Gruv Gear's Kapsule có thể là chiếc túi đựng đàn guitar tiếp theo của bạn

Gruv Gear đã tiết lộ Kapsule, một túi gig được xây dựng theo nhu cầu của nhạc sĩ du lịch. Với thể tích 17+ lít, hộp đựng này có đủ không gian cho nhạc cụ, phụ kiện và thậm chí cả quần áo của bạn.

Kapsule đã tích lũy được hơn 27.000 đô la trong quỹ gây quỹ cộng đồng trên Indiegogo. Dưới đây là ảnh chụp nhanh các tính năng của nó:

Vỏ máy có lớp vỏ polycarbonate cứng và lớp polystyrene mở rộng nhẹ bên trong có 98% không khí, theo Gruv Gear. Thương hiệu này tuyên bố thêm rằng lớp bên trong cung cấp khả năng hấp thụ sốc và cách nhiệt tuyệt vời, bảo vệ nhạc cụ của bạn khỏi bị va chạm.

Một tính năng bảo vệ khác của vỏ máy là Phòng Iso của nó, giúp giảm nguy cơ thiệt hại đầu nguồn bằng cách duy trì đầu nguồn ở trạng thái lơ lửng.

Như đã đề cập trước đó, Kapsule cũng tăng gấp đôi như hành lý, có thêm không gian lưu trữ cho các phụ kiện và quần áo có giá trị lên đến ba ngày. Công ty cũng đang lên kế hoạch thêm các khối nén, được thiết kế để phù hợp với nhiều vật phẩm hơn nữa trong vỏ máy.

Ngoài ra, Kapsule đi kèm với bánh xe gắn vào để tăng tính cơ động.

Gruv Gear Kapsule QR tag

Bên cạnh khóa TSA, Kapsule còn có Thẻ khôi phục toàn cầu được cung cấp bởi HomingPIN. Được tích hợp tại hơn 2.800 sân bay trên khắp thế giới, hệ thống này giúp dễ dàng xác định vị trí hành lý thất lạc. Mỗi Kapsule sẽ đi kèm với một số thẻ và mã QR duy nhất, khi được quét, sẽ thông báo cho chủ sở hữu vị trí của túi.

Tìm hiểu thêm về Kapsule dưới đây:

Xem phạm vi tùy chọn cam kết của Kapsule tại đây. Thêm thông tin tại gruvgear.com.

Tích cực ra mắt bản dùng thử miễn phí trong thời gian giới hạn cho ứng dụng Bias FX Mobile của mình

Tích cực lưới đã công bố một ưu đãi trong thời gian giới hạn cho phép bạn tải xuống phiên bản đầy đủ của ứng dụng Bias FX iOS của nó miễn phí.

Bias FX Mobile được thiết kế để biến iPhone hoặc iPad của bạn thành bộ xử lý guitar toàn diện. Tải lên ứng dụng, bạn sẽ tìm thấy một thư viện mô phỏng – tương tự như phiên bản dành cho máy tính để bàn – bao gồm guitar và amply bass, bàn đạp hiệu ứng cũng như giá đỡ phòng thu.

Ứng dụng cũng đã cân nhắc các màn trình diễn trực tiếp với bộ điều khiển Live View, chế độ cho phép bạn điều khiển các hiệu ứng theo kiểu xúc giác, giống như synth.

Bias FX Mobile cũng có thể được tích hợp với hai ứng dụng di động Lưới tích cực khác – Bias Amp 2 và Bias đạp – cho tùy chỉnh giai điệu không giới hạn, như thương hiệu tuyên bố. Bạn cũng có thể truy cập vào nền tảng ToneCloud đa nền tảng của Tích cực cho bộ sưu tập các cài đặt trước tùy chỉnh.

Khi liên quan đến khả năng tương thích, Bias FX Mobile hỗ trợ IAA, cho phép bạn ghép ứng dụng với các ứng dụng âm nhạc iOS khác. Ứng dụng này cũng có thể hỗ trợ nhiều nền tảng âm nhạc iOS, bao gồm AudioBus, Aum, GarageBand và Cubocation.

Ngoài ưu đãi miễn phí có giới hạn, đây là các cấu trúc giá khác nhau cho ứng dụng:

Giấy phép :

Gói mở rộng amp và hiệu ứng (mỗi bán lẻ ở mức 9,99 đô la) :

Bias FX Mobile hiện có sẵn miễn phí trong một khoảng thời gian không xác định. Tải về tại đây.

Switchblade Pro mới của EHX là bộ định tuyến tín hiệu trước đường cong

Mới từ góc của EHX là Switchblade Pro, bàn đạp chuyển mạch nhỏ gọn với các chức năng định tuyến tín hiệu linh hoạt.

Thiết bị này tự hào có một số tính năng nâng cao của Wap, bao gồm bỏ qua cơ thực sự, chuyển mạch mềm, bộ đệm chất lượng cao với độ ồn thấp, điều khiển âm lượng chuyên dụng cho tất cả các tín hiệu đầu vào và khoảng không cao.

Về mặt vận hành, bạn có thể thay đổi tuyến tín hiệu bằng hai bước chân: A / B và A + B. Cái trước cho phép bạn chuyển đổi giữa hai bộ khuếch đại khác nhau, trong khi cái sau tham gia hai ampe cùng một lúc. Nếu bạn cần một ngăn xếp bổ sung, một amp thứ ba có thể được thêm vào đầu ra chính, tạo thành một giàn ba-amp toàn diện.

Switchblade Pro cũng có vòng lặp hiệu ứng có thể điều chỉnh được – sê-ri hoặc song song – điều khiển mức khô để trộn và tăng âm lượng có thể điều chỉnh. Loại thứ hai cung cấp tới 6dB mức tăng cho mỗi đầu vào.

Kiểm tra bàn đạp trong hành động dưới đây:

Bán lẻ ở mức $ 123,50. Thêm thông tin tại ehx.com.

15 nghệ sĩ guitar bù đắp mang tính biểu tượng nhất

Những cây đàn guitar bù đắp không chỉ dành cho những đứa trẻ hip-hop và những người phục hưng lướt sóng – Jazzmasters, Jaguars và Firebirds đã trở thành những cây guitar dành cho nhiều nghệ sĩ biểu tượng trên toàn bộ phổ nhạc. Dưới đây là một số nghệ sĩ guitar bù đắp mang tính biểu tượng nhất của tất cả.

Người đàn ông Valentine đẫm máu của tôi không chỉ chơi bù đắp – anh ấy đã thay đổi cách họ có thể được chơi. Khi MBV từ bỏ bản goth-rock trong bản phát hành đầu tay năm 1985 This Is Your Bloody Valentine , đó là kỹ thuật ‘guitar trượt’ bất thường của Shields, đã thúc đẩy sự phát triển của ban nhạc thành tiếng ồn ào.

Ban nhạc đã lấy hai album và một số ít EP để trau dồi thể loại mà họ đã giúp tiên phong. Không phải là bất cứ điều gì , EP đầy đủ đầu tiên và các EP tiếp theo GliderTremolo giống như nhật ký thử nghiệm của Shields với Fender Jazzmasters và Jaguars yêu thích của anh ấy. Anh ta đã bắt đầu tạo ra một chân trời vô hạn của những người sử dụng những cây guitar gần như ca-pô thông qua sự kết hợp của các giai điệu mở, cách sử dụng độc đáo của tremolo nổi và các khối fuzz.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Anh ấy sẽ hoàn thiện những kỹ thuật này trên Lovless , và như một sự tôn vinh phù hợp với nhạc cụ xác định bản thu âm, một bức ảnh của Jazzmaster đã tô điểm cho nghệ thuật album. Ngay cả khi anh ta hồi sinh âm thanh của mình bằng những nhịp đập của rừng và axit trên mbv năm 2013, không thể nhìn vào sự đóng góp đáng kể nhất của Shields đối với âm nhạc: rằng toàn bộ xu hướng hipster- off-off nảy ra từ đôi vai thon thả của anh ta.

