Đánh giá: Audio-Technica ATM350GL

Mặc dù có nhiều thập kỷ tiến bộ công nghệ, việc tái tạo âm thanh tự nhiên của guitar acoustic, trên sân khấu hoặc thu âm, vẫn là một quá trình khó khăn và đôi khi chỉ có một micro chất lượng cao sẽ làm được. Mặc dù các micrô nội bộ thu nhỏ đã trở nên phổ biến gần đây, nhưng không có mic thay thế nào nếu âm thanh không bị che khuất là mục tiêu của bạn.

Cách tiếp cận này mang đến những thách thức mới và thú vị và một số công ty micro chuyên nghiệp đã áp dụng phương pháp micro gắn trên nhạc cụ để giúp cuộc sống của người chơi âm thanh dễ dàng hơn.

Nhập mic ngưng tụ mô hình cardioid ATM350GL của Audio-Technica, đã được yêu thích trong số các kỹ sư âm thanh chuyên nghiệp cho các nhiệm vụ dây, trống và bộ gõ, hiện có sẵn ở định dạng thân thiện với guitar. Với tần số đáp ứng 40-20.000Hz, ATM350GL hứa hẹn thu âm thanh có độ trung thực cao, kết hợp với tính thực tế trên sân khấu.

audio-technica-atm350agl

Được cấu tạo từ ba bộ phận cấu thành – kẹp chắc chắn, giá treo cổ ngỗng và micrô có gắn mô-đun nguồn và dây XLR kèm theo – ATM350GL tương đối đơn giản để đặt trên vai của một cây đàn guitar. Sau khi cài đặt, nó cảm thấy vô cùng chắc chắn. Trên thực tế, thuật ngữ ‘kẹp trên’ có vẻ chính xác hơn ‘clip trên’, trong trường hợp này.

Có những miếng cao su để bảo vệ nhạc cụ của bạn, nhưng chúng tôi vẫn sẽ có một chút cảnh giác khi gắn nó vào một đầu được đánh bóng bằng tiếng Pháp. Giá treo cổ ngỗng cho cảm giác ổn định và cáp bốn mét (gắn vĩnh viễn vào mic) phải có khả năng tiếp cận với hộp DI / mic preamp của bạn mà không cản trở khả năng di chuyển. Tuy nhiên, kích thước tổng thể của mic và kẹp lớn hơn đáng kể so với một số hệ thống khác và nếu bạn đang chơi cao trên cổ, bạn có thể thấy rằng khả năng hiển thị bị tổn hại.

Cắm vào một amp nhạc cụ âm thanh chuyên dụng, chúng tôi thấy vị trí mic tốt nhất là ở phần thân máy, hơi nghiêng về phía lỗ âm thanh. Các micrô hiệu suất sẽ luôn ở mức trung bình ở mức âm lượng trên sân khấu và việc theo dõi trong tai được khuyến khích cao để giảm khả năng gây ra phản hồi.

Do kiểu cardioid của ATM350GL, khả năng loại bỏ tiếng ồn từ phía sau mic là tốt và âm thanh ngay lập tức tự nhiên và năng động hơn bất kỳ hệ thống thu không lai nào chúng tôi gặp phải. Có một số tiếng ồn xử lý, đặc biệt là khi căng cứng, nhưng trong bối cảnh hoàn toàn âm thanh, SPL thấp, mic hoạt động tốt.

Khi được sử dụng để ghi âm, các micrô gắn trên thiết bị có lợi thế về vị trí nhất quán và cắm thẳng ATM350GL vào Logic thông qua Apogee Duet 2, chúng tôi ngay lập tức nhận được kết quả có thể sử dụng được.

Dưới sự xem xét kỹ lưỡng của các màn hình phòng thu, chúng tôi thấy phản hồi treble một phần trên của mic có phần bị mờ đi và hiệu ứng lân cận hơi nặng nề với mic vật lộn với tiếng bass của máy ủi của Dreadn think. Tuy nhiên, có một âm bass phát ra ở 80Hz 12dB / quãng tám, giúp loại bỏ âm thanh một cách hiệu quả. Viên nang ATM350GL cũng có thể có khối lượng lớn, làm cho nó trở thành một lựa chọn mạnh mẽ cho Dobro / lap-Steel.

Âm thanh chỉ có micrô có thể là một trong những niềm vui lớn của cuộc sống, nhưng không phải lúc nào nó cũng thực tế. Với ATM350GL của Audio-Technica, nhiều trở ngại tiềm năng được xử lý, cho phép bạn tận hưởng chi tiết mới và phạm vi động của trò chơi.

DPA d: bỏ phiếu Core 4099 £ 492, Hệ thống Mic K & K Meridian Pro Mic £ 299, Countryman I2CH10XLR-GKIT £ 313

Không có thứ gì như bản demo. Chúng chỉ là những phiên bản khác nhau.: Fink trong album mới Bloom Innocent

Fin Greenall, được biết đến với nghệ danh Fink, là nhà sản xuất và nhạc sĩ với hơn 20 năm kinh nghiệm trong kinh doanh, nhưng anh không hoàn toàn thu thập được danh tiếng mà anh xứng đáng. Đã làm việc với nhiều nghệ sĩ bán nhiều bạch kim khác nhau, bao gồm John Legend và Amy Winehouse, giờ đây anh ấy chuẩn bị phát hành album mới nhất và được cho là thân mật nhất của mình, Bloom Innocent .

Khi chúng tôi nói chuyện qua trò chuyện video, anh ấy ngay lập tức chào đón và pha một tách cà phê như thể chúng tôi đang ở trong phòng, trò chuyện như chúng tôi đã biết nhau trong nhiều năm. Chúng tôi cũng được tham gia một chuyến tham quan tại phòng thu trực tiếp có trụ sở tại Berlin của anh ấy, đạp xe qua thiết lập ghi âm thân mật của anh ấy, bao gồm một Fender Rhodes và bộ sưu tập âm thanh Martin nhỏ mà anh ấy gọi một cách trìu mến là ‘Bộ ba quyền lực’, trước khi nhanh chóng nhận ra anh ấy đã cho chúng tôi xem bốn cây guitar. Đây là một mô hình Martin Concert từ giữa những năm 2000. Tôi nghĩ nó thật tệ, bây giờ tôi nghĩ nó thật tuyệt! Đây thực sự là lão hóa tốt và thực sự nở rộ. Tôi cũng đã có Martin đen mới này, nhưng tôi thực sự không biết nó là mẫu gì. Giống như một cây đàn guitar, nó chỉ có một loại sức mạnh mạnh mẽ kiểu Gibson với nó. Tôi cũng có Martin xinh đẹp này từ năm 1984, tôi gọi nó là ‘The Orwell’, và Martin D-35. Đó là một tác phẩm cổ điển đáng yêu đang bị vùi dập bởi chuyến lưu diễn.

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Album cuối cùng của anh, Resurgam , được thu âm với nhà sản xuất bán kết Flood, nổi tiếng với công việc của anh với U2, The Killers, PJ Harvey và nhiều nghệ sĩ đứng đầu bảng xếp hạng khác. Với khả năng làm việc với một thành viên đáng kính như vậy trong giới thu âm cũng có quyền truy cập vào các studio ấn tượng, trong đó họ chọn sử dụng Assault & Battery Studios ở London. Mặc dù cách tiếp cận quyến rũ, Fink đã đi ra ngoài trước đó, nó không mang lại đầu ra mong muốn. Vào On Resurgam , chúng tôi đã học được rất nhiều bài học. Tôi đã học được rằng tôi làm toàn bộ ‘Pink Floyd, nhà sản xuất đẳng cấp thế giới dân cư, đi chơi trong phòng thu trong hai tháng’ không mang lại The Dark Side Of The Moon . Nó mang lại một album mà tôi rất tự hào, nhưng đó là một vài tháng rất căng thẳng, căng thẳng. Bạn đã để mắt đến đồng hồ mọi lúc và mọi tích tắc trên đồng hồ là tiền và bạn có thể cảm nhận được.

Với áp lực đó chuyển sang một chuyến lưu diễn dài để hỗ trợ album, Fink nhận ra rằng khi tiếp cận quá trình theo dõi, anh cần một chút sắp xếp hoặc nghỉ ngơi. Phòng thu âm tại nhà ở Berlin mà anh ấy nói chuyện với chúng tôi cũng là địa điểm chính xác nơi anh ấy ghi LP số tám, Bloom Innocent , một album mà anh ấy cảm thấy thoải mái hơn rất nhiều.

Mỗi bản ghi được thực hiện theo một cách hơi khác nhau. Giống như mỗi lần bạn tiếp cận mọi thứ, bạn muốn làm điều đó tốt hơn bằng cách nào đó. Mỗi khi bạn đi bơi, bạn muốn làm điều đó tốt hơn hoặc mỗi khi bạn cầm cây đàn ghi-ta của mình, bạn muốn chơi E nhỏ đó với nhiều E nhỏ hơn.

Bên cạnh những tiện nghi được hưởng lợi từ việc thu âm tại nhà, nó cũng tỏ ra có lợi cho sức khỏe tinh thần của anh ta. Nếu bạn làm điều tương tự lặp đi lặp lại và mong đợi những kết quả khác nhau, đó là định nghĩa lâm sàng về sự điên rồ, anh ấy thừa nhận. Mặc dù hài lòng với sự nghiệp dài và ấn tượng của mình – tác phẩm của anh thường xuyên được xuất hiện trên truyền hình, bao gồm các chương trình như The Walking DeadBetter Call Saul – anh không muốn bị ràng buộc bởi giới hạn của thể loại.

