Guitar Classics: Kinh thánh Telecaster đã ra mắt ngay bây giờ!

Trong bảy thập kỷ kể từ khi Leo Fender bắt đầu thử nghiệm nguyên mẫu ‘Rắn đầu đàn’ của mình, công cụ mang tính cách mạng sẽ trở thành Telecaster đã chứng tỏ mình là một con thú linh hoạt.

Trong tay những người chơi guitar đa dạng như Luther Perkins, Joe Strummer và Jim Root, Telecaster và các biến thể của nó đã cung cấp mọi thể loại nhạc phổ biến từ nhạc country và Western swing cho đến punk và metal. Và mặc dù nó được nhìn thấy thường xuyên trong tay của các hoàng gia nhạc rock như Bruce Springsteen, David Gilmour và Jonny Greenwood, Telecaster bằng cách nào đó vẫn cảm thấy như anh hùng cổ xanh, cây guitar của người chơi đang làm việc.

Trên 132 trang được đóng gói với nhiếp ảnh ngoạn mục và những hiểu biết vô giá, chúng tôi lập biểu đồ cho sự phát triển và vươn lên của vật rắn điện có khả năng thương mại đầu tiên. Từ những mẹo thiết yếu và sửa đổi dễ dàng để thử ở nhà, đến những cuộc gặp gỡ gần gũi với các nhạc cụ cổ điển thời gian và người chơi ngôi sao, nếu twang là thang của bạn, bạn sẽ tìm thấy nhiều điều để yêu trong Kinh Thánh Telecaster .

Chuyện tình Telecaster của riêng tôi bắt đầu từ tuổi thiếu niên vào cuối những năm 1990 với việc Fender Nhật Bản phát hành lại ’72 Thinline. Tôi dán nhãn dán lên nó, ném nó xung quanh các quán rượu trên khắp Vương quốc Anh và cuối cùng đổi nó lấy thứ khác. Và sau đó, có chiếc Custom Custom lông vũ năm 1973 với tấm ván bằng gỗ hồng mà tôi đã bán để trả một vài hóa đơn vào giữa những năm 2000 và đã hối hận vì đã chia tay gần như mỗi ngày kể từ đó. Hãy cho chúng tôi xem Telecasters của bạn – và những người đã biến mất – trên Facebook và Instagram, hãy tận hưởng vấn đề đặc biệt này và xem trang này để biết nội dung tuyệt vời hơn nữa của Telecaster.

25 fender telecaster tips and mods

Đối với một số người chơi, ván của Leo hoàn hảo ngay từ đầu. Nó cũng xảy ra
một trong những nền tảng mod tốt nhất trong tất cả Guitardom. Trong hướng dẫn đầy đủ này, chúng tôi trình bày 25 mẹo và mod cần thiết về việc chuyển đổi cổ phiếu của bạn Tele.

fender founders design michael stevens esquire

Cửa hàng tùy chỉnh Fender đã kỷ niệm 30 năm thành lập vào năm 2017 với một cây đàn guitar giới hạn được thiết kế bởi Master Builders, những người đã giúp thiết lập nó. Chúng tôi đã chơi đầu tiên, và gặp nhà sản xuất của nó.

Tôi không cam kết trung thành với bất kỳ một cây đàn guitar nào: Lucy Dacus trong sự ghen tị sáu dây của cô ấy

Họ đáp xuống như một loạt các cú đâm được định hướng tốt. Ba hợp âm giảm dần – ồn ào một cách tự do, hòa âm tự do trong fuzz – cắt ngang giai điệu vô nhiễm của Nghiện của Lucy Dacus. Đó là loại khoảnh khắc nội tạng xác định LP thứ hai của cô, Nhà sử học năm 2018, nhấn mạnh địa vị của cô là một trong những giọng nói năng động, thú vị nhất trong nhạc rock độc lập.

Nhưng, thay vì nghỉ ngơi trên vòng nguyệt quế của mình, kể từ khi kỷ lục hạ cánh vào mùa xuân năm 2018, Dacus đã không ngừng tiến về phía trước. Nhiều tháng sau, giữa những chuyến lưu diễn, cô đã hợp tác với Julien Baker và Phoebe Bridgers trong nhóm siêu sao Boygenius không còn ngầu nữa. Bây giờ, với mực khô khan trên EP đầu tay của họ, cô đã chuyển sự chú ý của mình sang một chu kỳ bài hát sẽ thấy âm nhạc mới được phát hành trong suốt cả năm để đánh dấu một số ngày lễ nhất định.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Ngày lễ tình nhân và Ngày của mẹ đã có trong sách – với bản cập nhật làn sóng mới sôi động của La Vie En Rose và bản nhạc âm thanh thưa thớt My Mother & I – nhưng hãy để mắt đến 4 tháng 7, Halloween, Giáng sinh, Năm mới và người lớn: sinh nhật của Bruce Springsteen.

Đây là một trò chơi rất thú vị. Tôi cảm thấy rất thấp về nó, nhưng tôi cũng biết rằng mong muốn được chia sẻ âm nhạc của tôi sẽ được đáp ứng theo cách thú vị và khám phá và không phải biểu thị nơi thu âm tiếp theo. Một số bài hát được phát hành thực sự không có tính cách.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Mặc dù Dacus vẫn đang ở giai đoạn đầu của sự nghiệp – tác phẩm đầu tay No Burden đã được phát hành vào năm 2016 – cô ấy có một nhân vật sáng tác dễ nhận biết, được xây dựng xung quanh sự cho và nhận giữa giọng hát phong phú và cách tiếp cận bùng nổ với guitar. Đẹp như âm nhạc của cô ấy, cô ấy không bao giờ gặp phải một khía cạnh khó khăn mà cô ấy không thích.

Những cây đàn guitar luôn luôn phải bổ sung cho giai điệu, không bao giờ làm lu mờ nó hoặc chiếm lĩnh nó. Chúng tôi chọn tông màu dựa trên nội dung. Nếu lời bài hát tức giận hoặc bối rối hoặc thất vọng, sự biến dạng xuất hiện. Nếu chúng thực sự ngậm ngùi hoặc thú nhận, chúng tôi cố gắng giữ cho nó bị khuất phục. Tôi luôn coi trọng điều đó trong âm nhạc, vì vậy chúng tôi cố gắng thực hiện điều đó trong chúng tôi.

Dacus lớn lên ở vùng ngoại ô bên ngoài thành phố Richmond, Virginia. Cây đàn guitar đầu tiên của cô – một cây đàn Ibanez có kích thước ba phần tư được mua với giá 100 đô la từ Craigslist – đã được mua bởi vì cô gái tuyệt vời nhất ở trại hè cũng có một. Tôi đã tiết kiệm và tôi đã gặp một anh chàng trong bãi đậu xe với bố tôi, cô ấy nói. Đó là cây đàn guitar của tôi trong nhiều năm, đó là những gì tôi học được. Tôi vẫn có một mối quan hệ với các kích thước ba phần tư, mặc dù hiện tại tôi không có bất kỳ kích thước nào.

Khi Dacus đi học trung học trong thành phố, cây đàn guitar của cô đã đi cùng. Một giáo viên khuyến khích cô chơi trong giờ ăn trưa. Tôi hoàn toàn người đó, cô ấy cười. Tất cả mọi người đều rất vụng về xã hội và thực sự muốn một cái cớ để đi chơi. Đó là một sự kiện thống nhất rất cần thiết cho tất cả mọi người ngồi trong cầu thang và gọi ra bìa, chuyền guitar xung quanh.

Trong khi âm thanh của cô ấy là toàn dải vào năm 2019, các bài hát của Dacus vẫn bắt đầu bằng sự cô lập đi kèm với tác phẩm sớm nhất của cô. Nhà sử học là một kỷ lục đáng chú ý, hợp nhất những từ không thể xóa được với cách chơi mạnh mẽ tương tự, vì vậy có lẽ cần mỗi bên được tiếp cận một cách riêng biệt.

Tôi thường viết một mình, và đi dạo, và thường không cố gắng, cô ấy nói. Tôi đang đi loanh quanh. Tôi chắc rằng mọi người nghĩ tôi điên. Tôi viết lời bài hát và giai điệu trước khi tôi chọn guitar – rất nhiều lần nếu tôi tìm ra hợp âm trước, nó sẽ thực sự giới thiệu giai điệu đi đâu. Tôi cố gắng để giai điệu đi lang thang và phù hợp với nó sau đó.

Khi cô lần đầu tiên bắt đầu chơi trực tiếp, Dacus đã chọn một Epiphone Sheraton II và một combo màu Cam để cắm bất kỳ khoảng trống nào do thiết lập solo của cô để lại. Cô ấy đã có một kết thúc cực kỳ bùng nổ, điều này không thực sự mang lại sự rõ ràng tốt nhất, nhưng nó lại lấp đầy nơi âm trầm sẽ là, cô nói. Tôi có một giọng nói trầm, vì vậy có tiếng đàn guitar thấp khiến giọng nói của tôi nghe rõ hơn và sáng hơn bằng cách so sánh.

