GE300 là bộ xử lý đa hiệu ứng hàng đầu mới của Mooker

Quay trở lại NAMM 2019, Mooer đã tiết lộ một bổ sung hoàn hảo cho dòng GE của mình: bộ xử lý đa hiệu ứng GE300. Các đơn vị hiện đã được phát hành, đi kèm với một lựa chọn mở rộng của ampe kỹ thuật số, sim cab dựa trên IR, một công cụ tổng hợp đa âm và nhiều hơn nữa. Dưới đây là những điểm nổi bật:

Dựa trên bộ tính năng của GE200, thiết bị mới này được tích hợp tổng cộng 108 mẫu amp kỹ thuật số, 43 sim taxi dựa trên IR và 164 hiệu ứng. Điều đã thu hút sự quan tâm của chúng tôi là mô-đun synth đa âm ba giọng nói của GE300, một thành phần có thể biến cây đàn guitar của bạn thành một synth.

Mỗi giọng nói của mô-đun synth có thể được điều chỉnh, với các tùy chọn như dạng sóng, cao độ, bộ lọc và bộ phát âm tất cả trên tấm. Sơ đồ dưới đây cung cấp một hình ảnh rõ ràng hơn về đường dẫn tín hiệu:

Mooer GE300 signal path

Đối với người dùng bộ điều chỉnh amp Preamp Live của Mooker, tính năng này sẽ rung chuông. Hiện tại nó đã được tích hợp vào GE300 với ba chế độ khác nhau: Amp, Guitar và Cab.

Mooer GE300 connections

Trên G300, bạn sẽ tìm thấy 10 bước chân có thể tùy chỉnh, vòng lặp hiệu ứng âm thanh nổi có thể định cấu hình – với tùy chọn định tuyến chuỗi tín hiệu – cũng như một bộ xử lý tích hợp với thời lượng ghi âm lên đến 30 phút.

Thiết bị đa fx này cũng tự hào có phạm vi I / O toàn diện, bao gồm đầu vào dụng cụ 1/4 inch – với công tắc cấp dòng – hai đầu ra 1/4 inch và hai đầu ra XLR cân bằng. Chúng được nối với một điểm USB loại B, tai nghe ra cũng như đầu vào và đầu ra MIDI.

Kiểm tra khả năng mô hình amp của GE300 dưới đây:

Có sẵn ở mức £ 749,99. Thêm thông tin tại mooeraudio.com.

Làm thế nào để sửa chữa một jack dẫn

Ngay cả những dây cáp guitar đáng tin cậy nhất cũng sẽ khiến chúng ta thất vọng. Nhưng trước khi bạn vứt cáp đó đi và mua một cái mới, bạn nên thử sửa nó. Điều này là dễ dàng như bảo trì điện tử được.

Đầu tiên, kiểm tra các giắc cắm xem có bị hỏng không vì chúng có thể rơi ra. Nếu mọi thứ đều ổn, hãy chọn cài đặt liên tục trên đồng hồ vạn năng của bạn – đó là cài đặt ‘bíp’ khi bạn chạm vào các dây thử nghiệm với nhau. Cáp đàn guitar có một dây lõi trung tâm cách điện kết nối với đầu của giắc cắm. Lõi trung tâm được bọc trong một lớp dây gọi là màn hình hoặc tấm chắn. Màn hình đó được kết nối với tay áo của giắc cắm. Đồng hồ vạn năng được sử dụng để kiểm tra kết nối nào bị lỗi và để thực hiện việc này, bạn chạm vào kiểm tra của máy đo dẫn đến các mẹo cắm – một trên mỗi phích cắm. Làm tương tự cho hai tay áo; cái bị hỏng sẽ không có tiếng bíp – nhưng có thể cả hai đều có lỗi.

Tháo phần thân ngoài của mỗi giắc cắm và nhìn vào các mối hàn. Sẽ có hai khớp cho mỗi phích cắm, và bạn có thể sẽ tìm thấy một hoặc nhiều khớp bị hỏng. Nếu bạn không chắc chắn, hãy lặp lại thử nghiệm vạn năng, lần này chạm vào thử nghiệm dẫn đến các khớp hàn thay vì phích cắm jack.

Nếu bạn không thể đạt được sự liên tục bằng cách chạm vào các mối hàn, rất có thể là có một chỗ đứt dọc theo chiều dài của cáp. Trong thực tế, điều đó có thể có nghĩa là thời gian cáp mới. Tuy nhiên, nếu bạn có thể tìm thấy một khớp nối tinh ranh, đã đến lúc làm nóng sắt hàn và sửa chữa nó.