Sự tự do được trao cho anh ta khi làm việc theo tốc độ của riêng anh ta và trong giới hạn nhà có nghĩa là người chơi dài thứ tám của anh ta thể hiện sự dễ bị tổn thương hơn nhiều và những bài hát đơn giản nhưng đầy cảm xúc và âm nhạc, đôi khi kéo dài hơn tám phút.

Bất chấp quyết định giữ lại tiền ngoài cho hồ sơ này và thay đổi mạnh mẽ môi trường xung quanh từ Resurgam , Fink vẫn tiếp tục làm việc với Flood. Quyết định này không có ý nghĩ thứ hai, một phần là do anh ta là một nhà sản xuất đẳng cấp thế giới, một người bạn thân và một cộng tác viên.

Flood, giống như Fink, coi phòng thu như một phần mở rộng của âm nhạc, thay vì chỉ đơn giản là một công cụ để hoàn thành dự án. Một điều tuyệt vời về Lũ lụt, hoặc khi bạn cộng tác với bất kỳ ai theo bước sóng của bạn, là bạn đột nhiên không cảm thấy cô đơn. Tôi biết rằng âm thanh rất melodramatic. Nhưng đôi khi khi bạn ngồi trong phòng, chơi đi chơi, bạn chỉ nghĩ, ‘Có lẽ tôi không làm điều đúng với cuộc sống của mình.’

Đây là về việc cố gắng để có được những màn trình diễn thân mật, và cũng quên rằng bạn đang cố gắng làm điều đó. Để cho các bài hát có chiều sâu cảm xúc. Chiều sâu cảm xúc có thể nghe thấy được, đan xen giữa các bản nhạc bắt đầu một cách bình tĩnh như một nút bấm xuyên qua một lỗ, trước khi nở rộ thành những âm sắc hoang dã và guitar bí truyền. Bloom Innocent cũng cho phép cả Fink và Flood tự do làm việc với bất kỳ bản ghi nào họ thấy phù hợp, cho dù đó là thứ gì đó họ thích, hay bản demo đơn giản.

Tôi đã xem The Stars , đây là ca khúc đầu tiên trong hồ sơ, hoàn toàn trực tiếp, tiết lộ về Fink qua một nụ cười. Khi tôi hoàn thành bài hướng dẫn, tôi chỉ nghĩ, ‘Tôi không nghĩ rằng điều này sẽ tốt hơn. Chúng tôi sẽ sử dụng hướng dẫn. ‘ Đó là điều mà Lũ đã dạy tôi trong nhiều năm qua, không có thứ gì như bản demo. Tất cả chúng chỉ là những phiên bản khác nhau.

Sự nghiệp của Fink bắt đầu trở lại vào cuối những năm 1990, với album đầu tay Fresh Produce chứng kiến anh bắt tay vào công việc làm DJ. Kể từ đó, anh tự tái lập thành một nhạc sĩ đáng ngưỡng mộ, kéo theo ảnh hưởng từ những ngày sau CDJ và hồ sơ về các anh hùng của anh được cha anh truyền lại cho anh. Vậy điều gì đã khiến anh chọn rời bỏ cuộc sống của mình như một tay đua đĩa phía sau? Tóm lại, tuổi thọ. Đây là về việc già đi, thay đổi các ưu tiên của bạn và tất cả những thứ toàn diện đó. Đó là rất nhiều về thực tế là khi bạn tạo ra âm nhạc điện tử thời hạn sử dụng của bạn, sau đó dù sao, là vài tuần. Và tôi chỉ cảm thấy như, anh bạn, tôi muốn tạo ra âm nhạc tồn tại mãi mãi!

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Bố tôi sẽ chơi cho tôi những bản thu âm của Dylan, Hendrix ‘Tôi sẽ vào John Lee Hooker và hát nhạc blues và nghĩ,’ Bản thu này giống như 50 tuổi và tôi đã có những bản thu âm năm tuổi nghe có vẻ rất điên rồ ngày Không ai muốn nghe điều này một lần nữa. ‘

Fink dường như là một phần của một giống chó sắp chết, đó là nhạc sĩ dành riêng cho nó hoàn toàn vì tình yêu nghệ thuật. Phong thái vui vẻ của anh ấy giống như một người đàn ông có nội dung với khả năng sáng tạo, bất kể phương tiện hay kết quả. Lý do tôi là một nghệ sĩ hạnh phúc là vì tôi thành thật tin rằng khi tôi lập một bản thu âm, nó sẽ nhận được tín dụng bán hàng hoặc tiền hoặc tiền trong ngân hàng. Cho đến lúc đó, tôi vẫn ổn với thực tế là tôi chưa tạo ra một kiệt tác. Nhưng tôi chắc chắn đang cố gắng!

Bloom Innocent by Fink sẽ ra mắt vào ngày 25 tháng 10 qua R’COUP’D.

Rượu sâm banh, rượu vodka và một chai màu đỏ đẹp mắt của Grant: Người cho ăn Grant Nicholas trên những chiếc ghim cài của anh ấy

Tôi đã nhận được cây đàn guitar đầu tiên của mình – một bản sao Les Paul màu đen của Avon – ở tuổi 10 hoặc 11 sau khi học tốt ở trường. Tôi nhớ được truyền cảm hứng từ ban nhạc mẫu thứ 6 và cũng là bộ sưu tập thu âm đầu tiên của anh tôi. Tôi đã từng nhìn chằm chằm vào phần nhạc cụ trong danh mục của mẹ tôi hàng giờ!

Một trong những Jazzmasters cổ điển của tôi và một Gibson J-45 cũ, hay âm học J-200 hoặc Guild M-20 của tôi.

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Tôi đã bán một Fender Strat hardtail tuyệt vời sau khi ghi Polythene . Tôi đã có một sự hối tiếc tồi tệ được thực hiện và nó đã giết chết cảm giác và âm thanh của cây đàn guitar đối với tôi. Tôi quyết định giao dịch nó với một Fmaster Jazzmaster cổ điển. Gần đây tôi cũng có một Gretsch Country Gent đáng yêu bị đánh cắp từ việc khóa Trung chuyển, điều này chưa bao giờ xuất hiện.

Đây sẽ chỉ là một Jazzmaster với một vài mod dành riêng cho GN.

Đây là tùy thuộc, nhưng thường là một vài hợp âm mở hay một đoạn riff trường học cũ. Nếu đó là một âm thanh thì có thể là một chút của ngón tay.

Đây là tất cả về các giai điệu!

Có một vài người, nhưng tôi nhớ tất cả chúng tôi bị lạc trên đường lên sân khấu vì chúng tôi có thể nghe thấy đoạn nhạc giới thiệu đang phát! Cũng là tay guitar sống của chúng tôi vào thời điểm đó, Dean, ngã trên màn hình nhưng vẫn tiếp tục chơi trên lưng. Tôi nghĩ đó là Đọc hoặc có thể, Glastonbury. Tôi đã khóc vì cười khi kỹ thuật guitar của anh ấy cố gắng chọn anh ấy nhưng Dean chỉ muốn ở đó cho đến khi bài hát kết thúc và trở lại duyên dáng – khoảnh khắc Tap kinh điển!

Đàn ghi-ta cổ điển và thiết bị. Tôi cũng thích một chút nhạc rock và pop cổ điển của thập niên 80 sau một vài loại bia.

The Beatles là vô cùng lớn đối với tài năng viết lách, nhưng tôi cũng nghĩ Led Zeppelin sẽ là một chuyến đi tuyệt vời

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Cấm Hendrix tại các lễ hội Isle Of Wight và Woodstock chắc hẳn đã gây chú ý!

Rượu sâm banh, vodka và một chai màu đỏ đẹp. Cũng là một quả bơ và shitloads nước. Tôi uống nhiều nước để giữ giọng nói vui vẻ.

Nhạc flamenco sẽ rất thú vị và có thể là một chút nhạc jazz cổ điển và cổ xưa.

Album mới của Feeder Tallulah hiện đã phát hành trên Believe Music.

Triển lãm Guitar Anh & London Bass Guitar Show diễn ra vào cuối tuần này

Triển lãm Guitar Vương quốc Anh & London Bass Guitar Show sẽ diễn ra vào ngày 21 và 22 tháng 9, tại Trung tâm Thiết kế Kinh doanh của Islington. Hội chợ hai ngày sẽ tổ chức các buổi biểu diễn, thi đấu, giới thiệu thiết bị và hội thảo giáo dục về một loạt các chủ đề.

Điểm nổi bật của các sự kiện giáo dục bao gồm các lớp học của những người chơi có ảnh hưởng, hội thảo về kỹ thuật chơi và bài học DIY. Một số cái tên lưu trữ các lớp học chính bao gồm Devin Townsend (Strapping Young Lad, Devin Townsend Project), Paul Gilbert (Mr Big, Racer X) và Scott Devine (Bài học Bass của Scott).

Bên cạnh các buổi hội thảo, sẽ có nhiều buổi biểu diễn vào cuối tuần, bao gồm các trận chung kết của Nghệ sĩ guitar trẻ của năm, Guitarist của năm, Guitarist của năm và các cuộc thi Bassist of the Year. Các nghệ sĩ guitar và bass như Ariane Cap, Lari Basilio, Eric Gales và Cody Wright cũng sẽ biểu diễn. Devin Townsend và John Patittuci sẽ chơi các bộ ngoài các lớp học chính của họ.