Cách tiếp cận trực quan này – sử dụng thiết bị của cô ấy để đưa từng chi tiết về văn bản của cô ấy lên hàng đầu – cũng đã được chuyển sang lựa chọn phòng thu của cô ấy. Được thu âm với Collin Pastore ở Nashville, và được pha trộn bởi John Congleton, Nhà sử học sử dụng cách xử lý giọng nói khô khan, sắc sảo để làm nổi bật một số lưỡi câu vô nhiễm trong khi cho phép những cây đàn guitar, được hỗ trợ và bỏ qua bởi người bên cạnh sống của Dacus, Jacob Blizard, đôi khi bị gặm nhấm.

Khi chúng tôi đang thực hiện các sắp xếp và tìm ra giai điệu, chúng tôi thường lắng nghe và nói, ‘Được rồi, cây đàn cần phải lùi lại,’ D Dusus nói. Chúng tôi sẽ khôi phục nó trong hoặc thay đổi phần khi nó bước lên giọng hát. Quyết định kết hợp là giữ cho giọng hát lên hàng đầu, có sự rõ ràng đó và khi cần, đẩy cây đàn xuống. Nhưng nó luôn luôn thỏa đáng hơn để đẩy cây đàn trở lại khi có không gian cho nó, nó có cảm giác như một động lực tốt.

Trong suốt, Dacus đã chơi một con chim ưng trắng Gretsch, vặn vẹo từng tiếng chuông từ nó để phát ra những bài hát được xây dựng xung quanh những hợp âm vang lên, táo bạo. Bảng màu của LP được lấp đầy bằng Telecasters và Strats, trong khi trên đường, cô cũng đã chuyển sang trước để theo đuổi tính linh hoạt không đau đầu.

Tôi không cam kết trung thành với bất kỳ một cây đàn guitar nào, cô nói. Tôi nghĩ lại về Ibanez ban đầu và nhận ra nó đã hình thành như thế nào. Khách sạn Sheraton II cũng có công thức, để có chiếc điện đầu tiên của tôi. Nhưng bây giờ tôi đang chơi American Pro Telecaster và tôi thích nó bởi vì nó chỉ là một cây đàn guitar thẳng – chỉ là một khúc gỗ với dây có âm thanh tốt và thực sự dễ uốn.

Khi bắt tay vào làm việc với Bridgers và Baker ở Boygenius, bộ ba được yêu cầu phải linh hoạt tương tự. Với mỗi sự sắp xếp bộ xương đóng góp được tăng cường hợp tác, họ phải tìm không gian trong lành để chiếm giữ. Tại một số điểm trên EP có tiêu đề của họ, đáng chú ý là Bite The HandSalt In The Wound , Baker và Bridgers bị đẩy vào lãnh thổ nặng nề hơn nhiều so với những gì họ có xu hướng ghé thăm trong tác phẩm solo của họ. Sự thúc đẩy đến từ Dacus.

Cô Julien và Phoebe rất sẵn lòng đến đó, cô nói. Có thể thậm chí yêu cầu nó, bởi vì họ không đến đó trong âm nhạc của riêng họ. Họ thực sự phấn khích, cũng như tôi, khi thoát ra khỏi những gì sẽ xảy ra với chúng tôi. Tôi có thể đã kéo dài chúng theo cách các bài hát bị biến dạng hoặc to hoặc rock, nhưng chúng kéo dài tôi khi đến với bóng tối của nội dung.

Tôi cảm thấy như chúng tôi đã có rất nhiều cuộc trò chuyện thực sự hữu ích. Tôi luôn cố gắng khơi gợi hy vọng trong âm nhạc của mình, trong khi cả hai đều thực sự thoải mái nghỉ ngơi trong những gì đang rối tung, hoặc những gì đau đớn. Tất cả chúng tôi đều ép nhau.

Đối với những người rơi vào bùa mê của họ, bây giờ có câu hỏi liệu Boygenius sẽ vẫn là một buổi biểu diễn phụ, sáu bài hát và một bên. Bridgers đã bận rộn với một dự án mới – Trung tâm cộng đồng Better Oblivion cùng với Conor Oberst của Bright Eyes – trong khi Baker và Dacus trở lại trong chế độ solo. Vì vậy, họ sẽ hay họ sẽ không?

Tôi cảm thấy như tất cả chúng ta đều muốn, đó chỉ là một câu hỏi về hậu cần, ông Dacus nói. Tất cả chúng ta đều muốn đưa ra một bản thu âm riêng của mình, vì vậy có thể trong những năm tới. Gần đây chúng tôi đã đi chơi lần đầu tiên kể từ chuyến lưu diễn của chúng tôi và điều đó thật tuyệt vời. Tôi nghĩ rằng tình bạn của chúng tôi phát triển mạnh quan trọng với chúng tôi hơn là quay trở lại phòng thu, nhưng tôi cảm thấy như chúng không loại trừ lẫn nhau. Tôi sẽ không ngạc nhiên nếu chúng tôi làm vậy, nhưng không có kế hoạch.

Thành công của Boygenius và ba thành viên của nó, có mối quan hệ với sự thay đổi đáng hoan nghênh trong quan điểm của indie-rock khỏi những chàng trai băng đảng trong những chiếc áo phông của cửa hàng tiết kiệm. Nhưng Dacus thừa nhận rằng nhiều phụ nữ trẻ dẫn đầu sự thay đổi này – trong đó có Lindsey Jordan của Snomm Mail và Lindsey Jordan của Snail Mail – đã được nhóm lại một cách khó chịu trong nhiều phạm vi bảo hiểm, xóa bỏ tính cá nhân của họ theo cách mà những người cùng thời với họ hiếm khi phải chiêm ngưỡng .

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tất cả chúng ta đều là bạn, và chúng ta đã nói về điều đó, cô ấy nói. Cá nhân, ý tưởng của tôi thay đổi từng ngày. Đôi khi tôi chán ngấy, đôi khi tôi cảm thấy bị thu nhỏ vào một loại câu chuyện một nốt. Tôi cảm thấy thật không thú vị khi chúng ta là phụ nữ. Nhưng tôi biết tầm quan trọng của việc các cô gái nhìn thấy phụ nữ, và cầm một nhạc cụ, viết và cảm thấy như những lời của họ đáng để chia sẻ. Tôi cố gắng tìm ra những điều tốt đẹp trong đó và biết ơn mọi người đang chú ý, nhưng không có ai trong chúng ta ở đây vì chúng ta là phụ nữ.

Những người được hoan nghênh dựa trên tài năng, khả năng, công việc của họ chứ không phải vì họ là phụ nữ. Mặt khác của câu chuyện ngụ ý là đàn ông không hợp thời trang, và đó là một cách thực sự độc hại để nghĩ về nó. Có một số chàng trai giống như, ‘Lý do duy nhất tôi không nổi tiếng là vì tôi không phải là con gái’. Đó là siêu thiển cận và tôi sẽ khuyến khích bất cứ ai có mô hình suy nghĩ đó thực sự ép mình suy nghĩ khác đi.

Nhà sử học bây giờ đã ra khỏi Matador. Loạt bài hát cho kỳ nghỉ của Lucy Dacus đang diễn ra.

Brexit có ý nghĩa gì đối với các nhạc sĩ Anh?

Các cuộc đàm phán Brexit có thể ầm ầm kéo dài hơn dự định ban đầu, nhưng một cuộc khảo sát mới được thực hiện bởi Hiệp hội nhạc sĩ hợp nhất (ISM) đã tiết lộ rằng các nhạc sĩ đã cảm thấy những tác động tiêu cực từ kế hoạch rời khỏi Liên minh châu Âu của Anh.

ISM đã khảo sát các nhạc sĩ chuyên nghiệp ở Anh để biên soạn báo cáo mới được công bố của họ, The Impact Of Brexit On Musicians, trong đó 50% số người được hỏi đã xác định tác động đến công việc của họ do cuộc trưng cầu dân ý và các cuộc đàm phán đang diễn ra liên quan đến việc Anh rút khỏi EU.

Như có lẽ là không thể tránh khỏi, các nhạc sĩ lưu diễn dường như là tác động nặng nề nhất, với 63% trong số đó xác định một báo cáo tác động rằng họ đang vật lộn để đảm bảo đặt chỗ trong tương lai ở các nước EU27 / EEA, trong khi 55% nhận thấy khó khăn trong việc đảm bảo đặt chỗ kể từ cuộc bỏ phiếu Brexit tháng 6 năm 2016.

Như một người tham gia khảo sát đã nhận xét: Tôi đã từng nhận được rất nhiều lời mời làm việc từ các nước EU. Điều này hầu như đã khô cạn kể từ cuộc trưng cầu dân ý.

Tuy nhiên, không chỉ đặt tour du lịch ở châu Âu có khả năng gây ra vấn đề, với những lo ngại về thị thực, bảo hiểm y tế và vận chuyển dụng cụ cũng đi đầu trong suy nghĩ của người được hỏi.

