1
Bạn cần hỗ trợ?

Với tiếng ồn của Winter NAMM Hiện vẫn ù tai của chúng tôi, chúng tôi đầu 40 hoặc lâu hơn dặm về phía tây bắc từ Orange County lên đến Santa Monica. Mặc dù trời u ám suốt buổi sáng, nhưng có những dấu hiệu cho thấy ánh nắng mặt trời California đang bắt đầu xuyên qua những đám mây khi chúng tôi đến nhà của một nghệ sĩ guitar có bộ sưu tập guitar tuyệt vời như buổi biểu diễn thông thường của anh ấy.

Mặc dù anh ấy là một nhân vật của ban nhạc Paul McCartney từ năm 2002 – chuyển đổi giữa nhiệm vụ guitar và bass theo yêu cầu đã đặt ra – có nhiều thứ cho sự nghiệp của Brian Ray hơn là đơn giản đi khắp thế giới và chơi một số bài hát hay nhất từng được viết cho khán giả khổng lồ.

Trở lại đầu những năm 1970, một cuộc gặp gỡ với Etta James sẽ mở đường trong 14 năm với tư cách là nghệ sĩ guitar và đạo diễn âm nhạc của biểu tượng R & B. Các sự hợp tác khác của Ray đã bao gồm các nghệ sĩ đa dạng như Johnny Hallyday và Smokey Robinson, cùng với một loạt các phiên bản sao, sáng tác và tín dụng sản xuất. Anh ấy cũng đã phát hành hai album solo và LP với ban nhạc The Bayonets.

18.000 người theo dõi Instagram (@brianrayg Ức) có thể chứng thực rằng Brian là một người nghiện guitar. Mặc dù bộ sưu tập của anh ấy bao gồm một tiêu chuẩn Les Paul năm 1959 và Goldtop 1957 mà anh ấy cưỡi cứng và bỏ đi ướt át trong mỗi chương trình với Etta James – không đề cập đến một Blackguard Tele 1953 đáng kinh ngạc – hôm nay chúng tôi thấy một số nhạc cụ hiếm hơn trong kho vũ khí của mình.

Ngôi nhà ở Santa Monica của Brian là một cái gì đó của một chiến thắng kiến trúc, với một không gian sống rộng lớn, cao, nhìn ra đại dương và những cây cọ cao nằm dọc theo vỉa hè trong khu phố này. Khi chúng tôi ngồi nói chuyện guitar, tay guitar đáng mến rõ ràng rất hào hứng với chữ ký mới Gibson Custom Shop SG Junior, được công bố tại NAMM Show ở Anaheim chỉ vài ngày trước đó.

Mô hình này có một chiếc đuôi Ebony Block Vibrola và một cây cầu chuyển đổi độc đáo cho phép bạn nhanh chóng bỏ qua chiếc đuôi và cài đặt một bọc trong không mất nhiều thời gian hơn để thay đổi một bộ dây. Ngoài ra còn có một mạch giảm tiếng ồn thông minh, có thể truy cập thông qua một điều khiển giai điệu đẩy đẩy.

Tất cả đều phù hợp, vì nó là một SG Jr – hay chính xác hơn là Les Paul Jr năm 1962 – đã đưa chúng ta đến đây ngay từ đầu. Trong sunburst nhà máy cực hiếm, nó có thể là một trong những loại. Brian đã đánh đàn ghi-ta ngay khi nó xuất hiện trên nguồn cấp dữ liệu Instagram của đại lý cổ điển Anh ATB Guitars vào cuối năm 2018. Ray chơi ’62 trong khi buổi chụp chân dung của chúng tôi diễn ra và chúng tôi bị giọng hát mạnh mẽ của nó tấn công. Đây chỉ là một cây đàn ghita vĩ đại, anh ấy cười. Một người choáng váng. Về mặt âm thanh, nó có vẻ tuyệt vời.