Khu vực cổ điển sẽ chứng kiến một lượng lớn thiết bị quý hiếm được trưng bày từ guitar ATB, tập trung vào Fender và Gibson thập niên 50 và 60. Tuy nhiên, tại Hội trường Gear, người chơi có thể dùng thử và mua thiết bị mới nhất. Thiết bị hiếm cũng sẽ được trình diễn trong buổi biểu diễn của Seven Decades, nơi họ sẽ chơi guitar Futurama mang tính biểu tượng của George Harrison lần đầu tiên sau 57 năm.

Hội chợ cũng sẽ cho phép du khách làm quen với quy trình xây dựng cây đàn guitar, với việc diễn ra trực tiếp diễn ra. Người tham dự sẽ có thể nhìn thấy các nhà xây dựng bậc thầy khắc và lắp ráp các dụng cụ, và hỏi bất kỳ câu hỏi nào họ có thể có về nghề thủ công.

Mua vé cho sự kiện ở đây.

Mattoverse Electronics tiết lộ sự rung chuyển

Mattoverse Electronics đã phát hành Rung động, kết hợp tremolo tương tự và biến dạng trong một đơn vị.

Bên cạnh điều khiển mức tiêu chuẩn, mạch tremolo quang tương tự cung cấp tám tùy chọn dạng sóng khác nhau: dốc lên, dốc xuống, vuông, tam giác, sin, quét, xung ngẫu nhiên và độ dốc ngẫu nhiên.

Một điều khiển độ sâu quản lý cường độ của sóng đã chọn, trong khi tần số của nó được điều chỉnh bằng núm điều chỉnh tốc độ hoặc bằng một bước chân nhấn nhịp để điều khiển chính xác hơn. Đèn LED thứ cấp của bàn đạp, phía trên tiếng bước chân nhấn nhịp, đập theo thời gian với hiệu ứng. Ngoài ra còn có tùy chọn cho đầu vào đồng bộ hóa tốc độ 0-5v, sẽ ghi đè lên các điều khiển nhịp độ khác.

Đối với sự kết thúc méo mó của mọi thứ, độ lợi được điều khiển bởi một núm duy nhất và dao động từ hoàn toàn sạch đến giòn trong suốt nhưng sờ thấy được. Chuyển đổi ba chiều ở trung tâm cho phép tremolo hành động trước hoặc sau khi biến dạng. Vị trí trung tâm liên kết các phần khác nhau của chuỗi tín hiệu lại với nhau để tạo ra âm thanh ngược lại độc đáo hơn.

Làm tròn các tính năng là các giắc cắm được gắn trên cùng để dễ dàng đưa vào bàn đạp bận rộn.

Danh sách Rung động với giá $ 179. Thêm thông tin tại mattoverse.com.

Johnny Greenwood ra mắt hãng thu âm cho âm nhạc cổ điển đương đại

Guitarist, nhà soạn nhạc và đồng sáng lập Radiohead, Johnny Greenwood, đã ra mắt Octatonic Records. Đây là một nhãn hiệu sẽ tập trung vào việc vô địch âm nhạc cổ điển đương đại.

Greenwood tuyên bố rằng nhãn hiệu này sẽ chỉ ghi lại các nghệ sĩ độc tấu, hoặc các nhóm nhỏ, và cũng sẽ cho phép anh phát hành một số tác phẩm không được ghi nhận mà anh đã sáng tác.

Octatonic Records ra mắt với hai bản ghi có sẵn: bản ghi âm Partita số 2 của Bach trong D Minor và bản LP chứa các mảnh Công nghiệpNước , được sáng tác bởi Michael Gordon và Greenwood. Phiên bản kỹ thuật số sẽ có sẵn, và bao gồm các phiên bản vật lý.

Greenwood nói về niềm đam mê của mình với âm nhạc cổ điển:

Tôi rất ngạc nhiên trước các nhạc sĩ Anh được đào tạo bài bản: một chiếc 20 chiếc hộp đựng cello sẽ luôn ấn tượng hơn một người có guitar. Nó chỉ khó hơn để làm. Phải có nhiều cam kết hơn và âm thanh họ tạo ra là vô hạn – đối với tất cả những nhạc cụ họ chơi là 'truyền thống'.

Greenwood, cũng như chơi guitar trong Radiohead kể từ khi thành lập, đã ghi được một số bộ phim, bao gồm Bodysong , Sẽ có máuChúng ta cần nói về Kevin . Ông cũng đã làm việc với các thiết bị đa dạng, cả trong Radiohead và trong hoạt động solo, đáng chú ý là mở rộng bảng màu âm thanh của Radiohead trên Kid A năm 2000.

Các phiên bản đầu tiên của Octatonic Records sẽ xuất xưởng vào ngày 21 tháng 10 năm nay, trong khi các phiên bản kỹ thuật số sẽ được cung cấp vào ngày 24 tháng 9.

Thêm tin tức âm nhạc ở đây.

Xem Wilco chơi trốn tìm trong video âm nhạc mới của họ cho Mọi người giấu

Wilco đã phát hành một video âm nhạc mới cho Every Hides , một ca khúc trong album sắp phát hành của họ Ode To Joy .

Video của đạo diễn Jamie Fleischel lấy tiêu đề của bài hát theo nghĩa đen: Wilco làm gián đoạn phiên gây nhiễu của riêng họ bằng một trò chơi trốn tìm ngẫu hứng. Các đồng nghiệp của Jeff Tweedy cất cánh đến các điểm khác nhau trong căn cứ tại Chicago của họ, từ một cửa hàng băng đĩa địa phương đến một trong những tòa tháp của Thành phố Marina, tòa nhà Wilco bất tử trên bìa hồ sơ có ảnh hưởng 2001-2002 của họ, Yankee Hotel Foxtrot . Các shenanigans kết thúc với một màn trình diễn trên toàn dải.

Wilco sẽ phát hành Ode to Joy , album phòng thu thứ 11 của họ, vào ngày 4 tháng 10 qua dBpm Records. Nó xuất hiện hai năm sau kỷ lục cuối cùng của họ, Schmilco và sáu tháng sau kỷ lục solo cuối cùng của Tweedy, Warmer .

Để biết thêm tin tức âm nhạc, bấm vào đây.

Leonard Joel bán đấu giá bộ sưu tập của John Hurlston trị giá hơn 200.000 đô la

Leonard Joel, nhà đấu giá nhiều bộ phận lớn nhất của Úc, sắp bán đấu giá một bộ sưu tập trị giá 300.000 đô la Úc (khoảng 205.000 đô la) tại Melbourne.

Đến ngày 7 tháng 10, bộ sưu tập, bao gồm guitar và các nhạc cụ khác từng thuộc sở hữu của dược sĩ và nhạc sĩ quá cố John, Hur Hur Hur Hurston, sẽ đi theo cây búa. Đội hình ấn tượng, bao gồm hơn 300 mảnh, bao gồm một số mảnh có khả năng thu thập cao. Kiểm tra một số trong số họ dưới đây:

Điểm nổi bật chính của bộ sưu tập là một cây đàn guitar rỗng của Mỹ được tạo ra bởi huyền thoại John D’Angelico vào những năm 1930 (xem ở trên). Nó được khảm xà cừ và có giá trị từ 12.000 đến 15.000 USD. Ngoài ra trong danh sách còn có một archtop lỗ f do Úc sản xuất bởi Stephen Gilchrist từ những năm 1980. Cơ thể của nó được làm từ đường phong và nó có khảm vỏ bào ngư.

Ngoài sáu dây đàn thông thường hơn, bộ sưu tập còn liệt kê một cây đàn guitar đàn hạc Gibson (khoảng năm 1910), một cây đàn hạc Úc (khoảng năm 1923, nhìn thấy ở trên) và một cây đàn E Mandolin kiểu CF Martin & Co hiếm. Cái thứ hai, theo Leonard Joel, chỉ là một trong số 62 được tạo ra trong 15 năm lịch sử của Martin.

Thông tin thêm về bộ sưu tập tại leonardjoel.com.au.

Kiểm tra những hiếm có cổ điển tuyệt đẹp trong nhà Palm Springs của Gary Gand

Trong cái nóng khô cằn của Thung lũng Coachella của California là thành phố Palm Springs, một cột thời gian của kiến trúc hiện đại giữa thế kỷ và là nơi có cảm giác quyến rũ và sang trọng như những người già của chúng ta sau này. Bất cứ nơi nào bạn rẽ, đó là bầu trời trong vắt, cây cọ và biển hiệu trang trí sáng sủa cho những cửa hàng đồ cổ nhỏ chứa những món đồ lặt vặt thú vị, quán bar Tiki mang đến sự hoàn hảo bởi kính và phòng trưng bày Shag mang đến những bản in tiệc cocktail sang trọng.

Palm Springs tình cờ là địa điểm cho cuộc hẹn của chúng tôi với nhạc sĩ, nhà sưu tập và nhà bảo tồn kiến trúc Gary Gand, người hiện đang cư trú tại Morse Residence ngoạn mục và nguy nga. Đậu phía trước là một ’63 Avanti trong một lớp vàng lấp lánh, mà chúng tôi cẩn thận đi vòng quanh khi chúng tôi đi lên con đường terrazzo trắng lấp lánh về phía cánh cửa lớn nhất mà chúng tôi từng thấy. Ngôi nhà cũ của Alexander, ‘được tôn vinh’ bởi kiến trúc sư nổi tiếng Hal Levitt vào năm 1961, là một tầm nhìn về đẳng cấp với những khối gió trắng và bãi cỏ xanh tươi. Cảm giác bị trói buộc tội lỗi trên chúng tôi, nhanh chóng được thay thế bằng sự nhẹ nhõm khi Gary chào đón chúng tôi trong không có gì lạ hơn áo phông và quần short.

