Những cây guitar bí ẩn, những bản hit lớn và Rick Astley: câu chuyện từ bên trong buổi biểu diễn bí mật ở London của Dave Grohl

Chiều hôm qua, có tin bắt đầu lưu hành rằng đêm câu lạc bộ indie-sàn London NME Club sẽ tổ chức một vị khách bí mật và rất đặc biệt – Foo Fighters. Bây giờ, Foos đã có một số hình thức cho việc này – vào mùa hè năm 2017, họ đã tiếp quản một quán rượu ở Bethnal Green trong một tuần, được hoàn thiện với những bức tranh sơn dầu theo phong cách thời gian của nhóm và Dave Grohl tự bật lên để chinwag – nhưng lớn nhất ban nhạc rock trên trái đất chơi một câu lạc bộ đàn ông làm việc cũ ở Hackney một tuần trước khi họ đọc tiêu đề? Nó có vẻ giả mạo.

Khi chúng tôi bước vào Câu lạc bộ Moth 150 công suất vào tối hôm đó, điều đó dường như còn khó xảy ra hơn – không có cách nào bạn có thể phù hợp với vòng lặp lưu diễn sáu lần mạnh mẽ của Foos ngày nay trên sân khấu nhỏ xíu, đừng nói đến kho vũ khí thông thường của nhóm của thiết bị.

Và sau đó, vào lúc 9h30 tối, Dave Grohl đã ví von.

Mọi thứ trở nên kỳ quặc hơn khi anh ấy nhặt một cây đàn guitar – trong suốt hai thập kỷ qua, chúng tôi đã quen với việc thấy Dave chơi Gibson Explorers, Firebirds, và dĩ nhiên là Trini Lopez yêu quý của anh ấy. Tuy nhiên, ở đây, người đàn ông to lớn này đang thể hiện một thứ hoàn toàn khác biệt – một con rắn rắn cắt đôi cổ phong nhã với cây cầu Tele ba yên, hệ thống tremolo Jazzmaster và một cặp dây đeo bằng vàng lá.

Hóa ra đây không phải là một cuộc cách mạng thiết bị triệt để, nhưng thực tế là một trường hợp đơn giản rằng Dave đang đi rất nhẹ, anh ta đã phải mượn một cây guitar từ Josh Leonard của The Horrors (người cũng chơi cho ban nhạc hỗ trợ Saint Leonard). Và đó là cách Dave Grohl cuối cùng chơi mô hình Chữ ký Josh Leonard màu đỏ từ nghệ nhân đàn anh nhỏ bé Cambridge, Fidelity Guitars.

Hayward được biết đến với việc tạo ra một âm thanh nặng nề vang lên ở đâu đó giữa tiếng gầm gừ của Nuggets -era và nhà hát du dương của shoegaze, vì vậy đây là một sự chuyển đổi khá nghiêm trọng từ Gibsons.

Nhìn thấy anh ta mà không có Trini Lopez, thật lạ lùng – tại một buổi biểu diễn Foos thông thường, cảm giác như một phần mở rộng nhô ra của cơ thể anh ta, tựa vào hông anh ta hoặc sử dụng như súng Tommy. Chống lại khung hình cồng kềnh của Grohl, Fidelity mảnh dẻ trông giống một cây đàn guitar của trẻ em!

Một cách phù hợp, Big Me là người đầu tiên trong thực đơn tại Câu lạc bộ Moth. Grohl, cười toe toét và ngớ ngẩn hơn bao giờ hết, đã có một bài phát biểu giới thiệu lịch sự về sự hỗ trợ lâu dài của NME , trước khi thừa nhận, ngay bây giờ, tôi cảm thấy mình là một tay guitar của quán cà phê.

Một bước ngoặt khác đến khi hai phần mở rộng bước lên sân khấu cho Times Like These . Khi khán giả vắt chân lên cổ, một số người đứng trên bàn để nhìn rõ hơn, đồng xu đã bỏ đi rằng một trong những người chơi trên sân khấu là một người như Rick Rick Astley. Kẻ lừa đảo thập niên 80 thống trị cuối những năm 2000, không chính xác là do ý chí của anh ta, khi Rickrolling trở thành một trò chơi khăm toàn cầu. Đó là Rick Astley, sao lưu Dave Grohl trên trống. Gì?

Trong nhiều cách nó phù hợp hoàn hảo. Đối với tất cả mọi thứ grunge được coi là tập hợp để chống lại, Nirvana luôn có vẻ thoải mái hơn với sự say sưa trong quá khứ bóng ném của rock và pop. Chúng ta sẽ quên rằng họ đã làm nản lòng cả một đám đông tại Reading Festival 1992 bằng cách chơi More Than A Feeling của Boston trước khi phân biệt với người anh em họ gốc của mình, Smells Like Teen Spirit .