Một lớp nhựa hắc ín từ kiếp trước trong môi trường khói thuốc đã được Joel Wilkens của JW Guitar phục hồi kể từ lần cuối chúng ta nhìn thấy nhạc cụ ở Anh. Sau khi thực hiện một số công việc nhẹ nhàng, Brian không nghi ngờ gì về tính nguyên bản của kết thúc, giống như tia nắng mặt trời mà bạn có thể tìm thấy trên Melody Maker từ cùng thời đại.

Tất cả các mối hàn là nhà máy, ông tiết lộ. Người ta nói: “Ồ, đó là một sự hoàn thiện”, nhưng tại sao bạn lại hoàn thành một cây đàn guitar mô hình sinh viên ngay từ đầu? Tại sao bạn đi đến tất cả những rắc rối đó? Làm thế nào để bạn có được các thiết bị điện tử để hoàn thiện nó mà không mở rộng nó? Nó chỉ không có ý nghĩa.

Cây guitar sunburst độc đáo được kết hợp ở đây bởi một ’65 SG Junior tuyệt vời trong Pelham Blue và ’58 TV Junior xuất hiện trên chương trình truyền hình Hoa Kỳ Happy Days . Rõ ràng có một cái gì đó về guitar bán tải đơn mà anh ấy thích rất nhiều.

Brian Ray Guitar Collection
Brian Đây là một Pelham Junior rất sạch sẽ, một người thực sự tốt bụng, Brian nói. Cúc A ’65, cổ mập mạp, to như địa ngục. Chuyện nhỏ nhặt! Tôi có thể hình ảnh [Pelham Blue] trên GTO, phải không? Nhìn cách cổ có nhiều màu xanh hơn cơ thể, chỉ từ axit tay. Ai đó đang vui vẻ lên cao! Nhưng đó là một điều ngọt ngào, ngọt ngào.

Tôi thấy rằng đối với tôi, không có thiết kế nào tốt hơn, sạch hơn, đơn giản hơn trong guitar điện so với một cây guitar bán tải đơn với chiếc bán tải ở vị trí cây cầu, Brian nói. Trong trường hợp của Gibsons, không có xe bán tải cổ, bạn có một tiếp xúc cổ với cơ thể dài hơn nhiều. Điều đó mang lại sự cộng hưởng qua cổ, từ bàn phím xuống cơ thể, chơi nhiều hơn.

Vấn đề khác là, như chúng ta đều biết, âm thanh guitar điện được tạo ra bởi một chiếc bán tải từ tính. Khi bạn có một chiếc bán tải ở vị trí cổ và đôi khi là một chiếc bán tải ở giữa và một chiếc bán tải ở vị trí phía sau cầu, bây giờ bạn đã có ba nam châm làm chậm hoặc kéo vào từng dây trong số đó đang cố gắng rung. Đối với tôi, tốt hơn là chỉ có một chiếc bán tải, trong nhiều trường hợp.

Tôi đã từng chơi rất nhiều chương trình truyền hình đặc biệt và truyền hình đặc biệt, và những người đặc biệt và thiếu niên Les Paul có bất kỳ màu nào, và tôi chưa bao giờ chơi một Junior tồi. Nhưng tôi đã chơi rất nhiều sản phẩm đặc biệt của Les Paul, với chiếc bán tải ở vị trí cổ. Tất nhiên, họ đã thay đổi mức độ gần với cổ của thói quen đón khách trong những năm qua. Sau đó, họ đã học được một chút – họ đặt chiếc bán tải ở xa phần cuối của bảng điều khiển, đó là một sự cải tiến.

Và nó không chỉ là về vật lý. Brian đồng ý rằng có thể có được một phạm vi phi thường từ một cây đàn guitar bán tải đơn giản bằng cách thay đổi vị trí và đòn tấn công bằng tay của bạn, và xen kẽ giữa chọn và ngón tay: Bạn có thể chơi với rất nhiều động lực, bạn không luôn luôn cần phải cắn mạnh bằng tay phải của bạn. Tất cả những người chơi blues tuyệt vời sẽ cho bạn thấy điều đó. Sự năng động ở tay phải và tay trái là chìa khóa cho màn trình diễn đầy cảm xúc.

