Đánh giá: Martin Road Series D-10E

Giống như Mos Eisley Cantina, thị trường âm thanh giá trung bình rất đông đúc, cắt cổ và đầy những nhân vật oai phong. Road Series do Martin sản xuất tại Mexico là một trong những tên tuổi đáng kính hơn trong lĩnh vực này, lần đầu tiên xuất hiện từ năm 2001, cung cấp một điểm nhập cảnh cho các nghệ sĩ guitar.

Trong 18 năm kể từ đó, Martin đã định kỳ đại tu các thiết bị Road Series của mình và những thành quả lao động gần đây nhất của Nazareth có thể được tìm thấy trong chiếc Sitka và sapele 14-fretnread hoàn toàn rắn này, D-10E.

Về mặt thẩm mỹ, ngân sách Martins không phải lúc nào cũng rực rỡ nhất, nhưng trong khi lớp hoàn thiện bằng satin của D-10E có một chút spartan, thì hạt của đỉnh vân sam Sitka khá đẹp, và các lỗ âm thanh ngọc trai mới inlay và các chấm nhỏ. đó là một lợi thế của mỹ phẩm so với người tiền nhiệm của nó, DRS2.

D-10E thực sự chia sẻ rất nhiều với DRS2, bao gồm cả việc sử dụng Richlite cho cây cầu và cần đàn, một ‘Chọn Hardwood’ (mà chúng tôi tin là Martin nói cho gỗ tuyết tùng Tây Ban Nha) và veneer nguyên bản HPL. Dưới mui xe, tuy nhiên, có một số thay đổi.

Những cây guitar Road Series cũ đã sử dụng hệ thống bán tải Sonitone của Fishman, nhưng hệ thống MX-T được nạp vào D-10E đáng chú ý không chỉ vì hiệu suất âm thanh của nó, mà còn bao gồm bộ chỉnh âm lỗ tích hợp – lý tưởng cho âm thanh giữa. điều chỉnh hợp đồng biểu diễn.

Âm thanh dreadnou của Martin mang tính biểu tượng như quen thuộc và D-10E đánh dấu vào tất cả các hộp cổ điển. Mặc dù ban đầu, giai điệu là một liên lạc nhạt nhẽo, nhưng chúng ta càng chơi nó, càng ấm áp và nhân vật bộc lộ – và nó sẽ tiếp tục tốt hơn khi bạn chơi một số độ cứng của nó.

Và chơi nó bạn sẽ muốn – Cổ nghệ sĩ biểu diễn được cọ xát bằng tay của Martin là một chuyến đi dễ dàng, và như bạn mong đợi từ một sự sợ hãi, đây là một cây guitar rất thích bị đánh mạnh. Đặc biệt với một lựa chọn, các hợp âm nhịp nhàng nhảy ra khỏi cây đàn guitar với sức mạnh và trình chiếu, mà không bao giờ cảm thấy quá bùng nổ hoặc mất cân bằng.

Mặc dù nó không nhạy như một thiết bị chuyên dụng, bộ điều chỉnh trên tàu chứng tỏ giá trị của nó khi điều chỉnh thay đổi, với màn hình sáng, rõ ràng có thể dễ dàng nhìn thấy trong bất kỳ ánh sáng nào. Ít ấn tượng hơn là bản thân các máy điều chỉnh – chúng không phản ứng nhanh như chúng ta mong muốn và khối lượng của chúng gây ra một chút lặn cổ khi D-10E bị buộc chặt.

Hệ thống MX-T cung cấp âm lượng và âm sắc của ngón tay cái, mang đến một bản sao hoàn hảo có thể sử dụng được và có thể sử dụng được giai điệu của guitar, với rất ít sự khó hiểu có thể gây khó chịu cho các hệ thống rẻ hơn.

Đây có thể không phải là điện cực rắn rẻ nhất trên thị trường, nhưng âm thanh, ngoại hình, cảm giác và thực sự Martin mỗi inch – tất cả đều có giá thấp hơn một nửa so với D-18. Với một gigbag mạnh mẽ cũng được bao gồm trong gói, D-10E là lá hiệu suất hoàn hảo cho những ai muốn âm thanh của họ với phả hệ thực sự.

Taylor Academy Series 10E (£ 659), Sigma SDM-18E + (£ 649), Eastman E1D (£ 499)

 

Fender ra mắt ba cây guitar acoustic, bao gồm một mô hình mới bắt đầu giá cả phải chăng

Fender đã tiết lộ một bộ ba guitar acoustic mới. Chúng bao gồm một mô hình mới bắt đầu $ 199 và hai nhạc cụ phiên bản giới hạn có tonewoods kỳ lạ.

Tham gia vào các hộp phiên bản giới hạn, FA-235E Concert có đỉnh bằng gỗ mun trong khi Thính phòng FA-345CE có đỉnh phong cách. Thêm chi tiết về mỗi bên dưới:

fender-fa345ce

Về mặt xây dựng, FA-235CE được chế tạo với các lớp gỗ: mặt sau và mặt sau bằng gỗ sơn mài, và một đỉnh phong cách có gai với ràng buộc hình con rùa. Nó có một phong cách cơ thể thính phòng, nhỏ hơn một cây đàn đáng sợ nhưng lớn hơn một cây đàn guitar. Theo Fender, nó được xây dựng cho giai điệu táo bạo với nhiều âm lượng. Làm tròn các tính năng trên nhạc cụ này là thiết bị điện tử Fishman với các nút điều chỉnh âm lượng, âm trầm và âm bổng.

Danh sách $ 449,99.

fender-fa235e

FA-235E Concert giá cả phải chăng hơn cũng có cấu trúc gỗ nhưng với mặt trên bằng gỗ mun sọc và mặt sau bằng gỗ gụ. Đó là phong cách cơ thể buổi hòa nhạc làm cho nó thoải mái hơn cho những bàn tay nhỏ hơn, và theo thương hiệu, làm cho rõ ràng rõ ràng và phép chiếu tối ưu. Nó cũng có hệ thống preamp Fishman tương tự FA-345CE.

Danh sách $ 329,99.

fender-cd-60

Chỉ với 199 đô la, CD-60 được quảng cáo là cây đàn guitar hoàn hảo đầu tiên của Google, hay thứ hai, Fender nói. Giống như hai ở trên, nó có cấu trúc gỗ, nhưng với mặt trên và mặt sau bằng gỗ gụ. Đó là kiểu dáng cơ thể đáng sợ và niềng răng chữ X được thiết kế để mang đến giai điệu cân bằng độc đáo và nhiều âm lượng, thương hiệu cho biết. Mặc dù không đi kèm với thiết bị điện tử, CD-60 không xuất xưởng với vỏ cứng – điều gần như chưa từng thấy ở mức giá này. Thật không may, thỏa thuận đó chỉ có sẵn ở Bắc Mỹ.

Danh sách $ 199,99.

Thêm thông tin tại fender.com.

Ngày nay, hầu như cảm thấy như một hành động thách thức, hôm nay: Những chú ngựa ôm những cây đàn guitar lớn trong album nặng nhất của họ.

Thật an toàn khi nói năm 2019 đã là một năm biểu ngữ cho các chú ngựa. Vào tháng 3, bộ bốn tác phẩm Oxford đã phát hành album thứ năm Mọi thứ không lưu sẽ bị mất – Phần 1 , đứng thứ 2 trong bảng xếp hạng và giành được đề cử thứ ba cho Giải thưởng âm nhạc Mercury. Nhưng họ vẫn chưa hoàn thành với năm 2019 – Tháng 10 chứng kiến ban nhạc bỏ album thứ hai trong năm, Mọi thứ không được lưu sẽ bị mất – Phần 2 và nói về khe cắm tiêu đề Glastonbury năm 2020 nóng lên, có cảm giác như năm nay sẽ được nhớ đến như thời điểm ban nhạc lên đến đỉnh cao mà mảnh ghép 15 năm của họ đã có công.

Không phải là các tay guitar Yannis Philippakis và Jimmy Smith có bất kỳ kế hoạch nào để thu nhỏ lại công việc khó khăn mà họ đã đạt đến đỉnh cao. Chúng tôi bắt kịp với họ trước một chương trình tiêu đề tại Sân vận động Adrenaline của Moscow, ở phần cuối của một tour du lịch thế giới voi ma mút để hỗ trợ Phần 1 , sẽ khởi động trở lại sau khi Phần 2 được phát hành: Yannis hơi mệt mỏi. Tôi đang làm 130 chương trình, tôi nghĩ vậy?

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Nhưng Foals đã quen với các nhiệm vụ của voi ma mút – xét cho cùng, đây là một ban nhạc bước ra khỏi chu trình lưu diễn cho What Went Down năm 2015 và quyết định thực hiện hai album trong một lần. Nhưng đó không phải lúc nào cũng là ý định.

Yannis nói rằng đó là một kế hoạch được xem xét trước. Chúng tôi chỉ có một chút thời gian nghỉ ngơi sau What Went Down và điều đó đã kết thúc với chúng tôi chỉ có rất nhiều tài liệu mà chúng tôi muốn làm việc.