Đó là kiểu di chuyển nháy mắt mà bạn có thể thấy lặp lại khi Grohl bước ra ngoài tại Reading vào cuối tuần tới, 27 năm sau. Rốt cuộc, một phần quan trọng trong thành công của Grohl khi điều khiển Foo Fighters thoát khỏi cái bóng khổng lồ hình Kurt là khả năng cười của họ.

Và ngay cả với các thiết bị không quen thuộc, với việc sản xuất sân khấu về cơ bản đã sôi sục để quyết định khi nào đèn nhà sẽ tắt hay bật, và với đám đông khoảng 1/500 kích thước anh thường xuyên ra tòa, bộ năm bài hát này là Foos thuần túy trong sự kỳ quái và whiplash.

Anh ấy đã chế giễu khuynh hướng của riêng mình đối với những cuộc hẹn hò nhảm nhí (Tôi vẫn chưa sẵn sàng để kết thúc bài hát! Nó sẽ mất mãi mãi! cho mượn những đoạn riff của anh ta với một vai giơ lên và mũi tên kia hướng xuống dưới, kiểu dũng cảm troubadour của Johnny Cash từng làm cho riêng anh ta; và liên tục kêu gọi đám đông để phù hợp với mức năng lượng của mình.

Đó là một phần của trải nghiệm khi nghe tiếng SING IT AGAIN, hoặc A A LITTLE LOUDER, liên tục trong suốt một buổi biểu diễn Foos đầy đủ, nhưng đêm qua Grohl thực tế đã hoạt động như một điệp khúc Hy Lạp của riêng mình. Đó là một cách tuyệt vời để đệm những bài hát bị tước đi mà không cần đến phần đệm nhạc thông thường của anh ấy, tìm túi trong những câu thơ và cây cầu anh ấy đã sủa 10.000 lần trước đó, và làm rất nhiều việc nặng nhọc.

Trong phần tái hiện không thể tránh khỏi của Never Gonna Give You Up của Astley , Grohl bắt đầu hát, chuyển sang chơi guitar khi Astley tiếp quản giọng hát cho câu hát thứ hai, rồi kết thúc bằng tiếng trống. Anh ta ở trong chuyến bay đầy đủ, vắt sữa thời điểm khó khăn hơn tất cả những con bò.

Là một phiên bản hào nhoáng của Everlong trượt vào phần kết thúc Best Of You , rõ ràng là khi Grohl thú nhận, hãy nói thật, bạn sẽ không bao giờ thấy điều này ở bất cứ nơi nào khác, anh ấy đã không sai. Astley đang thực hiện một Dave, đi vào thời trung cổ – hay chính xác hơn là người thượng cổ – trên da, thậm chí đứng trên bộ dụng cụ để nâng cốc bia lên đám đông trong trận chung kết cao trào.

Thành viên khán giả lần lượt được nâng lên trên vai của bạn tình. Sẽ thật tuyệt khi nghe một số mục yêu thích của người hâm mộ chỉ được đi chơi thường xuyên, như Máy phát điện hoặc Thấp ? Chắc chắn rồi. Là một quán bar chật chội sẽ trở thành đạn đạo đối với một số hit radio lớn nhất trong 30 năm qua trong khoảng cách nhổ của những người sáng tác bài hát vẫn còn tuyệt vời? Không có câu hỏi.

Cho dù đây là sự khởi đầu của một điều gì đó sâu sắc, hay – nhiều khả năng – một lần giết thời gian trước khi diễn ra các chương trình lớn trên khắp Vương quốc Anh trong tháng này, điều mà chúng ta có thể gọi mãi mãi là ‘RickGrohl’ là một sự đối xử điên rồ, siêu thực .

Fender Custom Shop phát hành Hendrix Strat mới để vinh danh kỷ niệm 50 năm của Woodstock

Gần 50 năm trước, Jimi Hendrix đã mang đến một màn trình diễn hấp dẫn của Star Spangled Banner tại Woodstock, xác định tiếng nói của một thế hệ. Để tôn vinh hiệu suất một lần trong đời, Fender Custom Shop đã công bố ra mắt phiên bản giới hạn Jimi Hendrix Stratocaster.

Chỉ với 250 bản có sẵn, cây đàn này là một bản sao có tính sưu tập cao kỷ niệm một mốc quan trọng trong văn hóa Mỹ và lịch sử âm nhạc toàn cầu. Có biệt danh là Izabella, Thế vận hội Olympic trắng năm 1968 này đồng nghĩa với Hendrix do màn trình diễn Woodstock của anh, bao gồm các màn trình diễn đánh vần của Purple Haze, Voodo Child (Slight Return) và Red House, với Star Spangled Banner là đỉnh cao.

Phó chủ tịch phát triển sản phẩm của Fender Custom Shop Mike Lewis cho biết đây là mô hình giới hạn mới: Dinh Chúng tôi đặc biệt hào hứng với phiên bản này bởi vì không chỉ là một trong những nhạc cụ mang tính biểu tượng nhất của thời đại chúng ta, nó còn đại diện cho một khoảnh khắc trong lịch sử mãi mãi được dệt trong trang điểm văn hóa của chúng tôi. Cửa hàng Tùy chỉnh Fender đã thực hiện cống phẩm cho nhiều cây đàn nghệ sĩ cực kỳ ý nghĩa trong những năm qua, nhưng có thêm một cảm giác kinh ngạc và đặc quyền trong không khí trong việc tái tạo lại Izabella.

