Album sắp phát hành của Trái đất, Full By Her Burning Lips, là một lớp học chủ nghĩa tối giản

Quỹ đạo của trái đất không quá nhiều quỹ đạo vì nó là một sai lệch. Trong ba thập kỷ qua, hằng số duy nhất cho ban nhạc do Dylan Carlson đứng đầu là sự thay đổi – điều này thật mỉa mai cho một nhóm nhạc có âm nhạc phụ thuộc nhiều vào sự lặp lại.

Trái đất bắt đầu với kim loại không người lái địa chấn rung chuyển trên Trái đất 2 năm 1993, sau đó rẽ trái vào năm 2005 vào miền Tây khô cằn với Hex lấy cảm hứng từ Morricone ; Hoặc in trong phương pháp vô sinh . Gần một thập kỷ sau, họ mạo hiểm vào đá thiền với Primitive And Deadly .

Bây giờ, ban nhạc đã tự thanh trừng bất kỳ sự tô điểm nào, tước nhạc cụ xuống Carlson trên guitar và bass và Adrienne Davies trên trống và bộ gõ. Kỷ lục sắp tới, Full By Her Burning Lips , là một bài học về sự khắc khổ và làm nổi bật sự cộng sinh của âm thanh của bộ đôi.

Trước khi phát hành, chúng tôi nói chuyện với Carlson về hồ sơ, niềm đam mê của anh ấy với những chiếc bán tải Telecaster và sự hợp tác yêu thích của anh ấy cho đến nay.

Chà, tôi đã chơi với Adrienne gần 20 năm rồi và trong các album trước đó, tôi đã may mắn được chơi với nhiều người chơi tuyệt vời, nhưng tôi thực sự muốn album này tập trung vào hai thành viên chính ở đây điểm. Chỉ vì chúng tôi thực sự chưa làm được điều đó, có lẽ, Hex; Hoặc in trong phương pháp vô sinh .

Tôi cũng cảm thấy như trống sống luôn là một phần lớn trong những gì Trái đất làm, nhưng điều đó chưa bao giờ xuất hiện đầy đủ như trong hồ sơ. Bạn biết đấy, bởi vì khi bạn thu âm một loạt các nhạc cụ khác nhau, bạn cần phải chừa chỗ cho các thứ và tôi luôn cảm thấy như trống không thể hiện hết tiềm năng mà khả năng của Adrienne.

Và sau đó, tôi luôn là người đàn ông giữ mọi thứ với cây đàn guitar của mình và để rất nhiều nhạc cụ khác thực hiện công việc du dương – cho dù đó là cello hay phím hay những thứ tương tự. Vì vậy, tôi muốn nó chỉ là hai chúng tôi thể hiện khả năng tốt nhất của chúng tôi.

Các hồ sơ trước đây, tất cả đều có âm thanh rất hay và tôi muốn bản này phải thật hiện diện và khô khan, và trả trước. Sử dụng phong cách thập niên 70, bạn biết đấy, nơi tôi đang chạy hai ampe cho những điều cơ bản và những cây đàn ghi-ta cứng bên trái và bên phải – loại nhạc mà bạn không thực sự nghe thấy nữa.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tôi luôn cố gắng tìm các tiêu đề mà tôi cảm thấy khó chịu và mở ra cho nhiều cách hiểu. Nhiều người trong số họ, tôi không nhất thiết phải nhìn thấy và mọi người nói với tôi về họ sau này. Giống như ai đó gần đây đã hỏi rằng [tiêu đề] có phải là về mặt trăng hay không bởi vì toàn bộ trên bit bit – mà tôi không nghĩ tới.

Tôi cảm thấy như âm nhạc là một trải nghiệm gợi cảm và gợi cảm, vì vậy tôi muốn một tiêu đề có thể gợi lên điều đó. Ban đầu, ý tưởng trang bìa tôi có cho Primitive And Deadly sẽ hấp dẫn hơn nhiều so với ý tưởng. Lúc đó tôi đã bị một con bọ cạp cắn [cười]. Tôi nghĩ rằng rất nhiều âm nhạc bây giờ đang thiếu yếu tố đó. Có rất nhiều âm nhạc siêu nam tính. Đối với tôi, Metallica là một ví dụ hoàn hảo – không có gì trong âm nhạc hay lời bài hát của họ phản ánh ý tưởng rằng có một nguyên tắc nữ tính đối với vũ trụ. Vì vậy, tôi đoán đó là nơi nó đến.