Chúng tôi luôn có một danh sách lớn. Bảng trắng lớn trong phòng thu luôn có khoảng 20 bài hát trên đó – và thường thì nó bị đánh sập xuống còn khoảng 12

Trong một thời gian dài, chúng tôi không biết liệu chúng tôi sẽ hoàn thành tất cả hay không, nhưng chúng tôi chỉ ở một nơi tốt một cách sáng tạo, đó là một cách tốt đẹp. Vì vậy, cuối cùng chúng tôi đã có được khối công việc mà chúng tôi cảm thấy quá rộng để đưa vào một kỷ lục và đó thực sự sẽ là một triển vọng nghệ thuật thú vị hơn, và mạch lạc hơn, để đưa ra hai bản ghi riêng biệt có cả hai có các nhân vật riêng lẻ của họ, nhưng loại hình thành một tổng thể lớn hơn. Chúng tôi chỉ bị kích thích bởi tham vọng và phạm vi của nó.

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Quyết định chia tách kỷ lục mang lại cho mỗi người một tính cách riêng biệt – nếu nửa đầu là kỷ lục khí quyển và mở rộng nhất mà ban nhạc từng tạo ra, Phần 2 là nặng nhất và trực quan nhất.

Phần 1 thực sự đặt ra các chủ đề mà chúng tôi muốn thể hiện và sau đó Phần 2 là sự tiếp nối của hành trình đó, theo ông Yannis giải thích. Nếu một người có nhiều suy ngẫm và cân nhắc, thì 2 là một biểu hiện của sự giận dữ và thất vọng.

Chủ đề hợp nhất các album đã được lặp đi lặp lại trong suốt sự nghiệp của họ – sự xâm lấn công nghệ vào cuộc sống của chúng ta và tác động của nó đối với nhân loại – nhưng ở đây, nó chìm trong sự hoài nghi.

Khi chúng tôi đang ghi lại Total Life Forever , tôi thực sự thích cuốn sách này, The Singularity is near , của Ray Kurzweil, siêu Yannis giải thích. Đây là về những thay đổi công nghệ sẽ đẩy nhân loại vào lối sống mới, có lẽ không tưởng này. Và tôi hơi mơ hồ, nhưng mơ hồ phấn khích về điều đó, nhưng nó chắc chắn đã dừng lại!

Tiềm năng của công nghệ đang được các tập đoàn lớn khai thác để hành động theo những cách độc đoán và có động lực đen tối. Công nghệ nên cố gắng tìm cách giải quyết các vấn đề môi trường của chúng ta, nhưng thay vào đó, chúng ta cảm thấy như vậy, chúng ta chỉ bán những ứng dụng tốt hơn và gây nghiện hơn để giữ cho tâm trí của chúng ta bị chiếm giữ theo những cách khác, thay vì tham gia vào các vấn đề đang xảy ra nhấn vào vì vậy vâng, tôi chắc chắn không cảm thấy phấn khích về điều đó!

Sau đó, mọi thứ có thể tối theo chủ đề, nhưng từ quan điểm âm nhạc, Mọi thứ không được lưu sẽ bị mất nhồi nhét trong một bảng âm thanh rộng lớn và phấn khích trên hai phần của nó, vì trang phục của một ban nhạc có tiếng là không bao giờ nghỉ ngơi trong sáng tạo của họ vòng nguyệt quế.

 

Tôi nghĩ rằng chúng tôi rất dễ chán. Thật nhàm chán khi lặp lại chính mình, anh nói về quá trình sáng tạo của ban nhạc. Bây giờ nó tự nhiên đến. Một phần của DNA là tiếp tục phát triển. Và cả những giai đoạn – như bây giờ – khi chúng tôi đi lưu diễn, chúng tôi đang nghe vô số nhạc khác nhau, cá nhân, tất cả sẽ được đưa vào bản ghi tiếp theo khi chúng tôi trở lại trong phòng cùng nhau.

Tôi không nhất thiết phải nói điều đó với sự nhàm chán khi ở một nơi, quầy Yannis. Đây là nhiều hơn về sự phấn khích của chương tiếp theo. Có một loại sự thèm ăn vô độ để cố gắng khám phá những gì năm chúng ta có khả năng mà không cần ở lại trong cùng một không gian.

Tôi nghĩ rằng cần thiết cho các ban nhạc phát triển như vậy. Xác định lại bản thân là thú vị và quan trọng – nhiều hơn bao giờ hết. Nếu bạn chỉ ở một nơi quá lâu, bạn sẽ tự kết án mình.

Sẽ thật là rác rưởi nếu chúng tôi cố gắng làm điều đó và mọi người đều nói, ‘Không, chúng tôi thích âm thanh cũ hơn!’ Đó sẽ là shit! Tôi biết điều đó xảy ra với một số ban nhạc và cuối cùng bạn bị mắc kẹt trong một cái hố bồ câu và đó là – bạn không thể thoát ra khỏi nó.

Một trong những khía cạnh nổi bật nhất của Phần 2 so với người tiền nhiệm thanh tao và thám hiểm của nó là sự hung dữ của các riff mà hiện tại các chú ngựa đang mang lên bàn. Mặc dù vẫn không thể phủ nhận một bản thu âm, nhưng có một cạnh thô, mờ đối với các bộ phận guitar không giống với bất cứ điều gì họ đã làm trước đây. Tất cả những người lớn đều là anh ấy, anh chàng Jimmy Jimmy nói về nghệ sĩ mới được khám phá của Yannis cho các bộ phận guitar cao chót vót. Anh ấy giống như một cỗ máy riff!

Tôi nghĩ rằng nó xuất phát từ sự thất vọng, ném Yannis giải thích về lợi thế của album. Và cũng chỉ từ cảm giác đó khi bạn tìm hiểu về nhạc cụ của mình và tính nhân văn của nó. Nó gần như cảm thấy như một hành động thách thức những ngày này.

Càng nhiều lần chúng tôi tham quan và tôi càng thấy các hành vi âm nhạc khác – mọi thứ bây giờ được nhấp và xử lý và chạy bởi các chương trình máy tính. Hầu hết các hành vi đều sử dụng Auto-Tune trong nhà trước và thật giống như vậy, thật tuyệt! Chúng tôi chỉ muốn có thể đào sâu vào các nhạc cụ và tạo ra thứ gì đó nguyên thủy và quan trọng và con người và đối lập với cách âm nhạc ngày càng được khử trùng, chuyên nghiệp và tính toán, bạn biết không?

Ngay cả khi không thành công khi viết riff rock vào năm 2019 – bất kể điều đó có nghĩa là gì – chúng ta chỉ muốn làm điều đó, và để nó cảm thấy chính xác, bạn biết không?

Sự phát triển không ngừng của các chú ngựa trong âm thanh của chúng cũng đến từ một sự tiến hóa về mối quan hệ giữa hai tay guitar của ban nhạc.

Trong những ngày đầu, chúng tôi đã có một ý tưởng rất nghiêm ngặt về những gì các chú ngựa nên là – và đó là những cây đàn rất sạch sẽ, rất nhiều tương tác thực sự chặt chẽ, mọi thứ rất staccato, chanh Yannis phản ánh. Tôi thường viết cả hai phần rất nhiều thời gian và sau đó một cách tự nhiên, sự nghiêm khắc đó được nới lỏng. Một phần để chúng tôi có thể phát triển và khám phá, nhưng cũng vì Jimmy cần không gian như một nhà văn bởi vì anh ấy chỉ là một nhạc sĩ đáng kinh ngạc. Và ban nhạc chỉ trở nên tốt hơn khi mọi người được tự do hơn.

Tôi biết cách làm việc rất tốt với Yannis và cách chúng tôi chơi ghi-ta cùng nhau. Tôi biết nơi để đặt công cụ và tôi thích sự năng động của anh ấy khi làm những việc lớn và tôi làm những việc gây phiền nhiễu!

Tuy nhiên, khi đến Phần 2 , sự hiểu biết về cách chơi cùng nhau đã chứng kiến Jimmy thực hiện một số hy sinh vì lợi ích của toàn bộ.

Nhiều người trong số tôi thực sự đã gỡ bỏ album này, anh ấy giải thích. Mỗi bài hát trong album mới, tôi có những dòng guitar qua tất cả chúng. Và họ chủ yếu bị tước bỏ! Không phải vì chúng tào lao hay bất cứ thứ gì, mà chỉ vì ăn nhiều không gian. Giống như khi bạn có một đoạn riff lớn như vậy, bạn không cần bất cứ thứ gì khác trên đầu!

Chắc chắn tôi nghiêng về phía u sầu hơn – chắc chắn là con thuyền của tôi. Đối với một số thành viên khác trong nhóm, tôi rất thích một chút buồn vào mọi thứ mà có lẽ đó là lý do tại sao một nửa phần guitar của tôi bị lấy ra! Chúng tôi đã nhận được đoạn riff lớn này và cuối cùng tôi đã làm cho nó thực sự buồn!

