Đồng hồ: Rift amp đặc trưng của Aynsley Lister là một máy giai điệu

Sau năm năm R & D, nghệ sĩ guitar blues người Anh Aynsley Lister tìm kiếm âm thanh của tôi, trong một hộp nhạc đã được hoàn thành, nhờ Chris Fantana tại Rift Amplifying. Chúng tôi nhận được sự hạ thấp từ chính người đàn ông khi anh ta đặt bộ khuếch đại qua các bước của nó tại Rift HQ.

Bạn muốn biết thêm về bộ khuếch đại này? Đọc đánh giá chuyên sâu của chúng tôi ở đây.

Shergold Guitars tôn vinh di sản của mình với Tango Fandango Masquerader

Shergold Guitars đã tiết lộ Tango Fandango Masquerader, một phiên bản đặc biệt của mô hình cắt đôi SM01-SD nổi tiếng của nó. Cây guitar màu cam này là thành viên thứ hai của sê-ri phiên bản giới hạn một lần của Shergold, được khởi động vào năm 2018 với mẫu SM03-SD Black Sparkle.

Cây đàn guitar nổi bật với đàn với lớp vỏ màu cam bóng loáng. Màu sắc phiên bản giới hạn này, theo Shergold, được lấy cảm hứng từ các mô hình Masquerader của thập niên 80 và 90 có màu cam và đen.

Shergold Guitars Tango Fandango Masquerader landscape

Mặt khác, nó có cùng tính năng do Patrick James Eggle thiết kế như các mẫu SM01-SD khác. Nó có ba tonewood rắn: một thân gỗ gụ, cổ gỗ hồng sắc cũng như một ngón tay gỗ hồng sắc bán kính 12 inch. Ngoài ra, cần đàn được trang trí bằng các lớp lót nhôm thanh lịch.

Và về phần giai điệu, Tango Fandango dựa vào một cặp humbuckers Seymour Duncan: SP90 (cổ) và TB4 (cầu). Cả hai con đều được nối dây để điều khiển âm lượng và âm lượng chính – cái sau có thể được chia cuộn thông qua núm ấn / kéo – cùng với bộ chọn đón ba chiều.

Làm tròn các tính năng của axe này là một tấm đệm Bakelite màu đen, bộ điều chỉnh khóa so le và cây cầu T tùy chỉnh Shergold do Eggle thiết kế.

Bán lẻ ở mức £ 765. Thêm thông tin tại shergoldguitars.com.

Cort đi theo con đường cổ điển với G290 FAT

Mới từ tủ khóa của Cort là G290 FAT, một cây guitar điện kiểu cổ điển được tạo ra với vẻ ngoài sang trọng, tính năng chơi và khả năng xử lý nhiều âm sắc.

Điều đầu tiên thu hút sự chú ý là đỉnh cây đàn bắt lửa của cây đàn guitar, có sẵn trong các bản hoàn thiện Antique violin Burst hoặc Bright Blue Burst. Phần trên được bổ sung bởi một lựa chọn vững chắc của tonewood, bao gồm thân tro đầm lầy cũng như cổ và ngón tay được chế tác từ cây phong chim cầm tay.

Cả cần đàn và cổ góp phần vào khả năng chơi. Bán kính hợp chất 12 đến 15,75 inch của ngón tay được thiết kế để giúp việc chuyển đổi từ thanh ghi thấp hơn sang thanh ghi trên dễ dàng hơn, trong khi cấu hình và hình dạng cổ Ergo-V được thiết kế mới mang lại sự thoải mái cho dù bạn ở đâu trên cổ. Thương hiệu G290 FAT cũng tự hào với thanh kèo hotrod nut của Cort cho phép bạn quay số với số lượng cung cổ chính xác tùy thuộc vào kỹ thuật và kiểu dáng, theo thương hiệu.

Đối với giai điệu, chiếc rìu này dựa vào hai bộ phận giảm xóc VTH-77. Họ được lồng tiếng cho một loạt các thể loại và phong cách, và đều phù hợp như nhau cho các tông màu cổ điển và hiện đại. Công tắc chọn bộ thu có hệ thống dây tùy chỉnh cho phép bạn đào sâu vào các âm thanh cuộn dây đơn thủy tinh ở vị trí 2 và 4, và giải phóng âm thanh humbucking ở họng, vị trí giữa và cổ.

Một cuộc hẹn quan trọng khác trên G290 FAT là CFA-III Tremolo của Cort. Được thiết kế với yên bằng thép không gỉ, khối thép gia công chắc chắn và đế bằng thép, cây cầu tremolo này phục vụ cho cuộc tấn công chọn bền bỉ và mạnh mẽ hơn, Cort tuyên bố.

Dưới đây là phần giới thiệu về G290 FAT:

Bán lẻ ở mức $ 849,99. Thêm thông tin tại cortguitars.com.

Furch thêm hai cây guitar acoustic cao cấp vào dải màu Vàng

Furch đã mở rộng loạt màu Vàng của mình với hai âm thanh cao cấp: Plus SP và CP.

Điểm độc đáo của những model này là tonewood màu đỏ tươi được gọi là padauk, được sử dụng trên lưng và hai bên của guitar. Theo Furch, tonewood này mang lại ba lợi ích: thẩm mỹ kỳ lạ, tiếng trebles và âm thanh cân bằng phù hợp hơn với người chơi fingerstyle.

Bên cạnh padauk, mỗi cây đàn guitar đều có sự lựa chọn của cây vân sam cao cấp hoặc ngọn cây tuyết tùng đỏ phương Tây. Cả hai tùy chọn đều được quảng cáo là có các đặc tính âm thanh tuyệt vời nhờ kỹ thuật lồng tiếng cho âm thanh của Furch. Đàn guitar cũng có cổ bằng gỗ gụ châu Phi cũng như ba thành phần được chế tác bằng gỗ mun: cầu, bảng điều khiển và lớp phủ đầu.

Ở những nơi khác, âm thanh thể thao một tập hợp các cuộc hẹn kín đáo. Chúng bao gồm một hoa hồng vòng tròn đồng tâm đôi – với khảm bào ngư màu xanh lá cây – ràng buộc koa được tạo kiểu với một đường tương phản màu trắng, khảm ngón tay Eclipse xà cừ trắng, và đầu máy Schaller M6 Silver.