Đối với cái này về cơ bản tôi đã sử dụng một số hiệu ứng hạn chế. Tôi đã sử dụng giàn khoan trực tiếp của mình, giống như máy nén khí, hệ thống vượt tốc, Uni-Vibe và độ trễ. Ý tôi là tôi đã sử dụng một hệ thống vượt tốc khác cho một số kết cấu sạch hơn và tự động wah trên một bản nhạc, nhưng tôi đã cố gắng hạn chế nó chỉ là bàn đạp mà tôi sử dụng trực tiếp.

Tôi đã cố gắng tận dụng tối đa chúng. Ví dụ: tôi đã sử dụng Uni-Vibe trong một thời gian dài, nhưng tôi luôn chỉ sử dụng cài đặt rung. Tôi chưa bao giờ nghĩ rằng điệp khúc rất hữu ích, và sau đó trong album này, tôi đã tìm ra một loạt các âm thanh thực sự hay với thiết lập đó. Vì vậy, đó là niềm vui để sử dụng theo một cách khác so với tôi thường làm.

Tôi đoán vậy, nhưng tôi không biết nếu đó là một ý thức. Tôi cảm thấy như tất cả các bài hát nên có một số loại vòng cung – tôi gọi nó là một câu chuyện kể về câu chuyện của người Hồi giáo. Mặc dù [với nhạc không lời] nó rất lỏng lẻo, vì rõ ràng không có lời bài hát nào cho bạn biết câu chuyện là gì. Tôi sắp xếp – theo nghĩa rất trừu tượng này – cảm thấy như các bài hát và album vẫn nên có một câu chuyện kể. Và tôi hy vọng chúng tôi truyền đạt điều đó theo cách mà tôi đặt mọi thứ lại với nhau.

Một lần nữa, nó là một loại khái niệm trừu tượng của một câu chuyện, nhưng bạn biết đấy, một bài hát nên bắt đầu từ đâu đó và sau đó đi đâu đó, theo một nghĩa nào đó thô sơ. Tôi nghĩ đó là lý do tại sao, với nhạc không lời, tiêu đề bài hát trở nên quan trọng. Đó là cách duy nhất để truyền tải một số loại tường thuật bằng ngôn ngữ.

Tôi cảm thấy như âm nhạc là một ngôn ngữ trong chính nó, và [giao tiếp] theo một cách khác. Âm nhạc đồng thời ngay lập tức hơn và trừu tượng hơn trong ý nghĩa của nó. Với nhạc không lời, khán giả cũng được tham gia vào việc tạo ra ý nghĩa hoặc lời kể hoặc hình ảnh.

Nó không giống như những bài hát với lời bài hát giống như Oh Oh con tôi đã để lại cho tôi hay bất cứ điều gì. Với nhạc không lời, nó thách thức hơn.

Với âm nhạc lặp đi lặp lại đặc biệt, có thể là như đoạn riff hoặc giai điệu hoặc bất cứ điều gì, nó sẽ là một cái gì đó mà bạn muốn nghe lại. Vì vậy, tôi nghĩ rằng việc chế tạo riff thực sự đáng nhớ là chìa khóa. Chúng phải là thứ gì đó mà bạn muốn nghe lại, và bản thân các riff cũng nên có một loại vòng cung nào đó – để bạn có được những vòng cung nhỏ tạo thành một vòng cung lớn hơn.

Đó là một điều tôi không ngừng cố gắng làm. Khi tôi đến với một đoạn riff giống như của Oh Oh, đây có phải là điều đáng để nhắc lại không? ‘Có điều đó là những đoạn riff tuyệt vời có nơi họ khiến bạn muốn nghe lại họ. Cho dù họ có hấp dẫn hay bất cứ điều gì, tôi cảm thấy như họ nên đủ mạnh mẽ – và đủ thú vị – rằng họ chịu sự lặp lại.