Nếu bạn có một nút để giữ phích cắm, tốt nhất nên sử dụng nó. Nhiệt từ bàn ủi sẽ truyền qua phích cắm và nó sẽ trở nên quá nóng để xử lý. Nếu bạn không có dây buộc, thay vào đó, hãy sử dụng một số băng dính để giữ đầu cáp và nêm cáp lên để giữ giắc cắm trên bề mặt làm việc của bạn.

Luồng hàn mới vào các dây tiếp xúc và khu vực của phích cắm nơi bạn sẽ thực hiện nối. Sử dụng một tuốc nơ vít hoặc kìm mũi dài, nhấn dây trên khớp hàn và chạm vào dây với sắt hàn. Ngay khi mối hàn chảy với nhau, hãy tháo bàn ủi và giữ dây ở vị trí khi khớp nguội.

Khi nó đủ mát để xử lý, chỉ cần vặn lại thân phích cắm lại, kiểm tra thêm một lần nữa để liên tục và cáp đó sẽ tốt trong vài năm nữa.

Kiểm tra thêm các hướng dẫn DIY của chúng tôi ở đây.

Đánh giá: Reverb đa chức năng Walrus Audio Fathom

Bàn đạp Reverb thường là điều cuối cùng trong chuỗi tín hiệu và có thể là điều cuối cùng trong tâm trí của một nghệ sĩ guitar. Rất dễ dàng cho nhiều người trong chúng ta để tìm một thiết lập mùa xuân duy nhất và để nó ở đó, không có câu hỏi. Tuy nhiên, thường xuyên, một bàn đạp hồi âm đi kèm khuyến khích chúng ta thưởng thức các khả năng sáng tạo của việc khám phá thời gian và không gian. Một thiết bị như vậy là Fathom của Walrus Audio, đóng góp mới nhất của công ty cho kho vũ khí âm thanh của đàn chó săn gót nhọn.

Chúng tôi đã mong đợi chất lượng xây dựng tuyệt vời từ Walrus Audio và Fathom chắc chắn không làm mọi người thất vọng. Cấu trúc chắc chắn, giắc cắm gắn trên cùng, núm xoay trơn tru và các bước chân nặng nề yên tâm, tất cả đều gợi ý một bàn đạp được chế tạo để kéo dài. Với cấu trúc có dây trong suốt, chúng tôi có mọi kỳ vọng rằng chất lượng xây dựng sẽ biểu thị cho chất lượng âm thanh.

Đúng như những gì đã trở thành một bố cục điều khiển quen thuộc, Fathom có năm nút: Decay (chiều dài đuôi), Dampen (cuộn treble), Mix (với đường chỉ báo 50/50 tiện dụng), X (phổ biến Tính năng Walrus Audio, núm X bí ẩn thay đổi chức năng theo thuật toán đang sử dụng) và núm Chương trình chọn loại hồi âm. Chúng tôi cũng có một công tắc chuyển đổi nhỏ kiểm soát cường độ điều chế và một cú đạp chân (Bypass và S Bền) để chơi.

Có bốn thuật toán hồi âm để di chuyển giữa đây. Hall và mảng sẽ là những khái niệm quen thuộc với đa số chúng ta, nhưng Fathom cũng cung cấp thêm hai kết cấu kỳ lạ có nhãn Lo-fi (một âm vang được lọc mang lại cho bạn một rung cảm vô tuyến AM) và Sonar (một âm vang được hòa âm +/- 1 quãng tám) tương ứng.

Mặc dù Fathom chắc chắn có khả năng rất lớn trên giấy, nhưng không có các thiết lập tiêu chuẩn chất lượng cao, chắc chắn, các diềm xếp nếp là vô nghĩa và Walrus Audio chắc chắn cung cấp ở đây. Cả hai giọng nói Hall và mảng thực sự rất tốt, với một cảm giác hữu cơ tuyệt đẹp với họ. Chúng tôi thấy thiết lập Hall đặc biệt hoạt động rất tốt cho guitar acoustic, cũng như với điện.

Trên thực tế, các cài đặt này được cho là đáng giá so với giá nhập học, đặc biệt là với chức năng điều chế mang lại cho hợp âm của bạn một sự lắc lư yêu thương. Núm chương trình di chuyển trơn tru giữa các giọng nói, cũng cho phép một số âm thanh ở giữa tuyệt đẹp.