Grammy 2019 hóa ra là một chiến thắng không thể tuyệt vời hơn đối với những người hâm mộ guitar. Thay vì các rapper và DJ lẩm bẩm thống trị các bảng xếp hạng ngày nay, hai chuỗi sáu dây điện đã chiếm được các vai trò hàng đầu tại buổi lễ: R & B starlet HER’s Clear Strat và chữ ký Music Man vui nhộn của St. Vincent.

Loại thứ hai không chỉ là một nhạc cụ biểu diễn cho Annie Clark, một người chơi kề vai sát cánh với các vị thần đá xuất hiện trước cô. Clark được biết đến với những khúc sóng mới đầy ngẫu hứng, được mang ơn Elvis Costello với tư cách là Hoàng tử, do đó, ngoại hình đẹp mắt lấy cảm hứng từ retro của MM và cấu hình bộ ba bán tải linh hoạt.

Có những lý do thực tế và mang tính biểu tượng đằng sau hình dạng không chính thống, trang bị thêm của Ernie Ball. Thứ nhất, nó làm cho cây đàn nhỏ hơn và nhẹ hơn – Clark đã đề cập rằng cô coi Les Pauls và Strats trường học cũ, tuyệt vời như chúng, là khó sử dụng và nặng nề.

Có lẽ quan trọng hơn, đó là biểu tượng của cả sự tôn kính truyền thống của St. Vincent và mong muốn thoát ra khỏi nó. Tôi đã làm cây guitar này cho người chơi, cô ấy đã giải thích trong một video Ernie Ball. Thiết kế của guitar Tất cả mọi thứ đều có mục đích vô cùng, nhưng nó cũng tự phát theo một cách nhất định. Hình dạng mà tôi đã vẽ ban đầu tại nhà máy cuối cùng khá giống với cách [cây đàn] kết thúc. Bạn đang tôn vinh quá khứ, bạn đang nắm bắt kiến thức của nhiều người đã trau dồi và truyền lại nó. Nhưng bạn cũng sẽ đi, ‘Tuyệt, chúng tôi sẽ lấy cái đó. Nhưng hãy làm một cái gì đó khác. Hãy tìm hiểu những gì trong tương lai. ‘

Câu nói của cô phản ánh những gì Kevin Shields đã nói về hình dạng cơ thể của Jazzmaster: Họ đã biết cách làm cho mọi thứ trông giống như họ đang tiến về phía trước. Nó giống như bay trong không gian. Tất cả những thứ đó từ một cây đàn guitar – trước cả khi bạn bắt nhịp một hợp âm.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Nghệ sĩ người Áo có thể được biết đến rộng rãi hơn trong giới thử nghiệm và âm nhạc điện tử, nhưng đó là tác phẩm guitar hỗn loạn làm nền tảng cho các tác phẩm xung quanh gai góc của anh. Một người tôn sùng Kevin Shields, Fennesz đã trao đổi một chiếc Stratocaster cho một Jazzmaster để ghi lại tất cả âm thanh guitar điện trên cây đàn năm 2008 của anh ta, Biển Đen .

Symphonic, rộng lớn và đáng lo ngại, album được xây dựng dựa trên những cây đàn guitar được chế tác ngoài khả năng nhận biết bởi các plugin kỹ thuật số và stompboxes tùy chỉnh – một sự pha trộn đầy mê hoặc của shoegaze, Brian Eno và Autechre. Sự hợp tác của anh với Ryuichi Sakamoto ( Sala Santa Cecilia , Cendre ) và Sparklehorse quá cố ( Trong The Fishtank 15 ) là bằng chứng thuyết phục cho thấy có rất nhiều tiềm năng chưa được thực hiện cho cây guitar điện ngoài đấu trường rock.

Tôi thích phổ âm của Jazzmaster hơn và cách bạn có thể chơi phía sau cây cầu, anh ấy nói với Guitar Moderne trong một cuộc phỏng vấn năm 2015. Đây là một công cụ ngẫu hứng, trong khi bạn phải chơi Stratocaster chính xác hơn nhiều để có được giai điệu tuyệt vời – Jazzmaster dễ tha thứ hơn. Nếu bạn là một người chơi tệ hại, nó vẫn có vẻ ổn.

Tình yêu của biểu tượng Nirvana dành cho Mustang đã được ghi lại rõ ràng trong các cuộc phỏng vấn, biểu diễn trực tiếp và các tạp chí được phát hành sau đó. Cobain thậm chí đã đi xa để thừa nhận đó là cây đàn guitar yêu thích của mình trên thế giới – không có cuộc nói chuyện nhàn rỗi nào đến từ một rocker punk quá thù địch với việc tôn thờ các thiết bị.

Một trong những chiếc Mustang đầu tiên của anh không phải là Fender, mà là bản sao Greco. Anh ấy đã sử dụng cây guitar đó và một chiếc Hi-Flier Univox trong kỷ nguyên Bleach , sau đó chọn chiếc Fender Mustang đầu tiên (một chiếc năm 1973) khi Nirvana đang lưu diễn để hỗ trợ cho LP đầu tay. Theo truyền thuyết đô thị, chiếc Mustang cổ điển đó – và Hi-Flier – đã gặp sự sụp đổ của nó tại một buổi biểu diễn năm 1989 ở New Jersey.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Sau đó, trong các buổi ghi hình Nevermind , Cobain bắt đầu chơi một chiếc Fagu Jaguar năm 1969 và chiếc Mustang Blue Mustang 1969 với một sọc cạnh tranh. Cả hai cây đàn guitar này đều trở thành những cây đàn đáng tin cậy của anh ấy sống và trong phòng thu, và sự bù đắp nhanh chóng trở thành đồng nghĩa với Cobain như những chiếc cardigans quá khổ của anh ấy.

Khoảng năm 1993, biểu tượng grunge đã tiếp cận Fender bằng một ảnh ghép cắt dán của Jaguar và Mustang. Hai nguyên mẫu của Jag-Stang đã được chế tạo, nhưng thật đáng buồn, Cobain chỉ sử dụng một trong số chúng cho một số chương trình trước khi bi kịch của anh qua vào tháng 4 năm 1994.

Đứa trẻ chơi guitar nào của thập niên 90 không lớn lên trong đoạn nhạc Feel The Pain ? Và cuối cùng, một trong số họ đã không thông minh sau Fender Jazzmasters cổ điển mà tay guitar của Dinosaur Jr. kéo theo tất cả các hợp đồng biểu diễn của mình? Hiện tại anh ta có thể sử dụng Jazzmasters 1963 và 1965 làm nhạc cụ chính và dự phòng, nhưng mối tình của anh ta với sự bù đắp bắt đầu khi anh ta mua một Jazzmaster trị giá 300 đô la vào những năm 80.

Người duy nhất tôi từng nghĩ đến với Jazzmaster vào thời điểm đó là Elvis Costello, ông J đã nói trong một cuộc phỏng vấn với Fender. Vì vậy, tôi đã học cách chơi guitar [trên đó]. Tôi đã sử dụng thanh whammy rất nhiều cho các bài hát tôi đang viết, vì vậy nó trở thành một phần trong phong cách của tôi. Nó đã trở thành cây đàn guitar của tôi vì đó là cây đàn duy nhất tôi có. Tôi đã mua những cây guitar khác trong những năm qua, nhưng đặc biệt, đối với các bài hát Khủng long, tôi chỉ có thể chơi Jazzmaster.

Ngày nay, Jazzmaster và J gắn bó đến mức khó có thể nghĩ ra cái này mà không có cái kia. Vì vậy, chỉ phù hợp khi Fender chọn nhận ra mối quan hệ với một số Jazzmasters đặc trưng cho người bản địa Massachusetts: một cây guitar màu tím lấp lánh với cây cầu theo phong cách xuất hiện trên Jazzmaster đầu tiên của anh ấy, và Squier trắng với một cây đàn vintage cầu kiểu và một pickguard vàng anodised.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Vào thời hoàng kim của mình, nhà thơ proto-punk và người phụ nữ hàng đầu của Cảnh trung tâm thành phố rất thích Fender Duo-Sonic năm 1957 của cô. Cây đàn guitar xuất hiện trong nhiều bức ảnh báo chí của Smith hồi những năm 70, và nó đã được bất tử trong ca khúc chủ đề của bản thu âm tuyệt vời năm 1976 của cô, Radio Ethiopia . Khi tôi nhìn thấy Brancusi / Đôi mắt anh ta tìm kiếm những không gian trừu tượng vô tận / Trong bàn tay thô lỗ của nhà điêu khắc / Bây giờ nắm chặt quanh cổ của một Duo-Sonic, cô ấy rít lên.