Đi đến bất kỳ chương trình biểu diễn trực tiếp nào của Foals và bạn sẽ được chào đón khi thấy Yannis đối xử không khoan nhượng với một trong những cây guitar điện Travis Bean của mình – bộ đồ cổ bằng nhôm có từ trước đến nay trong suốt thời gian qua sự nghiệp của ban nhạc và anh ấy không thấy nó dừng lại sớm.

Tôi thích sự thật rằng bạn cảm thấy như đang chơi bạn chứ không phải ngược lại, anh ấy nói về nhiều Đậu của mình. Tôi thích trọng lượng của chúng và tôi thích thực tế rằng nó giống như một sự cam kết – và nó không giống như một món đồ chơi. Đó là một cái gì đó được chế tạo. Giống như, sự khác biệt giữa sử dụng dao kéo kim loại nặng và nhựa? Chà, tôi thích dùng dao kéo kim loại nặng! Nó cảm thấy như vậy. Không phải trong bất kỳ cách lạnh lùng, nhưng nó chắc chắn là khác nhau. Và tôi cảm thấy như đó là một loại guitar mạnh mẽ, bạn biết không? Đó là một cam kết để chơi nó.

Tôi thích sự thật rằng nó cũng ‘khác’, nó khác biệt và hiếm. Và chúng đến từ thời đại đặc biệt này khi nó được coi là sự phát triển vĩ đại tiếp theo trong việc sản xuất guitar và vì lý do gì, chúng bị đóng băng trong thời gian đó và mỗi khi bạn mua một chiếc, về cơ bản bạn lại rơi vào đó tư duy chơi guitar vào những năm 70 khi chúng được xem là sự tiến hóa của tương lai này. Vì vậy, tôi cũng thích sự lãng mạn xung quanh họ.

Con đường đến với tình yêu của Yannis được lấy cảm hứng từ một nhà sản xuất thu âm huyền thoại thập niên 90 và một canh bạc lớn chưa biết.

Tôi đã lớn lên và bị mê hoặc bởi Steve Albini và vì vậy tôi đã đọc về những Travis Beans này, anh nhớ lại. Tôi đã theo đuổi những gì, trong suy nghĩ của tôi, âm thanh thực sự thuần khiết này, vì vậy đó là lý do tại sao tôi bị thu hút bởi Travis Bean với Hiwatt.

Tôi đã tiết kiệm được phần tốt nhất trong một năm để có được Travis Bean đầu tiên của mình – chưa từng chơi một lần nào! Nhưng rồi nó cũng đến và tôi ngay lập tức yêu nó, mặc dù tôi nghĩ tôi đã quyết định yêu nó trước cả khi nó đến! Nhưng kể từ đó, tôi chưa bao giờ thực sự thay đổi nó – Tôi vẫn chỉ chơi với Đậu và Hiwatts trực tiếp.

Khi nói đến chơi trực tiếp, Jimmy luôn là một người say mê Jazzmaster trung thành, nhưng gần đây anh ấy đã trộn lẫn một chút, lấy ra bốn Fender tùy chỉnh thể thao cho những người bán hàng Shawbucker đầy thịt thay cho các cuộn dây đơn cổ điển.

Fender Chúng rất tốt với tôi, Fender – chúng gần như quá tốt với tôi! Tôi không bao giờ nhận được rất lâu với một cây đàn guitar trước khi họ thích, ‘Này hãy mang cái mới này ra!’ Nhưng tôi cảm thấy như đây là những người. Neil Whitcher từ Fender giống như, ‘Bạn có muốn làm điều gì đó hay ho và độc đáo cho tour diễn album này không?’ và tôi giống như, ‘Tuyệt, ừ!’

Tôi không nhớ ai là người có ý tưởng ban đầu sử dụng Shawbuckers, tôi nghĩ có lẽ anh ấy đã gợi ý nó vì tôi muốn thứ gì đó độc hơn một chút. Tôi chỉ muốn một cái gì đó tấn công nhiều hơn một chút. Nhưng họ làm việc thực sự, thực sự tốt và họ phản hồi rất nhiều, điều đó thật tuyệt – và họ chỉ sống động hơn một chút. Và sau đó tôi phải chọn màu sắc, đó là phần thú vị nhất đối với tôi!

Rõ ràng, khi một trong những cây guitar này ra khỏi dây chuyền sản xuất trong Corona, anh chàng giống như, ‘Whoa, cái gì đây!? Chúng ta nên đưa thứ này vào sản xuất! ‘ Nhưng tôi thích ý tưởng chỉ cần có bốn cây guitar này mà không ai khác trên thế giới có được. Điều đó thật xấu xa – Tôi muốn giữ chúng bây giờ, tôi không muốn bất cứ điều gì khác! Tôi thích nó khi đàn guitar bị vùi dập và phong hóa mỏ của tôi quá sạch sẽ! Bạn sẽ không biết rằng họ vừa thực hiện một chuyến du lịch vòng quanh thế giới.

Nếu anh ấy thích chúng một chút vùi dập, chúng tôi đề nghị rằng Fender đã trở thành một người khéo léo trong việc làm cho những cây đàn guitar nhìn thẳng ra khỏi nhà máy.

Càng vâng, nhưng thật kinh khủng! Thật là khập khiễng, điều đó còn tồi tệ hơn! Tôi sẽ chỉ giữ cây đàn ghi-ta sạch sẽ của tôi. Tôi sẽ không làm cho chúng bị mòn!

Khi được thu âm trong phòng thu, cả hai nghệ sĩ guitar đều được tự do thử nghiệm thêm một chút với Jimmy bằng cách sử dụng một chiếc Telecaster cổ điển, ES-335 và Les Paul Custom, với một bản hợp xướng Jazz, Fender Twin và Yannis’s Selmer cung cấp cho cả hai. Yannis chủ yếu sử dụng một trong những Đậu của mình – 1000 Nghệ sĩ – và một cây guitar có mũi cho giai điệu hay

Tôi đã sử dụng một chiếc Gretsch Country Gent năm 1967 mà tôi nhặt được ở Cincinnati, chủ yếu dựa vào mùi của nó! Đây là một ponger thích hợp! Chúng tôi đã ở trong một số cửa hàng cũ kỹ và tôi hoàn toàn bị khuất phục bởi mùi của nó! Và thế là tôi phải mang nó về nhà.

foals

Bàn đạp luôn là nền tảng của âm thanh Con ngựa và không có gì ngạc nhiên khi thử nghiệm âm thanh rõ ràng trên cả hai phần của Mọi thứ không được lưu sẽ bị mất khi sử dụng bàn đạp khá nặng.

Với chúng tôi, quy trình vận hành tiêu chuẩn là Boss, ông Jimmy Jimmy nói. Bàn đạp hồi âm RV-5 và độ trễ DD-3 – bàn đạp fuzz mà chúng tôi sử dụng là của Fuzzrocious và có Gord – đó giống như thiết lập cơ bản nhất của chúng tôi. Chúng tôi có thể làm bất cứ điều gì với loại điều đó. Ồ, và bàn đạp trì hoãn Line 6 màu xanh lá cây – DL4 – nếu tôi có một khẩu súng trên đầu, tôi sẽ phải chọn đó là bàn đạp guitar yêu thích của mình mọi thời đại.

Đối với tôi, tôi thực sự thích bàn đạp của Big Kitchen cho cây quá tốc độ, còn có thêm Yannis. Tôi sử dụng cả trực tiếp và trong studio, để có ổ đĩa tự nhiên đó. Và tôi cũng chỉ thích quây tiền vào bàn trộn. Tôi đã sử dụng Chandler Germanium Pre Amp và chúng tôi chỉ quay cuồng cho đến khi nó tan rã.

Tuy nhiên, tôi sẽ để bàn đạp cho Jimmy, bởi vì anh ấy đã đi mua bàn đạp khổng lồ này! Vì vậy, anh ấy có thể nói rất nhiều về điều đó!

Tôi đã vào bàn đạp của EarthQuaker rất nhiều, anh ấy bắt đầu, chấp nhận thử thách. Tôi sử dụng Rainbow Machine đạp trực tiếp rất nhiều, và nó hơi ồn ào, nhưng bạn có thể nhận được một số âm thanh một lần khá điên rồ từ nó nhưng may mắn là cố gắng nhớ lại bất kỳ điều gì, không có nút lưu nào trên đó! Và các quỹ đạo giữa các vì sao là tốt. Chúng tôi thích sử dụng các hiệu ứng bộ lọc – nó thực sự hữu ích để tạo ra hai cây guitar về cơ bản làm cùng một thứ nghe có vẻ thực sự khác biệt.

Có bàn đạp chậm trễ này được gọi là Echosex, ông tiếp tục, co rúm lại. Tên khủng khiếp, tên TUYỆT VỜI. Thật tệ khi tôi thực sự phải dán một chút băng gaffa lên bit ‘sex’ để nó chỉ nói ‘Echo 2’, nó chỉ khiến tôi bực mình rất nhiều, nhưng đó là một bản sao tuyệt vời của một thứ trống Binson.