Viễn cảnh về những suy nghĩ xung quanh lờ mờ sớm chứng tỏ quá nhiều để chống lại và không mất nhiều thời gian trước khi chúng ta tận hưởng sự kỳ lạ, khó chịu của giọng nói Lo-fi (trong trường hợp này, núm X cho phép bạn kiểm soát phẫu thuật trên chiều rộng bộ lọc ) và nhận được hải dương học với tiếng bíp và tiếng ầm ầm của khung cảnh sonar. Điều này đặc biệt thú vị khi nhấn và giữ công tắc bypass từ ‘tắt’ cho một tầng vang dội nhất thời hoặc thậm chí sử dụng công tắc Bền vững để khuyến khích tăng đột biến trong mô hình nhân giống cho dân số cetacean địa phương.

Mặc dù không gây ồn ào như Slö Multi-Textured Reverb được phát hành gần đây của Walrus Audio, Fathom bao gồm những điều cơ bản với phong cách, trong khi cung cấp tiếng nói mới và âm nhạc với các tùy chọn Lo-fi và Sonar. Khi bạn bắt đầu khám phá độ sâu có thêm biến dạng, fuzz hoặc thậm chí là một thứ EBow, mọi thứ sẽ không có gì là hoành tráng.

Walrus Audio Slö £ 199, Xử lý tiếng ồn trong máu cũ £ 199, Meris Mercury7 £ 319

Phum Viphurit đã có rất nhiều việc phải làm kể từ khi anh ta trở thành ngôi sao

Được trang bị cho một ca từ dí dỏm, một sở trường để pha trộn âm thanh điện và âm thanh, và một sự hiểu biết sâu sắc về Strymon Flint của mình, Phum Viphurit là một người sáng tạo ra những giấc mơ. Lần đầu tiên 23 tuổi bùng nổ trên sân khấu vào năm 2018 với Người tình độc thân mùa hè của anh ấy, video âm nhạc đã thu được 40 triệu lượt xem trên YouTube.

Lớn hơn chỉ là một ngôi sao internet bây giờ, ca sĩ-nhạc sĩ người Thái Lan đã bận rộn đi khắp thế giới, truyền bá thương hiệu cổ vũ tâm hồn mới từ Singapore đến Hoa Kỳ. Dành chút thời gian cho lịch trình dày đặc của mình, Phum gần đây đã ngồi lại trò chuyện với chúng tôi về việc mọi thứ bắt đầu như thế nào, những công cụ anh ấy sử dụng để tạo ra những tấm thảm âm thanh tuyệt đẹp như vậy và những gì chúng ta có thể mong đợi trong tương lai gần.

Tôi không nghĩ rằng chúng tôi đã từng có một cuộc đối đầu như họ đã nói, Hãy làm ơn dừng lại , đó là một điều gây hấn thụ động, nơi tôi có thể cảm thấy rằng họ không vui khi ở bên cạnh một nhà để xe Cậu bé 14 tuổi chơi trống liên tục. Cá nhân tôi bị thu hút bởi guitar acoustic và tự nhiên bị hút về phía nó.

Đó là một cây guitar cổ điển / acoustic của Yamaha C40. Tôi nhớ nó được khuyên dùng cho tôi vì dây nylon và nó dễ dàng trên ngón tay người mới bắt đầu của tôi. Đáng buồn là tôi không sở hữu nó nữa.

Đây là một điều khó khăn, tôi rất nhiều giữa một anh chàng hợp âm / strum và một người theo phong cách dân gian / ngón tay. Tôi tìm đến Nile Rodgers, George Benson, Erlend ye, Ben Howard và Tommy Emmanuel.

Tôi đã luôn luôn ở trong âm thanh mơ màng / không gian mà cả âm thanh và điện đều có thể tạo ra, cung cấp bàn đạp thích hợp. Bây giờ tôi chỉ dựa vào Strymon Flint của mình để có đầy đủ âm thanh vang dội và đôi khi là một chút tremolo.

Tôi chuyển đổi giữa một Fender Strat ô liu Series và Danelectro màu trắng tôi vừa mua từ Osaka [Nhật Bản]. Tôi không thực sự quá thiên về chi tiết khi nói đến điện của mình, tôi không chắc liệu tôi có thể đặt tên cho tất cả các mô hình hay không, nhưng tất cả đều cảm thấy thoải mái khi chơi theo phong cách của tôi. Và tôi chơi âm thanh Farida vào lúc này.