Đôi mắt ân cần của anh ta nhìn từ bên dưới chiếc mũ bóng chày màu đỏ và bộ râu của anh ta có thể giúp Billy Gibbons chạy lấy tiền của anh ta. Joan, vợ anh, mặt khác, là hiện thân của cụm từ, Chào mừng, bạn bè, trong bộ váy màu xanh và xanh dài trên sàn nhà, mang đến sự sảng khoái trong khi đưa chúng tôi vào phòng khách chìm, rộng rãi với những bức tường có thể thu vào để dễ dàng hồ bơi truy cập.

gary gand collection

Gary là một tiền thân trong thế giới bán lẻ âm nhạc, đã đóng tất cả các vai trò chính: nhạc sĩ, công nghệ guitar, chủ doanh nghiệp và âm thanh chuyên nghiệp. Tầm nhìn xa đáng kinh ngạc của anh khiến anh trở thành một trong những người đầu tiên làm việc chủ yếu trong các bộ phận và sửa chữa và khi âm nhạc điện tử thay đổi bộ mặt của âm nhạc nổi tiếng, Gary đã vội vã thêm Moog vào dòng sản phẩm của mình. Sau đó, Gary nhận ra một ngày nào đó máy tính Apple có thể thay thế các cuộn băng khổng lồ được sử dụng trong phòng thu âm, vì vậy anh đã làm việc với công ty để biến ý tưởng đó thành hiện thực.

Lớn lên ở Chicago, âm nhạc là một công việc gia đình. Cha của ông, một cựu người thổi kèn và điều hành ánh sáng, có năng khiếu giảng dạy âm nhạc đến nỗi cuối cùng sẽ khiến ông phải nghỉ việc. Anh ấy đã mua một chiếc Stella ban đầu cho mẹ tôi, nhưng anh ấy đã nhặt được một cuốn sách Mel Bay vào thứ Sáu, và đến tối thứ bảy, anh ấy đã tìm ra tất cả. Vào Chủ nhật, những người còn lại ở dưới tầng hầm lấy bài học từ anh ấy.

Khi ‘nỗi sợ dân gian’ xảy ra, cha anh đã thành lập một bộ ba dân gian gia đình với Gary trên banjo, em gái anh về giọng hát và bản thân anh chơi guitar. Họ đã đặt hợp đồng biểu diễn ở Arkansas và Virginia và thậm chí tại Lễ hội Dân gian Đại học Chicago nổi tiếng để ủng hộ Phong trào Dân quyền. Bạn đã chiến đấu với sự phân biệt và vũ khí của sự lựa chọn là Michael Row Your Boat Ashore .

gary gand collection

Gary trích dẫn Ramblers thành phố mới bị mất (có Mike Seeger) là một ảnh hưởng ban đầu. Nhờ vào mạch lễ hội, Gary đã gặp Seeger cũng như Howlin ‘Wolf, Muddy Waters và Bukka White. Có những ngày dành thời gian ghé thăm với Flatt & Scruggs, ăn gà rán tại nhà của Doc Watson, trong khi lái xe vòng quanh đất nước cùng gia đình. Nói chung, tuổi thơ của Gary rất khác so với những mùa hè giải đấu nhỏ của những người bạn ở quê nhà.

Sự tiếp xúc với cây đàn guitar của anh ấy gần như không đổi, nhưng mãi đến khi anh ấy bắt gặp một ban nhạc ít được biết đến từ Liverpool, cuối cùng anh ấy đã nhặt được cây đàn guitar ở tuổi 10. Chú bố tôi nói: ‘Này, chúng ta nên xem ban nhạc này đến từ nước Anh. ‘ Dân gian đã chết vào thời đó. Tôi vẫn chơi đàn banjo, nhưng The Beatles khiến tôi muốn chơi rock ‘n’ roll.

Cây đàn guitar đầu tiên Gary cho chúng ta thấy có giá trị tình cảm đáng kể đối với Gary. Khi câu chuyện diễn ra, một Firebird ’64 – không phải loài chim đặc biệt này, hãy nhớ đến bạn – là cây đàn guitar đầu tiên của anh ấy. Anh ấy đã thử một cái tại một cửa hàng âm nhạc địa phương và tỏa sáng nó, nhưng lại trắng tay vì một vết bỏng xì gà khổng lồ mà Gary không thích. Bố đã chú ý và sớm làm Gary ngạc nhiên với một trong những thứ của mình.

Khi tôi có cây đàn đó, không ai chơi chúng, anh Gary Gary thừa nhận, chú ý đến việc anh cảm thấy thế nào giữa những người chơi guitar của mình mặc dù anh rất thích guitar. Giai điệu của họ đã thay đổi ngày Kem đến thị trấn. Tôi đã nói với mẹ tôi: ‘Chúng ta phải đi gặp họ!’ Chúng tôi đã nhận được 2 đô la vé ở cửa – chỗ ngồi khủng khiếp – và giữa các bộ, tôi bước lên sân khấu để kiểm tra bức tường của Marshalls và The Fool SG.

gibson vintage firebird

Trong khi anh ta đang say sưa, đèn nhà tắt và chàng trai sớm phát triển lấy đó làm gợi ý để tìm một sân khấu bên ghế. Và anh ấy đã nhìn thấy gì khi sân khấu sáng lên? Có một Clapton, đang chơi Firebird. Thật bất ngờ, tôi đã đi từ đứa trẻ gầy gò với cây đàn ghita này sang đứa trẻ ngầu nhất trong khối.

Gary đã sở hữu rất nhiều cây đàn guitar trong những năm qua, nhưng anh ấy thực sự có vẻ thích cái này hơn tất cả những cây khác. Giống như bản gốc đã có từ lâu của anh ấy, ví dụ ’64 này là một mô hình ‘chuyển tiếp’ hiếm hoi với thân máy ngược và đầu sáu dòng không đảo ngược, xe bán tải P-90 và Vibrola khung ngắn. Đáng chú ý, nó có các núm sau trông khá thông minh với các nắp đậy màu đen. Ở đây, nó đang dựa vào amp kết hợp Acoustic 160 của thập niên 1980.

Trước thời của thị trường guitar ‘cổ điển’, người chơi đã bán và giao dịch guitar mà không quan tâm đến độ hiếm và tuổi; ý tưởng về khả năng thu thập thời kỳ vàng và giá trị bán lại trong tương lai là điều cuối cùng trong tâm trí của hầu hết các nhạc sĩ làm việc. Năm 14 tuổi, Gary để mắt đến những quảng cáo được phân loại trên tờ báo địa phương, nơi các mô tả không sáng sủa hơn ‘guitar Fender’ hay ‘Gibson để bán’. Và đó chỉ là cách mà chiếc xe bán tải hấp dẫn 1959 Gibson Les Paul Custom này trở thành sở hữu của Gary.

Quảng cáo cho biết: ‘Les Paul, Red, 3 pickups. $ 250. ‘ Nghĩ rằng đó là một SG, tôi gọi anh chàng đó và nói, “Đó là màu sai cho Les Paul. Nó có bao nhiêu cái sừng? ‘ Anh chàng nói, ‘Một.’ Tôi đã cố gắng giải thích nó với anh ta, nhưng anh ta khăng khăng rằng đó là một cơ thể đơn độc.

Quá trẻ để lái xe, Gary đã thuyết phục người bán mang cây đàn guitar đến nhà vào ngày hôm sau và mua cây đàn guitar với hai khoản thanh toán 125 đô la, một tại chỗ và một do vào tuần sau. Chưa bao giờ nhìn thấy một chiếc Custom ba chiếc màu đỏ, anh đã dành nhiều năm để học mọi thứ có thể về nhạc cụ độc đáo này. Tôi biết họ đã tạo ra khoảng một tá trong số này, anh ấy giải thích. Phần sáu dành cho một đại lý ở Thụy Điển, người muốn một cái gì đó khác biệt. Gibson đã thực hiện sáu lần đầu tiên, vậy tại sao không làm thêm một vài?

Đối với màu đỏ đặc biệt đó, Gary suy đoán rằng nó có liên quan đến nghệ sĩ đàn mandolin Jethro Burns của bộ đôi nhạc đồng quê Homer & Jethro, người đã đặt mua một cây đàn mandolin Florentine đỏ từ Gibson vào khoảng năm 1958 để sử dụng trên truyền hình. Gibson có thể đã sử dụng màu tương tự cho cây đàn này, đỏ hơn rõ rệt so với Wine Red truyền thống.