Chuyện tình của Brian với guitar và sưu tập guitar bắt đầu từ rất sớm và khi đến các cửa hàng guitar, anh được tha hồ lựa chọn ở Nam California vào cuối những năm 1960. Tôi nghĩ rằng hạt giống đã được gieo vào tôi khi tôi lần đầu tiên say mê với cây đàn guitar như một nhạc cụ, như một tác phẩm nghệ thuật, anh nhớ lại. Tôi đã từng đi xuống cửa hàng âm nhạc khi tôi 12 tuổi, trên chiếc xe buýt số chín và trả một phần tư cho chuyến xe buýt đó.

Tôi sẽ xuống đó lúc 10 giờ sáng, đi lấy một ít khoai tây chiên và Coca-Cola và tham quan tất cả các cửa hàng guitar ở Santa Monica. Cuối cùng cũng có Bay Music, Cuckyham Music, cuối cùng tôi sẽ đến Ace Music lớn trên đại lộ Santa Monica và dành phần tốt hơn trong ngày ở đó, chỉ cần nghe những cây guitar này và chiêm ngưỡng chúng. Chúng được xếp chồng lên trần nhà!

Bạn có những người chơi guitar lớn tuổi hơn – Tôi 12 tuổi, vì vậy mọi người đều lớn tuổi! – đến đó và chơi những cây đàn tuyệt vời này. Họ đã có một sự kết hợp tuyệt vời giữa guitar cổ điển và hiếm và guitar mới, và nơi này đầy ắp chúng. Và tôi đã mê đắm. Vì vậy, đối với tôi, thu thập đã đến cùng với việc học chơi guitar.

Đàn ghi ta cổ điển đầu tiên của tôi là một Fender Telecaster đầu thập niên 60, sau đó không lâu sau đó tôi đã nhận được một Goldtop Les Paul năm 1968. Không lâu sau đó, tôi đã giao dịch và nhận được Goldtop Les Paul năm 1957 mà có lẽ bạn đã thấy tôi chơi với Etta James và Paul McCartney. Nhưng tôi đã bắt đầu thu thập ngay khi bắt đầu chơi.

Năm 2002, khi người bạn chơi trống Abe Laboriel Jr của anh ấy đề cập rằng Paul McCartney đang tìm kiếm một tay guitar cũng có thể chơi bass cho ban nhạc trực tiếp của anh ấy, Ray đã kết thúc buổi biểu diễn toàn thời gian sau buổi thử giọng thấp trước 80.000 người tại Siêu bát.
Chúng tôi tự hỏi loại chuyển đổi suy nghĩ nào là cần thiết để trao đổi và thay đổi giữa vai trò bass và guitar trong buổi biểu diễn trực tiếp?

Ban đầu, chắc chắn nó rất lạ. Tôi là một người chơi guitar chơi một chút bass trong ban nhạc của Paul McCartney, chứ không phải là một người chơi bass chơi một chút guitar. Tôi đã chơi guitar chính và các ban nhạc dẫn đầu cho Etta James và Rita Coolidge và mọi người tôi đã làm việc với tư cách là một người chơi guitar. Bây giờ, tất nhiên, vì Paul đã cho tôi cơ hội tuyệt vời này để chơi những phần bass tuyệt vời, đầy màu sắc của anh ấy sống trên sân khấu – và cũng được ghi lại, đôi khi – bây giờ tôi đã được mời đến và thu âm cho mọi người như một người chơi bass. Vì vậy, tôi siêu, siêu biết ơn về điều đó.

Và vâng, đó là một chút của một quá trình chuyển đổi. Nó là ấn tượng hơn nhiều của một quá trình chuyển đổi và tương phản khi tôi lần đầu tiên bắt đầu. Bây giờ nó chỉ là một phần của những gì tôi làm mỗi đêm. Tôi mặc một chiếc bass, nó thấp hơn một chút trên cơ thể tôi, nó có những chuỗi lớn rất lớn, chỉ có bốn người và tôi hoàn thành một vai trò khác trong việc chơi và hỗ trợ ban nhạc.