Tiếng vang và không gian vang vọng là vô giá đối với chúng tôi, ông nói thêm. Tôi biết bây giờ chúng đang trở nên khá đắt đỏ, nhưng nếu có ai nên mua một thứ, thì đó là. Trên thực tế, thứ Echosex – chúa tôi ghét mà tôi phải nói ra – thực sự khá là gần với Space Echo. Nó có một nút trên đó làm cong vênh băng, và đó là một âm thanh tương tự rất ấm áp.

Âm thanh tương tự có thể không phải là những gì bạn mong đợi từ một ban nhạc tạo ra xương của họ với âm thanh trễ và âm vang, nhưng Jimmy tiết lộ rằng họ đã chuyển từ bộ xử lý kỹ thuật số cao cấp.

Rõ ràng, chúng ta đã có tất cả những thứ Strymon, nhưng chúng ta đang cố gắng thoát khỏi âm thanh đó ngay bây giờ, anh ấy xác nhận. Điều đó tinh thể điều đó dường như là tất cả trên mỗi bản ghi một khi blueSky xuất hiện! Ngoài ra, chúng quá phức tạp đối với tôi, thành thật mà nói – tôi thích bàn đạp đơn giản. Hãy dùng DD-3 – thật tệ, và bạn có thể làm được rất nhiều với nó và nó thật đơn giản. Nhưng sau đó trên một trong những bàn đạp của tôi có DD-7 và tôi thích, ‘Cái quái gì thế này?!’ Họ làm cho nó quá phức tạp! Ý tôi là, bạn cần một tấm bằng để sử dụng bàn đạp của Chase Bliss!

Đó là những gì tôi muốn nói trước đó về việc đào sâu và có mối liên hệ đó, chanh Yannis cho biết thêm. Tôi cảm thấy như rất nhiều huyết mạch của sự sáng tạo phụ thuộc vào mối quan hệ thực tế với đối tượng tôi đang sử dụng – cho dù đó là bàn đạp, hay đó là guitar hay bàn phím. Tôi nghĩ rằng điều đó có liên quan đến thực tế là cảm giác nguyên thủy khi nhấn nút hoặc chỉ sử dụng tay của bạn theo cách gõ là rất quan trọng.

Tôi không thích vẽ một cái gì đó trong lưới máy tính và sau đó chỉ cần nghe lại. Tôi chỉ cảm thấy thiếu một cái gì đó cho tôi ở đó. Và nó cũng giống với stompbox, nó cũng tương tự với việc có thể bật amp và cảm nhận âm lượng vật lý của nó đập vào bạn – tôi nghĩ tất cả những thứ đó đều quan trọng. Có lẽ đó chỉ là do thời đại mà chúng ta lớn lên, nhưng đối với tôi nó không giống nhau nếu không có nó.

Phần mềm mang đến rất nhiều vấn đề khi bạn đang cố gắng tạo lại một album trực tiếp! Vì bạn có thể có một chuỗi gồm 10 bàn đạp mà bạn không thể nhớ thứ tự, nhưng thực tế đơn giản là nó vui hơn – quỳ gối trên sàn phòng thu bằng âm thanh bằng tay của chính bạn thay vì xem ai đó làm điều đó với một con chuột.

Có một cái gì đó hay ho như đi vào đơn vị lưu trữ của chúng tôi hoặc vào phòng thu và nhìn thấy tất cả các loại bàn đạp khác nhau – màu sắc khác nhau, núm khác nhau, thiết kế của nó thật tuyệt phải không? Bàn đạp thật tuyệt!

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Như các ứng cử viên Mercury của họ năm 1975, Idles, Anna Calvi, Fontaines DC và Black Midi chứng minh, nhạc guitar Anh ở một nơi tuyệt vời và đa dạng vào năm 2019, nhưng điều này không phải luôn luôn như vậy. Những chú ngựa đã chịu đựng qua một giai đoạn vào đầu thập kỷ này khi các cáo phó trên ‘ban nhạc guitar’ được viết trái và phải.

Tôi thực sự nghĩ rằng xung quanh Holy Fire là khoảnh khắc, Kiêu Yannis nhớ lại. Có vẻ như nó chỉ cảm thấy như chỉ có chúng tôi và những con khỉ Bắc Cực ngoài kia!

Bây giờ, nó thật là kỳ lạ! Một ngày nọ, chúng tôi đã đi chơi với The Murder Capital vào ngày hôm đó, và nó giống như chúng tôi là những ông trùm chết tiệt của họ! Thật kỳ lạ bởi vì họ nhìn chúng tôi như những người sống sót, nhưng điều đó thật tuyệt phải không? Cảm giác thật tuyệt!

Tôi nghĩ rằng nó chắc chắn làm cho chúng ta cảm thấy rằng chúng ta có một cái gì đó để nói, bạn biết không? Và rằng có một số giá trị lâu dài trong những gì chúng tôi đang làm, chanh Yannis cho biết thêm. Tại đây, tôi cũng rất tuyệt khi thấy có bao nhiêu ban nhạc tuyệt vời sẽ ra khỏi Vương quốc Anh vào lúc này và cảm giác mới mẻ như thế nào. Cảm giác như nó thực sự cộng hưởng với văn hóa và thật tuyệt khi vẫn là một phần của điều đó.

Mọi thứ không được lưu sẽ bị mất – Phần 2 sẽ được phát hành vào ngày 18 tháng 10 năm 2019 trên Warner Records.

Chris Shiflett đang chơi P-90s của anh ấy, tôi lại yêu cây guitar đó một lần nữa

Người chơi guitar Foo Fighters và nghệ sĩ Americana Chris Shiflett gần đây đã tiết lộ tình yêu của anh dành cho những chiếc bán tải P-90, nói rằng đó là một cái gì đó về P-90; họ có sự vinh dự đó với họ Ngay cả khi chúng thực sự nóng, bạn vẫn nghe thấy tất cả các chi tiết, bạn vẫn nghe thấy tất cả các ghi chú.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với MusicRadar.com, Shiflett đã tiết lộ những chiếc P-90 trong mẫu Fbu Custom Shop Masterbuilt của ông dựa trên những chiếc được tìm thấy trong một Firebird không đảo ngược năm 1968 mà ông có được khi ghi lại Ánh sáng lãng phí của Foo Fighters.

Shiflett đã sử dụng cây đàn guitar trong cả album trước của mình, West Coast Town và bản phát hành Hard Lessons gần đây nhất, tiết lộ rằng những chiếc xe bán tải đã làm sống lại tình yêu của anh ấy với mô hình Custom Shop: Tôi đã đưa những chiếc P-90 ồn ào đó vào, và tôi đã yêu với cây đàn đó một lần nữa Tôi đã chơi nó một lần nữa khi tôi làm West Coast Town, và sau đó một lần nữa trên Concrete And Gold. Khi chúng tôi chuẩn bị đi tour, tôi như thế này, 'Tôi cần thứ gì đó tôi có thể tham gia cùng với những chiếc xe bán tải đó'.

Bài học khó của Chris Shiflett hiện đã có trên East Beach Records & Tapes / Ba mươi con hổ.

Các đội Fender với Leica để tạo ra Andy Summers Monochrom Strat

Fender Custom Shop đã ra mắt một Stratocaster phiên bản giới hạn hoàn toàn mới cho Andy Summers, được gói trong một ảnh ghép độc đáo của các bức ảnh được chụp bởi cựu tay guitar của Police.

Strat đơn sắc Andy Summers đã được tạo ra với sự hợp tác của Summers và nhà sản xuất máy ảnh cao cấp mang tính biểu tượng Leica, và những hình ảnh đơn sắc tô điểm cho cơ thể của Strat đều được chụp bằng thiết bị chụp ảnh của công ty Đức.

Cây đàn guitar được tạo ra bởi Fender Custom Shop Master Builder Dennis Galuszka, và ngoài phần cơ thể cắt dán độc đáo của cơ thể alder hai mảnh, Monochrom Stratocaster có NOS urethane hoàn thành cổ súng trường một mảnh với cổ ’63 C , bán kính ngón tay 7,25 inch cổ điển và 21 phím đàn trung bình.

Cây đàn guitar cũng có một bộ gắp rõ ràng tùy chỉnh và tấm ốp để thể hiện nhiều hơn về sự hoàn thiện độc đáo của cây đàn guitar, và trong một cái gật đầu với máy ảnh đã truyền cảm hứng cho nhạc cụ, phím 12 có tính năng in nổi Leica ‘chấm đỏ’, trong khi các nút điều khiển là cũng lấy cảm hứng từ Leica.

Dưới mui xe, bạn sẽ nhận được một bộ ba xe bán tải Strat của thập niên 60 của Custom Shop kết hợp với hệ thống dây # 2 được sửa đổi, cộng với dây tremolo, đai ốc xương và dây cánh đồng bộ kiểu Mỹ cổ điển. Bạn cũng sẽ tìm thấy chữ ký của Summers được khắc trên tấm giáp và vẽ nguệch ngoạc lên mặt trước của đầu.