Con thú 10,2lb vẫn chủ yếu là ngày mà Gary có được nó, mặc dù có thêm mặc chơi từ những năm qua. Nó có tính năng điều chỉnh Grover vàng nguyên bản, ba chiếc bán tải PAF và phím đàn được đeo gần như phẳng, mặc dù có vẻ như đã có một số mạng trước đó. Kết thúc đã được kiểm tra một cách tinh tế và bộ lông rõ ràng đã có một màu hổ phách. Ở đây, nó được đặt trước một ngăn xếp đầy đủ Ceriatone kích thước 7/8 mà anh ta đã xây dựng tùy chỉnh như một sự tôn vinh cho amp phục vụ như là chất xúc tác cho Gary mở Gand Music.

vintage gibson les paul custom

Tôi đã đặt hàng một ngăn xếp Marshall màu trắng giống như trong danh mục năm 1970. Khi nó xuất hiện, tôi cắm nó vào và nó bắt đầu hút thuốc. Phải mất một thời gian dài để trở về từ cửa hàng và công nghệ vô đạo đức đã làm việc chờ đợi để gọi cho tôi cho đến khi hết thời gian bảo hành, vì vậy tôi phải trả tiền cho nó. Tôi đã rất bực mình vì tôi đã bắt đầu một cửa hàng của riêng mình.

Chán ngấy với cách các nhạc sĩ được đối xử, Gary quyết định thay đổi văn hóa từ bên trong, nâng cao thói quen bán lẻ. Chúng tôi đang mua sắm tại trung tâm thương mại và cửa hàng nội tạng nói chuyện với những người không biết gì. Tôi muốn trở thành một liên lạc giữa các nhạc sĩ và nhà sản xuất. Và cuối cùng khi tôi mở cửa hàng, điều đầu tiên tôi rao bán là chiếc amp kỳ dị đó.

Không xa lạ gì với sân khấu, Gary thấy mình trong một số lượng chưa từng thấy của các ban nhạc và ùn tắc trong những năm qua. Trên thực tế, anh ấy, Paul Hamer và Jol Dantzig (thuộc công ty guitar Hamer) đã có một ban nhạc vào đầu những năm 70! Từng hoạt động trong làng âm nhạc, Gary đã đến với tác phẩm tuyệt đẹp này bằng một tình huống khác của ban nhạc kẹt giấy.

Tôi đã gặp anh chàng địa phương này đang chuyển đến châu Âu và anh ta cần một người nào đó đảm nhận vị trí trong ban nhạc của anh ta. Một đêm nọ, ban nhạc mời tôi lên sân khấu, vì vậy tôi ngồi vào và tôi đoán họ thích tôi, vì sau buổi biểu diễn, anh chàng đến gặp tôi và nói: ‘Nghe này, tôi đã bỏ cuộc và đó là một buổi thử giọng.’

Một điều kiện để tham gia ban nhạc là Gary phải mua SG trắng này, nhưng anh ta dường như không quan tâm đến nó. Hồi đó tôi không phải là một anh chàng SG – đây là những năm 80 – nhưng có Clapton và Krieger. Angus đã xảy ra hồi đó.

vintage gibson sg custom

Mô hình ’64 này vẫn còn trong hình dạng tuyệt vời khi xem xét tuổi của nó và mức độ được sử dụng. Nó chủ yếu là nguyên bản, mặc dù Gary nghi ngờ nắp giàn là một thay thế. Nó có cấu hình cổ mỏng, nhanh cũng như máy rung Bigsby. Với nhiều trò chơi như người này đã thấy trong nhiều năm qua, điều đáng chú ý là các phím đàn vẫn còn nhiều sức sống và thậm chí ngòi nổ ràng buộc dường như vẫn còn tồn tại. Phần cứng vàng nguyên bản, bộ điều chỉnh bánh quế và lớp vỏ màu trắng mờ tuyệt đẹp có các chip và vết nứt cần thiết của một nhạc cụ được chơi tốt, được yêu thích.

Nếu năm 1960 Les Paul Standard này trông quen thuộc với bạn, đó có thể là lý do chính đáng. Nổi bật trong các trang của cuốn sách Burst Believers của Vic DaPra, Burst đặc biệt này có thể là một cây đàn guitar được khôi phục hoàn toàn, nhưng theo ý kiến của Gand, nó đã thổi bay rất nhiều ví dụ ban đầu.

Có biệt danh là ‘Le Freak’, cây đàn guitar đã được hoàn thiện và sắp xếp lại, nhưng vẫn giữ lại hầu hết các bộ phận ban đầu của nó. Pickup, phần cứng và bộ chỉnh đều được tính đến, mặc dù cây đàn guitar có dấu hiệu đã đeo Bigsby với các lỗ gắn vẫn có thể nhìn thấy được chọc qua đỉnh của nó, được làm bằng mật ong. Đó là một Les Paul nhẹ ở mức 8.2lb, với cổ nhanh và kiểu tấn công đột ngột có vẻ đồng nghĩa với các nhạc cụ nhẹ hơn.

vintage gibson les paul standard

Đây là một thứ khó chịu và khó chịu, không giống như âm thanh rậm rạp của những người khác, anh ấy cung cấp. Những nhà sưu tầm khác có thể đã loại bỏ một bộ lọc ra khỏi tầm tay, nhưng những cây đàn có vấn đề dường như nằm ngay trên con hẻm của Gary. Les Paul Les Les vĩ đại nhất trên thế giới là của Jimmy Page và cây đàn guitar đó đã được hoàn thiện, vậy điều đó nói gì với bạn?

Đến thời điểm này trong quá trình phỏng vấn, đàn guitar đang được hoán đổi từ người này sang người khác trong một hoạt động, nhưng người duy nhất trong phòng không được đánh giá cao bởi giá trị đồng đô la của hành động tung hứng này là chủ sở hữu. Tôi chơi tất cả những cây guitar này trên thị trấn, anh ấy trấn an chúng tôi. Tôi không phải là một nữ hoàng trailer về nó. Đừng lo lắng.

Gary trao chiếc Stratocaster 1954 của mình cho chúng tôi với một nụ cười gượng gạo. Đây là cây đàn ghi-ta của tôi, không có vấn đề gì lớn. Tấm ốp có # 0163 được đóng dấu vào đó, rõ ràng là một ví dụ ban đầu. Stratocaster này tự hào với cổ chữ V rất được yêu thích, bộ gắp và bộ gắp bán tải nguyên bản, bộ chỉnh âm đơn dòng gốc của Kluson, lớp hoàn thiện Sunburst hai tông màu tuyệt đẹp, và chơi mặc biểu thị nhiều năm ở vị trí hợp âm cao bồi trên cổ.

vintage fender stratocaster

Khi anh ấy có cây guitar này vào những năm 90, Gary nói rằng đó là cây guitar chơi tốt nhất mà anh ấy từng cảm thấy. Trên thực tế, nó đã chơi tốt đến nỗi anh ấy đã không thay đổi thiết lập hoặc chuỗi kể từ đó! Tôi không bao giờ chạm vào cái này, thậm chí không bao giờ điều chỉnh hành động. Thật là hoàn hảo, tôi sợ thay đổi chuỗi.

Các chuỗi có thể có màu đen với sự ăn mòn, nhưng chúng ta không thể tranh luận với cách chơi. Khi được hỏi làm thế nào anh ấy đối phó với sự đổ vỡ, Gary lưu ý rằng Roy Buchanan chỉ thay đổi dây khi một lần bị đứt. Này, đủ tốt cho tôi.

Gary đã mua chiếc Gibson V năm 1959 này như một sự tôn vinh cho Lonnie Mack vĩ đại, người đã vượt qua vào tháng 4 năm 2016. Một người hâm mộ lâu năm của bậc thầy nhạc blues, Gary ban đầu nhận được một bản phát hành lại màu đỏ, nhưng ngay sau đó anh ta thấy mình thật thà. Cuối cùng anh ấy đã theo dõi cây đàn này với giá hời.

Các vấn đề đảm bảo rằng nó được định giá hợp lý, trên thực tế, Gary Gary nói rõ trước khi liệt kê chúng: cải tiến bộ chỉnh âm, có khả năng được hoàn thiện, và một đầu bị nứt đã bị nứt trong một lúc, sau đó đưa ra tuyên bố của mình rằng những phiền não như vậy không nên là người phá vỡ thỏa thuận. Người dân nói rằng một bản nhạc bị nứt không nghe hay lắm, nhưng với tôi, nó vẫn là cây đàn guitar sau khi sửa.

vintage gibson flying v

Gary đã thay thế một vài bộ phận ở đây và đó, đáng chú ý nhất là người bảo vệ, nhưng nó vẫn giữ một số dấu hiệu độc đáo. Phần cứng bằng vàng đã bị phong hóa và thậm chí cả dòng chảy màu đỏ đỏ nhạt xung quanh những chiếc bán tải cũng có mặt – một phản ứng giữa lớp hoàn thiện và vòng bán tải M69. Gary’s cũng đã thêm một dây nối đất tạm thời, mà bạn có thể thấy ở đây quấn quanh chuỗi E thấp. Bị đánh bại bằng âm thanh, Korina V này có một sự rung cảm êm dịu đến kinh ngạc, có hồn và nói suông.

Nhắc lại nỗi ám ảnh về sự độc đáo, Gary nhìn vào sự tương phản của thế giới âm nhạc với việc sưu tập xe hơi: Thế giới xe hơi không gắn giá trị tương tự với sự độc đáo như chúng ta làm trong thế giới guitar. Bạn có thể lấy thứ gì đó bị trầy xước, móp méo, rỉ sét, bạn thay thế tất cả những thứ đó và nó đi thẳng vào giá trị. Những gì bạn đưa vào ra khỏi nó một lần nữa. Lốp gốc? Bạn không nhận được điểm thưởng cho điều đó.

vintage guild thunderbird

Giống như sự pha trộn giữa các tính năng của Gibson và Fender, Guild Thunderbird này là một trong những nhạc cụ hấp dẫn hơn trong bộ sưu tập của Gary. Ông trích dẫn Muddy Waters là nguồn cảm hứng, nhưng thực sự nó đi vào nỗi nhớ. Nhún vai, Gary thừa nhận: Tôi chỉ luôn nghĩ rằng chúng là những cây guitar tuyệt vời. Thực sự, nó không cần phải phức tạp hơn thế.