Chắc chắn, Patti không phải là một “tay guitar” guitar theo nghĩa truyền thống. Điều đáng mừng đó sẽ thuộc về Lenny Kaye, người chơi trong Tập đoàn Patti Smith, và Fred ra Sonic Sonic Smith của MC5, người cộng tác với – và đã kết hôn – cô ấy. Hơn nữa, cô ấy thỉnh thoảng phát hiện ra một âm thanh ngày nay. Nhưng để truyền cảm hứng cho các nữ nghệ sĩ guitar như Liz Phair (một người dùng Duo-Sonic khác), Cat Power và St. Vincent, và để cô ấy trông thật ngầu với cây đàn guitar trong những bức ảnh đó, chúng tôi phải lưu một vị trí trong danh sách này cho cô ấy . Ồ, và chúng tôi đã đề cập đến việc cô ấy cũng đã cắt một kỷ lục với Kevin Shields?

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Mặc dù Fender đã thiết kế Jazzmaster cho mèo jazz, nhưng khi phát hành vào năm 1958, chúng vẫn không cắn. Vì vậy, trong sự thay đổi của họ, những người chơi lướt sóng, người có vẻ ngoài rạng rỡ của guitar, giai điệu dày hơn so với hệ thống ‘tremolo’ lập dị – và ở đỉnh của làn sóng chơi guitar mới, bạn có Bob Bogle.

Tay guitar chính và đồng sáng lập của The Ventures đã làm rung chuyển một Jazzmaster năm 1960, trong Three-Color Sunburst, với một cần đàn bằng gỗ hồng ‘phiến’. Bạn sẽ theo dõi nó trên trang bìa của The Colours VenturesThe Ventures , hai trong số những kỷ lục sớm nhất của ban nhạc Washington. Nhưng đó là Walk Don’t Run , đĩa đơn thứ hai của nhóm, đã đẩy âm thanh của guitar điện – chứ đừng nói đến Jazzmaster – đến dòng chính. Trên thực tế, George Blanda, một trong những nhà xây dựng bậc thầy của Fender, đã thừa nhận rằng Walk Don’t Run là bài hát đầu tiên mà tôi thực sự hiểu “guitar điện” nghe như thế nào.

Nhạc sĩ Jazz Jazz có một âm thanh nhất định mà không có cây guitar nào khác có được, đồng nghiệp của ban nhạc và nhịp điệu của Don Bogle, Don Wilson nói. Và âm thanh đó rất độc đáo, rất ấm áp và khó khăn. Không có cây đàn nào như thế này.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Trước album đột phá năm 2012 của cô, Tramp , Van Etten chủ yếu được biết đến như một người chơi âm thanh. Cô ấy đã có một người rỗng tuếch khi cô ấy bắt đầu viết những bài hát hung hăng hơn, nhưng mãi đến khi Aaron Dessner của The National thu âm và đồng sản xuất Tramp , Van Etten mới thấy mình trong công ty của Fender Jaguar. Anh ấy có một con Jaguar và tôi chưa bao giờ chơi một con nào trước đó, cô ấy nhớ lại trong một cuộc phỏng vấn với Fender. Tiết [Dessner và anh trai] đã giới thiệu cho tôi về thế giới tuyệt vời của Jaguar.

Cô ấy đã chọn số một hiện tại của mình, một chiếc Jaguar năm 1965, trong các buổi tập cho album đó. Nó được bán bởi những người mà Van Etten đang chia sẻ không gian với – và cô đã mua nó. Tôi cảm thấy như mình may mắn với nó, cô ấy nói. Tôi chỉ thích giai điệu, cảm giác thế nào. Nó cứng và nặng – nhưng nó không quá nặng – và nó có âm thanh tuyệt vời, dày và tươi tốt như vậy.

Tiến nhanh về hiện tại, và ca sĩ kiêm nhạc sĩ đang vạch ra con đường dẫn đến thành công chủ đạo với việc phát hành Remind Me Tomorrow vào tháng 1 năm 2019. Và Jaguar cổ điển đó vẫn ở bên cạnh cô qua nhiều hợp đồng biểu diễn, phòng thu và các vị trí trên TV . Cây guitar thậm chí đã đóng vai chính trong phần thứ hai của Twin Peaks , khi Van Etten điền tên cho Julee Cruise trên sân khấu Roadhouse.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Cả Dave Grohl và thậm chí cả Johnny Winter vĩ đại cũng không thể bị ám ảnh bởi Firebirds của họ như tay guitar Roxy Music dành cho Hồng y Red 1964 VII của anh ấy. Manzanera có thể được nhìn thấy đang vung vẩy chiếc Gibson trong tay áo bên trong For Your Pleasure , và, có lẽ đã mệt mỏi với những siêu mẫu duyên dáng trong hầu hết các bìa album của Roxy Music, anh ấy thậm chí còn giới thiệu cây đàn guitar ở mặt trước bản thu âm solo của mình (đủ, có tiêu đề Chim lửa V11 ). Không tệ cho một nhạc cụ có giá chỉ 150 bảng khi anh mua nó đã qua sử dụng vào những năm 70.

Trong khi ban nhạc rock nghệ thuật có thể được biết đến nhiều hơn với sự bất khuất của Bryan Ferry và quần áo tổng hợp của Brian Eno, các thí nghiệm guitar của riêng Manzanera không nên bỏ qua. Ông tuyên bố Firebird VII hoạt động tốt với các hiệu ứng và trong hai bản ghi âm Roxy Music đầu tiên, bạn sẽ nghe thấy nó bị biến dạng và sai lệch bởi bộ tổng hợp VCS 3 của Eno. Đàn guitar nguyên thủy , LP solo năm 1982 của Manzanera, đã đẩy anh ta ra xa hơn: tất cả các âm thanh phát ra từ đó, ngoại trừ tiếng gõ và bass, được tạo ra bởi guitar.

Phải mất một cặp rapper để đưa tay guitar bị đánh giá thấp trở lại trong mắt công chúng. Kanye West và Jay-Z đã theo dõi bài hát K-Scope solo của anh ấy, lấy mẫu một đoạn riff của spidery và làm nó chậm lại. Bạn sẽ nghe thấy kết quả – mà chính Manzanera đã gọi là thiên tài của họ – trong suốt năm 2012 của No Church In The Wild . Việc giai điệu này cũng ghi âm đoạn trailer cho The Great Gatsby khiến cho Firezan của Manzanera trở thành một trong những người được nghe nhiều nhất trong ký ức gần đây.

Sau khi lướt sóng đá và những người khổng lồ của thập niên 70 ngự trị trên đá, Jimmy Pages khao khát nghĩ về những cây đàn guitar bù trừ như những di vật lỗi thời từ thời xa xưa. Nhưng thời trang, như họ nói, là theo chu kỳ. Bước vào một người Anh gầy gò, gầy gò, người gốc Ailen có ngoại hình giống với Buddy Holly, tin rằng một phong cách âm nhạc truyền vào năng lượng thô của nhạc punk và sự nhạy cảm sáng tác nhạc cổ điển. Và công cụ mà anh ta đặt cược để nổi tiếng? Bạn sẽ thấy nó ở phía trước và trung tâm trong tác phẩm đầu tay ra mắt năm 1977 My Aim Is True : a Jazzmaster.