Với 83% số người được hỏi đến EU27 ít nhất một lần một năm vì công việc, kết thúc theo kế hoạch cho phong trào tự do đã đặt ra câu hỏi về việc du lịch trong tương lai sẽ trở nên khó khăn hơn như thế nào nếu không có hành động của chính phủ, hoặc như một người được hỏi đặt ra: nghi ngờ Brexit về nhu cầu thị thực và chi phí của chúng ảnh hưởng trực tiếp đến khả năng tồn tại của các buổi hòa nhạc.

Bảo hiểm y tế cũng là một vấn đề lớn – 77 phần trăm các nhạc sĩ được khảo sát hiện đang dựa vào Thẻ bảo hiểm y tế châu Âu (EHIC) khi làm việc tại EU. Khả năng trong tương lai của công dân Anh trong việc sử dụng hậu Brexit này vẫn chưa rõ ràng, trong khi 68% số người được hỏi nói rằng họ sẽ không đủ khả năng chi trả cho việc chăm sóc sức khỏe tư nhân nếu EHIC bị thu hồi.

Một vấn đề được người chơi guitar quan tâm đặc biệt là việc vận chuyển nhạc cụ và thiết bị, với hơn một nửa số người được hỏi (58%) cho biết họ lo ngại về việc vận chuyển nhạc cụ và / hoặc thiết bị trong EU27 và EEA trong tương lai .

Điểm mấu chốt ở đây là các hạn chế của CITES đã thảo luận – hiện tại các công cụ có chứa gỗ trong danh sách CITES (đáng chú ý là gỗ hồng sắc) có thể di chuyển qua bất kỳ cảng hoặc sân bay nào ở Anh.

Thời hậu Brexit, bất kỳ hàng hóa nào có gỗ bị hạn chế CITES sẽ phải đi qua một trong 10 cảng và sân bay được chỉ định của CITES, hiện không bao gồm các cảng Dover và Holyhead cực kỳ quan trọng, hoặc Đường hầm Kênh.

Sau đó, không chỉ các nhạc sĩ sẽ bị hạn chế trong cách họ có thể mang nhạc cụ ra nước ngoài, mà việc nhận chứng nhận CITES cho các nhạc cụ cũng có thể là vấn đề cực kỳ khó khăn – đặc biệt là trong trường hợp guitar cổ điển.

Như một người được hỏi đã nói: Một số nhạc cụ của tôi bao gồm các loại gỗ trong danh sách CITES. Các nhà sản xuất dường như gặp khó khăn bởi quy trình phức tạp trong việc cung cấp tài liệu để cho phép họ đi du lịch – trong nhiều trường hợp dường như không thể làm tài liệu cho việc mua gỗ hàng chục năm tuổi.

Ngay cả khi bạn không có guitar với các vấn đề về CITES, chỉ cần đưa thiết bị của bạn ra nước ngoài sẽ thêm chi phí đáng kể cho chuyến lưu diễn ở nước ngoài. Sự kết thúc của việc di chuyển hàng hóa tự do có thể chứng kiến sự giới thiệu lại một ‘carnet’ – một tài liệu hải quan quốc tế tạm thời cho phép hàng hóa, bao gồm cả dụng cụ và thiết bị âm thanh, di chuyển tạm thời bên ngoài Vương quốc Anh.

Những chiếc máy bay này không chỉ tốn kém (hiện tại chúng có giá £ 325,85 cộng với tiền đặt cọc bảo đảm cho một mạng lưới một năm), mà vì chúng sẽ phải xuất trình tại hải quan khi nhập cảnh và xuất cảnh sang EU – và có khả năng hậu Brexit, cho mỗi quốc gia EU riêng lẻ – họ có thể cực kỳ gây rối cho các ban nhạc lưu diễn.

Một người được hỏi nhớ lại: Tôi nhớ những ngày xưa tồi tệ của việc xếp hàng để hoàn thành các xác chết ở biên giới. Tôi thấy trước chi phí tốn thời gian nghiêm trọng.

Báo cáo của ISM chắc chắn vẽ ra một bức tranh ảm đạm về cuộc sống hậu Brexit cho các nghệ sĩ guitar lưu diễn và cho những người muốn đưa nhạc cụ của họ vào EU27 / EEA, nhưng may mắn là có những giải pháp và khuyến nghị được đưa ra bởi báo cáo sẽ giúp giảm bớt những lo ngại này.

Trong số các đề xuất là giữ lại quyền tự do di chuyển cho các thành viên của nghề âm nhạc, hoặc giới thiệu thị thực nhạc sĩ hai năm với chi phí thấp, rắc rối thấp, mở rộng các cảng được chỉ định của CITES để bao gồm các giao lộ quan trọng vào EU và cho Chính phủ làm rõ và cung cấp hướng dẫn rõ ràng về các quy định của Công ước sau Brexit.

Tất cả những gợi ý này sẽ đi một chặng đường dài để giảm bớt mối quan tâm của các nghệ sĩ guitar và nhạc sĩ chuyên nghiệp, nhưng cũng như mọi thứ khác về quy trình Brexit, bức tranh khó có thể trở nên rõ ràng cho đến khi các vấn đề lớn hơn được giải quyết.

Kiểm tra báo cáo đầy đủ của ISM để đọc danh sách đầy đủ các mối quan tâm và khuyến nghị của nó.

Đàn guitar hiếm: Stratoryaster Fender Stratocaster năm 1961 của Rory Gallagher

Stratoryaster bị đánh đập và bầm dập đầu thập niên 60 của Rory đã trở thành một trong những nhạc cụ mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử nhạc rock ‘n’ roll. Sẽ rất hối hận trong những trường hợp đó nếu không yêu cầu cháu trai của Rory, Daniel Gallagher, kể câu chuyện về cây đàn guitar và cảm giác như thế nào khi buộc nó vào trên

Phần mềm Nó gần giống như một mẩu gỗ lũa và Rory là đại dương trên đó – nó rất mòn đối với anh ta! Rõ ràng, có màu sơn và những vị thần mà tay và tay anh ta đeo vào, nhưng đối với tôi, đó là tấm lưng gỗ chỉ là một miếng gỗ mịn nhất, rất đẹp khi chạm vào, và đó chỉ là do cọ xát với anh ta.

Màu xanh từ quần jean của anh ấy thực sự được nhuộm vào gỗ! Và chiếc cổ, đó là thứ ngọt ngào nhất – nó rất hoàn hảo, bàn tay của bạn trượt lên – nó khá nhẹ và rất dễ chơi! Khi bạn chọn một Strat khác, nó sẽ như ‘Ồ được rồi, điều này thật tuyệt và mọi thứ đều’, nhưng điều này chỉ phù hợp với bạn. Tôi có thể là một người cao hơn và to hơn anh ta, nhưng đối với một người có kích thước và chiều cao của anh ta, bạn có thể thấy nó sẽ vừa vặn hoàn hảo như thế nào. Và anh ấy không bao giờ tháo nó ra sau khi anh ấy nhận được nó vào năm 1963.

Có tin đồn rằng Rory’s Strat là đơn hàng đầu tiên được đặt hàng ở Ireland, nhưng câu chuyện về cách anh ta đi qua nó thường rất độc đáo

Ban lãnh đạo của một showband khác đã ra lệnh cho nó, nhưng anh ta muốn nó trong Fiesta Red, ông Daniel giải thích. Đây là đây, Strat đầu tiên ở Ireland, nhưng khi nó bật lên thì đó là Sunburst! Anh ấy đã thực hiện một chuyến lưu diễn với nó – thực sự có một số cảnh quay thú vị về anh chàng chơi nó, và ai đó đã gửi cho tôi một bức ảnh vào ngày khác của anh chàng chơi nó ở Carnegie Hall.

Vì vậy, anh ấy đã có nó trong khoảng sáu tháng, và sau đó Fiesta Red xuất hiện, vì vậy anh ấy đã đặt nó vào một cửa hàng tên Crowley’s ở Cork, ngay dưới quán rượu của bà cố của tôi mà Rory sống ở trên với mẹ và bố tôi , và anh ấy đã nhận được nó khi thuê mua.

Anh ấy có một cây đàn Rosetti tiếng Ý cũ, là cây đàn guitar đầu tiên của anh ấy và vì vậy anh ấy đã đổi nó, lấy cây đàn guitar, và đang làm công việc biểu diễn với nó, và vâng, anh ấy đã tiết kiệm tất cả tiền lương của mình và trả hết trả góp

Tuy nhiên, ngay cả đối với một cây đàn guitar đã được sử dụng nhiều như vậy, Rory’s Strat nổi tiếng, bị mòn và bị đánh đập một cách nổi tiếng – và trong khi nhận được sự khôn ngoan thường đổ lỗi cho xu hướng đổ mồ hôi của Rory trên sân khấu, thực tế thực sự thú vị hơn

Daniel bắt đầu mặc vào khoảng năm 1965 hoặc ’66, khi cây đàn guitar bị đánh cắp, anh nói. Họ thực sự đã làm một phần nhỏ trên phiên bản Crimewatch của Ireland! Điều đó rất đáng lên án, đó là thứ trên RTÉ có tên là ‘Đồng hồ cảnh sát Ailen’ hay đại loại như thế [Nó thực sự là RTÉ Garda Patrol – Ed] và nó giống như, ‘Ồ và một chàng trai trẻ có mái tóc dài đã có hai guitar bị đánh cắp ‘- Tôi nghĩ đó là Tele và Strat -‘ Nếu bất cứ ai nhìn thấy chúng, chúng trông giống như trò chơi này ‘và một hình ảnh xuất hiện trên màn hình. Tôi thực sự muốn tìm đoạn phim đó từ kho lưu trữ của RTÉ!