Có giá 6.459 USD và được ủy quyền hoàn toàn bởi Authentic Hendrix, cây guitar này được nhóm Custom Shop chế tạo một cách tỉ mỉ, ghi lại từng chi tiết từ cây guitar Woodstock mang tính biểu tượng. Nổi bật với thân hình mập mạp trong Olympic White và bộ gắp giấy da 3 lớp, nó được khen ngợi bởi chiếc cổ và bàn phím phong cách hình chữ 60 của căn hộ và 21 phím đàn kiểu cổ điển.

Để thực hiện giai điệu Woodstock đáng chú ý đó, cây đàn guitar có ba chiếc bán tải Strat đơn cuộn dây tùy chỉnh ’69 ‘cùng với một chiếc tremolo đồng bộ American Vintage sáu yên. Phần cứng niken cổ điển được bao gồm trong suốt, trong khi đàn guitar cũng được vận chuyển với vỏ cứng sang trọng, dây đeo tùy chỉnh, băng buộc đầu tùy chỉnh, cáp cuộn, sách kỷ niệm và Chứng nhận Xác thực.

Để biết thêm thông tin, hãy đến Fender.com.

Sống lại buổi hòa nhạc kỷ niệm 40 năm của Woodstock trên bộ hộp DVD mới

Để kỷ niệm 50 năm thành lập Woodstock năm nay, Woodstock Nation đã công bố một hộp DVD phiên bản giới hạn được thiết lập từ buổi hòa nhạc đoàn tụ kỷ niệm 40 năm diễn ra vào năm 2009. Chương trình đặc biệt này, được gọi là Ghi nhớ Woodstock , được ghi nhận là có số lượng bản gốc lớn nhất Những người biểu diễn Woodstock cùng nhau kể từ lễ hội nổi tiếng năm 1969.

Bộ sưu tập ba đĩa DVD tự hào có các màn trình diễn từ những người như Jefferson Starship, Big Brother And The Holding Company, Country Joe McDonald, Cned Heat, Mountain và the Grateful Dead's Tom Constanten.

Bổ sung các cảnh quay hiệu suất kéo dài bốn giờ là các cuộc phỏng vấn được thực hiện với những người biểu diễn kỷ niệm 40 năm cùng với các bản ghi nhớ các loại:

Bộ hộp hiện có sẵn với giá khuyến mại $ 45,95. Đến tháng 9, nó sẽ có giá $ 89,95. Để đặt hàng, bấm vào đây. Để biết thêm thông tin về bộ hộp, hãy đến woodstockboxset.com.

Cây đàn guitar Lassie mới của Rubato mang vẻ đẹp bằng sợi carbon

Thương hiệu Rubato Guitars của Nam Phi đã ra mắt Lassie, một cây guitar điện được chế tạo từ sợi carbon kết hợp các cuộc hẹn cổ điển với những đổi mới lấy người chơi làm trung tâm.

Thoạt nhìn, chiếc rìu dường như là một dụng cụ cắt đôi khác. Tuy nhiên, kiểm tra kỹ hơn cho thấy cơ thể và cổ được tích hợp vào một lớp vỏ đơn – hoặc vỏ – được làm từ sợi carbon hiệu suất cao.

Lợi ích của việc sử dụng sợi carbon là gấp ba lần. Thứ nhất, Lassie nhẹ hơn nhiều, chỉ nặng 2,5kg. Thứ hai, cổ không cần một thanh kèo – do sự chắc chắn của sợi carbon – và thương hiệu hứa hẹn hầu như không uốn cong. Thứ ba, sợi carbon đặc biệt chống lại sự dao động của nhiệt độ và độ ẩm, có nghĩa là bạn không phải lo lắng về sự cong vênh.

Rubato Guitars Lassie landscape

Cổ hình chữ C của Lassie có các tính năng giúp tăng khả năng chơi, bao gồm lưng satin mịn màng và cổ không có gót thoải mái. “Độ mịn” được chuyển sang bảng điều khiển ngọn lửa hình bán kính hỗn hợp, hứa hẹn khả năng tiếp cận không bị cản trở trên bảng ‘. Lassie cũng tự hào với những gì được gọi là hướng dẫn chuỗi ma sát cực thấp, như tên gọi của nó, làm giảm đáng kể ma sát chuỗi để ổn định điều chỉnh tốt hơn.

Cây đàn guitar này cũng có tính năng gắn gắp cố định một cách an toàn, được cho là mang đến cho bạn quyền kiểm soát chính xác hơn đối với chiều cao của dây, trong khi giảm thiểu độ ‘lắc lư’ hoặc nghiêng. Pickup – hai humbuckers Porter nhỏ – có thể được điêu khắc bởi âm lượng chính và núm điều chỉnh âm thanh cũng như một công tắc đón ba chiều. Cả hai chú chó con cũng có lớp đệm cao su được thiết kế để giảm cả rung động từ cơ thể của Lassie và phản ứng quá mẫn.