Mặc dù hầu hết các tác phẩm chính trên LP đều được John McFee cung cấp, nhưng bìa album nổi tiếng đó đã tạo nên một cái bóng dài. Costello, với tư thế uốn cong đầu gối đặc trưng đó, đã được nâng lên thành biểu tượng cùng với cây đàn guitar đưa anh ta đến đó. Thật là trớ trêu, khi anh ta thậm chí không nghe nói về Jazzmasters khi anh ta tìm thấy một người trong một cửa hàng ở Luân Đôn và trao đổi CBS Telecaster của anh ta cho một Strat Strat mà ai đó đã cắt bỏ một chút.

Costello chọn một Jazzmaster khác, sau đó được hoàn thiện lại trong ‘greyburst’ với tên sân khấu của anh ấy được in nổi trên bảng. Nó đã gắn bó với anh ấy trong suốt sự nghiệp của anh ấy, trong các bản thu âm phòng thu, hợp đồng biểu diễn và video âm nhạc. Ngay cả khi gần đây như năm 2018, Costello sẽ treo nó tại các buổi hòa nhạc của mình, cùng với Jazzmaster ban đầu của mình, giờ được hoàn thiện lại bằng màu đỏ.

Vì vậy, thật phù hợp, vào năm 2008, để kỷ niệm 50 năm của Jazzmaster, Fender đã phát hành một chữ ký Elvis Costello dựa trên nhạc cụ yêu quý của mình. Đây là một cây đàn có âm thanh tàn bạo, theo ông Cost Costello tại thời điểm ra mắt cây đàn guitar. Tôi đã luôn bị mắc kẹt với nó; Tôi luôn luôn quay trở lại với nó. Tôi đã thực hiện tất cả các thể loại nhạc khác nhau, nhưng bất cứ khi nào nó liên quan đến guitar điện, tôi không nghĩ có một bản ghi mà tôi đã tạo ra mà Jazzmaster không có ở đâu đó.

Từ sự cấp bách độc lập của Teen Age Riot cho đến những chuyến du ngoạn ồn ào của nhãn hiệu SYR của riêng họ, Sonic Youth là một ban nhạc chống lại sự phân loại gọn gàng. Và động cơ sinh đôi cung cấp năng lượng cho lực lượng sáng tạo này là Thurston Moore và Lee Ranaldo. Sự phụ thuộc của họ vào sự bù đắp đã được ghi nhận rõ ràng trong giới guitar, và họ thậm chí đã nhận được Jazzmasters chữ ký Fender của riêng họ vào năm 2009.

Trong một cuộc phỏng vấn với Fender, Ranaldo giải thích cách Sonic Youth bị cuốn vào cây đàn guitar. Đôi khi, vào năm ’87 hoặc ’88, một người nào đó đã bán cho chúng tôi một Jazzmaster, anh ấy nhớ lại. Khi tôi [Thurston và tôi] phát hiện ra quy mô dài hơn mà nó có [so với một con Jaguar], cả hai chúng tôi ngay lập tức bị hút về phía đó. Chỉ có điều gì đó về nó, hình dạng cơ thể, cách nó đeo hoặc khi bạn ngồi xuống, nó trông giống như hình dạng cây đàn guitar hoàn hảo. Tôi thấy nó thoải mái hơn nhiều so với bất kỳ hình dạng guitar nào khác có thể tưởng tượng được.

Nếu có một tay guitar thể hiện tốt nhất sự liên kết của offset với phong cách chơi không chính thống, thì đó là Tyondai Braxton.

Sau khi rời khỏi ban nhạc do anh đồng sáng lập, Battles, anh đã rất chăm chỉ vào âm nhạc cổ điển thử nghiệm, điện tử và hiện đại. Sự hợp tác với Philip Glass, Steve Reich và các dàn nhạc trên khắp thế giới theo lối ra năm 2010 của anh ấy từ trang phục toán học có ảnh hưởng – không có gì ngạc nhiên khi cho rằng Tyondai cũng là con trai của nhạc jazz vĩ đại Anthony Braxton.

Và cây đàn guitar theo anh ta vào các phòng hòa nhạc được ca tụng là một nhạc cụ có hình dạng Jazzmaster không được đánh dấu với, đủ thú vị, một cây cầu dừng. Ngay cả khi ông đang trong trận, Tyondai sử dụng một tùy chỉnh mô hình Healy Guitars Jazzmaster, mà ông gọi là “đầu tiên công cụ thực sự tốt đẹp” của mình, trở lại trong năm 2007. Ông có thể đã chuyển sự chú ý của mình để tổng hợp mô-đun trong những năm gần đây, nhưng thu âm solo đầu tay của anh Trung Market (2009) vẫn là một trong những album nghệ thuật rock hấp dẫn và bùng nổ nhất từng được phát hành.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Maestro blues điện là một tín đồ Firebird tuyên thệ, đã đưa mô hình Firebird V năm 1963 của mình cho phần tốt hơn của sự nghiệp. Vì vậy, không thể tách rời là cặp đã có một số mô hình Gibson Custom Shop sao chép mọi vết xước và vết trầy xước – thậm chí là vết cháy của thuốc lá – trên bản gốc của Winter.

Ban đầu, tôi bị thu hút bởi Firebird vì tôi thích vẻ ngoài của nó, anh Winter Winter nói trong một cuộc phỏng vấn. Khi tôi chơi nó, tôi phát hiện ra rằng tôi cũng thích cách nó phát ra âm thanh. Firebird là tốt nhất trong tất cả các thế giới. Nó có cảm giác giống như một con Gibson, nhưng nó có vẻ gần với Fender hơn hầu hết các Gibsons khác. Tôi chưa bao giờ là một fan hâm mộ lớn của những chiếc xe bán tải humbucking, nhưng những chiếc xe đẩy mini trên Firebird có nhiều vết cắn và cú ăn ba.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Elvis Costello có thể đã đi tiên phong trong phong cách, nhưng chính Tom Verlaine là người đã đặt bản thiết kế cho âm thanh Jazzmaster với mẫu Fender 1958 của mình. Góc cạnh, sắc sảo và thách thức mạnh mẽ các truyền thống cuộn tròn của thập niên 70, giai điệu và phong cách của Verlaine trong Truyền hình cũng có ảnh hưởng như tất cả các Trang, Hendrixes và Clapton. Từ Sonic Youth và Galaxie 500 đến The Strokes and Nels Cline, các ban nhạc của thuyết phục indie-rock đã nợ một nghệ sĩ guitar truyền hình.

Tuy nhiên, không giống như cách Costello tình cờ gặp Jazzmaster đầu tiên của mình, Verlaine thích phần bù trừ đơn giản vì nó rẻ hơn. Họ thực sự có vấn đề về điều chỉnh khôn ngoan, nhưng họ là những cây đàn rẻ nhất trong thập niên 70, vì vậy tôi đã quen với chúng, ông nói. Và cách giải quyết của anh ấy để điều chỉnh sự mất ổn định – sử dụng các máy đo chuỗi thực sự nặng – cũng góp phần vào âm thanh đặc trưng của anh ấy.

Tất cả các loại guitar kỳ quặc đã đóng vai chính trong bộ sưu tập của thủ lĩnh The Cure trong nhiều thập kỷ, từ Fender XII đến Dubreuille tùy chỉnh đến Jazzmaster tương đối thuần hóa. Nhưng những ngày này, cây guitar điện mà anh sử dụng nhiều nhất là mô hình nghệ sĩ của riêng mình: Schecter Robert Smith UltraCure. Bạn sẽ thấy anh ấy sử dụng độc quyền này trên sân khấu – tại buổi hòa nhạc kỷ niệm 40 năm của The Cure, vào năm 2018, anh ấy đã đưa ra một số biến thể của mô hình.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Schecter, mặc dù, chỉ xây dựng hai phiên bản sản xuất của UltraCure. Một dây gồm 12 dây với đuôi cứng, còn lại là mô hình được trang bị Bigsby, và cả hai tay cầm Seymour Duncan thể thao kép trên cơ thể bằng gỗ gụ.

Kiểm tra hướng dẫn của người mua của chúng tôi về guitar bù đắp cửa hàng tốt nhất.