Ví dụ, hình dạng cổ Thunderbird là Epiphone cổ điển, chunky tất cả các cách thức. Quay trở lại khi Gibson mua Epiphone vào năm 1957, một số nhân viên cũ đã thành lập Guild, do đó có thể giải thích cảm giác tương tự cũng như tỷ lệ 24 3/4 inch và xe bán tải ‘Anti-Hum’. Đối với hệ thống dây điện, Thunderbird chia sẻ rất nhiều dòng sản phẩm của mình với Fender Jaguar, với các công tắc để lựa chọn xe bán tải, thông cao, và nhịp điệu được cài đặt sẵn và âm báo và chuyển đổi để bỏ qua các điều khiển hoàn toàn. Một chút xa cho người hâm mộ Gibson, nhưng ngay tại nhà với đám đông bù đắp.

vintage guild thunderbird

Có lẽ tính năng thú vị nhất của cây đàn guitar rất tuyệt này là chân đế trên lưng của cơ thể Gumby-esque. Mánh lới quảng cáo rườm rà này có lẽ có ý nghĩa hơn rất nhiều trong ngày, điều đó không có nghĩa là nó không thực tế. Đơn giản chỉ cần triển khai thanh kim loại và bạn guitar vẫn đứng thẳng, như thể bằng phép thuật.

vintage gibson es-5 switchmaster

Một trong hai trong bộ sưu tập của Gary, mẫu được trang bị PAF này đại diện cho lần lặp cuối cùng của nó, trước đây được trang bị ba chiếc bán tải P-90. Cái nhìn vàng tự nhiên toát lên sự đẳng cấp. Carl Perkins nổi tiếng chơi, ES-5 là một trong số ít các thiết bị mà Gibson cung cấp tại thời điểm đó với chiều dài quy mô 25,3 inch, khiến Switchmaster rời khỏi các thông số kỹ thuật phổ biến nhất của công ty. Công tắc bốn chiều cho phép mỗi chiếc bán tải được bật ra hoặc bật toàn bộ ở vị trí cuối cùng, với các nút điều chỉnh âm lượng và âm thanh trên mỗi bộ phận để có tiềm năng hòa trộn tối đa.

ES-5 này giữ lại tất cả các phần cứng ban đầu của nó, từ phần đuôi hình thang được chạm khắc đến bộ điều chỉnh Grover Rotomatic. Một số ràng buộc đã nâng lên và nứt trong các khu vực – một triệu chứng của vật liệu lão hóa – và lớp hoàn thiện hiển thị các dấu hiệu tổn thương độ ẩm dọc theo cạnh bên của cơ thể. Với các phần bị ảnh hưởng của cơ thể, Gary suy đoán rằng cây đàn guitar đã được cất giữ bên cạnh khi một tầng hầm bị ngập và một số lớp hoàn thiện đó vẫn bị kẹt trong lớp vỏ.

vintage gibson es-5 switchmaster

Cây đàn guitar này thuộc sở hữu của Gary vào những năm 1990 từ một người đàn ông đã cho bạn cùng phòng học đại học của anh ta vay 4.000 đô la vào năm 1962 để giúp anh ta kiếm tiền học phí. Người bạn cùng phòng đề nghị cây đàn này làm tài sản thế chấp, hứa sẽ trả lại tất cả, nhưng điều đó không bao giờ xảy ra. Gary hỏi nếu bạn cùng phòng đã biến mất; Người đàn ông nói với anh ta: Không, tôi thấy anh ta mọi lúc. Anh ấy là bác sĩ! Tôi tiếp tục nói với anh ta, ‘Tôi vẫn còn cây đàn của bạn!’ Nhưng anh ta không hứng thú. Gary Gary đã trả cho anh ta một mức giá hợp lý với một số tiền lãi hàng đầu, và bây giờ đây là cây đàn ghi-ta của anh ta cho các hợp đồng biểu diễn rock.

Sở hữu một cây đàn guitar mô hình chữ ký có thể làm cho một người cảm thấy gần gũi hơn với người chơi nổi tiếng liên quan đến nó. Nhưng điều gì xảy ra khi cái tên đó là hàng xóm của bạn?

Một người đàn ông tốt bụng nhất trên thế giới, anh chàng Gary nói với chúng tôi. Anh ấy có những câu chuyện hay nhất, nói về việc Sinatra là ‘một người đàn ông tốt bụng’ và Dean Martin thế này, Công chúa Grace [Kelly]. Chuyện đó The Gands đã gặp ca sĩ-guitar nổi tiếng khoảng tám năm trước tại một bữa tiệc và họ đã đánh nó. tắt ngay lập tức. Chẳng mấy chốc, Gary bắt đầu làm việc với guitar của Trini và hiện đang trong quá trình sản xuất một bộ phim tài liệu về nhạc sĩ huyền thoại. Hiện tại, Gand đang trông coi một Gibson Trini Lopez Deluxe cổ điển nguyên sơ, một món quà sinh nhật từ vợ Joan.

vintage gibson trini lopez standard

Mẫu xe năm 1967 này vẫn hoàn toàn nguyên bản với phần cứng mạ crôm sáng, màu đỏ anh đào, yên cầu bằng nylon và núm mũ phù thủy. Tương tự như ES-335 cùng năm, đó là các lỗ F hình kim cương, khảm kim cương chẻ đôi, đầu đạn Firebird và một mảng bám khắc trên đuôi xe hình thang khiến nó mát hơn nhiều. Ở đây, chúng tôi đã ghép nối nó với một trong những bộ khuếch đại của Trini, một chiếc Fender Princeton vào khoảng năm 1965 với tên được phun trên vải lưới tản nhiệt.

Chỉ trong hơn một thập kỷ, nhà sản xuất đàn guitar người Ý, ông Antonio Vandrè Pioli, đã đưa ra một số nhạc cụ độc đáo và thú vị nhất để đạt được bối cảnh thập niên 60. Ngày nay, chúng rất khó tìm và khi bạn làm như vậy, có thể bạn sẽ không thích giá cả, nhờ danh tiếng về tay nghề chất lượng và các yếu tố thiết kế kỳ quặc. Hơi xì hơi, Gary thú nhận: Tôi biết tôi đã trả quá nhiều.

Một Wandrè trong điều kiện tuyệt vời như vậy là rất hiếm, chắc chắn. Được đặt tên cho nỗi ám ảnh của nhà sản xuất với một nữ diễn viên người Pháp nào đó, người mẫu Brigitte Bardot màu đen này cũng đến từ Pháp. Một người bạn đại lý guitar của tôi gọi cho tôi và nói: ‘Tôi tìm thấy một trong một cửa hàng âm nhạc Pháp. Nếu bạn không muốn, tôi sẽ gọi Johnny Depp. ‘ Tôi nói: ‘Ừ, được rồi, tôi sẽ lấy nó.’

Wandrè Brigitte Bardot

Bardot này cực kỳ đẹp và có một số yếu tố thiết kế phổ biến nhất của Wandrè: xe bán tải hình thang, xe bán tải gắn trên cầu, cầu cổ bằng nhôm có chổi và thiết kế đầu có thể thay thế cho phép cấu hình tùy chỉnh. Được dát vào bảng đàn là logo Wandre, chữ cái đầu BB và ký hiệu ‘Xuất khẩu’. Hai âm lượng và một nút điều khiển âm thanh được gắn vào một tấm mạ crôm gắn trên đỉnh đàn guitar và Gary tuyên bố cây cầu rất dễ điều chỉnh để bạn có thể thay đổi giữa các bài hát. Nói rằng bạn đang chơi một bài hát rock, nhưng bạn cần một cây guitar trượt cho bài tiếp theo, bạn chỉ cần thay đổi nó và đi.

Đây là một cây đàn guitar tốt nhất về mặt kỹ thuật, có một cây đàn đáng tự hào. Quả thật, Wandrè là lập dị, kỳ lạ và đặc biệt.

Mặc dù ấn tượng để nói rằng ít nhất, những gì chúng tôi đã thể hiện ở đây chỉ là một phần của sự tráng lệ sáu chuỗi trên vòi tại nhà Gand. Chúng tôi có thể dễ dàng đi qua 10 hoặc 20 cây guitar khác và có thể chúng tôi sẽ xuống dòng. Nhưng bây giờ, đã đến lúc quay về hướng tây trên Xa lộ Liên tiểu bang 10 và bỏ lại cát sa mạc phía sau.

Kiểm tra thêm bộ sưu tập guitar ở đây.

15 cây guitar bù tốt nhất dưới $ 1.000

Đã có một thời gian mà guitar cơ thể bù đắp là một mối quan tâm thích hợp. Mặc dù lần đầu tiên họ tìm thấy sự ưu ái với những người nổi tiếng thập niên 1980 nhờ khả năng chi trả tương đối so với Fender cổ điển nổi tiếng hơn, Jazzmaster và Jaguar đã sớm thu hút được một người theo dõi tận tụy, gần như sùng bái.

