những loại đàn dây thời tiền Cổ điển như viol, cello và harpsichord. Trong suốt nhiều năm, ông chỉ chuyên làm harpsichord và giao việc làm guitar cho những thợ khác trong xưởng.

Rubio cũng đã từng cộng tác với danh cầm Paul Galbraith để làm 1 cây guitar 8 dây. Cây đàn này có thêm 1 dây bass và một dây cao, giúp nới rộng âm vực của cây guitar, nhờ đó Galbraith có thể chuyển soạn các nhạc phẩm của Brahms (vì vậy cây đàn 8 dây này thường được gọi là cây guitar Brahms).

Hướng dẫn kiểm tra ngày sản xuất đàn guitar yamaha

Đàn guitar Yamaha của mình sản xuất năm nào và chất lượng ra sao? Đó là những thấp mắt thường gặp khi bạn sử dụng đàn Yamaha để giái quyết điều đó nhạc cụ Vũ Uyên sẽ hướng dẫn bạn đọc cách kiểm tra thời gian sản xuất đàn Guitar Yamaha nhanh nhất thông qua số serial trên đàn.

Dan-Acoustic-guitar-APX500II
Acoustic guitar Yamaha APX500II

Công ty Yamaha đầu tiên bắt đầu sản xuất cụ âm nhạc tại Nhật Bản vào năm 1887. Công ty bắt đầu với sản phẩm chính là đàn Organ nhà thờ nhưng cuối cùng đã trở thành nhà sản xuất nhạc cụ lớn nhất thế giới. Nếu bạn trở lại với đàn Guitar Yamaha trong những năm 1940 thì những cây guitar ban đầu được sản xuất duy nhất tại Nhật Bản, nhưng trong vòng 70 năm sau, guitar Yamaha đã được chế tạo tại Đài Loan, Hàn Quốc và Indonesia. Hiện nay, vùng sản xuất đã được mở rộng sang Trung Quốc và một vài nước thứ 3. Các dãy số trên seri đàn là cách tốt nhất để bạn nhận ra thời gian sản xuất và tuổi của đàn nhanh nhất.

kiem tra dan guitar yamaha

Sở dĩ tất cả các loại nhạc cụ đều cần đánh số serial vì thông qua dãy số này, người bán và người mua có thể xác định “ngày sản xuất” chính xác của cây Guitar ấy. Vậy cách kiểm tra ngày – tháng – năm sản xuất của đàn Guitar Yamaha thông qua số seri như thế nào? Nếu bạn không nắm rõ, hãy theo dõi hướng dẫn sau đây của Vũ Uyên nhé.

Cách đầu tiên để bạn kiểm tra ngày sản xuất của đàn Guitar Yamaha là bạn truy cập vào Website chính thức của hãng (Yamaha.com) > di chuyển đến mục kiểm tra số serial đàn > đánh số > ok và đợi kết quả sau vài phút. Hệ thống sẽ tra cứu và cho kết quả đúng nhấT, nhanh nhất.

DSC_0050

Yamaha PAC1511MS

Tuy nhiên, không phải ai cũng có điều kiện kiểm tra số seri qua trang web nên tốt nhất là bạn hãy tự trang bị cho mình kiến thức cụ thể về các dãy số trên sản phẩm. Nếu bạn nắm dược thông tin, không cần bạn tra cứu, chỉ cần nhìn qua là có thể phát hiện ngay ra ngày – tháng – năm sản xuất.

kiem tra dan guitar yamaha 3

YAMAHA EG 112 Electric Guitar

1. Xác định vị trí số serial

Xác định vị trí số sê-ri trên guitar của bạn. Trên guitar acoustic, dãy số này thường được viết ở đâu đó bên trong lỗ âm thanh của cây đàn guitar. Trên guitar điện, số sê-ri thường nằm trên headstock. Kiểm tra vị trí “neck” của guitar nếu bạn không thể tìm thấy số serial ở bất cứ nơi nào khác.