Sunn O))) giao dịch tối cho ánh sáng trên Life Metal

Hai thập kỷ trong cuộc hành trình sấm sét của họ, các máy bay không người lái Greg Anderson và Stephen O’Malley đang giữ nút âm lượng được đặt thành 11. Album thứ tám sắp tới của họ với tên Sunn O))) – Life Metal , đến vào ngày 26 tháng 4 – sẽ khiến bạn tan chảy , những giai điệu run rẩy, nhưng không chính xác là những bài hát cam chịu mà bạn mong đợi từ bộ đôi áo choàng.

Như tiêu đề của nó gợi ý, LP sắp tới dự án một không khí chiến thắng thay vì hủy hoại. Được ghi lại và trộn trên băng bởi kỹ sư lừng lẫy Steve Albini (Nirvana, Pixies, Shellac), Life Metal là một phần trong hai bản phát hành Sunn O))) đã dự kiến vào năm 2019, chưa kể một chuỗi ngày dài.

Guitar.com đã bắt gặp Anderson và O’Malley để trò chuyện về âm nhạc như một con thú hai đầu, giàn guitar trên sa mạc và dĩ nhiên là bản thu âm mới.

Stephen O’Malley: Vâng, phần nào. Chúng tôi đã làm việc trên giai điệu của chúng tôi và ám ảnh về nó trong 20 năm nay. Mỗi người trong chúng ta đều có những cây đàn guitar và bàn đạp ưa thích của riêng mình. Mặt trước đối với chúng tôi thì khác, nhưng ampe thì tương tự nhau, chúng là những cái chúng tôi luôn sử dụng trong ban nhạc này.

Greg Anderson: Tôi muốn nói rằng các ampe có lẽ là phần chính của âm thanh của ban nhạc. Chúng tôi đã dành rất nhiều thời gian để làm bản demo cho các bản thu âm và trong quá trình đó, chúng tôi đã khám phá rất nhiều cấu hình bàn đạp, ampe và động lực khác nhau. Trong phần tiền sản xuất cho album, chúng tôi đã đi sâu vào vấn đề đó hơn một chút, và sau đó trong phòng thu với Stephen Albini, chúng tôi cũng dành nhiều thời gian để quay số đúng tông màu cho từng chi tiết.

* cuộn xuống phía dưới để kiểm tra sự cố của Sunn O)))

S: Chúng tôi đã ghi âm trước trên băng trước đó trên một số bản ghi, nhưng chúng tôi chưa bao giờ thực hiện mọi cách thông qua việc làm chủ trên băng. Chúng tôi đã được trộn trên băng trước đó trong bản ghi ØØ Void , nhưng trong vài lần gần đây chúng tôi làm việc trên băng, chủ yếu là để theo dõi. Để có được màu đầu tiên của băng, sau đó di chuyển đến Pro Tools hoặc bất cứ thứ gì trên máy tính để sắp xếp, sau đó trộn lại.

Khi chúng tôi quyết định làm việc với Steve [Albini] – và tất nhiên đó là phương pháp của anh ấy – anh ấy làm việc trên băng suốt. Làm việc với anh ấy đã ra lệnh đó, nhưng đó là điều chúng tôi rất hào hứng để làm tốt. Nó thay đổi một chút, liên quan đến phương pháp ghi chép, pha trộn và sắp xếp của chúng tôi.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

G: Đây là những bậc thầy về âm thanh, và bất cứ ai ở cấp độ đó đều có tính cách riêng của họ, và tính cách mạnh mẽ về cách họ làm mọi việc, tiếp cận mọi thứ và nói về mọi thứ. Nhân vật đó là của riêng tôi và tôi sẽ không so sánh nó với bất kỳ ai khác. Nhưng bạn có thể nói rằng [Albini] là một anh chàng có trình độ bậc thầy với âm thanh, và bản sắc đó rất đặc biệt. Đó là bởi vì họ đã ở bên trong nó quá lâu, làm việc, nghiên cứu và nắm vững các kỹ thuật và khả năng.

Tôi thích làm việc với [Albini] vì anh ấy đã tiếp cận Sunn O))) theo cách mà một nhà quay phim sẽ làm. Âm thanh và thiết lập của chúng tôi đã được thiết lập và anh ấy chỉ nắm bắt nó theo cách thực tế nhất có thể. Không có nhiều chỉnh trang với cốt truyện hay bất cứ thứ gì tương tự. Cảm giác như đó là những gì chúng tôi đang làm. Đó là giọng điệu của chúng tôi. Nó thực sự đi qua trong hồ sơ theo cách đó. Thay vì siêu tham gia một cách nghệ thuật vào bài hát hoặc sáng tác giai điệu, anh ấy chỉ xúc tác cho chúng tôi để có thể trôi chảy với các ý tưởng.

S: Vâng, đó là thứ chống nhà sản xuất thực sự truyền cảm hứng theo một cách nào đó. Điều đó thấm nhuần loại động lực này trong chúng tôi và sự tự tin này để làm những gì chúng tôi đã làm. Bằng cách không để anh ấy tách ra từng bài hát hoặc thậm chí không đưa ra bất kỳ bình luận nào về cách sắp xếp các bài hát, nó cũng giống như Hồi, chúng tôi đều tốt và tự tin vào những gì chúng tôi làm ở đây, hãy thực hiện một cái gì đó giống như đó. Đó là cảm hứng cho tôi với anh ta.

S: Chà, quyết định hợp tác với Steve, đó là một nỗ lực để cố gắng vượt qua điều đó. Tôi sẽ không nói đó là thứ mà chúng tôi đã đấu tranh, nhưng đó là một thách thức trong nhiều năm qua để tạo ra những bản thu âm giống như bản nhạc sống. Có rất nhiều hạn chế với điều đó, về cơ bản là do thói quen lắng nghe của mọi người và những gì có thể với kỹ thuật ghi âm và ghi âm. Nhưng chúng tôi đã đến gần một vài lần. Dù sao, một kỷ lục đối với chúng tôi là thứ tôi luôn thấy là khác biệt để sống.

G: Tôi gần như đã cảm thấy rằng đó là một con quái vật hai đầu, trong đó album và bản ghi âm là một đại diện của ban nhạc, và các chương trình trực tiếp là một thứ khác. Tôi nghĩ thật tuyệt vời và tuyệt vời khi có điều này ở hai mặt, nhưng tôi nghĩ với album này là về việc cố gắng nắm bắt một số tinh thần. Tính thẩm mỹ và các loại sắc thái tinh tế xảy ra trong một buổi biểu diễn trực tiếp, với mỗi nhạc cụ phản ứng và tương tác với nhau. Tôi nghĩ rằng [Albini] đã thành công trong việc nắm bắt những thứ này.

S: Chà, cả hai hồ sơ đó đều từ các phiên Albini và chúng tôi đã ghi chúng thành một phiên. Và tại một số điểm, chúng tôi đã phải quản lý âm nhạc vì chúng tôi không muốn phát hành ba LP. Chúng tôi nghĩ rằng điều đó thực sự đòi hỏi quá nhiều người hâm mộ của chúng tôi, mặc dù một số người trong số họ đã cực kỳ phấn khích vì điều đó.

Album Life Metal chắc chắn có nhiều bản nhạc được sáng tác hơn, và Pyroclasts LP có tinh thần tự do hơn, và thử nghiệm trong tự nhiên. Tôi nghĩ thật thú vị khi có được khoảng trống giữa những ý tưởng đó cho người nghe để họ có thể có được niềm vui và được thúc đẩy thông qua việc bắt gặp âm nhạc.

Âm nhạc của Life Metal là những tác phẩm mà Greg và tôi đã sắp xếp trong phần tiền sản xuất – trong các buổi viết của chúng tôi – và đã đến phòng thu khá chuẩn bị. Và, Pyroclasts bao gồm những tác phẩm tự phát hơn mà chúng tôi đã làm việc trong studio.