Tuy nhiên, họ đã bị bỏ rơi trong một con mương khoảng hai tuần sau đó, bởi vì anh chàng không thể bán chúng – rõ ràng! Họ đã được truyền hình trực tiếp, và đó có lẽ là Chiến trường duy nhất ở Ireland, có lẽ cũng không có nhiều Kính viễn vọng – vì vậy họ sẽ khó thay đổi!

Vì vậy, vì chúng quá nóng, anh đã vứt chúng xuống mương này, nơi có người tìm thấy chúng và hai tuần sau, Rory đã đưa chúng trở lại. Nhưng tôi nghĩ rằng nó đã có một chút thiệt hại về nước từ đó, và có lẽ rất nhiều vết trầy xước từ những viên đạn và tất cả những thứ đó, cộng với việc Rory liên tục chơi nó chỉ mặc nó đi!

Hãy theo dõi để xem thêm bộ sưu tập tuyệt vời của Rory Gallagher.

PRS công bố mẫu SE Custom 24 phiên bản giới hạn với veneer nguyệt quế

Nổi bật trên mẫu giày S2 Vela Semi-Hollow, PRS đã phát hành phiên bản SE Custom 24 phiên bản giới hạn với veneer nguyệt quế.

Việc cung cấp này tham gia một danh sách các veneers kỳ lạ đã được cung cấp trên các mẫu SE Custom 24, bao gồm Zebrawood, Ziricote và Spalted Maple. Khác với diện mạo mới, tác phẩm phiên bản giới hạn này giữ lại tất cả các thông số kỹ thuật SE Custom 24, bao gồm đỉnh phong, thân gỗ gụ, cổ phong và cần đàn bằng gỗ hồng sắc bán kính 10 inch với inlay Birds.

PRS SE Custom 24 Laurel Burl text

Không có thay đổi trên mặt trận điện tử. Chiếc rìu này có hai bộ phận giảm xóc 85/15 S được nối với núm âm lượng chính, núm âm chính với chức năng đẩy / kéo và bộ chọn đón ba chiều.

Giới hạn 1.500 miếng. Thêm thông tin tại prsguitars.com.

Dây thừng fender trong dàn diễn viên toàn sao cho phiên bản nhạc cụ của bài hát chủ đề GoT

Sau khi phát hành bộ sưu tập Sigil của Game of Thrones , Fender đã tập hợp một dàn diễn viên xuất sắc để đảm nhận bài hát chủ đề của chương trình.

Khoản phí công cụ được dẫn dắt bởi Rage Against The Machine's Tom Morello, Anthrax's Scott Ian và Extreme's Nuno Bettencourt, những người từng có một mô hình Sigil Custom Shop trong tay. Được tham gia bởi biểu tượng đồng quê Brad Paisley, nhà sáng tạo GoT Dan Weiss và nhà soạn nhạc Ramin Djawadi, sextet đã biến chủ đề giống như cuộc diễu hành thành một mứt đá nặng.

Thông tin thêm về bộ sưu tập tại fender.com.

Fender bổ sung Red Mahogany Top Telecaster vào Rarities Collection

Một chiếc rìu thứ hai đã được thêm vào Bộ sưu tập Rarities cao cấp của Fender cho năm 2019: Telecaster Red Mahogany Top. Điều này diễn ra sau Flame Maple Top Stratocaster tháng trước. Cây guitar mới, giống như anh chị em của nó, có tonewood kỳ lạ và các cuộc hẹn cửa hàng tùy chỉnh.

Về mặt tonewood, chiếc rìu có thân tro hai mảnh, chứa đầy hạt và đỉnh bằng gỗ gụ màu đỏ. Nó cũng có cổ cây phong, hình một mảnh và hình ngón tay hình bán kính 9,5 inch tự hào với các phím đàn cao để tăng khả năng chơi.

Fender Rarities Collection Red Mahogany Top Tele text

Bộ phận giai điệu cũng có đầy đủ các tính năng cao cấp, với chiếc rìu có một cuộn dây đơn kiểu thập niên 50 theo phong cách cổ điển ở cây cầu khớp với một cuộn dây đơn ‘Twisted’ ở cổ. Chiếc bán tải thứ hai được quảng cáo để mang đến một giai điệu cổ béo. Không có bất ngờ nào trong phần điều khiển, vì bạn sẽ tìm thấy bố cục hai nút quen thuộc – âm lượng và âm thanh chính – bên cạnh bộ chọn đón ba chiều.

Ngay cả phần cứng của guitar cũng nghiêng về cao cấp: cây cầu theo phong cách cổ điển với ba yên bằng đồng được bù và máy điều chỉnh vàng kết hợp với các nút lê.

Bán lẻ ở mức $ 2,499,99 / £ 2,249. Thêm thông tin tại fender.com.

Tom Speight trở lại chống lại tất cả các tỷ lệ cược với lần ra mắt đầy đủ chiến thắng, Collide

Sau một thời gian đầy biến động trong đó anh gần như chết vì bệnh Crohn, Tom Speight đã trở lại để phát hành album đầu tay Collide của mình để được hoan nghênh. Bệnh tật của Tom gần như buộc anh phải từ bỏ giấc mơ trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp, nhưng anh đã hồi phục và hiện đã phát hành người chơi dài đầu tiên, sau sáu EP trước đó, được phát hành chỉ sau 24 tháng.

Collide , có sự hợp tác với các chuyên gia trong ngành công nghiệp Torkes Brakes và Benjamin Francis Leftwich cùng với những người khác, đã được ghi lại một phần tại Abbey Road Studios huyền thoại và cũng đã nhận được sự hỗ trợ rộng rãi từ BBC Radio 2, đồng thời đối chiếu hơn 1,6 triệu người nghe hàng tháng trên Spotify.

Trước khi phát hành album, chúng tôi đã nói chuyện với ca sĩ gốc London về việc tất cả bắt đầu thế nào

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tôi nghĩ ban đầu, bộ sưu tập kỷ lục của gia đình tôi. Tôi lớn lên nghe Beatles, Simon & Garfunkel, v.v … Tôi cũng bị ám ảnh bởi Oasis, và sau đó yêu cầu một cây đàn guitar cho ngày sinh nhật của tôi.

Tôi nhận ra rằng đó là điều duy nhất tôi giỏi và tôi không thể ngừng viết! Tôi thực sự không có lựa chọn nào khác ngoài việc theo đuổi âm nhạc toàn thời gian sau khi làm việc đó tại trường đại học.

Tôi đã may mắn giành được giải thưởng sáng tác tại LIPA [Học viện biểu diễn nghệ thuật Liverpool]. Đó là một giấc mơ có một lớp học sáng tác một bài hát với anh ấy. Họ nói không bao giờ gặp anh hùng của bạn, nhưng anh ấy là người tốt nhất và khiêm tốn nhất đối với tôi, đó thực sự là một giấc mơ!

Tôi nghĩ đó là vì tôi thoải mái nhất vào ban đêm và mọi thứ dường như trôi chảy hơn. Tôi nhận được quá nhiều phiền nhiễu vào ban ngày và tôi quá hiểu ý tưởng của mình, trong khi tôi lại tắt vào ban đêm.

Tôi đã được nuôi dưỡng trong các album và tôi biết rằng tôi phải viết một bản để chứng tỏ mình là một nhà văn thực thụ. Đó cũng là một quy trình rất khác để tạo ra một EP, tôi đã học được nhiều hơn từ nó.

Cúc Tom là một thủ lĩnh tuyệt vời, thật sự rất vui khi được xem và học hỏi từ anh ấy mỗi đêm! Chris cũng là nhịp đập của dự án này, anh ấy đã nỗ lực rất nhiều vào nó và nó sẽ không tồn tại nếu không có anh ấy.

Tôi nghĩ đơn giản là tôi muốn phát triển thiết lập trực tiếp của mình và mang nó đến các phòng lớn hơn. Tôi cũng thích tiếp tục làm việc với cùng một nhóm trong album thứ hai của mình, tôi nghĩ chỉ cần tự tin hơn với sản phẩm của mình, quá

Collide hiện đã ra thông qua Kobalt. Để biết thêm thông tin, hãy truy cập tomspeightmusic.com.

Album sắp phát hành của Trái đất, Full By Her Burning Lips, là một lớp học chủ nghĩa tối giản

Quỹ đạo của trái đất không quá nhiều quỹ đạo vì nó là một sai lệch. Trong ba thập kỷ qua, hằng số duy nhất cho ban nhạc do Dylan Carlson đứng đầu là sự thay đổi – điều này thật mỉa mai cho một nhóm nhạc có âm nhạc phụ thuộc nhiều vào sự lặp lại.