Làm tròn các tính năng của Lassie là bộ điều chỉnh khóa Grover Mini Rotomatic cũng như cây cầu cố định Hipshot.

Dưới đây là phần giới thiệu về Lassie:

Thêm thông tin tại rubato.guitars.

Fender cổ điển này là cây guitar hay nhất của Joe Bonamassa

Huyền thoại Blues và người sành về những chiếc rìu tinh xảo Joe Bonamassa đã tiết lộ cây đàn tốt nhất mà ông sở hữu: Fender Nocaster 1951.

Tuyên bố được đưa ra trên một bài đăng trên Instagram của Bonamassa cầm Nocaster. Anh ấy đã chú thích bài viết với cốt truyện của cây đàn guitar, mô tả nó là nhạc cụ năng động nhất mà anh ấy đã từng chơi.

Mọi người thường hỏi tôi cây đàn guitar tốt nhất của tôi là gì? Đây sẽ là nó. Một Fender No-Caster 1951 rất được yêu thích. Nó là một công cụ nhiều như nó là một vũ khí. Nó là nhạc cụ năng động nhất tôi từng chơi trong đời. Tôi đã mua cái này từ Guitar Center @guitarcenter ở Hollywood từ @ nickconte21, người đã mua nó từ một ông già ngoài đường. Vụ án nói OZ về nó. Một bức ảnh rất tuyệt từ đêm đầu tiên của chúng tôi tại Red Rocks của @lespaulforum

Một bài đăng được chia sẻ bởi Joe Bonamassa (@joebonamassa) trên Ngày 14 tháng 8 năm 2019 lúc 11:22 sáng PDT

’51 Nocaster là rìu lựa chọn của Bonamassa trong Blues Of Desperation 2016. Chúng tôi đã có cơ hội bắt gặp cây đàn guitar gần đầu năm nay và đã nhận được một số âm thanh có giá trị từ chính người đàn ông này.

Đây là một nhạc cụ chơi và âm thanh đặc biệt đẹp. Sẽ không có vấn đề gì nếu đó là ’71, nó chỉ là một cây guitar giết người, mà thôi, Bon Bonamass nói với chúng tôi. Đây là tất cả các cổ phiếu ngoại trừ PAF mà ai đó đặt ở phía trước. Nếu bạn là một người hâm mộ Keith Richards, bạn đang yêu! Bởi vì humbucker ở phía trước, nó lệch pha ở giữa, vì vậy nó thực sự làm điều tốt cho Trang Jimmy. Và chiếc bán tải cực phẳng là vết thương siêu nóng.

Đọc op-ed mà Bonamassa gần đây đã viết cho Guitar.com tại đây.

Âm trầm GB74 Gig của Cort tràn ngập các tông màu

Cort đã tiết lộ âm trầm GB74 Gig, một nhân vật đa tài đa tài được cho là mang đến sự linh hoạt cho âm thanh tuyệt đỉnh. Cho dù bạn đang luyện tập ở nhà hay chơi trực tiếp, bốn chuỗi này được thiết kế để cung cấp cho bạn cả những cú nhảy mạnh mẽ cũng như tông màu mượt mà, rõ ràng.

Pivotal cho âm thanh của âm trầm là hai chiếc bán tải: một bộ phận giảm nhịp cầu Multitone và một cuộn dây đơn kiểu VTB P ở cổ. Multitone được thiết kế đặc biệt để kết hợp gầm gừ

tông màu xô với âm thanh rõ ràng, mở của cuộn dây đơn kiểu J. VTB-P, mặt khác, được ví như một chiếc bán tải cổ kiểu P chia đôi với giai điệu mang hương vị cổ điển.

Cort GB74 Gig Bass landscape

Đối với điều khiển, humbucker Multitone có thể được định hình bằng cách chuyển đổi ba chiều chọn giữa các cuộn dây bên trong, cuộn dây bên ngoài hoặc cả hai. Ngoài ra còn có một núm cân bằng cho phép bạn chọn hoặc trộn theo kiểu P để có được tính linh hoạt mạnh mẽ hơn nữa, theo Cort. Làm tròn các điều khiển là một nút âm lượng chính, EQ hai dải và chức năng đẩy / kéo để tắt tiếng nói thụ động và chủ động.

Trong bộ phận phần cứng, GB74 Gig có một cây cầu Omega được làm từ kẽm đúc mật độ cao. Theo Cort, việc lựa chọn kẽm làm cho cây cầu đá cứng, nhưng có thể điều chỉnh hoàn toàn. Một tính năng phần cứng đáng chú ý khác là thanh kèo hotrod nut tạo điều kiện điều chỉnh cung cổ chính xác.