Yellow Plus SP bán lẻ ở mức € 2,34 và CP màu vàng Plus là € 2,285. Thêm thông tin tại furchguitars.com.

Bạn hỏi: Tôi cần chú ý điều gì khi mua amp tweed?

Đây là một truy vấn từ Paul Lacey, người đang săn lùng một amp tweed yên tĩnh và chân thực.

Paul: Tôi tự hỏi nếu bạn có thể giúp tôi ra? Tôi được sắp xếp cho các amps lớn, nặng. Tôi đã có được một nửa ngăn xếp của Marshall và Blackstar, một combo Blackstar HT-1 và Laney Tony Iommi khi tôi muốn khuấy động với số lượng lớn trong gia đình. Tôi đã có bàn đạp của mình với một loạt các hộp thích thú. Tôi đã có những cây guitar tôi cần, nhưng rõ ràng, là một tay guitar, có nhiều thứ tôi muốn

Ngay bây giờ tôi đã khao khát một amp tweed Fender và không biết bắt đầu từ đâu. Theo các trang web tôi đã truy quét, toàn bộ phạm vi tuyên bố có ‘âm thanh Fender’, nhưng tất cả chúng đều có các van, điều khiển, loa khác nhau, v.v. Cái mà tôi theo sau là âm thanh tweed đích thực – bất chấp ISF, tôi không thể quay số này trên Blackstar tuy nhiên tôi cố gắng – với số lượng ‘hang động người’. Trái tim tôi nói chỉ cần mút nó và mua Twin, nhưng đầu tôi nói rằng nó sẽ đủ to để hạ những bức tường xuống. Tôi đoán ở đâu đó trong phạm vi từ 1 đến 10 watt là những gì tôi đang xem (Tôi muốn bật ra để các van được nấu ăn), điều đó mang lại cho tôi sự sạch sẽ và chia tay kinh điển khối lượng hợp lý.

Một trong khi một Fender sẽ phù hợp, tôi không cần phải lo lắng về điều đó. Tôi rất vui khi nhìn vào cổ điển nếu có một cái gì đó trong danh mục phía sau của họ sẽ phù hợp. Vì vậy, maestros guitar, bạn muốn giới thiệu những gì?

Chào Paul. ‘Tweed sound’ đã trở thành một từ nhỏ cho một loại âm điệu cụ thể. Đối với hầu hết chúng ta, điều đó có nghĩa là vượt quá trường học cũ với mids béo, hơi lỏng lẻo và tiếng treble rõ ràng có phần ngại ngùng với sự thủy tinh chói tai mà đôi khi bạn có thể có được với các thiết kế Fender sau này.

Vấn đề là không có “âm thanh tweed” như vậy bởi vì Fender đã sử dụng vô số van khác nhau, cấu hình loa và thiết kế mạch trong suốt những năm 1950. Bạn có thể đi từ Champs công suất thấp với các nút điều chỉnh âm lượng duy nhất đến Bassmans đầy lửa và Twins công suất cao với các điều khiển và hiện diện giai điệu TMB đầy đủ tính năng. Họ tách biệt thế giới âm thanh.

Bạn nên được cảnh báo rằng thậm chí các nhà vô địch tweed bốn watt cũng khá to. OK, họ sẽ không rũ cửa sổ ra ngoài nhưng bạn không thể quây chúng vào ban đêm nếu bạn có hàng xóm hay trẻ con ngủ say trên lầu. Những gì chúng tôi đề nghị là có được một tweed công suất trung bình và một bộ suy giảm. Bằng cách đó, bạn có thể có được tweed, Marshall và Blackstar vượt qua các giai điệu ở cấp độ ‘hang động người đàn ông’ mà bạn mô tả và bạn cũng sẽ có một amp có thể cười khúc khích khác. Cũng điều tra ampe tweed với quy mô sức mạnh.

Tweed nhỏ hơn dựa trên các mô hình Champ, Princeton và Harvard đều có nét quyến rũ của chúng, nhưng sau đó có thể nghe hơi ô vuông. Nếu bạn muốn tông màu tweed, bạn không thể đi quá xa với Deluxe kiểu 5E3 và có rất nhiều bản sao ngoài kia. Nhiều người, như Lazy J J20, Seeley, Gartone Bluesman và Rift Tweed 15, được sản xuất tại Anh. Bạn sẽ trả nhiều tiền hơn cho các loại vải tuýt được sản xuất tại Hoa Kỳ từ Fender, Clark và Victoria, và có thể sẽ khiến bạn phải trả thêm tiền khi bạn đã trả thuế nhập khẩu.

Hãy nhớ rằng, lớp phủ tweed không đảm bảo cho ‘tông màu tweed’. Nếu bạn có thể sống mà không có hành lý, hãy xem xét Carr Skylark hoặc Tone King Falcon Grande. Cả hai đều dựa trên các mạch tweed cộng với chúng có hồi âm và suy hao tích hợp. Rift PT20 là một amp âm thanh tweedy khác với hồi âm và tremolo và gần như vượt mức tức thời.

Gửi tất cả các câu hỏi ghi-ta đang cháy của bạn thông qua Facebook hoặc đến editors@g Ức.com, và chúng tôi sẽ cố gắng trả lời tốt nhất có thể!

Tôi vẫn có thể chơi guitar một cách thô lỗ: Edwyn Collins khi sống sót sau hai cú đánh

Có sự sáng chói trong âm nhạc khi viết một đoạn riff kết nối với mọi người sâu sắc đến mức nó không bao giờ thực sự rời bỏ họ. Nhớ lại trong một lần bỏ mũ, những cái móc không thể cưỡng lại này là phản đề của sự phức tạp, nhưng có sức mạnh bền bỉ không ngừng, thuyết phục.

Top 10 hit truyền nhiễm A Girl Like You , được chắp bút bởi Edwyn Collins, là một ví dụ hoàn hảo về những gì mà một dòng guitar kiên định và một người dẫn đầu khóc lóc có thể làm. Mặc dù được viết vào năm 1994, đĩa đơn bị mờ vẫn có vết cắn, vênh vang và hấp dẫn lâu dài, cũng như người đàn ông đã viết nó.