Trái đất bắt đầu với kim loại không người lái địa chấn rung chuyển trên Trái đất 2 năm 1993, sau đó rẽ trái vào năm 2005 vào miền Tây khô cằn với Hex lấy cảm hứng từ Morricone ; Hoặc in trong phương pháp vô sinh . Gần một thập kỷ sau, họ mạo hiểm vào đá thiền với Primitive And Deadly .

Bây giờ, ban nhạc đã tự thanh trừng bất kỳ sự tô điểm nào, tước nhạc cụ xuống Carlson trên guitar và bass và Adrienne Davies trên trống và bộ gõ. Kỷ lục sắp tới, Full By Her Burning Lips , là một bài học về sự khắc khổ và làm nổi bật sự cộng sinh của âm thanh của bộ đôi.

Trước khi phát hành, chúng tôi nói chuyện với Carlson về hồ sơ, niềm đam mê của anh ấy với những chiếc bán tải Telecaster và sự hợp tác yêu thích của anh ấy cho đến nay.

Chà, tôi đã chơi với Adrienne gần 20 năm rồi và trong các album trước đó, tôi đã may mắn được chơi với nhiều người chơi tuyệt vời, nhưng tôi thực sự muốn album này tập trung vào hai thành viên chính ở đây điểm. Chỉ vì chúng tôi thực sự chưa làm được điều đó, có lẽ, Hex; Hoặc in trong phương pháp vô sinh .

Tôi cũng cảm thấy như trống sống luôn là một phần lớn trong những gì Trái đất làm, nhưng điều đó chưa bao giờ xuất hiện đầy đủ như trong hồ sơ. Bạn biết đấy, bởi vì khi bạn thu âm một loạt các nhạc cụ khác nhau, bạn cần phải chừa chỗ cho các thứ và tôi luôn cảm thấy như trống không thể hiện hết tiềm năng mà khả năng của Adrienne.

Và sau đó, tôi luôn là người đàn ông giữ mọi thứ với cây đàn guitar của mình và để rất nhiều nhạc cụ khác thực hiện công việc du dương – cho dù đó là cello hay phím hay những thứ tương tự. Vì vậy, tôi muốn nó chỉ là hai chúng tôi thể hiện khả năng tốt nhất của chúng tôi.

Các hồ sơ trước đây, tất cả đều có âm thanh rất hay và tôi muốn bản này phải thật hiện diện và khô khan, và trả trước. Sử dụng phong cách thập niên 70, bạn biết đấy, nơi tôi đang chạy hai ampe cho những điều cơ bản và những cây đàn ghi-ta cứng bên trái và bên phải – loại nhạc mà bạn không thực sự nghe thấy nữa.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tôi luôn cố gắng tìm các tiêu đề mà tôi cảm thấy khó chịu và mở ra cho nhiều cách hiểu. Nhiều người trong số họ, tôi không nhất thiết phải nhìn thấy và mọi người nói với tôi về họ sau này. Giống như ai đó gần đây đã hỏi rằng [tiêu đề] có phải là về mặt trăng hay không bởi vì toàn bộ trên bit bit – mà tôi không nghĩ tới.

Tôi cảm thấy như âm nhạc là một trải nghiệm gợi cảm và gợi cảm, vì vậy tôi muốn một tiêu đề có thể gợi lên điều đó. Ban đầu, ý tưởng trang bìa tôi có cho Primitive And Deadly sẽ hấp dẫn hơn nhiều so với ý tưởng. Lúc đó tôi đã bị một con bọ cạp cắn [cười]. Tôi nghĩ rằng rất nhiều âm nhạc bây giờ đang thiếu yếu tố đó. Có rất nhiều âm nhạc siêu nam tính. Đối với tôi, Metallica là một ví dụ hoàn hảo – không có gì trong âm nhạc hay lời bài hát của họ phản ánh ý tưởng rằng có một nguyên tắc nữ tính đối với vũ trụ. Vì vậy, tôi đoán đó là nơi nó đến.

Đối với cái này về cơ bản tôi đã sử dụng một số hiệu ứng hạn chế. Tôi đã sử dụng giàn khoan trực tiếp của mình, giống như máy nén khí, hệ thống vượt tốc, Uni-Vibe và độ trễ. Ý tôi là tôi đã sử dụng một hệ thống vượt tốc khác cho một số kết cấu sạch hơn và tự động wah trên một bản nhạc, nhưng tôi đã cố gắng hạn chế nó chỉ là bàn đạp mà tôi sử dụng trực tiếp.

Tôi đã cố gắng tận dụng tối đa chúng. Ví dụ: tôi đã sử dụng Uni-Vibe trong một thời gian dài, nhưng tôi luôn chỉ sử dụng cài đặt rung. Tôi chưa bao giờ nghĩ rằng điệp khúc rất hữu ích, và sau đó trong album này, tôi đã tìm ra một loạt các âm thanh thực sự hay với thiết lập đó. Vì vậy, đó là niềm vui để sử dụng theo một cách khác so với tôi thường làm.

Tôi đoán vậy, nhưng tôi không biết nếu đó là một ý thức. Tôi cảm thấy như tất cả các bài hát nên có một số loại vòng cung – tôi gọi nó là một câu chuyện kể về câu chuyện của người Hồi giáo. Mặc dù [với nhạc không lời] nó rất lỏng lẻo, vì rõ ràng không có lời bài hát nào cho bạn biết câu chuyện là gì. Tôi sắp xếp – theo nghĩa rất trừu tượng này – cảm thấy như các bài hát và album vẫn nên có một câu chuyện kể. Và tôi hy vọng chúng tôi truyền đạt điều đó theo cách mà tôi đặt mọi thứ lại với nhau.

Một lần nữa, nó là một loại khái niệm trừu tượng của một câu chuyện, nhưng bạn biết đấy, một bài hát nên bắt đầu từ đâu đó và sau đó đi đâu đó, theo một nghĩa nào đó thô sơ. Tôi nghĩ đó là lý do tại sao, với nhạc không lời, tiêu đề bài hát trở nên quan trọng. Đó là cách duy nhất để truyền tải một số loại tường thuật bằng ngôn ngữ.

Tôi cảm thấy như âm nhạc là một ngôn ngữ trong chính nó, và [giao tiếp] theo một cách khác. Âm nhạc đồng thời ngay lập tức hơn và trừu tượng hơn trong ý nghĩa của nó. Với nhạc không lời, khán giả cũng được tham gia vào việc tạo ra ý nghĩa hoặc lời kể hoặc hình ảnh.

Nó không giống như những bài hát với lời bài hát giống như Oh Oh con tôi đã để lại cho tôi hay bất cứ điều gì. Với nhạc không lời, nó thách thức hơn.

Với âm nhạc lặp đi lặp lại đặc biệt, có thể là như đoạn riff hoặc giai điệu hoặc bất cứ điều gì, nó sẽ là một cái gì đó mà bạn muốn nghe lại. Vì vậy, tôi nghĩ rằng việc chế tạo riff thực sự đáng nhớ là chìa khóa. Chúng phải là thứ gì đó mà bạn muốn nghe lại, và bản thân các riff cũng nên có một loại vòng cung nào đó – để bạn có được những vòng cung nhỏ tạo thành một vòng cung lớn hơn.

Đó là một điều tôi không ngừng cố gắng làm. Khi tôi đến với một đoạn riff giống như của Oh Oh, đây có phải là điều đáng để nhắc lại không? ‘Có điều đó là những đoạn riff tuyệt vời có nơi họ khiến bạn muốn nghe lại họ. Cho dù họ có hấp dẫn hay bất cứ điều gì, tôi cảm thấy như họ nên đủ mạnh mẽ – và đủ thú vị – rằng họ chịu sự lặp lại.

Đối với tôi, với âm nhạc tôi tạo ra, tôi muốn nó là vô tận và cảm giác như nó luôn ở đó. Văn hóa dân gian có những câu chuyện và kiến thức đã tồn tại mãi mãi, vượt qua các nền văn hóa. Tôi cũng cảm thấy như, đặc biệt là với nhạc rock – vì thiếu một thuật ngữ tốt hơn – và âm nhạc Mỹ, tất cả đều có nguồn gốc từ các nguồn dân gian. Bạn biết đấy, blues, jazz, country, rock ‘n’ roll – âm nhạc không phải là văn hóa cao cấp. Nó không giống như âm nhạc cổ điển ở chỗ nó không được tạo ra bởi những người giàu cho những người giàu khác.

Đó là âm nhạc phổ biến từ người dân, được nhúng trong muối của trái đất, và nó cũng giống với văn hóa dân gian. Thật thú vị và thật hấp dẫn. Nó có một chất lượng vượt thời gian, giống như thứ gì đó luôn ở đó và đi cùng với những gì tôi cố gắng làm với hy vọng âm nhạc.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Vâng, tôi sẽ nói như vậy. Khi tôi mới trở lại chơi guitar, tôi đã không có guitar trong ít nhất bốn năm. Vì vậy, khi tôi trở lại với guitar vào năm 2001 hoặc 2002, tôi thực sự say mê và luôn mua những cánh hoa. Tôi đoán bạn có thể gọi nó là GAS. Nhưng trên đường đi, tôi nhận ra rằng nó không thực sự quan trọng với những gì tôi đã chơi, nó sẽ là tôi như bất kể. Và vì vậy tôi đã bị ám ảnh rất nhiều về thiết bị.