Kết thúc các tính năng của âm trầm là một cơ thể to hơn, ngón tay phong, cổ bu-lông cứng của Canada cũng như bộ chỉnh âm Hipshot Ultralite.

Bán lẻ ở mức $ 899,99. Thêm thông tin tại cortguitars.com.

Xem: Foo Fighters mời người hâm mộ ngồi xe lăn trên sân khấu để đập guitar

Thủ lĩnh của Foo Fighters Dave Grohl đã làm một đêm của người hâm mộ bằng cách mời anh ta lên sân khấu để đập một cây đàn guitar.

Các rocker chuẩn bị kết thúc lễ hội Sziget của họ với Everlong khi Grohl phát hiện ra đám đông cá nhân ngồi xe lăn lướt gần phía trước sân khấu. Cảnh quay fan-shot đã bắt Grohl tương tác với người hâm mộ: Quý bà và quý ông, tôi muốn nói, ngay cả với anh chàng ngồi xe lăn chết tiệt, anh ta là ngôi sao chết tiệt của chương trình ngay tại đó – đó là ngôi sao chết tiệt của chương trình.

Thủ lĩnh Foos sau đó mời anh lên sân khấu để xem màn trình diễn của Everlong. Sau khi kết thúc bài hát, người hâm mộ đã được mang ra và đưa một cây đàn guitar để đập vỡ. Đống đổ nát đã được đáp ứng với sự cổ vũ lớn từ đám đông Budapest, trước khi Grohl bước vào để ôm lấy người hâm mộ nồng nhiệt.

Xem khoảnh khắc thăng hoa ở trên.

Để biết thêm tin tức âm nhạc, bấm vào đây.

Đặc biệt về guitar: Kinh thánh Les Paul đã ra mắt!

Nó có thể không phải là cây đàn guitar đặc trưng đầu tiên, nhưng có chút nghi ngờ rằng Gibson Les Paul là cây đàn vĩ đại nhất và mang tính biểu tượng nhất. Xuyên suốt 132 trang, bảng xếp hạng Kinh thánh Les Paul gần bảy thập kỷ kể từ khi người mẫu ra mắt và đưa câu chuyện cập nhật với các đánh giá về Cửa hàng Tùy chỉnh 2019 của Gibson, Bộ sưu tập gốc và hiện đại Les Pauls.

Cùng với việc chụp ảnh các nhạc cụ cổ điển tuyệt đẹp, chúng tôi chia sẻ các mẹo công nghệ chuyên nghiệp sẽ giữ cho Lester của bạn hoạt động tốt và chỉ cho bạn cách để âm thanh LP hiện đại của bạn gần nhất với Burst ban đầu của thập niên 1950 mà không cần bỏ tiền vào nhà quá trình.

Chúng tôi cũng nắm trong tay những cây đàn lịch sử trước đây thuộc sở hữu của nhạc blues và hoàng gia rock như Joe Bonamassa, Dickey Betts, Paul Kossoff và Gary Richrath và chúng tôi ngồi xuống với Slash – có lẽ là người mang tiêu chuẩn bền bỉ nhất của Les Paul – để nói chuyện guitar.

Thậm chí bạn sẽ tìm thấy các cuộc phỏng vấn lưu trữ với những người như Jimmy Page, Ted McCarty và Les Paul khi chúng tôi trình bày câu chuyện về một công cụ mang tính biểu tượng từ quan điểm của những người định hình thiết kế của nó và chịu trách nhiệm củng cố sự phổ biến của nó.

Cho dù hòn đảo sa mạc Les Paul của bạn là một Goldtop cũ đã được kiểm tra kỹ lưỡng hay là một Tiêu chuẩn mới nguyên sơ, vẫn có điều gì đó trong phiên bản Đặc biệt Guitar này cho bạn, nhưng hãy cảnh báo – một khi bạn bị bọ Les Paul cắn, đó là một thói quen khó đá .

MUA NGAY

les paul bible

Cơ hội để có được một trong những Les Pauls đầu tiên từng được thực hiện không thường xuyên xuất hiện. Vì vậy, khi Rob Francis có cơ hội, để sở hữu ’52 Goldtop, anh ấy đã nắm lấy nó và mang nó trở lại Blighty, nơi chúng tôi đến gần và cá nhân.

les paul history

Lester Arlingtonfuss còn hơn cả cây đàn guitar mang tính biểu tượng đã mang tên ông. Les Paul cũng là một nhà tiên phong âm nhạc và một Trailblazer ghi âm. Chúng tôi kiểm tra cuộc sống của một nhà đổi mới thực sự.

MUA NGAY

Xem Ben Gibbard, Biffy Clyro, The Hold Steady và vinh dự hơn nữa là Scott Hutchison sợ thỏ

Các ngôi sao từ vũ trụ indie-rock đã xuất hiện trong một bộ phim tài liệu mới, Tiny Change , nhằm tôn vinh cuộc sống và thời đại của Scott Hutchinson của Thỏ sợ hãi.