Edwyn đang xây dựng để phát hành album solo thứ chín và thứ tư kể từ khi trải qua hai cơn suy nhược vào năm 2005. Ông nói rằng bản phát hành mới này đánh dấu một mốc quan trọng trong quá trình hồi phục lâu dài và quyết tâm của ông. Lời bài hát khá cụ thể và đơn giản hồi đó, anh nói, thảo luận về Mất ngủ , album solo đầu tiên được phát hành sau khi anh bị bệnh. Tôi không chắc chuyện gì đang xảy ra. Bây giờ lời bài hát là một sự tiến bộ.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Các kỷ lục mới, Badbea, được đặt theo tên của một ngôi làng bị bỏ rơi Clifftop lăm dặm về phía bắc của nhà mình và studio mục đích xây dựng, Clashnarrow, trong Helmsdale trên bờ biển phía đông bắc của Scotland. Edwyn mô tả các hồ sơ như nhìn về phía trước. Ca khúc dẫn đầu, Bên ngoài , chắc chắn mang đến một đoạn riff anthemia được điều khiển bởi một phần nhịp điệu dồn dập. Nghịch ngợm, thô lỗ và khàn khàn, đó là một giai điệu khó khăn để chuyển từ tai trong của bạn.

Ngồi trong sự thoải mái của cánh phòng ở của studio, anh ấy rất quyến rũ và cởi mở. Anh cảm thấy thật tuyệt vời, anh nói. Tôi đã đi một chặng đường dài, đặc biệt là trong bộ phận lời bài hát. Tôi rất hào hứng với album mới này – chạm gỗ, ngón tay đan chéo và tất cả những thứ đó.

Edwyn và vợ Grace đã chuyển phòng thu của nhạc sĩ London đến Scotland vào năm 2015, và thật dễ hiểu tại sao. Vị trí mới nằm ở vị trí cao trên A9 với tầm nhìn 180 độ ra Biển Bắc và thời tiết ấn tượng quét qua cảnh quan ven biển tuyệt vời này. Bạn có được cảm giác khác biệt rằng cảm hứng rút ra từ sự cô độc không bao giờ là xa.

Mặc dù Badbea là album đầu tiên của Edwyn tại Clashnarrow, anh ấy ngồi sau bàn để ghi lại các nghệ sĩ khác đã thực hiện chuyến đi lên phía bắc để xem các quan điểm đặc biệt và các tính năng đặc biệt của phòng thu. Fanclub tuổi teen, Câu lạc bộ quần vợt Hooton, Tracyanne & Danny, Meggie Brown (do Alex Kapranos sản xuất), Mua sắm và David Gray đều đã lấy mẫu phòng khách tuyệt vời của địa điểm và bảng điều khiển ghi âm tương tự Rupert Neve do Edwyn xây dựng từ thư viện của anh phụ tùng của studio siêu công nghệ Blake Devitt.

Edwyn nói rằng anh ấy sẽ biến tôi thành bàn Neve tốt nhất từ trước đến nay – và anh ấy đã làm thế, Edwyn nói. Bàn cũ của tôi rất nóng, nhưng cái này thì mát và yên tĩnh. Tất cả mọi thứ về nó đã được hoàn hảo. Đối với tôi, kỹ thuật số là tốt, nhưng tương tự là ma thuật.

Bằng chứng về niềm đam mê cổ điển của anh ấy ở khắp mọi nơi. Một bức tường của máy nén, hồi âm và các đơn vị bên ngoài khác hiển thị các tên như Raytheon và Teletronix ngồi đằng sau ghế studio của mình. Phòng khách được bố trí bởi một loạt các micro lâu đời, có khả năng bảo vệ một số combo Fender cổ điển. Mảng quay số dày dạn dường như đến từ bộ phim khoa học viễn tưởng thập niên 1960, nhưng đây không chỉ là đạo cụ. Mỗi người đều có vị trí trong thiết lập của Edwyn và theo đuổi âm thanh đích thực của mình.

Trật tự và logic ngồi ngay ngắn bên cạnh sự tinh tế và thái độ trong studio bespoke này. Nhưng đó cũng là một nơi quan trọng dành riêng cho thử nghiệm. Một cô gái như bạn là một thí nghiệm, đặc biệt là trong bộ phận EQ, anh nói. Tôi đã cố gắng làm hết sức mình với A Girl Like You . EQ là tất cả.

Sự quan tâm đến quá khứ của Edwyn đặc biệt rõ ràng trong bộ sưu tập guitar của anh, bao gồm từ âm học Gibson trước chiến tranh đến Fender đeo trên đường và Gretsches ấp ủ. Tuy nhiên, ban đầu, anh bắt đầu với một cây đàn ukjoele, chuyển sang âm thanh Höfner £ 20 trước khi tốt nghiệp với Burns Nu-Sonic và Watkins Dominator 15 watt để hoàn thành những năm tuổi thiếu niên.

Không thất bại, mỗi nhạc cụ đã được mua trước yêu thích. Tôi luôn thích những thứ đã qua sử dụng – guitar, bộ khuếch đại và bàn đạp. Tôi thích đi chợ trời và các cửa hàng tạp hóa, anh nói. Khi tôi ở trong nhóm đầu tiên của mình, Orange Juice, tôi đã nhận được Gretsch Blackhawk. Tôi đã xem quảng cáo trên tờ Thời báo buổi tối ở Glasgow và đã nhận được nó với giá £ 115 vào năm 1979. Nó có những chiếc xe bán tải tuyệt vời.

Trong khi Edwyn luôn để mắt tới một món hời, đôi tai của anh ta đưa ra hầu hết các quyết định về việc một cây đàn guitar ở lại hay đi. Ví dụ, chiếc Telecaster màu trắng của anh ấy, đã giữ vị trí trong đội hình guitar của mình vì âm thanh độc đáo, nhưng chỉ. Mọi người đều thích cây đàn đó; Roddy Frame [Máy ảnh Aztec] nói riêng, anh nói. Tuy nhiên, chiếc bán tải phía sau không phải là chiếc bán tải Tele; nó đến từ một Strat, vì vậy nó mang lại cho nó một âm thanh độc đáo. Nó đã như thế khi tôi nhận được nó.