Tôi thích thiết bị rõ ràng – ý tôi là, tôi yêu guitar – và tôi đã tìm thấy những thứ cho phép tôi dịch những gì trong đầu tốt hơn, nhưng tôi không cảm thấy chúng cần thiết. Tôi sẽ nghe giống tôi bất kể những gì tôi được đưa ra. Tôi nghĩ rằng rất nhiều người luôn tìm kiếm chiếc hộp ma thuật đó, hay chiếc amp hay chiếc amp đó. Vào cuối ngày, đó là bạn, bạn có biết?

Các thiết bị tôi có bây giờ, tôi nhận được nó vì tôi thích âm thanh của nó – đó là điều quan trọng nhất – và sau đó liệu nó có hoạt động và giúp tôi lưu diễn không. Số một là âm thanh và số hai là chức năng và liệu nó có làm cho cuộc sống của tôi dễ dàng hơn không. Đó là hai trong số các nguyên tắc hướng dẫn của tôi.

Ngay bây giờ tôi chơi giàn khoan trực tiếp của mình, điều mà tôi rất hài lòng vì tôi đã phát hiện ra những Trace Elliot Elfs, những cái đầu 200 watt nặng như một pound – tôi đã có hai trong số chúng. Và sau đó người ta có một chiếc taxi Dietz 1 × 12, mà tôi yêu thích. Các anh chàng Jesus Lizard sử dụng chúng, và Buzz [Ostern] có một. Tôi không biết gì về họ trước đây, tôi chỉ ở Austin và tôi cần một chiếc taxi. Vâng, nó nặng một tấn, nhưng đó là nhược điểm duy nhất của nó. Nó có bánh xe, nhưng nó là một con quái vật nhỏ. Sau đó, đối với người khác, tôi có một chiếc taxi Mesa 1 × 12 được mở bán.

Và sau đó tôi đã thu âm album và thực hiện chuyến lưu diễn solo của mình với một Burman – đó là một amp của Anh từ đầu những năm 70. Họ là một công ty ra khỏi Newcastle và về cơ bản họ đã chế tạo các ampe công suất 100 watt này được gọi là Slaves Hồi chạy cho KT66 hoặc EL34 – tôi đã có EL34 – và sau đó họ đã thực hiện nhiều mô đun preamp khác nhau. Vì vậy, họ đã đi trước đường cong, theo một cách nào đó.

Vâng, cây đàn guitar yêu thích của tôi là cây đàn mà vợ tôi đã mua. Nó có một cơ thể Strat hơn, và sau đó chúng tôi đã có người bạn của chúng tôi, nghệ sĩ Jason B Border này, khắc và nhuộm nó. Nó không có kết thúc. Nó có cổ Fender, một cầu thủ cổ điển, với cần đàn pau ferro bán kính 12 inch, và sau đó tôi đã có một chiếc tremolo bằng đồng. Tôi yêu đồng thau, tôi đã có đồng thau trên hầu hết các cây đàn guitar mà tôi có thể. Cây đàn guitar này cũng có một cây cầu bằng đồng và một đai ốc bằng đồng.

Và sau đó tôi đã chạy một chiếc bán tải cầu DiMarzio Fast Track Tele, DiMarzio Cruiser ở vị trí chính giữa và một chiếc DiMarzio Air Classic ở cổ. Tôi là một fanboy lớn của DiMarzio, như bạn có thể nói [cười].

Ồ, và cây guitar này có một thứ nhỏ gọi là StratoBlaster được tạo bởi Alembic. Đó là một công tắc tăng cường nhỏ – Tôi đã cài đặt khoảng 7 hoặc 8dB, nhưng tôi có thể chuyển sang 14dB. Thật tuyệt nếu bạn muốn một chút oomph.

Tôi có một chiếc Tele, nó là một trong những chiếc Roadworn mà tôi đoán đã xuất hiện vào giữa những năm 2000. Đó là một cây cầu DiMarzio Tone Zone Tele và Seymour Duncan Little ’59 ở cổ.

Ở châu Âu, tôi có hai cây đàn guitar sống trong một nhà kho. Tôi có một Epiphone SG. Người đó có một chiếc bán tải cầu DiMarzio Tone Zone Tele và Siêu biến dạng ở cổ. Sau đó, tôi đang ở trong một giai đoạn lớn của Jerry Garcia vì vậy tôi đã có OBEL (hoặc On-Board Effects Loop) trên đó, mặc dù tôi rất hiếm khi sử dụng nó [cười]. Và một chiếc Epiphone Explorer khác có một chiếc bán tải cầu DiMarzio Super Distortion Tele. Về cơ bản, tôi đặt những chiếc xe bán tải Tele Bridge trong tất cả các cây đàn guitar của mình.

Một số cây đàn guitar của tôi có tên. Giống như người tôi yêu thích – Strat hay Hollycaster – Tôi gọi là The Fox The Fox. Tele là Ngôi nhà Mèo và SG là Ngôi sao Nữ thần vì nó có một nhãn dán lớn của Tara Guanyin trên đó.

Tôi sử dụng rất nhiều lợi ích. Chà, có thể không đạt được nhiều lợi ích nhưng tôi đẩy ampe bằng máy nén và tăng tốc. Với khoảng không 200 watt, bạn sẽ không làm cho nó bị vỡ, do đó, giai điệu thực sự là sự kết hợp của xe bán tải, vượt tốc và tay của tôi. Đó không phải là amp. Tương tự với Burman – đó là 100 watt – vì vậy, khoảng không gian rộng lớn.

Nếu tôi đang chơi một ống amp nhỏ hơn, như khi tôi có Plexi 50 watt trong một thời gian, tôi đã không sử dụng vượt mức. Tôi chỉ cần nhấn mạnh vào mặt trước với máy nén. Mà vẫn như thế, to như đụ. Trong những năm qua, tôi đã hiểu được khoảng không và thực tế là không ai thực sự cần bất cứ thứ gì hơn 50 watt. Thậm chí đó là quá mức cần thiết, thực sự, cho hầu hết các địa điểm. Quay trở lại Trái đất 2 ngày, khi tôi không biết gì hơn, tôi còn trẻ và có thể sử dụng một số lượng lớn các thiết bị, nó giống như, chắc chắn, vâng, tất cả số lượng thiết bị lố bịch này! Trước đó, hầu hết các âm thanh thậm chí không làm phiền chúng tôi, bạn biết không? Bây giờ tôi hiểu để cho PA làm việc nặng.

Tôi hiểu tất cả chúng ta đều lớn lên trên những bức ảnh mát mẻ của [Jimi] Hendrix trước một bức tường của Marshalls. Nhưng không có PA và họ đã chơi ngoài trời một nửa thời gian. Tất nhiên, bạn cần như 25 Marshalls hoặc bất cứ điều gì! Đó là một thời điểm khác, với cái đầu 100 watt bây giờ bạn sẽ không bao giờ đi đến điểm ngọt ngào đó với âm lượng sẽ không giết người.

Chà, tôi thích làm việc với Kevin [Martin, còn gọi là The Bug]. Đó là một thế giới hoàn toàn khác với thế giới tôi từng sống. Vì vậy, nó rất thú vị đối với tôi theo cách đó bởi vì tôi chỉ cần trở thành người chơi guitar và sáng tạo.

Tôi cũng yêu Emma [Ruth Rundle]. Tôi nghĩ cô ấy là một nhạc sĩ tuyệt vời và một con người tuyệt vời, vì vậy điều đó thật thú vị. Và với Maddy Prior, điều đó thật tuyệt vời vì rõ ràng tôi thực sự thích dân gian Anh. Vâng, vì vậy, được gặp một OG [cười] và cô ấy là một người phụ nữ dễ thương, đáng yêu và thực sự dễ làm việc. Cô ấy đã viết một bài hát và yêu cầu tôi chơi guitar trên đó và tôi phải đến và làm nó.

Họ đều là những người cực kỳ tài năng và thực sự đáng yêu, vì vậy họ đều rất vui khi được làm việc cùng.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Vâng, tôi đã nói chuyện với Kevin về nó! [ Concrete Desert ] là sự hợp tác đầu tiên của chúng tôi, và về cơ bản anh ấy đã gửi cho tôi các bản nhạc và tôi chơi guitar và gửi lại cho họ. Vì vậy, chúng tôi thậm chí đã không gặp nhau trực tiếp tại thời điểm đó. Tôi thực sự vừa gặp anh ta trên đường phố ở Krakow vì cả hai chúng tôi đều chơi cùng một lễ hội.