2. Ý nghĩa chữ cái đầu tiên trong dãy số

Nhìn vào các chữ cái đầu tiên của số serial, chữ cái đầu sẽ cho bạn biết năm mà đàn Guitar này được làm. Trên thực tế, Guitar Yamaha sau 10 năm sẽ lặp lại số seri 1 lần > nếu bạn thấy đối chứng thông tin trong bài viết này chưa chính xác thì có thể kiểm tra trong trang web chính thức của công ty. VD chữ “H” thường được sử dụng để ký hiệu cho năm: 1961, 1971, 1981, 1991, 2001. Chín chữ cái tiếp theo của bảng chữ cái tương ứng với năm kết thúc trong chín con số tiếp theo. Ví dụ, một cây đàn guitar với một số serial bắt đầu bằng chữ “M” > sản xuất vào một trong những năm: 1966, 1976, 1986, 1996, 2006

3. Ý nghĩa thứ 2 trong dãy số serial

Nhìn chữ cái thứ hai của số serial: Chữ cái này chính là đại diện cho tháng mà đàn Guitar được sản xuất. Các chữ “H” đến chữ “P” tương ứng với tháng giêng đến tháng Chín, và các chữ “X”. Y “,” Z “tương ứng với tháng mười, tháng mười một và tháng mười hai.

4. Hai số tiếp theo trong số serial

Hãy nhìn hai số tiếp theo trong số sê-ri của đàn Guitar Yamaha > bạn sẽ thấy đây là ngày của tháng mà guitar đã được tạo ra.

5. Ba số cuối cùng

Tiếp theo là 3 số cuối cùng của đàn, 3 số cuối cùng chính là lệnh sản xuất của cây đàn đó. Ví dụ, 3 số seri cuối cùng của đàn Guitar Yamaha là: 013>> ngày hôm đó có 13 cây đàn giống như thế được sản xuất ra tại xưởng.

Trong bài viết tiếp theo, Vũ Uyên sẽ tổng hợp cụ thể ngày – tháng – năm theo bảng chữ cái để bạn đọc tiện theo dõi và tra cứu.

Gợi ý:

Một số cây đàn Guitar Yamaha có thể có một hệ thống đánh số seri hơi khác so với tất cả các cây đàn Guitar còn lại > vì vậy nếu nhìn số seri mà bạn không hiểu được hoặc kiểm tra qua hệ thống lưu trữ của Yamaha mà không tìm thấy thì bạn nên vào trực tiếp tệp tài liệu riêng mà hãng đã đính kèm để tra cứu.

Nếu bạn đang gặp khó khăn trong việc xác định thời gian chế tạo đàn Guitar > bạn có thể liên lạc với nhạc cụ Vũ Uyên. Chúng tôi sẽ tra cứu giúp bạn và báo lại trong thời gian sớm nhất.

Kohno – nhà làm đàn sáng chói thế kỷ 20

Masaru Kohno sanh tại Thành phố Mito, Nhật bản ngày 15 tháng 8, 1926.

kohno

Ông tốt nghiệp trường Cao đẳng Nghệ thuật và Mỹ nghệ Tokyo năm 1948, chuyên về ngành đồ gỗ. Từ lúc ấy ông bắt đầu để ý đến việc làm đàn guitar và sang Tây Ban Nha năm 1960. Ống sống ở Madrid trong sáu tháng với nhà làm đàn Arcangel Fernández. Sau khi về lại Tokyo, ông lập tiệm làm đàn riêng của mình. Chỉ trong một thời gian ngắn sau đó là ông được các tay guitarists Nhật bản mến mộ. Năm 1967, sau khi đoạt giải nhất cuộc thi làm đàn Guitar ở Liège thì tài năng của ông mới bắt đầu được thế giới biết đến.

Masaru Kohno được xem như là một trong những nhà làm đàn sáng chói của thế kỷ 20. Ông mất ngày 13 tháng 12, 1998 và cơ sở làm đàn của ông hiện do người cháu là Masaki Sakurai trông coi, tiếp tục làm ra những cây đàn cao cấp.

1 2 3 4 23