Edwyn thậm chí đã cố gắng tặng nó cho một người bạn để đáp lại sự ưu ái rất cần thiết: Vào cuối những năm 1980, Phil Thornalley, người đã làm việc rất nhiều với Orange Juice, đã giúp chúng tôi có thời gian ở trường quay. Chúng tôi đã phá vỡ. Tôi biết Phil yêu Telecaster của tôi nên tôi muốn gửi lời cảm ơn, nhưng anh ấy sẽ không nhận. Anh ấy là bạn của tôi, một anh chàng đáng yêu và hào phóng. Anh ấy thực sự đã giúp chúng tôi.

Sức mạnh săn lùng mặc cả của Edwyn đã đạt phong độ cao khi anh mua chiếc Fender Stratocaster năm 1964 của mình ở Phố Đan Mạch năm 1989 với giá 800 bảng. Bị tước bỏ lớp hoàn thiện ban đầu, chiếc L-Series Strat đích thực này có những vết sẹo chiến đấu để chứng minh giá trị của nó. Đây là một cây đàn đáng yêu và tiền CBS, anh nói. Bạn có thể tạo ra ánh nắng mặt trời khi tôi nhận được nó.

Đối với nhiều người, những nét vẽ tan vỡ làm hỏng sự nghiệp của Edwyn năm 2005 sẽ chấm dứt mọi khát vọng chơi guitar. Nhưng anh kiên quyết khẳng định rằng anh vẫn chơi và thường sử dụng kỹ thuật chơi búa để phát ra hợp âm. Tôi vẫn có thể chơi guitar một cách thô lỗ, anh nói một cách nghiêm khắc. Tôi vẫn có thể hát và tôi chơi cùng với ban nhạc trong đầu.

Mặc dù yếu đuối ở bên phải cơ thể, Edwyn vẫn yêu thích các nhạc cụ của mình và có được cây đàn guitar cuối cùng của họ vào năm 2007, hai năm sau khi bị bệnh. Lễ kỷ niệm Gretsch năm 1958 đã đến với một loạt các món quà kẹo được bảo quản tuyệt vời. Chúng tôi đã đặt cược cho nó trên eBay và nó đến từ Mỹ, anh ấy giải thích. Chàng trai đã bán nó thay mặt cho một giáo viên âm nhạc và người chơi nhạc jazz đã nghỉ hưu. Ông là chủ sở hữu duy nhất và ông giữ tất cả mọi thứ. Bạn có thể tưởng tượng, các thẻ giá và biên lai khác nhau chỉ thêm vào mojo xung quanh cây đàn guitar 61 tuổi.

Một bộ ba Gibsons trong phòng khách có một hào quang tương tự, với mỗi dấu hiệu của một nhạc cụ được nhiều người yêu thích. Edwyn chọn ra một chiếc L-00 tuyệt đẹp. Được biết đến với giai điệu tươi sáng và phản ứng nhanh, cây đàn guitar phù hợp với nhạc country-blues, mặc dù anh vẫn duy trì nó có thể xử lý mọi thứ. Đây là một cái cổ hình chữ V, anh ấy giải thích, nhưng nó nhẹ. Nó có tất cả mọi thứ. Nó chơi rất đẹp. Thỉnh thoảng tôi vẫn chơi nó với các hợp âm, hợp xướng và các câu thơ. Thật kỳ diệu.”

Edwyn Collins đã có hai sự nghiệp. Lần đầu tiên kéo dài thành công đáng kinh ngạc của ban nhạc Orange Juice và sự nghiệp solo với sự xuất hiện trên TV, bộ đồ sắc sảo và thành công. Lần thứ hai đã chứng kiến sự tái xuất hiện và ngày càng tự tin của một nhạc sĩ có uy tín, người đã buộc phải xây dựng lại cuộc sống của mình sau cú sốc và hỗn loạn của một căn bệnh tàn khốc.

Tôi đã từng viết bài hát trên guitar mọi lúc. Không ngừng. Tôi đã luôn nhặt một chiếc điện không được cắm trong khi xem TV, anh nói. Đôi khi, tôi sẽ đi vào phòng ngủ để tập trung với một máy đọc chính tả, nhưng không phải là kỹ thuật số; một tương tự. Bây giờ tôi vẫn chọn đàn guitar và nghĩ về hợp âm. Tôi cắm nó vào và gõ các hợp âm để tạo ra các giai điệu, nhưng tôi phải chuyển ý tưởng của mình thông qua những người bạn chơi guitar của mình.

Badbea được hợp tác sản xuất với Sean Read (Dexys Midnight Runners và The Rockingbirds) và được thu âm với sự giúp đỡ của các cộng tác viên âm nhạc lâu dài Carwyn Ellis (Colorama) và James Walbourne (The Pretender và The Rails). Edwyn có một sự thèm ăn điên cuồng để ra khỏi đó để quảng bá album. Sự nhiệt tình của anh ấy là truyền nhiễm và anh ấy cười vui vẻ.

Hợp đồng biểu diễn đã được xếp hàng vào cuối năm nay với một nhóm nhạc sĩ quen thuộc và một setlist ngon. Edwyn đang mong chờ được chơi nhạc của anh ấy, mặc dù anh ấy luôn có. Kể từ khi đột quỵ, tôi đã lưu diễn ở Nhật Bản, Úc, Mỹ và Châu Âu. Chương trình đầu tiên tôi làm ở London sau khi tôi bị bệnh là một phần của BBC Electric Proms , anh nói, mỉm cười.

Sau buổi biểu diễn, mọi người đều say sưa, ngoài tôi ra. Toàn bộ nơi này tràn ngập cảm xúc, rượu sâm banh và nhẹ nhõm, tôi đoán vậy. Nó rất căng thẳng. Roddy Frame chơi với tôi. Thật tuyệt

Edwyn Collins đang ở một nơi tốt, hài lòng với rất nhiều của mình. Sau tất cả những gì anh đã trải qua, không ai có thể phủ nhận điều đó.

Badbea đã ra ngay bây giờ.

Đánh giá: Snap Dragon Mini Costume & Suit Only

Đi nghỉ mát có thể là cơ hội để chúng ta thoát khỏi tất cả, nhưng nhiều người chơi guitar không muốn rời xa guitar của họ khi họ đang tận hưởng kỳ nghỉ kiếm được nhiều tiền, vì sự phổ biến liên tục của guitar du lịch trong tất cả các hình dạng và kích cỡ chứng thực.