Ở đây vào năm 2019, offs vẫn tuyệt vời như những ngày đầu của grunge, với những người chơi guitar ở mọi phong cách và thể loại nắm bắt những kỳ quan đa dạng của họ, hệ thống rung động biểu cảm và chuyển đổi kỳ quặc. Hiện tại có nhiều tùy chọn bù đắp hơn cho người mua tiềm năng hơn bao giờ hết – và như bạn có thể thấy trong danh sách của chúng tôi, 1000 đô la sẽ giúp bạn có được nhiều cây đàn guitar

Cho rằng công ty California đã phát minh ra thể loại này, không có gì ngạc nhiên khi Fender đặc trưng rất nhiều trong thể loại này. Fender tạo ra sự bù đắp đa dạng và giá cả phải chăng hơn bất kỳ ai khác, và có lẽ không có mô hình nào khác được lòng đám đông hơn so với Jazzmaster Vintera 60s mới này.

Sự ra đời của dòng Vintera vào năm 2019 đã đại tu phần đầu của dòng sản phẩm Mexico do Fender sản xuất với các nâng cấp và cải tiến để làm cho các nhạc cụ có cảm giác cổ điển hơn so với phiên bản trước. Jazzmaster này cũng không ngoại lệ.

Một cơ thể alder và cổ phong bu-lông cung cấp phương tiện cổ điển cho Jazzmaster jangle, đi kèm với các cuộn dây đơn 60s giọng nói cổ điển mới và một rung động nổi cổ điển. Phạm vi Vintera có một loạt các hình dạng cổ hấp dẫn, và cấu hình C mỏng dễ chơi của Jazzmaster này cho cảm giác vừa chân thực vừa thú vị.

£ 799 / $ 999

T-Bird có lẽ là hình dạng cơ thể kỳ lạ và dễ nhận biết nhất mà Guild từng sản xuất. Thunderbird ban đầu đã được sử dụng bởi Muddy Waters, Zal Yanovsky và gần đây nhất là Dan Auerbach. Giằng co một cái, thật khó để không thể hiện được tinh thần nhà để xe mờ nhạt, nhưng S-200 này không phải là một con ngựa một mánh.

Với vô số nút bấm và công tắc, có rất nhiều phạm vi để định hình âm thanh của chiếc bán tải Guild LB-1 Little Bucker song sinh của đàn guitar, với bộ phận rung rung của trường học cũ tăng cường hơn nữa tính linh hoạt.

Pick of the Knobs là một tụ điện cắt âm khá hữu ích, hút các tần số cấp thấp để cung cấp cho các bộ phận đó nhiều hơn một rung cảm đơn cuộn dây. Trông có vẻ lạ, nhưng nó được thiết lập để làm nhiều việc.

£ 699 / $ 799

Starcaster là một trong những cây đàn lạ và ít được biết đến của Fender: một mái vòm nửa rỗng với thân hình bù đắp. Hoạt động ban đầu của nó chỉ kéo dài từ năm 1976 đến năm 1980, nhưng, được khuyến khích bởi một thị trường cổ điển nổi, Fender đã phát hành lại mô hình vào năm 2013.

Tuy nhiên, trong năm 2019, Fender đã khiến Starcaster dễ tiếp cận hơn bao giờ hết, thêm một loạt các mô hình mới vào dòng Squier. Classic Vibe này trung thành nhất với bản gốc, mặc dù nó cũng nhớ lại các tinh chỉnh thân thiện với người chơi của Fender do Trung Quốc sản xuất gần đây.

Thay vì cây cầu sáu yên ban đầu của thập niên 1970, chúng ta có sự kết hợp điều chỉnh và dừng lại chung chung hơn, trong khi núm âm lượng chính đã được bỏ qua để thay thế cho hai âm lượng cổ điển, hai giai điệu.

Pickup là cùng một humbuckers Wide Range được thấy trong bản phát hành lại năm 2013 và với các tùy chọn hoàn thiện 3-Tone Sunburst, Walnut và Natural, điều này chắc chắn có sự rung cảm thu hút những người như Jonny Greenwood và Dave Keuning cho bản gốc.

£ 439 / $ 399

Ban đầu được ra mắt như một phần của loạt Parallel Universe do Fender sản xuất tại Hoa Kỳ tại NAMM 2018, Meteora là một trong những bản hit của chương trình và nhanh chóng chiếm được vị trí trong trái tim của nhiều người chơi guitar.

Sau thành công của nó như là một nhạc cụ do Hoa Kỳ sản xuất giới hạn, Fender đã phát hành một phiên bản Meteora có giá thấp hơn, nhưng phần lớn những gì khiến các tay guitar rất hào hứng với bản gốc đã được giữ lại.

Tất nhiên, hình dạng cơ thể bù đắp hoang dã, trang bị thêm đó là điểm chính, được kết hợp ở đây với bố cục hai tay đòn quyết định không phải là Fender-y và cầu điều chỉnh.

Tuy nhiên, không giống như phiên bản Hoa Kỳ, chúng tôi có một bảng pau ferro và bộ ba tùy chọn hoàn thiện cổ điển (và dám nói là nó, thậm chí trông đẹp hơn) – Candy Apple Red, Surf Green và Lake Placid Blue.

£ 859 / $ 999

Firebird là một trong những cây guitar tuyệt vời nhất trong nhạc rock, nhưng những người tìm kiếm một cách giải thích hợp lý về khuôn mặt cổ điển ngược của Gibson có những lựa chọn khá mỏng. Rất may, ở đây để giúp đỡ là Slash Slash?

The Cat In The Hat không thực sự nổi tiếng khi chơi bất cứ thứ gì khác ngoài Les Paul yêu quý của anh hay một người giàu có BC Rich hay doubleneck, nhưng Epiphone vẫn tặng anh cây đàn guitar phiên bản giới hạn tuyệt vời này cung cấp một tuyến đường giá cả phải chăng Chim lửa.

Trên thực tế, với thân hình bằng gỗ gụ và AAA rực lửa, đây không hẳn là Firebird của ông bà bạn, nhưng với bộ đệm của Seymour Duncan Slash và tụ điện Sprague Orange Drop cao cấp, nó mang lại tiếng vang lớn cho bạn.

Nó cũng có bộ điều chỉnh banjo Firebird cổ điển và bộ chọn biểu tượng Slash (số dặm của bạn có thể thay đổi ở đó), nhưng nếu bạn muốn, bạn sẽ phải nhanh chóng – chỉ 900 chiếc đang được sản xuất trên toàn thế giới.

£ 599 / $ 899

Được giới thiệu vào năm 2018, dòng Player là dòng guitar điện giá cả phải chăng nhất do Mexico sản xuất và có tất cả các thiết kế guitar cổ điển của công ty, được cải tiến, với nhiều tinh chỉnh thân thiện với người chơi theo công thức thông thường.

Như bạn mong đợi, Player Jaguar vẫn giữ được các yếu tố thiết yếu khiến Jaguar có thiết kế cổ điển, đáng chú ý nhất là chiều dài 24 inch ngắn, thân thiện với người chơi và 22 phím đàn.

Gone, tuy nhiên, là chiếc bán tải cầu đơn Jaguar thông thường. Thay vào đó, nó được thay thế bằng một humbucker – tạo ra rất nhiều mod thời đại grunge – trong khi cuộn dây đơn cổ vẫn hiện diện và chính xác. Cũng đi là chuyển đổi idiosyncratic, mặc dù chúng tôi có một công tắc bổ sung để chia cuộn dây humbucker. Máy rung Jaguar được giữ lại và chúng tôi cũng có được nhiều loại hoàn thiện bắt mắt, bao gồm màu xanh Tidepool và màu da cam.

£ 599 / $ 674

Thương hiệu Italia do Trevor Wilkinson thiết kế đã nổi tiếng về việc sản xuất các loại điện độc đáo và lập dị, gật đầu với các cây đàn guitar vào cuối thập niên 50 và đầu thập niên 60. Thử thách Modena cũng không ngoại lệ, với cơ thể Korina được chạm khắc kiểu Đức độc đáo và không thể chối cãi của nó nổi bật giữa đám đông trong một cặp kim loại kết thúc – Goldburst hoặc Ngọc lam.

Như thường thấy với các thiết bị do Wilkinson thiết kế, không có phần lướt qua về phần cứng, với các đầu máy của Wilkinson EZ Lok tiếp tục điều chỉnh ổn định độc đáo kết hợp với máy rung Bigsby. Một bộ ba humbuckers cuộn dây đôi Wilkinson kiểu Filter’Tron hoàn thành gói và thêm rất nhiều tính linh hoạt của âm thanh.

£ 879 / $ 919

Được ra mắt lần đầu vào thập niên 50 dưới dạng guitar sinh viên, Duo-Sonic đã trải qua nhiều thập kỷ trải qua nhiều lần lặp đi lặp lại mà không ảnh hưởng đến sự đơn giản bị tước bỏ. Chiêu bài mới nhất của nó là một cây guitar bù MIM quy mô ngắn, có độ bóng, mạnh, nhẹ và đủ nhỏ gọn cho người chơi nhỏ hơn hoặc người mới bắt đầu.

Duo-Sonics và grunge sẽ được liên kết mãi mãi, và do đó, hoàn toàn phù hợp khi những cây đàn guitar mới này cung cấp một loạt các giai điệu mạnh mẽ và phù hợp hoàn toàn phù hợp với các thế lực theo phong cách Nirvana hoặc các trường phái hiện đại hơn.