S: Chà, tôi nghĩ rằng với một số tựa game nói chung, họ đang đặt ngôn ngữ vào thứ gì đó là âm nhạc trừu tượng thiết yếu, tuy nhiên nó được sáng tác. Khi bạn đặt ngôn ngữ vào nó, nó sẽ tạo ấn tượng khác cho người ở phía bên kia. Các cuộc phỏng vấn chúng tôi đã thực hiện, mọi người luôn hỏi về tiêu đề và tôi nghĩ thật thú vị khi xem ấn tượng của ai đó, hơn là những gì chúng ta nghĩ. Pyroclast thực sự đơn giản. Nó đề cập đến dòng dung nham, vì vậy đó là một tiêu đề ẩn dụ. Tôi nghĩ Life Meta l có nhiều lớp và nó có thể là một cách giải thích cá nhân.

G: Tôi cũng đã được hỏi câu hỏi này. Nó có ý nghĩa cá nhân đối với tôi và điều đó sẽ khác nhau đối với mỗi người. Nó gần như gọi một phản ứng hài hước với nó. Đối với tôi, khi tôi già đi và mọi thứ đã thay đổi trong cuộc sống của tôi, rất nhiều thứ đã thay đổi theo hướng hạnh phúc và tích cực. Nhận thức của tôi về âm nhạc mà chúng tôi đang viết và phát ra từ chúng tôi trong bản thu này có nhiều ánh sáng hơn so với những thứ trước đây chúng tôi đã viết cùng nhau, nó có nhiều bóng tối hơn. Giải thích tiêu đề của tôi là một đại diện cho tâm trạng của âm nhạc với tôi.

G: Trên mặt trước, có. Đàn ghi ta, bàn đạp có. Bộ khuếch đại và tủ, không thực sự. Chúng tôi đã luôn sử dụng mô hình Sunn T, mô hình ban đầu được sản xuất vào những năm 70. Tốt nhất là các phiên bản đầu tiên được tạo ra có núm màu đen hoặc đỏ, đôi khi được gọi là Super T. Chúng tôi thích các núm màu đen nguyên bản. Những người đã luôn ở bên chúng tôi, và trở thành những thành viên thứ ba hoặc thứ tư của ban nhạc.

Mặt trước và bàn đạp đã thay đổi rất nhiều. Cá nhân, tôi bắt đầu trong nhiều năm rất ít với số lượng hiệu ứng được sử dụng. Tôi thành thật sử dụng bàn đạp RAT và bộ chỉnh tần số, sau đó một hộp chia tách để chơi tất cả các ampe cùng một lúc.

Đó là điều của tôi trong một thời gian rất dài, và sau đó tôi đã đi sâu vào lỗ thỏ đạp trong vài năm qua, vì vậy tôi bắt đầu hoảng loạn, nhận được các hộp méo và méo khác nhau, và trở thành một người sưu tầm những thứ này. Trong mạch của tôi chỉ muốn có bàn đạp này, đây là bàn đạp fuzz hiếm hoi của Nhật Bản vì tôi muốn nghe âm thanh của nó.

Cây guitar của tôi khá nhiều luôn là Les Paul, đỉnh vàng, bán tải P-90. Luôn luôn với điều đó kể từ khi bắt đầu ban nhạc. Câu trả lời ngắn gọn là bàn đạp đã thay đổi qua nhiều năm, nhưng amps và guitar có khá nhiều vẫn giữ nguyên.

S: Chúng tôi khá trung thành với các mô hình amp. Chúng tôi đã sử dụng các ampe khác như Ampeg SVT, nhưng trong 10 năm qua, với ít nhất là guitar, đó là về sự mới lạ.

Tôi đã chơi những cây guitar khác nhau trong toàn ban nhạc. Khi ban nhạc bắt đầu, tôi không sở hữu bất kỳ thiết bị nào cả – guitar hoặc bàn đạp. Tôi mượn đồ. Tôi nghĩ rằng trong năm đầu tiên, tôi đã mượn những cây guitar BC Rich từ người bạn thân này của tôi, từ ban nhạc Excruciating Terror.

Cuối cùng, tôi đã nhận được một bạc Paul Les, và chơi nó một lúc. Nhưng khoảnh khắc đầu nguồn thực sự đối với tôi khi là một người chơi ghi-ta đã chạm tay vào cây guitar Travis Bean, mà tôi đã mua từ anh chàng này trong một ban nhạc có tên Godspeed You! Hoàng đế đen. Tôi đã nhận được nó vào đầu những năm 2000, 1000 tiêu chuẩn và đó là một người chơi. Đó là khi tôi thực sự bắt đầu học cách chơi với phản hồi và cộng hưởng và âm nhạc. Tôi đã là một anh chàng Travis Bean kể từ đó.

Tôi cũng chơi nhạc cụ của Guitar Guitar – về cơ bản chúng giống như thế hệ Travis Bean mới. Và theo như những thứ ở mặt trước, tôi đã trải qua rất nhiều thứ khác nhau với những biến dạng và những thứ khác nhau. Nhưng đó cũng là một điều RAT, tôi đang sao chép giai điệu của Greg với RAT.

Tôi có một RAT mà tôi yêu thích. Đó là một hộp lớn và tuyệt vời, với một mod Keeley trên đó là tốt. Tôi đã trở thành một fan hâm mộ lớn của sự chậm trễ băng. Và tôi có một loạt các Maestros và VOCU khác nhau và những thứ tương tự. Một số trong đó tôi chơi trên sân khấu, và tất nhiên là trong phòng thu.

Trong hồ sơ với Steve, tôi đã mang theo một loạt Hotones và những thứ tương tự. Giống như những người chơi guitar trực tiếp, tôi đã có những chiếc bàn đạp đã được sử dụng, nhưng có lẽ trong một tháng, một tuần hoặc một vài năm. Nhưng nơi tôi đang ở ngay bây giờ, tôi đã có RAT đó, Pete Cornish G-2, Nhân mã Klon và một số bộ chia.

S: Một backline đảo sa mạc đối với tôi sẽ là một mô hình koa Travis Bean Standard cùng với một mô hình T đầy đủ [Sunn]. Tôi thậm chí có thể làm một nửa chồng cho một câu lạc bộ nhỏ hoặc túp lều bãi biển. Tôi cũng sẽ chọn một Les Paul với P-90 và đi cùng với người mẫu T. Tôi cũng sẽ nhận được RAT, nhưng tôi cũng cần phải mang theo một Muff Muff Big War EHX Sovtek Civil War.

Lần đầu tiên sau 20 năm, tôi đã rút RAT ra khỏi hội đồng của mình trong chuyến lưu diễn này và tôi đã sử dụng Civil War Big Muff với EQD White Light, đây là một sự tăng cường tốt đẹp có thêm màu sắc. Đó là hai hiệu ứng mà tôi đang sử dụng. Tôi đã chuyển từ RAT chỉ cho tour này. Chơi của Stephen khác với tôi, nhưng tôi luôn nghĩ thật tuyệt khi có các âm sắc khác nhau. Chiếc mu có vẻ rất hay khi hòa quyện với cây đàn guitar của Stephen trong chuyến lưu diễn này.

S: Bàn đạp của tôi sắp sập bất cứ lúc nào. Tôi sử dụng dây buộc và khóa kéo và các thứ khác, cuối cùng tôi chỉ còn thiếu ốc vít và dây cáp rơi ra.

G: Để bình luận về điều đó, một cái gì đó nhiều hơn về hồ sơ. Một điều chúng tôi đã thử nghiệm là amps Fender cổ điển – Stephen đã sử dụng Blackface Champ, và một số nhà vô địch cổ điển một loa nhỏ và Vibrochamp tôi nghĩ. Tôi đã sử dụng một Reverb Deluxe là tốt. Đó là khác nhau đối với chúng tôi. Cũng có những lúc chúng tôi chơi với chỉ hai chúng tôi sống. Chúng tôi đã kết hợp Fender Twin với mỗi thiết lập, vì vậy bạn có thêm một cú đẩy qua vách đá.

Chúng tôi đã thực hiện một vài chương trình song ca vào năm ngoái và trong một trong những chương trình đó, chúng tôi đã có một tuyến sau mở rộng liên quan đến bốn ngăn xếp đầy đủ, ba ngăn xếp Ampeg mỗi ngăn xếp, một nửa ngăn xếp, một nửa Sunn với một tủ Sunn cổ điển, 50- watt cổ điển Sunn – như Sonaro và Solarus – và Fender Twin ở đôi cánh bên ngoài. Đơn vị đó về cơ bản đã có hồi âm bật lên cùng với tiếng treble của nó. Chúng tôi cũng sử dụng backline để phân chia tần số.