Guitar du lịch tất nhiên, được thiết kế nhỏ gọn và điều đó thường dẫn đến việc tạo ra các nhạc cụ trông hơi lạ, hoặc có những hạn chế cố hữu. Tuy nhiên, công ty Snap Dragon Guitars của Essex tuyên bố sẽ cung cấp một cách tiếp cận không có sự thỏa hiệp với các cây guitar du lịch và để thử nghiệm, chúng tôi sẽ kiểm tra mô hình phổ biến nhất của công ty, Mini Traxe và flagship của nó, Traxe Solo .

Snap Dragon travel guitars headstock

Chắc chắn, những ấn tượng ban đầu là thuận lợi – cả hai nhạc cụ trông có vẻ hiệu quả như một cây đàn guitar thông thường được thu nhỏ lại, hoàn chỉnh với những cú đánh ba đầu thiếu niên, cổ đầy đủ và cơ thể cắt đơn. Chúng không thực sự nhỏ gọn trong cấu hình này, nhưng nhờ hệ thống cổ xoay, cả hai cây đàn guitar đều có thể gập lại và nằm gọn trong hộp đựng nhỏ, Snap Dragon xác nhận sẽ chuyển qua hành lý xách tay với các hãng hàng không giá rẻ.

Cả hai nhạc cụ đều có những đặc điểm chung. Cổ maple có quy mô 24 inch, 20 công việc băn khoăn với bán kính 12 inch rất hiện đại. Bản thân các phím đàn là bạc niken, trong khi không có băn khoăn nào để giúp ngữ điệu và sáu đầu máy khóa 18: 1 được thiết kế để giữ cho mọi thứ ổn định.

Mỗi chiếc đều có thiết kế nửa rỗng đơn giống nhau với một lỗ âm lớn trên bass
bên, và họ chia sẻ một mặt sau bằng polycarbonate kiểu bát và khối trung tâm bằng nhôm. Nơi họ khác biệt nổi bật nhất là trên đầu. Solo kiểu điện hơn có đỉnh bằng polycarbonate, trong khi Mini có đỉnh bằng gỗ được làm bằng ‘timboo’ – một loại gỗ thay thế bền vững làm từ sợi tre nén.

Mini có một cầu nối trên bằng polymer với yên được bù bằng nhựa. Các thiết bị điện tử duy nhất là một chiếc bánh tròn phía dưới thụ động, được cung cấp từ ổ cắm giắc cắm endpin, nhưng Solo có nhiều thứ đang diễn ra.

Snap Dragon traxe solo evertune bridge

Chắc chắn là nhiều hơn một nhạc cụ ‘điện’, hai bộ phận giảm xóc đôi có thể chia đôi của Solo được kết hợp với một nút chuyển đổi ba chiều và điều khiển âm lượng và âm thanh phổ biến để cung cấp một loạt các âm thanh điện, trong khi ở đầu cầu chúng ta có trấn an số lượng lớn của một cây cầu EverTune.

Một tính năng trên một thiết bị phạm vi từ ESP và các nhà sản xuất tập trung vào đá khác, EverTune là một hệ thống cơ học được thiết kế để duy trì độ căng của dây bất kể áp lực tác động lên dây – theo lý thuyết, điều này có nghĩa là Solo phải được điều chỉnh hoàn hảo khi nó được mở ra.

Điều tương tự cũng không thể nói với Mini Traxe – khi gỡ nó ra khỏi gigbag và đeo cổ vào vị trí, rõ ràng là bạn sẽ muốn mang theo bộ chỉnh âm trong ngày lễ – mặc dù hãy chắc chắn rằng đó là một ứng dụng hoặc stompbox , vì headstock boman đó không có chỗ cho một đơn vị clip-on. Một khi đã xong và chúng ta có thể chơi xung quanh – và trong khi cây guitar này chắc chắn muốn trở thành một “âm thanh” với dây đồng phốt-pho của nó, cổ chắc chắn không có cảm giác như một chiếc đàn phẳng cũ.

Với bán kính 12 inch và cấu hình hình chữ U phẳng, điều này có nhiều điểm tương đồng với JEM hơn là D-18 về khả năng chơi, điều này chắc chắn tạo ra sự rung cảm thú vị cho quá trình tố tụng.

Như bạn mong đợi về một cây đàn guitar bát có chiều sâu cơ thể ba inch và khối trung tâm bằng nhôm, nó không chính xác thổi bạn đi bằng âm thanh, nhưng đầu gỗ chắc chắn giúp giảm bớt một số đặc điểm tổng hợp.

Snap Dragon Mini Traxe neck detached

Có lẽ nó phản trực giác, nhưng việc cắm vào mang lại cho bạn cảm giác rằng bạn đang chơi một nhạc cụ âm thanh – có rất nhiều tiếng đàn áp tròn, chắc chắn, nhưng nó chắc chắn ấm hơn, phản hồi âm trầm nhiều hơn âm thanh không được cắm.

Cây cầu EverTune đã thể hiện khả năng duy trì điều chỉnh trong các điều kiện khắc nghiệt khác nhau, nhưng làm như vậy trên cổ bị lật 360 độ với dây không bị căng có vẻ là một trật tự cao. Tuy nhiên, khi chúng tôi đưa cổ của Solo vào đúng vị trí, phải mất một hoặc hai giây để các yêu tinh bên trong thực hiện công việc của mình nhưng lo và kìa, chúng tôi có một cây đàn ghi ta chắc chắn.

Bị trói bằng dây điện, cổ của Solo, gần giống với Mini, là một đề xuất ít gây nhầm lẫn hơn trong bối cảnh này – mặc dù những người hâm mộ của cổ điển béo và bán kính tròn sẽ không được yêu thích, đó là một ván rất dễ chơi và trơn tru .

Điều đó nói rằng, bạn sẽ không nhận được nhiều tình yêu ngoài băn khoăn thứ 12, ngay cả với sự dễ thương hào phóng. Cấu trúc cổ xoay có nghĩa là cổ được đặt hoàn toàn trên cơ thể khi tham gia, vì vậy trừ khi bạn có ngón tay như ET, duỗi tay ra trong khi giữ ngón tay cái trên lưng gần như không thể ở đầu bụi. Hoặc có thể đó sẽ là kết thúc đầy cát nếu bạn đang chơi trên bãi biển.