Đối với tôi, với âm nhạc tôi tạo ra, tôi muốn nó là vô tận và cảm giác như nó luôn ở đó. Văn hóa dân gian có những câu chuyện và kiến thức đã tồn tại mãi mãi, vượt qua các nền văn hóa. Tôi cũng cảm thấy như, đặc biệt là với nhạc rock – vì thiếu một thuật ngữ tốt hơn – và âm nhạc Mỹ, tất cả đều có nguồn gốc từ các nguồn dân gian. Bạn biết đấy, blues, jazz, country, rock ‘n’ roll – âm nhạc không phải là văn hóa cao cấp. Nó không giống như âm nhạc cổ điển ở chỗ nó không được tạo ra bởi những người giàu cho những người giàu khác.

Đó là âm nhạc phổ biến từ người dân, được nhúng trong muối của trái đất, và nó cũng giống với văn hóa dân gian. Thật thú vị và thật hấp dẫn. Nó có một chất lượng vượt thời gian, giống như thứ gì đó luôn ở đó và đi cùng với những gì tôi cố gắng làm với hy vọng âm nhạc.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Vâng, tôi sẽ nói như vậy. Khi tôi mới trở lại chơi guitar, tôi đã không có guitar trong ít nhất bốn năm. Vì vậy, khi tôi trở lại với guitar vào năm 2001 hoặc 2002, tôi thực sự say mê và luôn mua những cánh hoa. Tôi đoán bạn có thể gọi nó là GAS. Nhưng trên đường đi, tôi nhận ra rằng nó không thực sự quan trọng với những gì tôi đã chơi, nó sẽ là tôi như bất kể. Và vì vậy tôi đã bị ám ảnh rất nhiều về thiết bị.

Tôi thích thiết bị rõ ràng – ý tôi là, tôi yêu guitar – và tôi đã tìm thấy những thứ cho phép tôi dịch những gì trong đầu tốt hơn, nhưng tôi không cảm thấy chúng cần thiết. Tôi sẽ nghe giống tôi bất kể những gì tôi được đưa ra. Tôi nghĩ rằng rất nhiều người luôn tìm kiếm chiếc hộp ma thuật đó, hay chiếc amp hay chiếc amp đó. Vào cuối ngày, đó là bạn, bạn có biết?

Các thiết bị tôi có bây giờ, tôi nhận được nó vì tôi thích âm thanh của nó – đó là điều quan trọng nhất – và sau đó liệu nó có hoạt động và giúp tôi lưu diễn không. Số một là âm thanh và số hai là chức năng và liệu nó có làm cho cuộc sống của tôi dễ dàng hơn không. Đó là hai trong số các nguyên tắc hướng dẫn của tôi.

Ngay bây giờ tôi chơi giàn khoan trực tiếp của mình, điều mà tôi rất hài lòng vì tôi đã phát hiện ra những Trace Elliot Elfs, những cái đầu 200 watt nặng như một pound – tôi đã có hai trong số chúng. Và sau đó người ta có một chiếc taxi Dietz 1 × 12, mà tôi yêu thích. Các anh chàng Jesus Lizard sử dụng chúng, và Buzz [Ostern] có một. Tôi không biết gì về họ trước đây, tôi chỉ ở Austin và tôi cần một chiếc taxi. Vâng, nó nặng một tấn, nhưng đó là nhược điểm duy nhất của nó. Nó có bánh xe, nhưng nó là một con quái vật nhỏ. Sau đó, đối với người khác, tôi có một chiếc taxi Mesa 1 × 12 được mở bán.

Và sau đó tôi đã thu âm album và thực hiện chuyến lưu diễn solo của mình với một Burman – đó là một amp của Anh từ đầu những năm 70. Họ là một công ty ra khỏi Newcastle và về cơ bản họ đã chế tạo các ampe công suất 100 watt này được gọi là Slaves Hồi chạy cho KT66 hoặc EL34 – tôi đã có EL34 – và sau đó họ đã thực hiện nhiều mô đun preamp khác nhau. Vì vậy, họ đã đi trước đường cong, theo một cách nào đó.