Trong video dài 24 phút, Death Cab For Cutie Ben Gibbard, Biffy Clyro, The Hold Steady Craig Finn, Julien Baker và thậm chí Sarah Silverman nói về sự yêu thích của họ đối với Hutchinson và âm nhạc của anh ta, với các đoạn phim lưu trữ của ban nhạc Scotland xen kẽ. James và Justin Lockey, người đã làm việc với Thỏ sợ hãi trong một số video âm nhạc, đã chỉ đạo bộ phim tài liệu.

Đối với tôi, Midnight Organ Flight là một trong những album đã hoàn toàn bắt giữ tôi, ông Gib Gibard nói. Điều đó chỉ khiến tôi dừng bước. Đặt hồ sơ đó vào, tôi đã rất lấy cảm hứng từ nó. Kỷ lục chỉ lấy áo của bạn và kéo bạn lên khỏi mặt đất. Cảm giác như đang bay.

Simon Neill của Biffy Clyro – bản thân là một người Scotland, nhớ lại lần đỏ mặt đầu tiên của mình với Thỏ sợ hãi. “Tôi nghe thấy một vài điều tốt về [The Midnight Organ Flight]. Tôi nhớ khi lên máy bay nghĩ rằng ‘Tôi sẽ nhanh chóng lắng nghe điều này’. Nửa chừng Modern Leper , tôi quay lại và [nghĩ] đây sẽ là ban nhạc chết tiệt yêu thích mới của chúng tôi.

Bộ phim tài liệu này là người bạn đồng hành với tên LP của nó, một bản tổng hợp được phát hành gần đây của các bản cover của Midnight Organ Flight . Bên cạnh các nghệ sĩ nổi bật trong bộ phim tài liệu, Aaron Dessner, Con gái và Lauren Mayberry của Chvrches của The National đã đóng góp cho album, bạn có thể nghe bên dưới.

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Hutchinson thành lập Thỏ sợ hãi vào năm 2003, ban đầu là một dự án solo trước khi nó phát triển thành một ban nhạc đầy đủ. Họ đã phát hành năm album phòng thu trước khi Hutchinson tự kết liễu đời mình vào tháng 5 năm 2018.

Hold Steady đang trích xuất nó và bắt đầu lại từ đầu

Sáng tạo không phải là thứ bạn có thể bật và tắt một cách đơn giản – cần nỗ lực để giữ cho cơ bắp hoạt động. Khoảng 16 năm trong sự nghiệp, The Hold Steady đã ổn định trong một buổi tập luyện mới.

Bỏ qua một quá trình viết dài và thời gian thử nghiệm phòng thu, thời gian mới của họ đã được tập hợp lại ngay lập tức trong một số phiên ngắn. Họ đã nấu chín mứt mới khi họ đi cùng, đạt được một khối lượng quan trọng sáng tác bài hát trước khi theo dõi Thrashing Thru The Passion .

Nhạc sĩ giữ cho bạn luôn luôn sáng tạo, thay vì những khối kỳ lạ nơi bạn cố gắng thực hiện sự sáng tạo đó, tay guitar của Tad Kubler nói. Bạn sẽ không mang một đôi giày thể thao và bước lên vạch xuất phát của New York Marathon – bạn sẽ không bao giờ kết thúc cuộc đua. Làm cho âm nhạc là như nhau, bạn phải giữ cho tinh thần, thể chất và cảm xúc phù hợp để mang lại cho bạn quá trình tốt nhất.

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Để nghe một thành viên của The Hold Steady – rock ‘n’ roll, những vị vua của những người thổi phồng barze-sodden – nói về việc giữ dáng là một điều kỳ quặc. Nhưng Thrashing Thru The Passion đưa ra lý thuyết của Kubler. Các bài hát của nó, nhiều bài hát đã tạo ra những cung tên rải rác trong vài năm qua bất cứ khi nào ban nhạc phù hợp với một trong những cuộc giao lưu trực tiếp kéo dài cuối tuần của họ, vẫn chứa đựng những nhịp đập thông thường và ne’er-do-giếng, nhưng gần như là thoát ly sức sống du dương. Touring theo nghĩa truyền thống là ra. Ghi lại chu kỳ phát hành. Sự bùng nổ nhanh chóng của âm nhạc mới – và những chương trình tuyệt vời khi họ muốn – đang ở trong.

Bạn có thể gọi nó là sự tiện lợi, tay ghi-ta của Steve, Steve Selvidge nói. Phần mềm cung cấp cho chúng tôi một khung. Tôi không nói mọi người nên làm điều đó. Đó là những gì làm việc cho chúng tôi. Nếu phải, tôi sẽ lên xe buýt và đi hàng tuần liền. Nhưng tôi cảm thấy điều này hoạt động tốt hơn, tất cả chúng ta làm. Tôi sẽ không bắt đầu một thời gian vui vẻ và điều này được đảm bảo vui vẻ – đi gặp bạn bè, đi chơi, luyện tập, nói chuyện, bắt kịp, chơi một số chương trình nhạc rock lớn, về nhà và bạn đã thanh toán hóa đơn của mình.