Thiết lập trực tiếp của tôi chắc chắn là khác nhau. Khi ghi âm, tôi có xu hướng sử dụng các trình cắm và bàn đạp vật lý thường xuyên để đạt được âm thanh tôi mong muốn, nó chỉ thuận tiện hơn theo cách đó. Điều này để lại rất nhiều chỗ cho tôi thử nghiệm và chơi cùng khi thiết lập trực tiếp.

Chuỗi hiệu ứng đi từ bộ chỉnh âm đến Vox Wah, sau đó là [EHX] Micro sự biến dạng / tăng cường Moollon, sau đó đến Bản hợp xướng nhỏ [EHX] sau đó là Strymon Flint của tôi. Đó là một thiết lập nhỏ hơn nhưng nó đạt được một âm thanh đầy đủ và lành mạnh.

Tôi đã gặp Owen vào năm thứ hai đại học, anh ấy ở trong một ban nhạc rock bao trùm một giai điệu tại lễ hội ẩm thực của học kỳ ba tháng. Anh ấy chơi / chơi với rất nhiều trái tim và kỹ năng. Đó là lý do tại sao tôi yêu cầu anh ấy tham gia thiết lập ba phần của tôi khi tôi lần đầu tiên tham gia nhóm trực tiếp cho dự án Phum Viphurit cùng nhau.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Một cách độc tấu trong bài hát của anh ấy giống như một lá thư khởi hành theo một cách nào đó, sau hai năm chơi cùng nhau, khi anh ấy tạm thời tham dự các vấn đề cá nhân ở Đài Loan. Một phần của chuyến lưu diễn EU năm ngoái chỉ là Owen và tôi: hai chiến thuật, một số hồi âm và rất nhiều ngẫu hứng. Chúng tôi có rất nhiều hóa học khi chơi cùng nhau, tôi cung cấp nhịp điệu và anh ấy cung cấp các khách hàng tiềm năng và quảng cáo. Tôi mong được chơi với anh ấy sớm.

Cách quá nhiều để thành thật. Tôi thường bị lạc trong vũ trụ Instagram của các nghệ sĩ guitar và nhạc sĩ – họ thổi vào tâm trí tôi. Tôi rất hâm mộ nghệ sĩ guitar tên Nicole Cerminara, cô ấy chơi với funk và năng lượng như vậy với một kỹ thuật ngón tay lai mà tôi thực sự muốn học. Kiểm tra cô ấy ra.

Trong một thời gian tôi chịu nhiều áp lực, làn sóng đến quá nhanh khiến tôi thực sự choáng ngợp. Bây giờ tôi đã ổn định và đang viết một số âm nhạc rất trung thực. Tôi không biết nếu nó đã “upped cổ phần” nhưng nó khiến tôi rất biết ơn để có thể chia sẻ câu chuyện của tôi và âm thanh cho một đối tượng trên thế giới. Nó khiến tôi nghe nhạc nhiều hơn và đánh giá cao tất cả sự khác biệt của tất cả. Tôi có thể nói rằng tôi đã lớn lên như một người và một nhạc sĩ, cuộc sống phong phú hơn ở mọi khía cạnh và tôi hy vọng rằng một số điều đó sẽ chuyển thành các tác phẩm sắp tới.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tôi hiện đang làm việc trên một EP, sẽ được phát hành vào cuối năm nay. Nó vẫn kể những câu chuyện về trải nghiệm cá nhân của tôi ngoại trừ bây giờ, tôi là một thanh niên 23 tuổi đã đi khắp thế giới, chứ không phải là chàng trai trẻ mà tôi đang có. Nó sẽ là một bản ghi sôi động và nhịp nhàng sẽ khám phá nhiều thể loại hơn. Tôi hy vọng tất cả các bạn thích nó khi nó ra.

Theo dõi cuộc phiêu lưu của Phum tại đây.

Các trục LTD 400-Series mới của ESP được xử lý làm mờ kim loại

ESP đã ra mắt sáu trục LTD 400 mới, tất cả đều có lớp hoàn thiện kim loại. Được cung cấp trong một loạt các màu sắc và mô hình, guitar mới có các cuộc hẹn chuyên nghiệp với giá cả phải chăng.

Dưới đây là ảnh chụp nhanh của các mô hình:

Mô hình này (xem ở trên) đi kèm trong một kết thúc kim loại Black Pearl Fade. Nó có thân hình bằng gỗ gụ, cổ bằng gỗ gụ ba mảnh với cấu trúc tập hợp, bộ điều chỉnh Grover và combo humbucker EMG 60 (cổ) và EMG 81 (cầu).