Như bạn mong đợi cho một cây guitar Custom Shop phiên bản giới hạn, bạn cũng có được một vỏ cứng sang trọng và dây đeo tùy chỉnh, nhưng nếu bạn thực sự muốn hoàn thành sự rung cảm, bạn cũng có thể sử dụng Leica M MONOCHROM phiên bản giới hạn không kém Máy ảnh , được bao phủ trong tác phẩm nghệ thuật cắt dán giống như cây đàn guitar, và đi kèm với dây đeo máy ảnh lấy cảm hứng từ Fender.

Giới hạn chỉ 50 trên toàn thế giới, Fender Custom Shop Monochrom Andy Summers Strat có giá 12.500 đô la, là một snip so với 14.995 đô la mà máy ảnh Leica M MONOCHROM của Chữ ký Chữ ký sẽ đưa bạn trở lại.

Tìm hiểu thêm thông tin về Fender Custom Shop Monochrom Andy Summers Strat tại đây.

Bảng điều khiển Confession mở cửa hàng Reverb

Chris Cabarra của Dashboard Confession đã hợp tác với Reverb.com để bán một số công việc và kỷ niệm đáng giá nhất của anh ấy kéo dài suốt 20 năm sự nghiệp của anh ấy. Khi hợp tác với tư cách là Dashboard Confession thay vì ban nhạc ban đầu của mình, dường như xa hơn, anh đã chọn sử dụng bộ khuếch đại Fender Acoustasonic PPR370 có thể xử lý cả giọng hát và guitar trong một khung cảnh trực tiếp.

Bộ khuếch đại đó, cùng với Guild F65CEs yêu quý của mình, sẽ được bán đấu giá trong Cửa hàng Reverb Confession chính thức vào thứ hai, ngày 23 tháng 9.

Cabarra chia sẻ suy nghĩ của mình về các nhạc cụ mà anh ấy chia tay, lưu diễn với Acoustasonic và hơn thế nữa. Kiểm tra các video trên.

Cửa hàng Reverb Confession chính thức cũng sẽ có:

Joe Gore phát hành bộ Boix Line 6 Helix

Nhạc sĩ, người xây dựng bàn đạp, và người theo đuổi giai điệu Joe Gore đã tiết lộ 13 bộ âm thanh hậu mãi – hay các bảng của ED – cho Line 6 Helix.

Mỗi bảng nhằm mục đích làm một cái gì đó độc đáo, không chỉ từ các bảng khác trong bộ, mà từ các tông màu mô hình điển hình sản xuất. Khi Gore tuyên bố trong video của mình phác thảo các bảng, anh ta đang tiếp cận Helix bổ là công cụ độc đáo mà nó là, tìm kiếm những giai điệu khác thường có thể sử dụng được mà bạn không thể đạt được với thiết bị tương tự.

Một vài điểm nổi bật từ các dịch vụ của Gore là bảng Blood and Pasta và Beelzeboard. Cái trước gợi lên những giai điệu đặc trưng của Ennio Morricone, phủi âm thanh của bạn trong tiếng fuzz nguyên thủy và âm vang lo-fi thường nghe thấy ở miền tây spaghetti. Xem video trên để tìm hiểu thêm.

Beelzeboard, mặt khác, từ bỏ tính xác thực thời kỳ để ủng hộ một bức tường âm thanh nổi, dày của tiếng ồn kỹ thuật số. Nó tận dụng khả năng của Helix để tiếp cận sâu vào các phần của phổ tần số không thể tiếp cận với bộ khuếch đại thông thường.

Dưới đây là phần còn lại của các bộ có sẵn:

Mỗi bảng có thể được mua riêng lẻ với giá $ 13, hoặc tất cả cùng nhau với giá $ 99. Bạn có thể nghe Gore trình diễn các bảng khác nhau trên kênh YouTube của anh ấy.

Thêm thông tin tại line6.com.

TC Electronic trêu chọc Bàn đạp Toneprint mới

Trong một bài đăng trên Facebook khó hiểu, TC Electronic đã gợi ý về việc giới thiệu Bàn đạp Toneprint mới.

Hình ảnh, có chú thích đơn giản là chúng tôi sẽ rời khỏi đây ở đây Phía trên công tắc, những gì trông giống như một màn hình OLED có thể đọc được Hall Hall Fame 2 Reverb.

TC Electronic đã trả lời một vài bình luận đầu cơ, nói rằng chúng ta không nên nghĩ về nó như là một FX-đa FX, và đó là một điều khác biệt của 59 đối với G-System, trước đây của nhà sản xuất đối với thể loại này hiệu ứng bàn đạp. Xem toàn bộ bài viết ở đây:

Thông tin thêm về hoạt động chính xác của đơn vị này vẫn chưa xuất hiện – như TC Electronic nói, về Thông tin thêm về điều đó sau này, nhưng bây giờ, chúng ta có thể chắc chắn rằng một đơn vị có màn hình, được lập trình bằng hệ thống Toneprint, nằm trong làm.

Để biết thêm tin tức thiết bị, bấm vào đây.

15 cây guitar điện tốt nhất dưới 500 đô la

Cho dù bạn đang có ngân sách khắt khe cho chiếc rìu đầu tiên của mình hay bạn đang tìm kiếm một cây guitar dự án, đây là những lựa chọn của chúng tôi về những cây guitar điện tốt nhất dưới 500 đô la.

Chúng tôi đã chọn những cây guitar này dựa trên hai tiêu chí chính: ‘tính độc đáo’ của chúnggiá trị của bộ tính năng, cấu trúc và thông số kỹ thuật của chúng. Như bạn mong đợi, các người mẫu châu Á từ các thương hiệu lớn thống trị danh sách này. Và đó đơn giản là vì họ có thể tạo ra chất lượng tốt ở quy mô kinh tế rộng lớn.

Schecter Stealth C-1 không chỉ là một “cây guitar kim loại”. Chuỗi sáu dây do Hàn Quốc sản xuất đi kèm với một loạt các tính năng và thông số kỹ thuật làm cho nó khá linh hoạt cho hầu hết các trường phái rock. Và, chỉ dưới 500 đô la cho một mô hình được xây dựng tốt, Stealth C-1 cũng đại diện cho giá trị lớn về tiền bạc.

Stealth C-1 là một thiết bị mạnh mẽ với sự đơn giản được thể hiện trong thiết kế của nó. Một đỉnh cong, hoàn thiện chìm, lớp vỏ fretboard tinh tế, một cơ thể ràng buộc và phần cứng toàn màu đen bổ sung cho cơ thể gỗ gụ của nó và cổ thiết lập. Đây không phải là một cây đàn guitar quá cố gắng để trở thành một thứ gì đó không phải là nó.

Trong trường hợp này, tất cả là về đá và kim loại. Đó là nhờ vào bộ đệm của Schecter Diamond SuperRock-II cung cấp các tông màu nóng, béo đơn giản – nhưng chúng cũng bị tách ra, mở ra một thế giới khác của âm thanh một cuộn. Như với hầu hết các xe bán tải ngân sách, những người bán hàng rong này không phải là người nói rõ nhất hoặc có sắc thái xung quanh. Tuy nhiên, với số lượng lớn biến dạng, họ sẽ hoàn thành công việc.

Chiếc cổ bằng vải satin hình chữ C mỏng với cần đàn bằng gỗ hồng sắc bán kính 14 inch và 24 phím đàn jumbo thêm cho vay Stealth C-1 thêm uy tín. Nhưng trong khi không có một hệ thống rung lắc ở đây, một cây cầu cứng cáp xuyên suốt cơ thể là một sự đánh đổi tốt.

Bạn sẽ khó có thể tìm thấy một cây guitar điện khác dưới 500 đô la với vẻ ngoài táo bạo và chỉ huy của một chiếc ol ‘Gretsch lớn. Streamets Gretsch GG2420T mang đến cho bạn tất cả các âm thanh cộng hưởng, nửa rỗng, vẻ ngoài hấp dẫn và cổ điển, rung cảm Rockavely trong một gói sáng trên ví của bạn.

Mẫu xe sản xuất tại Indonesia này được ra mắt vào năm 2016 và được nâng cấp vào đầu năm nay. Một loạt các màu sắc mới đã được giới thiệu, cùng với sự ràng buộc nhiều lớp, lớp vỏ hình con rùa, khối bướu cho các thân rỗng và các lỗ f lớn hơn.

Các mẫu bán tải ban đầu được thiết kế bởi Tim Shaw đã được cập nhật để tạo ra Broad’Tron BT-2S, với các cuộn dây được cấu hình lại để cải thiện độ rõ trong khi tăng sản lượng và đột dập.