Thrashing Thru The Passion cũng là bản thu Hold Steady đầu tiên có sự tham gia của Kubler, Selvidge và nghệ sĩ piano Franz Nicolay. Năm 2010, trước khi phát hành Heaven Is Until, Nicolay đã nghỉ phép. Ngay sau đó, Selvidge có trụ sở tại Memphis đã tham gia và trong một thời gian, ban nhạc là một đề xuất trực tiếp ba cây đàn guitar (thủ lĩnh Craig Finn chơi một cách rời rạc, với sự nhiệt tình của một mọt sách rock thực thụ và sự chú ý của một nhà thơ trữ tình bẩm sinh).

Trong cấu hình này, ban nhạc đã cắt giấc mơ Răng 2014, trước khi Nicolay trở lại với sự khởi sắc hai năm sau đó để tham gia lễ kỷ niệm trực tiếp kỷ niệm 10 năm của Boy And Girls In America .

Tiết kiệm Franz và tôi đã có cuộc trò chuyện này kể từ khi anh ấy trở lại – anh ấy đã chơi piano trong một ban nhạc rất nặng guitar, ông Kub Kubler thừa nhận. Ông thực sự muốn trồng cờ của mình, đưa ra yêu sách của mình. Tôi nghĩ rằng tôi đã không có nó. Giống như, ‘Đây là một ban nhạc guitar’ chết tiệt ‘và thế này. Tôi yêu Franz và tôi và anh ấy viết cùng nhau, tôi biết điều đó đã gây ra vấn đề cho chúng tôi và anh ấy sẽ nói với bạn điều tương tự. Thế là Franz thoát ra. Tôi lập tức dọn phòng cho Steve mà lẽ ra tôi nên làm cho Franz.

Selvidge đã dành những năm đầu tiên của mình trong ban nhạc giữa các giai đoạn hiện tại và các đoạn độc tấu từ các bản thu âm của ban nhạc, trong khi vẫn gắn bó với các gouges còn lại do không có phần chơi biểu cảm của Nicolay. Theo thời gian, anh ấy đã tạo ra ngôn ngữ của riêng mình với Kubler. Khi Nicolay lùi lại vào cuộc cạnh tranh, động lực lại chuyển sang kết hợp quan điểm thứ ba, sửa chữa mọi thiệt hại trước đó trong quá trình. Kết quả của Thrashing Thru The Passion là một sự pha trộn mạnh mẽ của các đoạn riff, phản riff, giai điệu rắn và lời kêu gọi và phản ứng táo bạo.

Có những lúc tôi cố gắng bắt chước phần của Franz hoặc chơi thứ gì đó sẽ lấp đầy lỗ hổng đó. Khi anh ấy trở lại, thật tuyệt khi không phải làm điều đó, anh ấy nói. Đây không phải là một gánh nặng, nhưng nó đã giải phóng tôi. Tôi thích lắng nghe và tôi thích cuộc trò chuyện đó và Franz là một giọng nói khác mà bạn có thể phát ra.

Phần mềm Chúng tôi luôn nói về vấn đề này ở phần kiểm tra âm thanh – trên một cái gì đó như Cuối tuần hay Thiên đường là bất cứ khi nào , điều đó đúng khi tôi đến vì vậy đó là một ví dụ, ‘Tôi sẽ tạo nên một phần cho việc này.’ Trong Franz đến và anh ấy cũng không chơi bài hát đó, vì vậy anh ấy đã phản ứng với những gì chúng tôi đang phát trực tiếp – nó chỉ phát triển như thế.

Nhiệm vụ khai thác hóa học này trên Thrashing Thru The Passion thuộc về nhà sản xuất Josh Kaufman và kỹ sư D James Goodwin tại Isokon ở Woodstock, New York. Lần đầu tiên Kubler và Finn gặp gỡ Kaufman trong một bữa tiệc mừng sinh nhật lần thứ 75 của Jerry Garcia tại địa điểm của Bob Weir ở Hạt Marin. Ngay sau đó, họ lăn lộn tại xưởng vẽ của anh ta ở quận Dumbo ở Brooklyn để làm việc với Dreams Dreams . Kể từ đó, Kaufman là người hướng dẫn trong sự nghiệp solo hấp dẫn của Finn và anh ta có vẻ phù hợp tự nhiên để bước vào và hướng dẫn lần lặp mới nhất này của The Hold Steady.

Cấm Josh là một người chơi guitar quái vật, chết tiệt, thật lố bịch. Anh ấy rất vui khi được sáng tạo, bởi vì anh ấy có thể ngồi xuống đàn piano và chúng tôi có thể làm việc. Anh ta đủ điên rồ và thần kinh để tôi cảm thấy có mối quan hệ họ hàng với anh ta, nhưng anh ta cũng đứng đầu và có đủ tầm nhìn để nói với tôi khi nào xong.