Danh sách $ 749.

Được cung cấp trong Crimson Fade metallic, con số bốc lửa này có thân hình bằng gỗ gụ. Nó cũng có một cổ phong hình chữ U ba mảnh với cấu trúc tập hợp, một cây cầu cố định xuyên qua cơ thể, và Seymour Duncan Jazz (cổ) và chó con Custom-5 (cầu).

Danh sách $ 749.

M-400 có lớp hoàn thiện Solar Fade Metal và cấu hình tonewood và bán tải tương tự như H-400. Nhưng trên hết, nó cung cấp một đầu nguồn đảo ngược và cây cầu Floyd Rose Special.

Danh sách $ 749.

Về mặt mát mẻ hơn, MH-400FR xuất hiện trong lớp hoàn thiện Blue Pearl Metal Fade. Nó cũng có thân hình bằng gỗ gụ với cổ phong ba mảnh, nhưng giai điệu của nó được cung cấp bởi combo EMG 85 (cổ) và EMG 81 (cầu).

Cây cầu Floyd Rose Special kết thúc mọi thứ cho chiếc rìu này. MH-400NT gần giống với FR ngoại trừ nó tráo đổi cây cầu tremolo cho một chiếc Tune-o-matic, và có lớp hoàn thiện Violet Pearl Metal Fade.

Danh sách $ 849 (MH-400FR) và $ 799 (MH-400NT).

Cuối cùng trong danh sách này là chiếc Viper-400 cắt đôi trong lớp hoàn thiện Pinkberry Fade metallic. Chiếc rìu rực rỡ này có thân hình bằng gỗ gụ với bộ cổ bằng gỗ gụ ba mảnh. Giai điệu cho chiếc rìu này đi qua Seymour Duncan ’59 (cổ) và pick-up JB (cầu) nóng bỏng.

Danh sách $ 749.

Thêm thông tin tại Espguitars.com.

Lamb of God Mark Morton phá vỡ tro tàn của năm 2004

Thật khó để tin rằng đã 15 năm kể từ khi Lamb Of God phát hành album đầu tay nhãn hiệu lớn của họ, Ashes Of The Wake , khởi đầu cho sự phát triển của họ lên đỉnh của kim tự tháp kim loại hiện đại.

Với phiên bản đặc biệt phát hành lại album đánh dấu dịp này, chúng tôi đã nói chuyện với tay guitar chính của nhóm nhạc xiếc Mark Morton để suy ngẫm về giai đoạn cực kỳ quan trọng đối với Lamb Of God, ban nhạc cảm thấy như thế nào trong khoảnh khắc và cảm giác của anh ấy về album hôm nay

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tôi nghĩ rằng trí nhớ chính của tôi về bản thu âm chỉ là một loại phấn khích chung và tất cả những thứ đi cùng với nó: lo lắng, phấn khích, tự tin, thiếu tự tin, tất cả những điều đó xảy ra cùng một lúc.

As tro Of The Wake là bản phát hành đầu tiên của chúng tôi với một nhãn hiệu lớn. Đó là một bước tiến lớn đối với chúng tôi và có một áp lực khá lớn đi kèm với điều đó, nhưng đồng thời, tôi cảm thấy rất phấn khích trước cơ hội, đó là một khoảnh khắc rất quan trọng trong sự nghiệp của tôi và với tư cách là một ban nhạc .

Tôi nghĩ rằng có một số áp lực mà tôi cảm thấy, tôi nghĩ tất cả chúng ta đều cảm thấy nó. Nhưng tôi chắc chắn cảm thấy điều đó bởi vì chúng tôi thực sự không có nhiều thời gian ở giữa các hồ sơ. Album được phát hành trước đó, được gọi là As the Palaces Burn và ngay khi chúng tôi phát hành, chúng tôi đã ký hợp đồng với một nhãn mới, vì vậy họ muốn một bản thu được sản xuất khá nhanh.