Streamliner là một archtop bona-fide, với hai niềng răng được dán ở mặt dưới của đỉnh và cũng có một chiếc cổ chunky với hình chữ ‘U’ sâu. Về phương diện, nó cũng to, sáng và có nhiều chiều sâu. Có một cuộc tấn công gõ, nhiều nội dung hài hòa và dải tần số có thể dễ dàng cạnh tranh với các mô hình Electromatic và Player Edition có giá cao hơn.

Streamets Gretsch GG2420T có giá trị đáng kinh ngạc và là một người tuyệt vời tham gia vào thế giới đa dạng của các nhạc cụ Gretsch. Có rất nhiều tùy chọn màu sắc được cung cấp và khả năng nâng cấp các bộ phận một cách đơn giản, nếu bạn là một phần của một số điều chỉnh.

Telecaster thập niên 50 của Squier Classic Vibe là một tác phẩm kinh điển nằm trong phạm vi giá của bạn. Ngân sách Tele là một cây đàn guitar được chế tạo cho nhiều người chơi có ý thức hơn về ví, nhưng được trang bị đầy đủ với cảm giác cổ điển của một người bảo vệ người da đen thực sự. Bạn sẽ phải vật lộn để bỏ qua vẻ ngoài cực ngầu của nó, với cái cổ màu vàng và thân hình tóc vàng hoe.

Với thân đàn thông thay cho alder, và những con nhộng đơn alnico V của nó, cây đàn này làm chảy ra những giai điệu Fender cổ điển. Nhưng Tele này vẫn thoải mái để chơi và hơn cả khả năng tạo ra các giai điệu phong phú, đậm chất punk, rock cổ điển, rock indie và các thể loại guitar khác nhút nhát của kim loại cực đoan.

Điều khiển kiểu Tele đơn giản – công tắc ba chiều cộng với nút điều chỉnh âm lượng và âm thanh chính – là tất cả những gì bạn phải đối mặt. Telecaster thập niên 50 của Classic Vibe cũng có một cây cầu theo phong cách cổ điển, cấu hình cổ chữ C hiện đại và cần đàn phong cách 9,5 rad -radius cho khả năng chơi hiện đại hơn. Những kết quả này trong một cây đàn guitar lý tưởng cho những người chơi theo phong cách cổ điển và hiện đại vẫn ngưỡng mộ vẻ ngoài cổ điển của một chiếc Tele.

Một bản nâng cấp trên mô hình Trang Jimmy trước đây, bạn sẽ được tha thứ nếu cái này cảm thấy tương tự. Mặc dù có những điểm tương đồng , ’59XT là nhờ vào những chiếc xe bán tải bù trừ của nó, một con thú hung dữ hơn hoàn toàn. Nếu bạn đang tìm kiếm thứ gì đó bên ngoài quả cầu Strat hoặc Les Paul không điển hình, bạn sẽ khó có thể tìm thấy một cây đàn độc đáo và lập dị như thế này với giá dưới 500 đô la.

Snobs có thể chế giễu cơ thể Masonite của ’59XT’ nhưng cắm cây đàn guitar vào, vung nó lên và những giai điệu phong phú, rộng và mượt mà mà nó có khả năng sẽ khóa môi của bất kỳ người tán thành nào. Đó là một cây đàn guitar tuyệt vời cho nhạc rock, punk và các thể loại vui nhộn khác.

Tát vào cơ thể nửa rỗng của nó là một chiếc P-90 và một humbucker son môi, phần sau của nó là chia cuộn. Cả hai đều được biết đến với giai điệu hơi bẩn và âm thanh tầm trung âm nhạc, và cả hai chiếc bán tải đều được bù đắp: đầu treble của humbucker nghiêng về phía cây cầu và ngược lại cho P-90. Điều này phát ra âm sắc của các dải bass và treble, đặc biệt là khi bạn đang căng thẳng.

Điểm nổi bật khác trên cây đàn này là hệ thống tremolo Wilkinson mượt mà và nhạy cảm. Điều này cho phép lặn sâu và thay đổi cường độ cong vênh thường xuyên xuất hiện trên bất cứ thứ gì, từ lướt đến ảo giác đến làn sóng mới.

’59XT không phải là cây đàn linh hoạt nhất, ngay cả ở mức $ 500. Nhưng như một chiếc rìu chuyên dụng cho đá nhỏ giọt với sự mát mẻ của retro, nó không nhận được nhiều giá trị hơn so với tiền này.

Một lựa chọn bên trái hơi khác, Yamaha Revstar RS420 là một cây đàn guitar đấm tốt hơn trọng lượng của nó. Nhạc cụ cắt đôi này có nghĩa là cho các âm thanh brawny, nội tạng của rock ‘n’ roll – nghĩ AC / DC, Badfinger và thậm chí cả Cream. Yamaha là một thương hiệu nổi tiếng về chất lượng xây dựng và danh tiếng đó được duy trì với ưu đãi dưới $ 500 này.

Lấy cảm hứng từ những chiếc mô tô đua của thập niên 60, RS420 do Indonesia sản xuất là một công cụ biểu diễn xuyên suốt. Vẻ ngoài của nó trông có vẻ cơ bắp của nó: hai humbuckers YGD alnico V (mô hình VH3) là vết thương đặc biệt cho loạt Revstar, và mang lại những giai điệu riêng biệt mà bạn đã nghe trên vô số bản thu âm rock cổ điển. Một thiết bị chuyển mạch khô khô độc quyền của Yamaha chia tách các cuộn dây mà không có tiếng kêu, và cắt các tần số thấp để những âm thanh cuộn đơn đó trở nên mạnh mẽ và rõ ràng như bình thường.

Trong khi tonewoods được sử dụng rất khiêm tốn – RS420 có thân và đầu nato phủ đầy cây phong – đó là một cây đàn guitar thoải mái để chơi. Yamaha đã cài đặt một phần cắt bụng và giữ cho phần cổ thon gọn cực kỳ dễ tiếp cận cho đến các phím cao hơn.

Một cần đàn bằng gỗ hồng mộc có bán kính 13,75 inch, 22 phím đàn jumbo trung bình và chiều dài quy mô 24,75 inch làm tròn các thông số kỹ thuật khác trên cây đàn này. Một cây cầu Tune-o-Matic, đuôi thanh điều chỉnh và bộ điều chỉnh chrome là những thành phần khác đủ tốt cho một cây đàn guitar dưới 500 đô la.

Chính thức được coi là công ty cung cấp guitar cho nhân viên ngân hàng và nha sĩ, PRS tiết lộ phạm vi SE vào năm 2001 để được hoan nghênh, cung cấp chất lượng xây dựng đáng kinh ngạc và sự khéo léo làm tăng giá của nó. Và PRS SE Standard 24 2019 tiếp tục danh tiếng của dòng sản phẩm này là những cây đàn guitar chắc chắn, được chế tạo tốt, linh hoạt và giá cả phải chăng.

SE Standard 24 là phiên bản ‘ngân sách’ của Custom 24, là công cụ hàng đầu của PRS. Bên cạnh vẻ ngoài gần như giống hệt nhau (tiết kiệm cho đỉnh phong cách được chạm khắc của Custom), cả hai cây đàn guitar là một số nhạc cụ linh hoạt nhất trong phạm vi giá của chúng. Blues, rock, kim loại, shoegaze, môi trường xung quanh – bạn đặt tên cho nó, SE Standard 24 có thể xử lý nó.

Các humbuckers 85/15 ở đây là phiên bản giá cả phải chăng của 85/15 của Custom, và trong suốt, ‘hi-fi’, khớp nối và sản lượng cao. Ngoài ra, các xe bán tải đã được chia cuộn để đưa bạn vào lãnh thổ đơn, thủy tinh. Tuy nhiên, chẳng hạn, bạn không thể tách chúng ra để tạo thành các tổ hợp HS hoặc SH.

Ngay cả các tính năng khác của nó cũng không nghiêng về một phong cách chơi cụ thể. SE Standard 24 có cấu hình cổ rất mỏng, bán kính cần đàn 10 inch vừa phải, tỷ lệ 25 inch, 24 phím đàn và tremolo đúc, giống như toàn bộ cây đàn guitar, rất đáng giá với mức giá dưới 500 USD.

Với một phả hệ quay trở lại với chính Leo Fender, Cutlass by Music Man là một mô hình lấy cảm hứng từ Strat rõ ràng, nhưng với những nâng cấp hiện đại và những điểm nhấn thân thiện với người chơi. Với một cơ thể cong hơn một chút, có rất ít để tách biệt các công cụ ngân sách này từ các đối tác Mỹ.

Bằng cách trả khoảng 20 phần trăm giá của Music Man do Mỹ sản xuất, sự thỏa hiệp có thể được mong đợi. Các phiên bản Sterling này đặt thân cây dương thay vì alder, phần cứng cơ bản hơn và xe bán tải không tên. Ngoài ra còn có một dải màu hạn chế hơn nhiều, chỉ với hai tùy chọn được cung cấp: Char than Frost hoặc Daphne Blue cho SSS. Và trong khi cả hai cổ là phong, thì cần đàn ở đây là nguyệt quế, thay vì gỗ hồng sắc.