Tôi nghĩ rằng những người chơi guitar mà tôi gặp, như Matt Sweeney chẳng hạn, họ chỉ ngạc nhiên khi chúng tôi chơi nhiều thiết bị trên sân khấu và nghe có vẻ tuyệt vời. Bạn có thể phát phản hồi trong năm phút và nó rất âm nhạc.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

S: Chà, chúng tôi đã ở trong ngân sách, và đó là cách chúng tôi đến với mô hình T. Bây giờ thật khó tin, nhưng những chiếc ampe đó có giá cả phải chăng trong những năm 90, như 200 đến 300 đô la một chiếc. Tôi khá tò mò về lịch sử khuếch đại ống khu vực, đặc biệt là ở Mỹ và Anh.

Tôi đã từng đến Israel trước đây và cũng có cả lịch sử amp ống khu vực ở đó. Tôi đã chơi một số bộ khuếch đại thú vị ở đó, về cơ bản là từ truyền thống Fender và Marshall.

G: Đó là một điểm tốt. Bạn nói rằng chúng tôi đã ở trên một ngân sách. Để đặt nó trong viễn cảnh, Sunn là loại Peavey của phía tây bắc. Họ là một công ty trong khu vực đang sản xuất các bộ khuếch đại với giá cả hợp lý cho mọi người. Tôi đang nói về thiết bị trạng thái rắn trong thập niên 80, nhưng nó được thiết kế và bán cho người mới bắt đầu hoặc người chơi guitar trong ngân sách không đủ khả năng mua Marshall hoặc Fender. Đặc biệt là một chiếc Marshall, vì những thứ đó đắt hơn và chúng phải được nhập từ Anh.

Thật buồn cười là có tất cả các ampe ống khác nhau này là nhỏ và khu vực. Có một công ty tên là Earth đến từ Arizona đã tạo ra những chiếc ampe ống khổng lồ này thực sự rẻ tiền, rẻ hơn một chiếc Marshall.

Tôi nghĩ đối với chúng tôi, đó là về việc thực sự tập trung và ám ảnh về giọng điệu của bạn. Đó là cách chúng tôi đến nơi chúng tôi đang ở với âm thanh của chúng tôi. Tôi nghĩ rằng nếu bạn muốn có được âm thanh Sunn O))), đó là việc bạn có được âm thanh phù hợp với mình hơn. Đối với chúng tôi, chúng tôi thực sự muốn tập trung vào bộ khuếch đại.

Stephen O’Malley

Greg Anderson

Life Metal giảm 26 tháng Tư. Thêm thông tin tại southlord.com.

Đánh giá: Sterling By Music Man St. Vincent HH

Mô hình chữ ký St. Vincent của Music Man là một trong những hợp tác nghệ sĩ quan trọng và nổi bật nhất trong thời gian gần đây. Mẫu xe Hoa Kỳ ra mắt trở lại vào năm 2016, tiếp theo là năm 2017 bởi phiên bản Sterling do Indonesia sản xuất có giá khoảng một phần ba giá và phản ánh thông số kỹ thuật ba humbucker của bản gốc. Music Man St. Vincent HH đã đến một năm sau đó, trong khi NAMM 2019 chứng kiến Sterling tương đương phục vụ trong cấu hình HH và màu sắc cổ điển của Daphne Blue và Fiesta Red.

Nó nói điều gì đó về ảnh hưởng văn hóa phổ biến của ô tô Mỹ những năm 1950 mà rất nhiều màu sắc ban đầu được phát triển cho ngành công nghiệp đó (trước khi tìm đường đến guitar California) vẫn xuất hiện hoàn toàn đương đại vào năm 2019.

Không muốn tái hiện cuộc tranh luận về kết thúc ‘Hồng hạc’ trên chiếc Stratocaster huyền thoại của Hank Marvin – chúng ta đã có bao nhiêu thời gian?! – chúng tôi đã thấy các bản hoàn thiện của ‘Fiesta Red’ có tông màu cam hoặc hồng hơn màu này, nhưng điểm quan trọng là sắc thái poly được chọn ở đây trông đơn giản là tuyệt vời được áp dụng cho các dòng đàn guitar đặc trưng của Annie Clark.

Hình dạng cơ thể đặc biệt được lấy cảm hứng từ điện Albert Albert góc cạnh của Music Man, Harmony Bobkat cũ của Clark, chủ nghĩa hiện đại giữa thế kỷ, các thiết kế của Nhật Bản những năm 1970 và tác phẩm của nghệ sĩ tiên phong người Nga Kazimir Malevich, trong số những người khác. Mặc dù nó có nhiều góc hơn so với đường cong, nhưng công thái học gần như thoải mái khi ở trên các mô hình của Hoa Kỳ.

Sâu 41mm ở trung tâm của nó, cơ thể thoát ra một cách đáng kinh ngạc ở phía sau của âm trầm, nơi một chiếc muỗng khổng lồ, theo phong cách thập niên 50 hoạt động như một đường viền lồng ngực / bụng. Khi chơi ngồi hoặc ở vị trí buộc dây tương đối cao mà Clark thích, quả thật rất thoải mái. Một cánh tay đặt trên vát cẳng tay góc cạnh giúp chống lại sự nặng cổ nhẹ của mẫu đánh giá của chúng tôi.

Mặc dù bản chất đột phá của thiết kế thân máy, không giống như một số cây đàn ‘hình dạng’ khác, việc làm quen với St. Vincent HH không cần phải có thời gian điều chỉnh. Không hiểu ý của chúng tôi là gì? Khi chơi Firebird cơ thể ngược, ban đầu có thể cảm thấy như mọi thứ đã dịch chuyển một vài inch sang bên trái. Ngược lại, đây chắc chắn là một vật cố ‘nhà’, với mọi thứ ở đúng vị trí của nó.

Mặc dù chúng ta không có được một chiếc cổ hình con quay đã được hoàn thành trong hỗn hợp dầu và sáp gunstock của Music Man trên mô hình Sterling, nhưng cổ chắc chắn không có cảm giác như một khu vực trong đó các góc được cắt tỉa để đạt được mức giá. Một kết thúc bóng trên đầu cột nhường chỗ cho một lớp satin sáng bóng phía sau đai ốc và cấu hình có độ sâu trung bình, mềm mại là một người chiến thắng ngay lập tức – các cạnh của khung gỗ hồng sắc cũng cảm thấy rất dễ gãy.

Cùng với thanh kèo tác động kép và bộ điều chỉnh khóa, đó là một chi tiết mà bạn không thấy hàng ngày trên cây đàn guitar trị giá £ 799, nhưng có một số khu vực có thể sờ thấy giá của cây đàn guitar. Không giống như hình học bespoke của tấm đệm màu giấy da xung quanh mặt trước, hoặc thiết kế núm điều khiển ba góc thời trang, dễ dàng thao tác trong điều kiện mồ hôi trên sân khấu hoặc diễn tập, điều khiển phía sau và tấm khoang rung là nhựa đen 2,5mm, và không khớp

Tấm rung ít nhất có một góc xiên, nhưng tấm khoang điều khiển có các cạnh vuông đã được để lại với một cái nhìn thô và cảm giác sắc nét. Cũng không có ốc vít ở góc gần phích cắm, điều đó có nghĩa là một phần của đĩa có thể được nhấc ra khỏi thân đàn tương đối dễ dàng. Thật xấu hổ khi một nhạc cụ là sản phẩm được xem xét rất nhiều, và có vẻ ngoài thanh lịch như vậy khi nhìn từ phía trước, có một thùng rác của các bộ phận xung quanh phía sau.