Sau đó Ninja Tune muốn chúng tôi chơi bữa tiệc kỷ niệm này ở LA cùng nhau, và anh ấy đã có tài liệu này và giống như, Hey Hey, tại sao chúng ta không làm điều này một lần nữa?, Và chúng tôi thực sự đã ở trong studio trong một vài ngày. Ý tôi là, anh ấy đã tạo ra nhiều tài liệu nhưng sau khi tôi đặt cây đàn guitar của mình, anh ấy đã quay lại và thay đổi nó. Anh ấy nói với tôi rằng anh ấy có những ý tưởng mới từ các bộ phận guitar và điều chỉnh nó.

Nhưng vâng, hy vọng lần sau khi chúng tôi làm việc cùng nhau, chúng tôi có thể làm điều đó với cả hai chúng tôi trong phòng thu, xây dựng công cụ từ đầu. Tôi không biết khi nào điều đó sẽ xảy ra, nhưng chúng tôi chắc chắn muốn làm điều gì đó một lần nữa.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tôi nghĩ Oren Ambarchi khá tuyệt vời. Có lẽ một số kẻ mà tôi không biết, nhưng tôi biết Oren và nghĩ rằng anh ta là một anh chàng khá tốt. Tôi là một anh chàng rock và thích thực tế là anh ấy vẫn cố gắng đưa rock vào [âm nhạc của mình] theo một cách kỳ lạ, như với album mà anh ấy đã làm với bìa Ace Frehley chẳng hạn. Tôi nghĩ rằng anh ta có rất nhiều sự vênh vang với nó mà những người khác không có.

Full On Her Burning Lips đã ra mắt vào ngày 24 tháng 5. Thêm thông tin tại thronesanddominions.com.

DIY: Cách chuyển đổi thông số Epiphone Flying V sang năm 1950 (Phần một)

Nếu bạn là người chơi Gibson và bạn muốn có Les Paul hoặc SG, thì sẽ có một mô hình cho mọi phong cách và ngân sách. Nhưng khi nói đến Flying Vs, Gibson hiện không sản xuất bản phát hành lại Korina của thập niên 1950. Nếu bạn có thể nắm giữ một chiếc, phiên bản giới hạn gần đây của Epiphone Joe Bonamassa 1958 ‘Amos’ Korina Flying V có các thông số kỹ thuật ấn tượng cho một mẫu ban đầu được bán lẻ khoảng £ 750.

Cây đàn guitar được làm từ Korina đúng thời kỳ và có dây đàn xuyên cơ thể theo phong cách thập niên 50. Có một hồ sơ cổ khá chunky, rõ ràng được mô phỏng trên Flying V của Joe, cùng với bộ điều chỉnh theo phong cách cổ điển và một hộp cứng chất lượng tốt.

Tuy nhiên, theo thời gian, cảm giác dai dẳng len lỏi vào việc Flying V này có thể còn tuyệt vời hơn – lớp hoàn thiện poly bóng dày, sẫm màu và đường viền jumbo là lĩnh vực chính để cải thiện. Đi sâu hơn, chủ sở hữu không quan tâm đến các dấu chấm hoặc kết thúc màu trắng bao phủ trên bảng điều khiển. Và với một bộ phụ tùng của những người bán hàng bằng sáng chế cuối thập niên 60 ngồi không sử dụng trong hộp phụ tùng của anh ta cùng với một số nồi điều khiển CTS, việc nâng cấp các thiết bị điện tử là không có trí tuệ.

Epiphone đã gắn cây cầu bằng cách sử dụng ống lót kim loại thay vì vặn các trụ vào gỗ, vì vậy kế hoạch là thay đổi điều này thành càng gần càng tốt với thông số kỹ thuật cổ điển. Chủ sở hữu cũng đã cung cấp một số bộ phận sao chép cao cấp, bao gồm nắp thanh kèo nhựa và tấm ‘V’ kim loại chính xác hơn để che các lỗ dây. Tóm tắt rất đơn giản – hãy để trang điểm cổ điển bắt đầu.

Việc loại bỏ các bộ phận khỏi Epiphone Flying V này không khác với bất kỳ cây đàn guitar nào khác. Tôi đã dự kiến các ống lót trụ cầu sẽ khó tháo gỡ, nhưng chúng quá lỏng lẻo trong các lỗ của chúng đến nỗi chúng nhấc thẳng ra.

Các tấm kim loại hình chữ V mà các chuỗi đi qua thực sự đóng đinh trên cơ thể. Để loại bỏ nó, tôi sử dụng kềm cuối của tôi. Những chiếc hàm đất tinh xảo chui xuống dưới đầu móng tay để nâng chúng lên vài milimet và từ đó, tôi sử dụng búa vuốt thông thường để kéo chúng tự do.
Điều quan trọng là nhấc móng ra một cách nhẹ nhàng, bởi vì chúng có răng cưa để giữ chặt. Đồng thời sử dụng một số băng che để bảo vệ bề mặt nếu bạn đang thử một thứ tương tự và dự định sử dụng lại tấm kim loại. Các ferrules chuỗi đưa ra một chút thách thức, bởi vì tôi khám phá ra – một cách khó khăn – mà chúng được dán vào.

Với ferrules của Telecaster, tôi đã quen với việc đưa một mũi khoan có kích thước phù hợp qua các lỗ dây và nhẹ nhàng nới chúng ra bằng cách chạm vào mũi khoan từ mặt trước của thân máy. Cố gắng tương tự ở đây, ferrule đầu tiên bay ra, lấy một khúc gỗ và một mảng lớn kết thúc với nó.

Nó truyền rằng các ferrules và gỗ được liên kết chắc chắn để kết thúc. Trên thực tế, liên kết giữa gỗ Korina và lớp hoàn thiện mạnh hơn liên kết giữa chính các sợi gỗ. Tôi sửa chữa phần hoàn thiện tách rời và gỗ trở lại trên cơ thể bằng keo Cascamite.

Thay vì có nguy cơ làm hỏng thêm cây đàn guitar, tôi quyết định làm nóng các ferrules còn lại trước khi cố gắng loại bỏ chúng. Với bàn ủi hàn của tôi được đặt ở 450 CC, tôi nhét đầu vào một trong các ferrules và sau một phút hoặc lâu hơn, tôi thử gõ nhẹ. Nó xuất hiện sạch sẽ và tôi tìm cách vượt qua bốn phương thức còn lại bằng cách sử dụng cùng một phương pháp.

Cuối cùng, tôi chỉ còn lại cơ thể – đó là ánh sáng đáng kinh ngạc. Nó nặng hơn 2kg, nhẹ hơn một kg so với cơ thể bản sao Greco Les Paul mà tôi đã sử dụng cho dự án chuyển đổi Goldtop. Để đưa điều này vào bối cảnh, Goldtop cuối cùng đã nặng 3,8kg được tải đầy đủ – hoặc 8.4lb nếu bạn thích – nằm ở đầu nhẹ hơn của phổ Les Paul cổ điển.

Trong video quảng cáo chính thức cho mô hình này, Joe Bonamassa nói rằng họ có thể đã thực hiện một mô hình lâu đời, nhưng một phần của niềm vui với guitar là đặt dấu ấn của riêng bạn lên họ. Tôi đồng ý với tình cảm của Joe, nhưng kết thúc poly rất khó với cây đàn này đến nỗi ít nhất không thể trưng bày bất kỳ đồ chơi quan trọng nào trong phần còn lại của thế kỷ này, ít nhất là.

Tôi thử nghiệm với Nitromors, nhưng sau đó thất bại, tôi thử cạo lớp hoàn thiện bằng một lưỡi dao thủ công mới và cuối cùng xuyên qua lớp ngoài trong một khu vực nhỏ ở cuối cơ thể. Trong quá trình đó, tôi đã làm mờ hai lưỡi dao và tôi phải chấp nhận rằng sẽ mất quá nhiều thời gian và công sức để lột xác theo cách này. Vì vậy, nó trở lại ‘Kế hoạch A’ và với cảm giác cam chịu mệt mỏi, tôi đào khẩu súng nhiệt rút sơn của mình, thứ có thể dễ dàng tìm thấy trong bất kỳ cửa hàng DIY nào.

Phần khó khăn là làm cho kỹ thuật của bạn trở nên đúng đắn, vì vậy kết thúc sẽ tắt mà không làm hỏng cây đàn guitar. Hai điều liên quan đến tôi ở đây. Thật dễ dàng để thiêu đốt gỗ khi bạn làm điều này và vì Korina rất nhạt, và kết thúc sẽ rõ ràng, sẽ không thể che giấu bất kỳ vết cháy nào. Ngoài ra, kiểm tra chặt chẽ đã tiết lộ rằng mặt trước và mặt sau của cơ thể được trang trí.

Epiphone đã làm một công việc tuyệt vời, bởi vì cơ thể hai mảnh là trung tâm tham gia và các liên kết trong veneers xếp hàng hoàn hảo. Nhưng mối nguy hiểm thêm vào là quá nhiều nhiệt sẽ khiến keo chảy ra và veneer có thể nổi lên. Sau khi loại bỏ một vài cây guitar đa thành phẩm khác bằng súng nhiệt, tôi biết rằng bí mật cho một kết quả thành công là chấp nhận rằng nó có thể mất một thời gian rất dài và kết thúc sẽ chỉ bị bong ra khi nó sẵn sàng.