Với cấu trúc bằng nhựa và nhôm, người ta ít nói về âm thanh không được cắm của Solo thì tốt hơn, nhưng nó có nghĩa là được cắm vào – và đó là khi nó còn sống. Chạy vào thử nghiệm Fender và Marshall amps của chúng tôi, những người bán hàng hai đường ray kết hợp tốt với sự cộng hưởng sống động của cơ thể để đưa ra một giai điệu rất hữu dụng, đặc biệt là với các đòn roi của Tube Screamer và amp quá mức khi chơi. Duy trì cũng không tệ.

Snap Dragon mini traxe neck detached rotating

Kéo nút điều chỉnh âm lượng để tham gia vào quá trình chia cuộn cung cấp các âm đơn cuộn đôi một cách thuyết phục, và với một độ côn đẹp trên nồi, có tính linh hoạt âm thanh thực sự ở đây.

Được rồi, điều này sẽ không thay thế Les Paul hoặc Strat đầy đủ chất béo yêu thích của bạn bất cứ lúc nào sớm, và nhược điểm của cây cầu EverTune là bất kỳ loại điều chỉnh thay đổi nào cũng sẽ yêu cầu khóa Allen và hướng dẫn sử dụng, nhưng nó đáng để nhớ những gì những cây đàn guitar này là dành cho.

Đây là hai nhạc cụ thú vị. Mini là một sản phẩm thú vị và giá cả phải chăng cho guitar du lịch, nhưng nó thiếu cảm giác và giai điệu của Martin Backpacker có giá tương tự.

Mặt khác, Solo làm mọi thứ bạn muốn: nó cảm thấy và chơi như một cây guitar điện thích hợp, nhưng vẫn có thể được sử dụng như hành lý xách tay. Vấn đề của chúng tôi là về giá cả – ở mức £ 549, nó có vẻ đắt so với một số đối thủ guitar du lịch ‘phù hợp’ của nó, và là một khoản đầu tư lớn cho một nhạc cụ mà bạn có lẽ chỉ sử dụng một vài lần trong năm.

Điều mà cả hai cây guitar này có được so với đối thủ của họ là tính di động – với cổ xoay, chúng thực sự ít khó sử dụng hơn so với các đồng nghiệp của chúng và thân thiện với khóa trên cao hơn nhiều. Trong thời đại mà mỗi bit không gian thừa và hành lý trên máy bay có thể sẽ khiến bạn phải trả giá, điều đó không thể đánh hơi được.

Những ngày quan trọng dẫn đến vụ kiện của Gibson chống lại Dean Guitars

1958: Explorer và Flying V lần đầu tiên được giới thiệu, cũng như ES-335

Được thiết kế bởi Seth Lover và Ted McCarty, cả chiếc xe bán tải PAF thể thao của Explorer và Flying V. Gibson không được biết đến với những bước đi thiết kế táo bạo vào thời điểm này, nhưng đã chọn phát triển những cây guitar ‘Hiện đại’ này do mối đe dọa ngày càng tăng từ Fender. ES-335 đã thấy Gibson đáp ứng các yêu cầu của người chơi về một trung gian giữa các mô hình solidbody mới và các mái vòm truyền thống.

1959: Flying V bị ngưng

Mặc dù (hoặc có lẽ vì) cách tiếp cận mới triệt để của nó, Gibson đã quản lý để vận chuyển chỉ 81 Flying Vs, so với các mô hình solidbody thông thường hơn như Les Paul Junior, đã bán được hơn 2.400 chiếc.

1963: Nhà thám hiểm ngừng hoạt động

Xuất hiện trên sản phẩm hàng năm của Gibson với tên là Kor Korina (Mod. Gtr), năm 1958, Explorer chỉ bán được 19 chiếc. Điều đó làm cho nó trở thành cây đàn guitar bán thấp nhất năm đó, nhưng nó vẫn vấp vào ’59, chỉ bán ba cây guitar. Nhà thám hiểm đã chính thức ngừng hoạt động vào năm 1963.

1967: Gibson giới thiệu lại Flying V

Một số mẫu Flying V được sản xuất vào năm 1963 bằng cách sử dụng các bộ phận còn sót lại từ cuối những năm 50, nhưng có phần cứng niken thay vì vàng. Cây đàn guitar đã chính thức được phục hồi trong danh mục Gibson vào năm 1967, với các tính năng thiết kế được cập nhật và đơn giản hóa như một thanh chặn hoặc bộ rung – thay cho cách sắp xếp chuỗi trên các mô hình ban đầu – và một bộ gắp lớn hơn.

1975: Gibson có được bằng sáng chế trên nguyên bản của ‘Dove Wing’

Được quay vào năm 1974, Gibson đã nhận được xác nhận về bằng sáng chế ‘Gibson Dove Wing Peg Head’ năm 1975. Thiết kế đã được Gibson sử dụng từ ít nhất là năm 1922 và kể từ năm 1952 là một đặc điểm nổi bật của thương hiệu công ty.

1976: Gibson giới thiệu lại Explorer

Gibson đã thực hiện hai mô hình sản xuất của Explorer vào năm 1975, trước khi chính thức khôi phục nó vào danh mục của nó vào năm 1976. Cây đàn tiếp tục với một cái đuôi dừng lại và cung cấp các mô hình cơ thể từ năm 1981.

1977: Dean Guitars được thành lập bởi Dean Zelinsky, giới thiệu các mô hình V và Z

Được thành lập tại Chicago, Illinois, Dean Guitars đã tiết lộ các mẫu V và Z cùng năm. Dựa trên Flying V và Explorer tương ứng, các cây guitar cũng có một phần đầu chữ V tách rời, tương tự như những bản được sử dụng trong các lần lặp đầu tiên của guitar Flying V và Explorer của Gibson.

1986: Dean Guitars được bán cho Nhạc nhiệt đới

Năm 1986, Dean Guitars được bán cho Tropical Music, được điều hành bởi Oscar Medeiros, công ty duy trì quyền kiểm soát nhà sản xuất guitar trong phần tốt nhất của một thập kỷ.