Với cổ satin và khớp cổ cong nhẹ nhàng, cây đàn này cực kỳ dễ chơi và cũng có thiết lập nhà máy tốt. Cổ năm bu lông có bàn phím bán kính 12 ,, phục vụ nhiều hơn cho người chơi hiện đại so với những người có khuynh hướng cổ điển. Nhưng sau đó, dù sao đi nữa có lẽ sẽ không nhận được một mô hình Sterling nào. Đây là một sự thay thế Strat chi phí thấp với những chiếc xe bán tải bị lỗi ở phía chunky.

Nếu bạn khao khát một Jazzmaster gốc nhưng không muốn kiếm được hàng ngàn đô la cho nó, Jazzmaster thập niên 60 của Squier Classic Vibe nằm ngay trên con hẻm của bạn. Cây guitar bù đắp vẫn giữ được nhiều thông số kỹ thuật cũ khiến mẫu này trở nên nổi tiếng vào thời đó, với một vài cải tiến hiện đại để thu hút người chơi đương đại.

Mặc dù giá thấp, đây không phải là một cây đàn guitar cho người mới. Mạch phức tạp, cây cầu nổi tiếng là khủng khiếp và cảm giác rất lớn khi bạn đang chơi ngồi xuống. Đây là Jazzmaster đích thực nhất mà bạn có thể nhận được với giá dưới 500 đô la.

Classic Vibe Jazzmaster có mạch kép đã thử và thử nghiệm của các mẫu gốc từ thập niên 60. Mạch Nhịp điệu chỉ kích hoạt bộ thu cổ, trong khi mạch Dẫn cho phép bạn chọn giữa cổ, cầu và cả hai cùng một lúc. Mỗi mạch có nút điều chỉnh âm lượng và nút điều chỉnh riêng. (So sánh, ngay cả Fender American Professional Jazzmasters cũng không có mạch này.)

Tùy thuộc vào phía nào của hàng rào bạn đang ở, bạn có thể yêu hoặc ghét hệ thống rung động nổi và cây cầu theo phong cách cổ điển trên Jazzmaster này. Một số người coi yên ngựa có rãnh không ổn định, trong khi những người khác tin rằng chúng đóng góp vào các vật phẩm âm thanh và âm thanh duy trì thấp của Jazzmaster.

Có nhiều cảm hứng cổ điển hơn về cung cấp, quá. Một cặp cuộn dây được thiết kế Fender mang đến cho Squier này một giai điệu Jazzmaster rõ ràng, sành điệu và êm dịu, hoạt động tuyệt vời với các hiệu ứng – đó là một lý do tại sao bạn sẽ tìm thấy nhiều shoegazers, hậu rocker và nhạc sĩ thử nghiệm có chiếc rìu biểu tượng này. Nó cũng có phần cứng mạ niken và lớp phủ bóng cổ điển cho kiểu dáng của thập niên 60.

Epiphone G-400 PRO dành cho Gibson SG, một chiếc Stratocaster Stratocaster tương đương với đối thủ Fender gốc Mỹ của nó. Giá cả phải chăng hơn và linh hoạt hơn nhiều so với Gibson, nhưng nó trông gần như giống hệt nhau. Vì vậy, trong khi G-400 PRO có âm sắc, cảm giác và tính thẩm mỹ của một con thú cuộn đá, nó có một vài điều ngạc nhiên khi xắn tay áo.

Chúng tôi sẽ không lãng phí thời gian của bạn với các từ về cách thức và lý do tại sao SG là biểu tượng như nó là. Nhưng nếu bạn coi G-400 PRO là sự bắt chước nhợt nhạt của anh chị em Gibson của nó, hãy nghĩ lại. Chiếc rìu này, sẽ đưa bạn trở lại dưới 500 đô la, có thể đá .

Bên cạnh thân hình bằng gỗ gụ chắc chắn, hai cây đàn guitar Epiphone Alnico Classic PRO chịu trách nhiệm rất lớn cho tiếng gầm gừ đặc trưng của cây đàn guitar, gần như ‘honky’, với những tiếng treble khá thô. Chúng có nam châm alnico V, tạo ra phản ứng chặt chẽ và hoàn hảo cho nhịp điệu giòn của đá à la AC / DC.

Nhưng những chiếc xe bán tải cũng là nơi G-400 vượt xa SG. Cả hai bộ phận giảm xóc đều được chia cuộn, kết hợp với công tắc chọn bộ thu ba chiều và hai núm ấn / kéo, mở ra một bảng âm thanh hoàn toàn mới. Tám, chính xác là vậy. Đi từ sự làm sạch nóng bỏng của một cuộn dây đơn cổ, đến sự bẩn thỉu của người bán cầu, đến sức mạnh của cả hai người bán hàng song song – hoặc bất cứ điều gì ở giữa.

Sự khác biệt lớn khác giữa cái này và một con Gibson là cái cổ của nó. Trong đó Gibson sử dụng cấu hình SlimTaper hình chữ C, G-400 có hình chữ D. Nó không hoàn toàn nhanh như vậy, nhưng ‘vai’ dày của cổ G-400 làm cho mô hình này thường thoải mái hơn khi giữ các hợp âm mạnh mẽ hoặc bị cấm.

EC-256 là phiên bản cấp nhập cảnh của dòng sản phẩm Eclipse. Và mặc dù không có gì bí ẩn khi nó thu hút được vẻ ngoài đẹp đẽ của nó, nhưng đừng để điều đó làm bạn mất tập trung vào thứ khiến nó trở thành một cây đàn guitar tuyệt vời dưới 500 đô la. Tất cả mọi thứ về EC-256 đều được quyết định là hiện đại và có thể đưa bạn từ nhạc blues đến rock sang kim loại, dễ dàng .

EC-256 gợi nhớ đến Les Paul Black Beauty, và có thông số kỹ thuật rất giống nhau: thân hình bằng gỗ gụ và cổ, tỷ lệ 24,75 inch, cầu Tune-o-Matic và cặp kẹp, trong trường hợp này là ESP Được thiết kế LH-150. Những chiếc xe bán tải ở đây có một chút lầy lội khi được chơi sạch sẽ, ngay cả khi bị chia tách, nhưng dù sao chúng cũng dễ dàng bị tráo đổi.

Mặc dù nó có thể giống với Les Paul, nhưng EC-256 không hoàn toàn như truyền thống. Nhiều tính năng trên đàn guitar phù hợp hơn với người chơi hiện nay: cổ mỏng hình chữ U để chơi nhanh hơn, bán kính bàn phím phẳng hơn khoảng 14 inch, 22 phím đàn jumbo phụ và bộ phận giảm xóc. Một cutaway sâu hơn cũng làm cho việc tiếp cận những phím cao hơn dễ dàng hơn.

Với sự hồi sinh đang bùng nổ của nhạc rock và Britpop thập niên 1990, làm thế nào để Fender nhắm đến việc phù hợp với các thiên niên kỷ và zers gen? Đơn giản chỉ cần phát hành lại Duo-Sonic cổ điển, tất nhiên. Ra đời vào năm 2016, Duo-Sonic HS là một mô hình sinh viên tạo ra hình dạng cơ thể nguyên bản năm 1956 của người mẫu với phần eo cao hơn về mặt âm trầm và gần với đối xứng hơn so với Mustang, đây là một sự bù đắp thực sự.

Chiếc điện sáu dây quy mô ngắn này có một cây cầu cứng kiểu Strat với yên bằng thép uốn cong và cổ được hoàn thiện bằng polyurethane satin hình chữ C tương tự với 22 phím đàn jumbo trung bình và bán kính ngón tay 9,5 inch.

Xuất thân từ mô hình sinh viên, nhưng cây guitar giết người này nhỏ gọn, mạnh mẽ và được tối ưu hóa cho các màn trình diễn năng lượng cao. Chất lượng xây dựng luôn gọn gàng trong phạm vi và chúng tôi thấy rất ít để phàn nàn, đặc biệt là trong khung giá này.

Duo-Sonic HS rất hay, với tiếng leng keng tự nhiên và nhiều không khí được cung cấp. Các cuộn dây đơn cổ cung cấp nhiều tiếng kêu, trong khi kéo nồi âm thanh tách đôi humbucker cầu cho hollower, âm thanh cuộn dây đơn mùa xuân hơn. Nó phù hợp với phong cách vui nhộn và hay thay đổi, cũng như grunge của thập niên 90 (miễn là bạn có DS-2 trên tay) và cuộc tấn công sáng chói của Duo-Sonic gần như chính xác mà chúng ta mong đợi từ Fender với mức giá cao hơn nhiều.

Nếu một Gibson Flying V không phải là ác quỷ tìm đủ cho bạn, thì chúng tôi có câu trả lời. Mô hình đặc biệt này, Jackson King V JS32T , là phiên bản thân thiện với ví của một trong những sản phẩm bán chạy nhất của nó. Và như bạn có thể nói từ hình dạng nổi bật của nó, hy vọng điều này sẽ trở nên to và nặng nề.