Mặc dù những gì anh ấy làm mỗi đêm là biểu diễn những bài hát được dệt thành ý thức phổ biến, vẫn có cơ hội để điều động: Phần lớn, Paul thực sự rất hào phóng và khá tự do với tất cả chúng tôi khi chơi các phần của chúng tôi. Điều đó nói rằng, tất cả chúng ta đến với công việc này với rất nhiều sự tôn trọng và tôn trọng đối với những phần mà bạn và tôi và mọi người khác trên Trái đất đã lớn lên yêu thương. Những phần này, những cái móc đó có trong dòng máu của chúng ta – điều buồn cười về tất cả những phần này và những cái móc đó là chúng có thể chỉ xảy ra một lần, nhưng đó là lần chúng ghi lại bài hát mà mỗi chúng ta đã nghe hàng triệu lần.

Vì vậy, trong khi chúng là bản chất của những bài hát này và chúng là vô giá đối với người nghe, họ cũng là những người thực sự chơi nhạc trong những khoảnh khắc đó mỗi khi Paul ghi lại chúng. Vì vậy, anh ấy cho phép chúng tôi rất nhiều phòng, và nếu chúng tôi đi quá xa, anh ấy sẽ nói: ‘Brian, bạn có thể muốn nghe lại bản thu âm, tôi không chắc đó là phần giới thiệu,’ hay đại loại như thế và bạn giống như, ‘Ồ!’ [cười] Và sau đó bạn chỉ cần đi và đeo tai nghe, bạn lắng nghe, bạn quay lại và làm theo cách mà anh ấy đã ghi lại. Nhưng điều đó hiếm khi xảy ra. Theo nghĩa đen, ba lần kể từ khi tôi tham gia ban nhạc, anh ấy đã nói: ‘Tôi không chắc điều đó sẽ diễn ra như thế nào’.

Cuối cùng, chúng tôi tưởng tượng có rất nhiều niềm vui được bắt nguồn từ việc chỉ đơn giản là đứng trên sân khấu và sao chép một số phần guitar và bass được yêu thích nhất trong lịch sử nhạc pop. Nếu nó không phá vỡ được

Ngay Yeah, bạn không muốn thêm vào chúng, hoặc bạn trở thành người phụ nữ nghĩ rằng cô ấy có thể khôi phục bức bích họa đó trong nhà nguyện đó và hiện đại hóa nó một chút. Và sau đó nó trở nên hoàn toàn khác biệt và mọi người tạo ra memes về nó mãi mãi. Vì vậy, bạn không muốn làm điều đó!

Tất cả mọi thứ được xem xét, có lẽ không có gì đáng ngạc nhiên khi thấy tiếng bass Höfner năm 1964 trên tường của Brian – mặc dù là mô hình Câu lạc bộ chứ không phải là 500/1. Đó là nhạc cụ cuối cùng mà chúng tôi quay chiều nay, và lý do của Brian để sở hữu nó có lẽ phản ánh lý do tại sao anh ấy là người chơi cuộc gọi đầu tiên trong nhiều năm. Giống như anh ấy là một nhà sưu tập đam mê với tình yêu dành cho các nhạc cụ hiếm, âm nhạc là trên hết.

Tôi thực sự muốn có một âm bass Höfner để thu âm, anh ấy giải thích. Đây là một công cụ có giá trị, giống như có bass năm dây là một công cụ có giá trị. Mặc dù tôi sẽ không bao giờ chơi chuỗi năm thường xuyên, tôi muốn có nó nếu ai đó nói: ‘Này, tôi cần một B. thấp’. Đó chỉ là vấn đề có các công cụ trong vành đai công cụ của bạn, để phục vụ cho những người yêu cầu bạn đến và chơi, hoặc thuê bạn chơi trên hồ sơ của họ.

Ghé thăm brianray.com để tìm hiểu thêm về đĩa đơn sắp tới của Brian trong các bản thu âm Wicky Cool, Pirate Radio và sự hợp tác gần đây của anh ấy với Smokey Robinson.

X
Xin chúc mừng