1997: Dean Guitars được bán cho Armadillo Enterprises, Gibson có thương hiệu trên hình dạng cơ thể V và Explorer

Dean được bán cho Armadillo Enterprises, dưới sự dạy dỗ của cựu tay chơi bass Michael Schenker Elliot Rubinson. Rubinson trước đây đã dẫn đầu Thoroughbred Music, một cửa hàng bán lẻ âm nhạc nổi tiếng thế giới mà sau đó ông đã bán cho Sam Ash. Mục tiêu mới của anh ấy cho Dean là tham gia vào thị trường guitar rộng lớn hơn, phát triển các mô hình ngân sách cùng với guitar acoustic và bass.

2007: Dean Guitars kỷ niệm 30 năm thành lập

Để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 30 của mình, Dean Guitars đã phát hành phiên bản kỷ niệm phiên bản giới hạn của các mẫu V và ML, được trang bị thân gỗ gụ và cổ satin chạm khắc.

2016: Chủ tịch Armadillo Elliot ‘Dean’ Rubinson trao quyền kiểm soát công ty cho con trai ông, Evan

Armadillo – bao gồm Dean Guitars, Luna Guitars và ddrum Percussion – tuyên bố Evan Rubinson là CEO mới, tiếp quản cha mình. Trong thời gian tại Đại học Duke, Evan đã thực tập với các công ty cổ phần tư nhân ở Phố Wall.

2017: Elliott ‘Dean’ Rubinson qua đời, Gibson phát hành Cease And Desist to Armadillo trên các mẫu V và Z

Vào tháng 2 năm 2017, CEO đã qua đời vì bệnh ung thư khi chỉ mới 62 tuổi. Trong khi đó, khi Gibson Explorer và Flying V bước vào sinh nhật thứ 40 của họ, Gibson – sau đó do Henry Juszkiewicz chủ trì – đã đưa ra một lá thư chấm dứt và thôi miên cho Armadillo về các mẫu V và Z của nó.

Tháng 5 năm 2018: Hồ sơ Gibson cho bảo vệ phá sản Chương 11

Vào ngày 1 tháng 5 năm 2018, Gibson đã nộp đơn xin bảo vệ phá sản theo Chương 11, thông báo kế hoạch tái cơ cấu các khoản nợ, giảm tải hoặc cơ cấu lại các khu vực không có lợi nhuận và tập trung vào các dự án có lãi. Vào tháng 9 năm 2018, đã có thông báo rằng một thỏa thuận toàn cầu đã đạt được sẽ cho phép công ty nổi lên từ Chương 11. Là một phần của tái cấu trúc, CEO lâu năm Henry Juszkiewicz sẽ từ chức.

Tháng 10 năm 2018: Gibson công bố đội ngũ lãnh đạo mới

Để dẫn dắt Gibson bước sang một kỷ nguyên mới, công ty đã bổ nhiệm một đội ngũ quản lý mới, đứng đầu là CEO & Chủ tịch mới James ‘JC’ Curleigh, người được cho là đã xoay quanh vận may của thương hiệu quần áo mang tính biểu tượng Levi Strauss & Co.

Tháng 5 năm 2019: Các vấn đề của Gibson đã mở rộng C & D cho các hình dạng Flying V, Explorer và ES, cộng với Moderne và hơn thế nữa

Vào ngày 13 tháng 5 năm 2019, Gibson gửi cho Armadillo một C & D khác. Một ngày sau đó, công ty đệ đơn kiện Armadillo tại Tòa án Khu vực phía Đông của Hoa Kỳ. Vụ kiện, sau đó đã được sửa đổi vào ngày 6 tháng 6, cáo buộc Armadillo đã vi phạm nhãn hiệu đối với hình dạng cơ thể Flying V, hình dạng cơ thể Explorer, hình dạng cơ thể ES cũng như nhãn hiệu Hummingbird và Moderne.

Tháng 6 năm 2019: Gibson ban hành vụ kiện sửa đổi tại tòa án Texas

Như đã báo cáo đầu tiên trên Guitar.com, Gibson đã đưa ra một vụ kiện chống lại Dean Guitars tại tòa án Texas, và cũng đã yêu cầu một phiên tòa xét xử bồi thẩm đoàn để giải quyết vụ việc. Dean Guitars đã đưa ra một tuyên bố đáp lại mà bạn có thể đọc đầy đủ ở đây.

Vẫn còn bối rối bởi câu chuyện này? Nhấn vào đây để năm điều bạn thực sự cần biết.

Đọc thêm về vụ kiện ban đầu của Gibson trong toàn bộ phân tích về yêu cầu và yêu cầu của họ.

Gibson vs Dean: Năm điều bạn cần biết

Nếu bạn chỉ tìm hiểu về câu chuyện Gibson so với Armadillo, điều đó đã tạo ra sự tán gẫu của cộng đồng guitar trực tuyến, thì đây là tóm tắt nhanh về những gì đã xảy ra giữa thương hiệu có trụ sở tại Columbia và công ty mẹ của Dean và Luna Guitars:

Trong một phản hồi chính thức từ Giám đốc điều hành và Chủ tịch Evan Rubinson của Armadillo Enterprises, ông đã đề cập rằng Gibson đã gửi thư cho các đại lý của mình để đưa Armadillo đi làm nhiệm vụ. Nội dung chính xác và ngày của bức thư vẫn chưa được biết, nhưng Rubinson đã tiết lộ một vài cốm. Ông nói rằng bức thư đã thông báo cho các đại lý rằng Gibson đã quyết định theo đuổi các hành động chống lại [Armadillo] liên quan đến ‘bản sao’ được cho là của Flying V, Explorer và ES-335 hình dạng cây đàn guitar.

Vào ngày 14 tháng 5 năm 2019, Gibson đã đệ đơn kiện Armadillo lên Tòa án Khu vực phía Đông của Hoa Kỳ. Vụ kiện, sau đó đã được sửa đổi vào ngày 6 tháng 6, cáo buộc Armadillo đã vi phạm nhãn hiệu đối với hình dạng cơ thể Flying V, hình dạng cơ thể Explorer, hình dạng cơ thể ES cũng như nhãn hiệu Hummingbird và Moderne.