Kaufman đã thu hút những màn trình diễn xuất sắc từ các nghệ sĩ guitar của ban nhạc. Các giai điệu ở đây có rất nhiều nhạc pop và chime và Kubler đã ủng hộ việc đạt được mà không phải hy sinh cơ bắp luôn đặc trưng cho lối chơi của mình. Anh Josh thích, ‘Nghe này, anh là một người chơi ghi-ta đủ tốt mà anh không cần,’ anh nói. Selvidge, trong khi đó, là lá hoàn hảo, thả vào với mạng lưới nhanh nhẹn và dẫn đầu mạnh mẽ ở mỗi lượt.

Tiết kiệm Steve là một người chơi guitar khéo léo hơn tôi nhiều, anh Kub Kubler cười. Anh ấy thông thạo kỹ thuật hơn, anh ấy giỏi hơn tôi. Thực tế, nếu tôi so sánh mình với Steve, tôi không chắc mình có thể. Tôi muốn nói rằng tôi là một nhạc sĩ và Steve là một người chơi guitar. Tôi cố gắng và chiếm nhiều không gian nhất có thể. Bạn có thấy phim tài liệu Stooges không? Khi Iggy nói về sự khác biệt giữa Ron [Asheton] và James Williamson, anh ta như ‘James giống như một con thú dại, chui vào phòng và chui vào mọi góc nhỏ.’ Tôi chơi guitar như thế.

Bất cứ khi nào tôi có thể để lại một chuỗi mở và ăn tối, tôi sẽ. Bất cứ khi nào tôi có thể chơi tất cả các cách trên cổ, tôi làm. Steve ngon hơn nhiều. Tôi luôn gọi nó là ‘rắc’. Anh ấy chắc chắn đã truyền cảm hứng cho tôi để thử và chơi nhiều hơn như thế, theo một cách ít hơn. Nếu chúng tôi đang thực hiện một bài hát mà anh ấy đã mang đến, nơi anh ấy đang giữ phần tiết tấu chính, tôi thực sự cố gắng tiếp cận nó theo cách ‘Steve sẽ làm gì?’

Phong cách của họ có thể khác nhau, nhưng một điều mà đoàn kết Kubler và Selvidge trong các phiên là mong muốn để đồ đạc ở nhà và chơi những gì họ thấy đang chờ họ ở Isokon. Cả hai đều đi du lịch nhẹ nhàng, với Kubler mang theo một chiếc Gibson ES-135 sởn gai ốc với P-90 và ES-335 của anh ta. Selvidge đã lấy được ’99 Telecaster Thinline của mình từ nhà máy Brooklyn của ban nhạc, cộng với Les Paul True History ’58 của anh ấy, hoàn thành với những chiếc bán tải Mark Stow OX4 và 335 của anh ấy.

Mặt khác, họ ra ngoài để gặp một số người mới ở ngoại ô – Kubler đi bên trái với một Nacho Guitars Nachocaster mượn từ một người bạn, Selvidge dựa vào offsets và chơi Jazzmaster với pick-up Gold Foil trên một đường đua. Đây chắc chắn là một sự khởi hành. Nếu tôi ở trong thị trấn và tôi làm một phiên, tôi sẽ mang theo những cây đàn guitar và bàn đạp và tất cả mọi thứ, chanh Selvidge nói. Để làm điều này, tôi phải ngắt kết nối một chút và sử dụng nó như một bài tập zen. Giống như khi bạn ở trong một nhà hàng đẹp và người phục vụ của bạn biết họ đang làm gì. Bạn chỉ cần nói: ‘Về rượu vang, tôi đang nói rằng tôi đang nằm trong tay bạn.’

Kubler liên kết cách tiếp cận ngang ngược này với triết lý chuyển động nhanh mà ban nhạc đang gặt hái những phần thưởng từ đó. Anh không có thời gian để lật đổ nó, anh nói. Đây không giống như một số bản ghi chúng tôi đã thực hiện khi chúng tôi dành cả một buổi chiều chết tiệt để nhận các giai điệu guitar và các âm thanh và âm thanh nhảm nhí khác nhau. Trên thực tế, tôi chắc chắn rằng những người chơi guitar sẽ tập trung vào điều này hoặc bất cứ điều gì, nhưng tôi cố gắng lấy càng ít thiết bị càng tốt. Tôi thích sử dụng bất cứ thứ gì có ở đó và làm cho nó hoạt động. Giống như, ‘Chúng tôi đã có amp Alamo này và Tele, và bạn biết gì không? Tôi cá là chúng ta có thể khiến điều đó nghe thật tuyệt vời. ‘

Finn nói ngắn gọn hơn về Thrashing Thru Sự gần gũi lớn của Passion , Sự nhầm lẫn trong thị trường : Hồi tôi không muốn tinh ranh, tôi chỉ muốn tàn phá. Ngày nay, đó là The Hold Steady all.

Thrashing Thru The Passion hiện đã có trên Frenchkiss Records.

1 2 3 75