Duo-Sonic do Mexico tái sinh có hai hương vị, SS và HS, với phiên bản thứ hai cung cấp tùy chọn chia cuộn cho bộ phận hãm cầu để tăng tính linh hoạt. Linh hồn của thập niên 50 được giữ sống với ba tùy chọn màu sắc cổ điển – đen, Surf Green và Daphne Blue. Được rồi, do đó, độ dài quy mô ngắn không phù hợp với khẩu vị của mọi người, nhưng đó là một phần thiết yếu của công thức Duo-Sonic và một trong đó có mối liên hệ bù đắp sâu sắc của riêng nó.

$ 519 / $ 499

Dennis Fano biết một vài điều về việc xây dựng những cây guitar bù trừ thú vị và thú vị và thương hiệu Rivolta của anh ấy đã cho phép các nghệ sĩ guitar không thể kéo dài đến thương hiệu Novo tốt ướt át của anh ấy để thử một chút phép thuật.

Mondata II loại bỏ tất cả những thứ dư thừa để tạo ra một cây guitar điện bán tải đôi đơn giản nhưng cực kỳ dễ chơi, tạo cảm giác khác biệt đáng kể so với đám đông bù đắp thông thường.

Cơ thể gỗ gụ rắn chắc có một hình khắc Đức với phần trung tâm nổi lên quay trở lại Firebird và để bổ sung cho điều đó, chúng tôi cũng có được một cặp humbuckers nhỏ, trong trường hợp này là một cặp Fumante.

Với hai điều khiển và một công tắc bật tắt, cộng với một cây cầu điều chỉnh đáng tin cậy và dừng lại, đây là một sự bù đắp cho những ai không muốn làm quá phức tạp vấn đề.

£ 815 / $ 999

Cụm từ ‘guitar bù’ thường mang đến cho tâm trí cây đàn guitar lướt sóng và tiếng gara ồn ào, nhưng đó không phải là tất cả. Epiphone 1984 Explorer EX có chân vững chắc trong trại đá và trong khi Gibson Explorer ban đầu ra mắt vào năm 1958, ví dụ này được mặc cho kim loại.

Có lẽ không phải là cây đàn guitar để mang đến bản nhạc blues tiếp theo của bạn, EX thể thao một cặp humbuckers hoạt động hoàn toàn tiết kiệm – một combo 85/81 cổ điển – để đảm bảo rằng phần dọn dẹp của bạn sẽ nóng và những người dẫn đầu của bạn sẽ hưng phấn và mạnh mẽ.

Giống như bất kỳ chiếc rìu đá tốt nào, EX ghép một tấm gỗ gụ chắc chắn cho cơ thể trong khi cổ bằng gỗ gụ có bảng bán kính 12 inch phẳng và nhanh và cấu hình hình chữ D SlimTaper thân thiện để đảm bảo bạn cảm thấy thoải mái cách lên đến băn khoăn thứ 22.

Có sẵn màu đen hoặc trắng Alps sẵn sàng và bộ điều chỉnh Grover chất lượng thể thao và bố cục hai điều khiển không rườm rà, đây là một chiếc rìu không đối xứng, sẵn sàng để đá mạnh.

£ 509 / $ 749

Nhiều cây guitar bù đắp sử dụng Jazzmaster và Jaguar thần thánh của Fender làm nguồn cảm hứng của họ, nhưng Jetstream từ Reverend đi theo con đường riêng đến sự lập dị điện với hình dạng cơ thể hậu hiện đại góc cạnh. Không thể phủ nhận một cái gì đó tương lai retro về nó và điều đó không bị cản trở bởi sự lựa chọn màu sắc bao gồm một số màu sắc theo phong cách DuPont cổ điển.

Trên mặt trước của chiếc bán tải, bộ ba alnico V P-90 vượt trội mang đến cho bạn một sự pha trộn tuyệt vời giữa rauch và twang. Nếu bạn muốn quẻ giữa cổ điển, sau đó đi đến vị trí hai và bốn, nhưng những cơn gió thêm đó sẽ có ích khi bạn bật bấc lên, tạo ra một giai điệu dày hơn và nóng hơn, hoàn hảo cho màu xanh da trời.

Nếu bạn muốn linh hoạt hơn về âm thanh, núm vặn bass rất được yêu thích của Reverend sẽ giữ cho âm lượng thấp của bạn được dạy, trong khi các thành phần chất lượng cao bao gồm máy rung Wilkinson WVS50 IIK, bộ điều chỉnh khóa pin và cổ phong rang thoải mái khiến mọi thứ trở nên yên tâm hơn.

£ 799 / $ 999

Univox Hi-Flier Phase 4 ban đầu là một nhạc cụ cuối thập niên 70 được sản xuất cho Univox bởi nhà sản xuất Nhật Bản Matsumoku. Bản sao Eastwood này rất trung thành, cả về tinh thần và sự kỳ lạ, với cây đàn guitar nổi tiếng được sử dụng bởi Kurt Cobain trong video Hộp hình trái tim của Nirvana.

Thường bị nhầm với Mosrite do hình dạng cơ thể tương tự nhau, Hi-Flyer có thể không chính xác tràn ngập các tùy chọn âm thanh, nhưng nếu nhạc punk và gara đá là sự rung cảm của bạn, thì điều này sẽ mang đến những chiếc túi cá tính.

Với thân gỗ trầm được chạm khắc bằng tiếng Đức và bố trí sừng ‘đảo ngược’, Hi-Flyer chắc chắn không cảm thấy giống như nhiều cây guitar khác, nhưng với một cặp bán tải P-90 và cấu trúc bu-lông, nó chắc chắn, đáng tin cậy và cung cấp nhiều tiếng gầm gừ

Và nếu bạn không thể cưỡng lại việc truyền một chút DNA lướt web ban đầu của Hi-Flyer khi chơi, DLX đã sắp xếp bạn với hệ thống rung theo phong cách Jazzmaster với cầu lăn cho những tiếng leng keng cực kỳ mượt mà.

£ 860 / $ 899

Đừng nghĩ cây đàn guitar sinh viên này chỉ dành cho người mới bắt đầu – trong nhiều thập kỷ, tất cả mọi người từ Kurt Cobain và Thurston Moore đến Mac DeMarco và Matt Healy đều bị quyến rũ bởi những chiếc bùa của Mustang.

Ban đầu được dự định là một cây guitar sinh viên, Mustang là một nhạc cụ có quy mô ngắn, do đó, hoàn toàn phù hợp khi đàn guitar Vintera 2019 mới tiếp tục xu hướng đó với cổ đàn 22 inch, 24 inch cũng có thể chơi theo phong cách cổ điển 7,25 inch bán kính ngón tay.

Các cuộc hẹn kiểu cũ tiếp tục với các mẫu bán tải đơn Mustang được thiết kế lại được thiết kế để mang lại nhiều âm thanh cổ điển hơn cho thập niên 60, cộng với cách bố trí điều khiển theo phong cách cổ điển, bao gồm các thanh trượt bật / tắt riêng cho mỗi chiếc bán tải.

Máy rung Mustang cổ điển trông giống như nó luôn có, nhưng dưới mui xe, nó được thiết kế lại để ổn định hơn và dễ sử dụng, trong khi không hy sinh bất kỳ mojo cổ điển nào.

£ 689 / $ 899

G & L được thành lập bởi Leo Fender, George Fullerton và Dale Hyatt vào năm 1980 sau khi Leo rời công ty mang tên mình và, không ngạc nhiên, các nhạc cụ của G & L luôn trở lại với những thiết kế cổ điển mà ông đã tạo ra trong những năm 50 và 60.

Doheny là G & L đảm nhận thiết kế Jazzmaster, nhưng có nhiều tinh chỉnh khác nhau để hợp lý hóa mô hình cho người chơi hiện đại. Thay vì hệ thống rung nổi của Jazzmaster, ở đây chúng tôi có hệ thống Dual-Fulcrum đơn giản hơn và thay vì bố trí chuyển mạch và đấu dây có liên quan, chúng tôi có một công tắc chọn ba vị trí đơn giản và ba nút bấm cho mạch âm điệu PTB (âm trầm và âm trầm thụ động) của Leo .

Xe bán tải bao gồm một cặp cuộn dây đơn bobD rộng rãi của Leo Fender, được lấy cảm hứng từ các thiết kế G & L Jumbo MFD ASAT rất được yêu thích của Leo.

£ 519 / $ 647

D’Angelico được biết đến với các hộp nhạc jazz lớn hơn các sản phẩm độc đáo, nhưng Bedford là một bổ sung thú vị và bên trái cho sự ổn định của thương hiệu cho năm 2019. Các nhạc cụ của thương hiệu New York luôn nặng về thẩm mỹ trang trí nghệ thuật, và vì vậy Không có gì ngạc nhiên khi ngay cả khi họ đang làm việc trên một phần bù, các nhà thiết kế tại D’Angelico không thể cưỡng lại việc ném vào một sự hưng thịnh độc đáo cho người săn đón.

Giai điệu khôn ngoan, tuy nhiên, đây là rất nhiều một nhạc cụ hiện đại. Một humbucker trong cầu và cuộn dây đơn ở cổ cung cấp nhiều tính linh hoạt, với các điều khiển âm lượng và âm lượng riêng biệt cung cấp tiềm năng pha trộn ở vị trí giữa. Cơ thể basswood có nhiều tùy chọn kết thúc thú vị, bao gồm cả tình yêu-nó-hoặc-ghét nó màu đen với pickguard tortie màu xanh.

£ 599 / $ 699

Kiểm tra hướng dẫn người mua khác của chúng tôi ở đây.

1 2 3 118