Khiếu nại này cũng cho rằng Armadillo đã cố tình lừa dối khách hàng của mình để tin rằng các sản phẩm của họ là của Gibson. Đáng chú ý là việc Gibson đã gửi một số lá thư ngừng hoạt động cho Armadillo, gần đây nhất là một ngày trước khi vụ kiện được đệ trình.

Mặc dù Gibson sở hữu các nhãn hiệu của các hình dạng cơ thể đó, nhưng chúng đã được đăng ký tốt sau khi Dean Guitars đã đưa ra các mô hình V và Z của riêng mình.

Ví dụ, nhãn hiệu cho hình dạng cơ thể Flying V (số đăng ký tại Hoa Kỳ 2051790) đã được đăng ký vào ngày 15 tháng 4 năm 1997. Mặt khác, hình dạng cơ thể Explorer (số đăng ký tại Hoa Kỳ 2007277) đã được đăng ký nhãn hiệu vào ngày 22 tháng 4 năm 1997. Cả V của Dean và các mô hình Z đã được phát hành hai thập kỷ trước đó, vào năm 1977.

Thật thú vị, Gibson đã áp dụng cho các nhãn hiệu mới, sửa đổi trên các thiết kế này trong vài năm qua. Nhãn hiệu Explorer ban đầu được mô tả là nhãn hiệu Nhãn hiệu bao gồm một cấu hình huyền ảo của thân đàn guitar.

Nhưng một ứng dụng nhãn hiệu mới, ngày 11 tháng 9 năm 2018, được mô tả là, Dấu hiệu bao gồm một đường viền đơn hai chiều của thân đàn guitar và cổ guitar. Các sơ đồ được gắn vào của Explorer cũng khác nhau đáng kể, với ứng dụng sau này có vẻ trừu tượng và giảm xuống đáng kể so với nhãn hiệu đã đăng ký. Điều quan trọng, các ứng dụng mới này chưa được đăng ký chính thức.

Tất cả các ngày và các chi tiết của các thương hiệu này là trên hồ sơ công khai. Chúng có thể được truy xuất bằng cách truy cập nhanh vào cơ sở dữ liệu điện tử chính thức của Văn phòng nhãn hiệu và bằng sáng chế Hoa Kỳ.

Trong một video hiện đã bị xóa, Giám đốc Kinh nghiệm Thương hiệu của Gibson Mark Agnesi đã gặp khó khăn với ‘copycats’ và ‘giả mạo’. Ông cảnh báo các thương hiệu, cửa hàng hay nói cách khác là chống lại việc sản xuất các sản phẩm giả mạo của thành phố của Gibson, chẳng hạn như các vật liệu đầu vào và hình dạng cơ thể:

Video đã dẫn đến một loạt các phản hồi tiêu cực trên các trang truyền thông xã hội, và nó đã nhanh chóng bị gỡ xuống – nhưng không phải trước khi một Redditor tải lên một phiên bản được nhân đôi của nó.

Vào ngày 20 tháng 6 năm 2019, Armadillo đã gửi thư của mình đến mạng lưới đại lý của mình có tên là vụ kiện vô căn cứ của Gibson. Cuối ngày hôm đó, công ty đã cảnh báo giới truyền thông bằng một tuyên bố có những điểm chính phản ánh bức thư đó.

Tuyên bố chúng tôi tin rằng những tuyên bố của Gibson là vô căn cứ và sẽ tự bảo vệ mình một cách mạnh mẽ. Là một chủ sở hữu tự hào của một số thương hiệu nổi tiếng nhất trong ngành công nghiệp âm nhạc, chúng tôi tôn trọng và coi trọng quyền sở hữu trí tuệ của người khác. Nhưng chúng tôi cũng nhận ra rằng một số điều chỉ là quá phổ biến và cơ bản để một công ty tuyên bố là tài sản của mình. Dean Guitars đã liên tục cung cấp các cây đàn guitar hình chữ V và Z có vấn đề trong vụ kiện kể từ ít nhất là năm 1976 – trong hơn 40 năm qua.

Cấm và Dean Guitars không đơn độc; các công ty guitar khác trong nhiều thập kỷ đã sử dụng các hình dạng guitar phổ biến mà Gibson hiện đang cố gắng để giành quyền độc quyền cho.

Bạn có phải là đại lý hoặc người chơi của Dean và Luna không? Chúng tôi muốn nghe suy nghĩ của bạn về câu chuyện này. Hãy liên lạc tại editors@g Ức.com.

Gibson và Dave Amato hợp tác với Les Paul Axcess Standard

Cửa hàng tùy chỉnh của Gibson đã hợp tác với Dave Amato theo tiêu chuẩn Les Paul Axcess. Với sự pha trộn của ’59 Phát hành lại và thông số kỹ thuật của Les Paul Axcess – hai trong số những mẫu được yêu thích của Amato – cây guitar này tôn vinh di sản lưu trữ của nghệ sĩ guitar REO Speedwagon.

Cây guitar nổi bật với một Boston Sunset Fade bắt mắt lấy cảm hứng từ gốc rễ của Amato ở Massachusetts. Tonewoods của nó bao gồm một cây phong hình hai mảnh, cổ bằng gỗ gụ một mảnh – với cấu hình cứng hơn – và ngón tay trắng Ebony bán kính 12 inch.

Gibson Dave Amato Les Paul Axcess Standard landscape

Chiếc rìu cũng mượn các yếu tố xây dựng từ phạm vi Axcess của Gibson. Chúng bao gồm một gót chân quét, đường viền lưng được sửa đổi và một đầu khắc Apex, cuối cùng được quảng cáo để tăng cường sức mạnh của cổ một cách tự nhiên.

Đối với thiết bị điện tử, Les Paul này được trang bị hai bộ phận giảm xóc ’57 Classic Plus được nối với bố cục bốn núm cổ điển và công tắc bật tắt ba chiều. Bao bọc các tính năng của axe là Floyd Rose tremolo, bộ điều chỉnh Gibson Deluxe Tulip và nắp thanh giàn có chữ ký Amato.

Đây là Amato đưa vắt mới của mình qua các bước đi của nó:

Bán lẻ ở mức $ 5,099. Thêm thông tin tại gibson.com.

1 2 3 43