Vâng, cây đàn guitar yêu thích của tôi là cây đàn mà vợ tôi đã mua. Nó có một cơ thể Strat hơn, và sau đó chúng tôi đã có người bạn của chúng tôi, nghệ sĩ Jason B Border này, khắc và nhuộm nó. Nó không có kết thúc. Nó có cổ Fender, một cầu thủ cổ điển, với cần đàn pau ferro bán kính 12 inch, và sau đó tôi đã có một chiếc tremolo bằng đồng. Tôi yêu đồng thau, tôi đã có đồng thau trên hầu hết các cây đàn guitar mà tôi có thể. Cây đàn guitar này cũng có một cây cầu bằng đồng và một đai ốc bằng đồng.

Và sau đó tôi đã chạy một chiếc bán tải cầu DiMarzio Fast Track Tele, DiMarzio Cruiser ở vị trí chính giữa và một chiếc DiMarzio Air Classic ở cổ. Tôi là một fanboy lớn của DiMarzio, như bạn có thể nói [cười].

Ồ, và cây guitar này có một thứ nhỏ gọi là StratoBlaster được tạo bởi Alembic. Đó là một công tắc tăng cường nhỏ – Tôi đã cài đặt khoảng 7 hoặc 8dB, nhưng tôi có thể chuyển sang 14dB. Thật tuyệt nếu bạn muốn một chút oomph.

Tôi có một chiếc Tele, nó là một trong những chiếc Roadworn mà tôi đoán đã xuất hiện vào giữa những năm 2000. Đó là một cây cầu DiMarzio Tone Zone Tele và Seymour Duncan Little ’59 ở cổ.

Ở châu Âu, tôi có hai cây đàn guitar sống trong một nhà kho. Tôi có một Epiphone SG. Người đó có một chiếc bán tải cầu DiMarzio Tone Zone Tele và Siêu biến dạng ở cổ. Sau đó, tôi đang ở trong một giai đoạn lớn của Jerry Garcia vì vậy tôi đã có OBEL (hoặc On-Board Effects Loop) trên đó, mặc dù tôi rất hiếm khi sử dụng nó [cười]. Và một chiếc Epiphone Explorer khác có một chiếc bán tải cầu DiMarzio Super Distortion Tele. Về cơ bản, tôi đặt những chiếc xe bán tải Tele Bridge trong tất cả các cây đàn guitar của mình.

Một số cây đàn guitar của tôi có tên. Giống như người tôi yêu thích – Strat hay Hollycaster – Tôi gọi là The Fox The Fox. Tele là Ngôi nhà Mèo và SG là Ngôi sao Nữ thần vì nó có một nhãn dán lớn của Tara Guanyin trên đó.

Tôi sử dụng rất nhiều lợi ích. Chà, có thể không đạt được nhiều lợi ích nhưng tôi đẩy ampe bằng máy nén và tăng tốc. Với khoảng không 200 watt, bạn sẽ không làm cho nó bị vỡ, do đó, giai điệu thực sự là sự kết hợp của xe bán tải, vượt tốc và tay của tôi. Đó không phải là amp. Tương tự với Burman – đó là 100 watt – vì vậy, khoảng không gian rộng lớn.

Nếu tôi đang chơi một ống amp nhỏ hơn, như khi tôi có Plexi 50 watt trong một thời gian, tôi đã không sử dụng vượt mức. Tôi chỉ cần nhấn mạnh vào mặt trước với máy nén. Mà vẫn như thế, to như đụ. Trong những năm qua, tôi đã hiểu được khoảng không và thực tế là không ai thực sự cần bất cứ thứ gì hơn 50 watt. Thậm chí đó là quá mức cần thiết, thực sự, cho hầu hết các địa điểm. Quay trở lại Trái đất 2 ngày, khi tôi không biết gì hơn, tôi còn trẻ và có thể sử dụng một số lượng lớn các thiết bị, nó giống như, chắc chắn, vâng, tất cả số lượng thiết bị lố bịch này! Trước đó, hầu hết các âm thanh thậm chí không làm phiền chúng tôi, bạn biết không? Bây giờ tôi hiểu để cho PA làm việc nặng.