Thành thật mà nói, bên cạnh hình dạng cơ thể, không có nhiều thứ tách biệt JS32T với yêu thích ngân sách khác của Jackson, JS22 Dinky. Cả hai đều có thân cây dương, cổ cây phong, bán kính khung từ 12 đến 16 inch và một cặp Humbuckers Jackson High-output, trong số các thông số kỹ thuật giống hệt nhau khác. Bán kính ghép là một điều quan trọng, tuy nhiên: điều đó có nghĩa là bạn sẽ cảm thấy thoải mái khi giữ các hợp âm như khi bạn hát một mình trên các thanh ghi phía trên.

Nhưng ma quỷ là trong các chi tiết. JS32T không có hệ thống tremolo, bù lại với cơ thể xuyên suốt, cầu Tune-o-Matic và cổ ‘tốc độ’ mỏng hơn một chút.

Mặc dù vậy, một lời cảnh báo: King Vs không ngồi trên đùi bạn như hầu hết các cây đàn guitar, vì vậy đừng bắn cho tác phẩm này trừ khi bạn thích chơi trong khi đứng. Nhưng nếu đó không phải là vấn đề với bạn, thì tất cả những gì bạn phải lo lắng là quyết định giữa Ferrari Red và Gloss Black, hai kết thúc bóng bẩy cho nhạc cụ bắt mắt này.

Không có nhiều điều để nói về một chiếc Stratocaster đã bị đập nhà trong hơn 50 năm kể từ khi nó ra mắt. Nhạc cụ hàng đầu của Fender có cùng tiếng với Les Paul: chúng là những cây guitar điện mang tính biểu tượng nhất từng có. Và Stratocaster Squier Classic Vibe 50s là một trong những Stratocasters đáng giá nhất có sẵn trên thị trường ngày nay.

Mô hình này gói gọn danh tiếng của Strat là một cây đàn guitar đa năng có thể chuyển từ rock sang blues sang funk sang môi trường xung quanh – và mọi thứ ở giữa.

Ba cuộn dây đơn alnico III, được nối ở năm vị trí, chịu trách nhiệm một phần cho điều đó. Bạn có thể đi từ tông màu thủy tinh của chiếc bán tải cổ đến vết cắn của cầu đón đến ‘vị trí’ của các vị trí ở giữa, cái sau liên quan đến hai cuộn dây đơn được kích hoạt song song.

Giống như nhiều Fender Strats, Classic Vibe 50s có thân hình nhẹ hơn, cổ phong và cần đàn. Cổ hình chữ C và bán kính cần đàn 9,5 inch của nó có nghĩa là nó thoải mái cho cả nhịp điệu và cách chơi chì, trong khi một cây cầu tremolo được đồng bộ hóa theo phong cách cổ điển làm cho cây đàn trở nên tròn trịa hơn.

Tự hỏi về sự khác biệt giữa Classic Vibe 50s và Classic Vibe 60s? Mặc dù mỹ phẩm, sau này có cuộn dây đơn alnico V nóng hơn và một cần đàn vòng nguyệt quế Ấn Độ. Mọi thứ khác – bao gồm các thẻ giá dưới 500 đô la của họ – là giống hệt nhau.

Bên cạnh Stratocaster, Les Pauls gần như đã xác định hoàn toàn cuộn nhạc rock. Tất cả mọi người từ Jimmy Page đến Taylor Swift đều đã sử dụng một trong những thứ này, và giai điệu béo, kem của cây đàn guitar với sự duy trì gần như vô tận có thể nhận ra ngay lập tức. Nếu bạn không mong chờ mùa xuân cho Gibson, thì Epiphone Les Paul Standard là lựa chọn tốt nhất tiếp theo của bạn.

Tiêu chuẩn Epiphone Les Paul được xây dựng tại Trung Quốc, Hàn Quốc hoặc Indonesia. Chúng không còn đi kèm với những chiếc lá phong (bạn sẽ tìm thấy những chiếc trên các mẫu Plustop PRO), nhưng có cổ và thân kem, vỏ đón chrome và khảm hình thang của anh em họ Gibson. Nói cách khác, chúng tuyệt đẹp.

Họ cũng không chỉ nhìn vào một phần. Epiphone Les Paul Tiêu chuẩn đi kèm với một humbucker Alnico ở cổ và Alnico Classic humbucker ở cây cầu, mang lại giai điệu cổ điển dày, bão hòa Les Pauls nổi tiếng. Và giống như một con Gibson, những chiếc Les Paul này có một bộ nút âm lượng và âm sắc cho mỗi chiếc bán tải.

Các thông số kỹ thuật khác cũng bắt chước những người thuộc nhóm Gibson: thân gỗ gụ và cổ, bán kính 12 inch, tỷ lệ 24,75 inch và cầu Tune-o-matic, trong số những người khác. Nếu bạn đang khao khát sau một cây guitar sẵn sàng chơi nhạc rock sẽ không phá vỡ ngân hàng, Epiphone Les Paul Standard sẽ đứng đầu danh sách của bạn.  

Một thành viên lâu đời của Ibanez, S521 là một chuỗi sáu dây mạnh mẽ, đáng tin cậy, từng hơi hướng về kim loại và đá nhờ những chiếc bán tải của nó, nhưng vẫn có thể tin được nhờ hệ thống cầu sáu yên và mỏng, cổ nhanh. Những tay guitar mới bắt đầu háo hức lao vào những thể loại nặng hơn sẽ tìm thấy nhiều điều để yêu thích chiếc rìu này.

Sự đơn giản nằm ở trung tâm của S521. Cặp humbuckers lượng tử của nó chịu trách nhiệm cho hầu hết các giai điệu ‘độ nét cao’ của nó. Những chiếc xe bán tải này cung cấp một phản hồi âm trầm cao với âm trung đầy đủ và rõ ràng, hoàn hảo cho những đoạn riff im lặng và tiếng la hét. Bạn cũng có thể song song nối các cuộn dây của bộ đệm cổ, giúp cho chiếc bán tải có một vết cắn đơn, sáng hơn.

Cổ Wizard III trên cây đàn guitar cũng được chế tạo cho người chơi shred. Nó mỏng và có bán kính fretboard 15,8 inch rất phẳng – chưa kể 24 phím đàn jumbo – rằng bàn tay và ngón tay của bạn sẽ không gặp vấn đề gì khi lướt qua. Thêm vào cây cầu cố định để thêm sự ổn định điều chỉnh và người mới bắt đầu cũng như ưu điểm sẽ có thể biến thành vĩnh cửu mà không cần quan tâm.

Kiểm tra các danh sách khác của chúng tôi về guitar , nhạc cụ dành cho người mới bắt đầu tốt nhất dưới 200 đô la , guitar trung gianrìu giá trị đồng tiền .

Tôi đã bỏ lỡ âm nhạc rất tệ. Tôi: Ozzy Osbourne đã hoàn thành một album solo mới

Ozzy Osbourne đã tiết lộ rằng anh ấy đã hoàn thành một album solo mới, điều này được thúc đẩy bởi sự hợp tác gần đây của anh ấy với Post Malone.

Kỷ lục mới dài 9 bài hát và được hoàn thành trong bốn tuần, Hoàng tử bóng đêm nói với The Sun trong một cuộc phỏng vấn được công bố vào ngày 15 tháng 9. Đó sẽ là bản thu âm đầu tiên của Osbourne kể từ Scream năm 2010.

Anh ấy cũng tiết lộ rằng bản thu âm của album đã được nhắc nhở bởi sự xuất hiện của anh ấy trong bài hát mới Take Post You You của Post Malone, cũng có sự góp mặt của rapper Travis Scott. Bài hát xuất hiện trên Bleting của Hollywood , album phòng thu thứ ba của Malone phát hành ngày 6 tháng 9.

Tôi thậm chí chưa bao giờ nghe nói về đứa trẻ này, trộm Osbourne nói về Malone. Anh ấy muốn tôi hát bài hát Take What You Want , vì vậy tôi đã làm và sau đó một điều dẫn đến việc khác. Tôi bắt đầu thu âm một album mới với nhà sản xuất của Post Malone, Andrew Watt.

Osbourne đã hồi phục sau ca phẫu thuật sau cú ngã vào tháng 1 khiến anh bị thương ở lưng, cổ và vai. Làm album, anh ấy nói với The Sun , đã giúp tôi trở lại trên đường đua.

Nếu không phải là để tạo ra kỷ lục này, tôi vẫn sẽ cố gắng, nghĩ rằng 'Tôi sẽ nằm ở đây mãi mãi', anh nói thêm. Tôi đã bỏ lỡ âm nhạc rất tệ. Người hâm mộ của tôi rất trung thành và rất tốt. Cho đến khi thực hiện album tôi nghĩ rằng tôi sắp chết. Nhưng điều đó đã đưa tôi ra khỏi mông của tôi.

Hãy theo dõi để biết thêm chi tiết về album mới của Osbourne. Để biết thêm tin tức âm nhạc, bấm vào đây.

1 2 3 4 99