Nếu bạn cố gắng thuyết phục nó bằng con dao cào của mình, cuối cùng bạn sẽ làm hỏng gỗ. Khi bạn cảm thấy buồn chán hoặc thất vọng, bạn có nhiều khả năng cố gắng và tăng tốc mọi thứ. Thay vào đó, hãy chấp nhận rằng đã đến lúc nghỉ ngơi và quay lại với nó khi bạn có tâm trạng tốt hơn.

Với chữ V được kẹp chắc chắn trong bàn làm việc đáng tin cậy của tôi ở sân sau, lễ hội đa năng bắt đầu. Tôi sẽ khuyên bạn nên làm việc ngoài trời và đeo mặt nạ thở, vì khói bốc lên kinh khủng. Mặc dù tôi không biết chắc chắn rằng chúng độc hại, nhưng an toàn nhất khi cho rằng chúng là.

Các thí nghiệm trước đây của tôi với việc cạo lớp hoàn thiện cho thấy bên dưới lớp vỏ ngoài có màu kẹo bơ cứng có một lớp sơn nền màu nhạt hơn mà Epiphone rất có thể được sử dụng làm chất bịt kín cho Korina rất mịn. Bây giờ, khi tôi bắt đầu với súng nhiệt, tôi phát hiện ra rằng lớp lông bóng tách ra để giữ nguyên lớp lông cơ bản.

Tôi phải quyết định có nên thử và loại bỏ lớp lông cơ bản này để tôi có thể xuống gỗ hay cố gắng bảo quản nó. Lớp lông cơ bản có khả năng chịu nhiệt cao hơn nhiều so với lớp lông trên cùng và tôi nhận ra rằng nếu tôi có thể giữ nó nguyên vẹn, tôi sẽ không phải bận tâm với chất độn hạt và tất cả các công việc chuẩn bị khác thường liên quan đến việc phun nitro lên gỗ lỗ rỗng.

Có hai biến chứng tiềm ẩn. Đầu tiên, loại bỏ lớp lông bóng làm cho lớp lông cơ bản bị rỗ nhẹ. Thứ hai, tôi cần phải thiết lập rằng lớp cơ sở sẽ tương thích với sơn mài nitrocellulose. Tôi quyết định chà nhám một vùng nhỏ mịn và phun nó bằng máy chà nhám của Manchester Guitar Tech.

Ý tưởng là phun nó dày lên để đảm bảo rằng nó sẽ bám dính vào lớp lông cơ bản và sau đó, sau khi khô, cấp độ để xác định xem nó có thể lấp đầy vô số vết nhỏ trên lớp lông nền hay không. Nó vượt qua cả hai bài kiểm tra, vì vậy bây giờ tôi biết rằng tôi cần giữ súng nhiệt ở mức thấp nhất và tập trung vào việc chỉ loại bỏ các lớp phủ bóng.

Tất cả nghe có vẻ đơn giản, và đối với hầu hết nó là vậy, nhưng một khoảnh khắc không tập trung khi tôi lột phần bass của cơ thể khiến lớp hoàn thiện và lớp lông cơ bản bị phồng lên và bắt đầu bật ra trong những mảnh nóng đỏ. Và tất nhiên, một phần nhỏ của gỗ bị cháy sém.

Những sự cố như thế này có thể được coi là thảm họa hoặc cơ hội học tập và tôi sẽ giải quyết vấn đề sau. Tìm hiểu làm thế nào để khắc phục tình trạng trục trặc của bạn là một phần lớn của lutherie và bây giờ tôi phải quyết định chiến lược. Khu vực thiệt hại dài khoảng 15cm và không có cách nào tôi có thể trộn nó vào các khu vực lân cận. Thay vào đó, tôi quyết định lột toàn bộ mặt trở lại bằng gỗ trần.

Điều đó không dễ dàng như người ta tưởng, vì tôi không thể loại bỏ lớp lông cơ bản còn lại bằng súng nhiệt mà không có nguy cơ làm hỏng một khu vực thậm chí rộng hơn. Tôi thử chà nhám và đạt được ít tiến bộ – ngay cả với giấy 80 grit. Cuối cùng, tôi sử dụng mâm xôi của mình và thậm chí công cụ đáng gờm này phải vật lộn.

Răng nhanh chóng bị bám bụi và tôi phải sử dụng bàn chải để xóa nó cứ sau vài phút. Nhưng cuối cùng, tôi đã vượt qua lớp lông cơ bản và một khi tôi đã theo dõi một khối chà nhám, tôi có một bề mặt gỗ phẳng và sạch sẽ. Bây giờ tôi phải thử và thậm chí lên màu và trộn các vết StewMac – hổ phách cổ điển với một giọt màu nâu vừa trong cồn isopropyl – khiến tôi khá gần gũi.

Shellac được sử dụng như một chất bịt kín trước khi tôi áp dụng chất độn hạt có màu đỏ để cố gắng phù hợp với phần còn lại của cơ thể. Các đường vân kết thúc hơi tối, nhưng màu nền khá tốt và tôi phun một bên bằng chất trám nhám cellulose nhiều hơn. Sau khi khô, điều này được vỗ trở lại và nó có thể vượt qua. Thảm họa đã được ngăn chặn, nhưng tôi sẽ cần phải mua một chiếc rasp mới.

Các dự án như thế này luôn đạt đến điểm mà cây đàn guitar trông tệ hơn so với trước khi bạn bắt đầu. Tuy nhiên, có một số việc tôi cần làm trước khi phun có thể khắc phục sự cân bằng. Tôi muốn lấy sơn mài ra khỏi bảng điều khiển và thay thế các dấu chấm.

Tôi bắt đầu bằng cách loại bỏ tất cả các phím tắt và ổn định bất kỳ con chip nào dọc theo các khe băn khoăn bằng Super Keo. Khoan lỗ kiểm tra trên một trong những điểm đánh dấu cho thấy chúng không phải là nhựa. Thay vào đó, tôi nghi ngờ Epiphone đã sử dụng một số loại chất độn được đóng gói vào lỗ và cho phép hóa rắn trước khi bảng được san bằng và phun.

Các chấm ngọc trai Celluloid có thể có nguồn gốc từ Rothko và Frost, và ở mức 6 mm, đường kính của chúng rộng hơn một chút so với các chấm nhà máy. Tôi cẩn thận đánh dấu điểm trung tâm của mỗi dấu chấm và sau đó khoan chúng ra với một bit điểm 6 mm. Tập trung bit là rất quan trọng, nhưng tôi kết thúc với các lỗ được cắt sạch và các chấm celluloid chạm vào bằng một miếng Super Keo.

Với thanh kèo được điều chỉnh để duỗi thẳng cổ, trong vài phút, các chấm và bảng điều khiển được cân bằng bằng giấy 240 grit gắn vào khối bán kính 12 inch. Lần đầu tiên chà nhám qua lớp phủ cho thấy hạt và màu sắc thực sự của bảng điều khiển pau ferro và tôi nghĩ rằng cảm giác chơi sẽ được cải thiện cùng với ngoại hình. Các phím đàn nhỏ hơn mà chủ sở hữu yêu cầu đã được cài đặt và tôi sẽ thay băng cho các đầu trước khi phát lại guitar.

Các lỗ trụ cầu được khoan với hai đường kính khác nhau để phù hợp với hình dạng của các miếng chèn kim loại. Nhìn trong mặt cắt ngang, các hạt dao có hình chữ ‘T’, vì vậy thay vì lấp đầy các lỗ trong hai giai đoạn, tôi quyết định khoan lỗ ra 0,5 inch. Cái này rộng hơn một chút so với đỉnh của các lỗ bài hiện có và tôi gõ vào hai chiều dài của thanh cốt thép tro 0,5 inch sau khi phủ bên trong các lỗ bằng keo Titebond.

Sau khi keo được đặt, tôi chạy một lượng Super Keo hào phóng xung quanh các cạnh bên ngoài của chốt và để nó qua đêm. Cuối cùng, tôi đã trở thành một fan hâm mộ lớn của Super Keo để lấp đầy hạt và khe hở và một khi các chốt được chà nhám bằng mặt trên, chúng cảm thấy hoàn toàn trơn tru.

Tôi sẽ áp dụng một số vết hổ phách / màu nâu còn sót lại cho các chốt và che các đầu bằng keo siêu dính để dán hạt trước khi phun. Rõ ràng, sẽ không thể làm cho các phích cắm trở nên vô hình nếu không có lớp hoàn thiện màu, nhưng bộ gắp sẽ che mặt treble và tôi sẽ sử dụng một ngón tay cái thứ hai ở đế của dây đàn để che giấu phích cắm ở mặt bass.

Lần tới khi bạn nhìn thấy cây đàn này, bản phát lại sẽ hoàn tất và tôi sẽ trình bày về các quy trình tái cấu trúc và tái cấu trúc. Trong khi đó, trong khi sơn mài đang được thiết lập, tôi sẽ chuyển sự chú ý của mình để làm lại một chiếc cổ Strat.

Để biết thêm các dự án DIY, hãy xem trang này.

1 2 3 4 27