Tôi hiểu tất cả chúng ta đều lớn lên trên những bức ảnh mát mẻ của [Jimi] Hendrix trước một bức tường của Marshalls. Nhưng không có PA và họ đã chơi ngoài trời một nửa thời gian. Tất nhiên, bạn cần như 25 Marshalls hoặc bất cứ điều gì! Đó là một thời điểm khác, với cái đầu 100 watt bây giờ bạn sẽ không bao giờ đi đến điểm ngọt ngào đó với âm lượng sẽ không giết người.

Chà, tôi thích làm việc với Kevin [Martin, còn gọi là The Bug]. Đó là một thế giới hoàn toàn khác với thế giới tôi từng sống. Vì vậy, nó rất thú vị đối với tôi theo cách đó bởi vì tôi chỉ cần trở thành người chơi guitar và sáng tạo.

Tôi cũng yêu Emma [Ruth Rundle]. Tôi nghĩ cô ấy là một nhạc sĩ tuyệt vời và một con người tuyệt vời, vì vậy điều đó thật thú vị. Và với Maddy Prior, điều đó thật tuyệt vời vì rõ ràng tôi thực sự thích dân gian Anh. Vâng, vì vậy, được gặp một OG [cười] và cô ấy là một người phụ nữ dễ thương, đáng yêu và thực sự dễ làm việc. Cô ấy đã viết một bài hát và yêu cầu tôi chơi guitar trên đó và tôi phải đến và làm nó.

Họ đều là những người cực kỳ tài năng và thực sự đáng yêu, vì vậy họ đều rất vui khi được làm việc cùng.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Vâng, tôi đã nói chuyện với Kevin về nó! [ Concrete Desert ] là sự hợp tác đầu tiên của chúng tôi, và về cơ bản anh ấy đã gửi cho tôi các bản nhạc và tôi chơi guitar và gửi lại cho họ. Vì vậy, chúng tôi thậm chí đã không gặp nhau trực tiếp tại thời điểm đó. Tôi thực sự vừa gặp anh ta trên đường phố ở Krakow vì cả hai chúng tôi đều chơi cùng một lễ hội.

Sau đó Ninja Tune muốn chúng tôi chơi bữa tiệc kỷ niệm này ở LA cùng nhau, và anh ấy đã có tài liệu này và giống như, Hey Hey, tại sao chúng ta không làm điều này một lần nữa?, Và chúng tôi thực sự đã ở trong studio trong một vài ngày. Ý tôi là, anh ấy đã tạo ra nhiều tài liệu nhưng sau khi tôi đặt cây đàn guitar của mình, anh ấy đã quay lại và thay đổi nó. Anh ấy nói với tôi rằng anh ấy có những ý tưởng mới từ các bộ phận guitar và điều chỉnh nó.

Nhưng vâng, hy vọng lần sau khi chúng tôi làm việc cùng nhau, chúng tôi có thể làm điều đó với cả hai chúng tôi trong phòng thu, xây dựng công cụ từ đầu. Tôi không biết khi nào điều đó sẽ xảy ra, nhưng chúng tôi chắc chắn muốn làm điều gì đó một lần nữa.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tôi nghĩ Oren Ambarchi khá tuyệt vời. Có lẽ một số kẻ mà tôi không biết, nhưng tôi biết Oren và nghĩ rằng anh ta là một anh chàng khá tốt. Tôi là một anh chàng rock và thích thực tế là anh ấy vẫn cố gắng đưa rock vào [âm nhạc của mình] theo một cách kỳ lạ, như với album mà anh ấy đã làm với bìa Ace Frehley chẳng hạn. Tôi nghĩ rằng anh ta có rất nhiều sự vênh vang với nó mà những người khác không có.

Full On Her Burning Lips đã ra mắt vào ngày 24 tháng 5. Thêm thông tin tại thronesanddominions.com.