Tuy nhiên, mặc dù đến với một túi cổ quá rộng rãi và một chuỗi (E cao) đầu tiên hơi gần với cạnh cần đàn, một bài tập âm cho thấy đây là một cây đàn guitar với những giai điệu sống động, túi duy trì và thậm chí là phân rã. Thời gian để tìm kiếm cáp đẹp nhất của chúng tôi và cắm vào

Mặc dù đó là một đặc điểm kỹ thuật được thấy trên vô số cây guitar hot-stick, nhưng có thể khó có được một cặp humbuck thông thường để phát ra âm thanh tốt trong một bu-lông kiểu Fender. Quá nhiều nhiệt và bạn kết thúc với việc làm sạch buồn tẻ và không hoạt động, không đủ cơ thể và tông màu quá mức là mũi, thay vì giọng hát. Không nghi ngờ gì về thân gỗ gụ và yên cầu bằng thép uốn cong ở đây đang chơi phần của họ, nhưng mặc dù cây guitar đánh giá của chúng tôi bật lên mà không có bất kỳ điều chỉnh độ cao nào được thực hiện cho cuộn dây vít của người bán hàng, St. Vincent HH có sự cân bằng về sức mạnh và sự rõ ràng đúng.

Những người sử dụng fuzz dày đặc hoặc nhiều môi trường xung quanh – chẳng hạn như Annie Clark, để bắt đầu – sẽ đánh giá cao cách phản ứng treble ngăn chặn mọi thứ biến thành không rõ ràng, nhưng nó cũng hữu ích cho việc hít thở cuộc sống vào các âm điệu vượt mức truyền thống và đá thay thế truyền thống hơn . Bên ngoài các giọng nói đầy đủ đa năng ở các vị trí một, ba và năm, sự kết hợp hai vị trí của các cuộn dây bên ngoài có âm điệu phong phú, giống như Telecaster, trong khi kết hợp bốn cuộn dây bên trong có một tiếng leng keng giống như Gretsch nhân vật-âm thanh.

Đặt phẳng cho cơ thể không có sự nâng đỡ, ‘Vintage Vintage’ của Sterling là bất cứ điều gì nhưng. Thanh khổng lồ quay trở lại sân chính xác mọi lúc, điều này khuyến khích chúng ta vượt xa những người lung linh Bigsby hoặc Stratocaster thông thường của chúng ta vào lãnh thổ sáng tạo hơn nhiều. Có một cái gì đó về cây đàn guitar này khuyến khích thử nghiệm và âm nhạc, và chúng tôi thích nó rất nhiều.

Fender Limited Edition Mahogany Blacktop Stratocaster £ 659, Epiphone Limited Edition Slash Firebird £ 699, PRS SE Santana Singlecut £ 799

Đàn guitar hiếm: Brian F65 'Fender Electric XII

Đến bây giờ, bạn nên làm quen với bộ sưu tập đàn guitar của Brian Ray. Trong lần lặp này, anh ấy giới thiệu cho chúng tôi một cặp Fender Electric XII tùy chỉnh màu từ năm 1965 – một màu trong Firemist Gold, một màu đen, cả hai đều có đèn pha phù hợp.

Một số vàng tôi đã nhận được trên Reverb một thời gian trước đây và tôi vừa bán nó, anh ấy thừa nhận. Một chiếc màu đen với phần đầu màu đen hiếm hơn rất nhiều và thành thật mà nói với bạn, tại thời điểm này, tôi không cần hai chiếc Fender XII màu tùy chỉnh. Có rất nhiều người chỉ là chuối về XIIs màu tùy chỉnh Tôi chỉ cần một người và rõ ràng tôi đã chọn người hiếm nhất trong số những người hiếm.

Ngoài ra hãy xem Brian Ray 'Happy Days '58 Gibson TV Junior tại đây.

IK đa phương tiện thêm Joe Satrian vào danh sách hoặc nghệ sĩ chứng thực

IK đa phương tiện đã công bố Joe Satriani là bổ sung mới nhất vào danh sách chứng thực thành lập của nó.

Sự hợp tác với biểu tượng bắt đầu với một loạt video xoay quanh chuyên môn ghi âm của anh ấy. Người mở sê-ri (xem bên dưới) tìm thấy Lướt với người chơi guitar Alien chi tiết cách tiếp cận của anh ấy với bản ghi kỹ thuật số và cách nó được hỗ trợ bởi phần mềm Biên độ của IK và giao diện AX I / O.

IK đa phương tiện cũng đã tiết lộ kế hoạch cho những nỗ lực chung khác để giúp các nghệ sĩ guitar tận dụng tối đa trải nghiệm chơi và ghi âm của họ, bao gồm cả bản cập nhật firmware mới cho AX I / O.

Điều này giúp tăng cường tính năng Amp Out trên giao diện, cho phép bạn thực hiện khuếch đại lại mà không cần sử dụng hộp DI. Một nút điều chỉnh hướng ra ngoài cũng đã được thêm vào bảng điều khiển phần mềm của AX I / O. Tính năng này cho phép bạn định tuyến Đầu vào nhạc cụ 1 trực tiếp đến Bộ khuếch đại với độ trễ bằng không – như IK tuyên bố – để ghi lại tín hiệu DI sạch và bộ khuếch đại cùng một lúc.

Xem video đầu tiên của Satriani với IK đa phương tiện bên dưới:

Tìm hiểu thêm về sự hợp tác tại ikmultidia.com.

Đàn guitar hiếm: Brian F65 'Fender Electric XII

Đến bây giờ, bạn nên làm quen với bộ sưu tập đàn guitar của Brian Ray. Trong lần lặp này, anh ấy giới thiệu cho chúng tôi một cặp Fender Electric XII tùy chỉnh màu từ năm 1965 – một màu trong Firemist Gold, một màu đen, cả hai đều có đèn pha phù hợp.

Một số vàng tôi đã nhận được trên Reverb một thời gian trước đây và tôi vừa bán nó, anh ấy thừa nhận. Một chiếc màu đen với phần đầu màu đen hiếm hơn rất nhiều và thành thật mà nói với bạn, tại thời điểm này, tôi không cần hai chiếc Fender XII màu tùy chỉnh. Có rất nhiều người chỉ là chuối về XIIs màu tùy chỉnh Tôi chỉ cần một người và rõ ràng tôi đã chọn người hiếm nhất trong số những người hiếm.

Ngoài ra hãy xem Brian Ray 'Happy Days '58 Gibson TV Junior tại đây.

Boss bassists với nhiều công cụ hơn trong phiên bản 3 cập nhật cho GT-1000

Boss đã công bố bản cập nhật firmware phiên bản 3 cho bộ xử lý đa hiệu ứng GT-1000. Bản cập nhật miễn phí này giúp cải thiện thiết bị với các tính năng tập trung vào âm trầm, hai chế độ footswitch mới và hơn thế nữa.

Điểm nổi bật của các tính năng trung tâm âm trầm mới là ba tiền khuếch đại âm bass AIRD được thiết kế để định hình giai điệu cốt lõi. Ngoài ra còn có tám hiệu ứng OD / méo bass, hợp xướng, flanger, touch wah, một máy nén được cung cấp bởi công nghệ MDP và hơn thế nữa.

Phiên bản 3 cũng có hai chế độ footswitch mới – Bàn đạp và Sổ tay – nhằm mục đích cung cấp cho bạn quyền kiểm soát đơn vị tốt hơn.

Chế độ bàn đạp, một bổ sung hoàn toàn mới từ Boss, cung cấp cho bạn bố cục stompbox trông thông thường khác với cấu trúc bản vá thông thường của GT-1000. Chế độ thủ công, mặt khác, là một tính năng phổ biến từ các bộ xử lý GT thế hệ trước. Nó cho phép bạn định cấu hình điều khiển bật / tắt cho amp / hiệu ứng, có thể truy cập thông qua footswitch.

Cuối cùng, bản cập nhật thêm 13 lựa chọn mới vào Thư viện chọn đầu ra AIRD của thiết bị, phục vụ cho việc giao tiếp được tối ưu hóa với nhiều lựa chọn hệ thống khuếch đại.

Tải phiên bản 3 tại đây. Thêm thông tin tại boss.info.

1 2 3 16