Điều đó có nghĩa là chúng tôi không có nhiều thời gian để viết các bài hát mới, nó cảm thấy rất nhiều áp lực để cung cấp những gì sẽ là một bản thu rất quan trọng đối với chúng tôi rất nhanh. Tôi nghĩ đó là ký ức tiêu cực duy nhất vì áp lực ở đó; nhưng đồng thời, tôi nghĩ rằng đó là một bài tập tốt cho chúng tôi với tư cách là một ban nhạc – đối với bản thân tôi là một nghệ sĩ, chỉ cần biết rằng chúng tôi có thể sống theo tiêu chuẩn đó, chúng tôi có thể hoạt động ở cấp độ đó.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

“Ư, tôi cung nghi vậy. Tôi nghĩ rằng album và nhãn hiệu mới và tất cả mọi thứ, chúng tôi có nhiều hơn một cỗ máy công ty đằng sau chúng tôi đã mang đến cho chúng tôi nhiều công khai hơn và các tour du lịch, chúng tôi bắt đầu phát sóng nhiều hơn trên MTV và những thứ tương tự.

Đây cũng giống như những gì chúng tôi luôn làm, các bài hát Lamb Of God hầu như luôn bắt đầu với những đoạn riff guitar mà Willie [Adler] và tôi viết, vì vậy chúng tôi sẽ mang đến cho họ những bản demo.

Sau đó, tôi nghĩ rằng chúng tôi vẫn đang sử dụng máy băng. Cả Willie và bản thân tôi đều không giỏi phần mềm thu âm và tất cả những thứ đó, nhưng chúng tôi vẫn tiếp tục, bạn biết đấy, riff và ý tưởng bài hát và sau đó nhận được ban nhạc và kết hợp âm nhạc và sau đó lời bài hát thường đến.

Tôi nghĩ tôi tự hào nhất là chúng tôi có thể giao hàng ở cấp độ đó, tôi nghĩ vậy. Một lần nữa, với sự quay vòng nhanh chóng từ album này sang album khác và áp lực của chúng tôi đối với một nhãn hiệu mới, tôi nghĩ rằng tôi không chắc chắn rằng chúng tôi sẽ đủ tốt và đó là sự tăng cường tự tin khi biết rằng chúng tôi có thể hoạt động, để tạo ra, để cạnh tranh ở cấp độ đó.

Một điều mà tôi cũng rất tự hào là chúng tôi đã có thể củng cố bản thân như một ban nhạc, và tôi cũng tự hào về di sản – 15 năm sau, mọi người vẫn nói về nó và mọi người vẫn quan trọng Chăm sóc nó.”

Tôi không nghĩ vậy. Tôi đoán nếu tôi làm nó bây giờ thì nó sẽ là một album rất khác. Bạn biết đấy, có một số điều nhất định về sự pha trộn và guitar mà tôi có nhiều kinh nghiệm hơn bây giờ, vì vậy tôi sẽ làm điều đó một chút khác nhau. Nhưng cuối cùng, tôi sẽ không thay đổi bất cứ điều gì vì tôi sẽ không thay đổi những thứ xuất hiện sau đó, chúng tôi ở đúng nơi chúng tôi cần và đó là một phần của quá trình đó.

Tôi không biết liệu nó có thực sự hiểu những gì chúng tôi đang làm hay không, nhưng chúng tôi chỉ biết rằng vào thời điểm đó thật khó để đặt lời bài hát! Và có nhiều đoạn riff hơn cho bài hát đó, vì vậy chúng tôi biết đó là nhạc hay và nó nghe giống như một bài hát nhạc cụ, vì vậy chúng tôi quyết định đặt một số bản guitar mở rộng ở đó và sau đó ý tưởng là kết thúc lời nói – cuộc phỏng vấn mẫu vật.”

Tôi nghĩ rằng nó đã thay đổi theo nghĩa là bây giờ tôi rất thích viết nhạc. Không phải là tôi đã không quay lại, nhưng tôi nghĩ rằng tôi vẫn đang học được sự khác biệt. Về mặt thực tế, tôi đã tập trung hơn vào việc viết một loại riff thực sự hấp dẫn và rực rỡ, điều mà tôi vẫn nghĩ là hay và quan trọng, nhưng bây giờ tôi quan tâm nhiều hơn đến bài hát nói chung. Một tác phẩm vững chắc với một cái móc lớn và lời bài hát ý nghĩa, một tác phẩm âm nhạc chứ không phải là một loạt các đoạn riff mát mẻ.

Tôi nghĩ rằng với tư cách là một ban nhạc kim loại, điều quan trọng là phải có những đoạn riff tuyệt vời này. Nhưng bây giờ, tôi nghĩ đó chỉ là một yếu tố của một bức tranh lớn hơn. Tôi nghĩ bây giờ tôi chơi nhiều hơn cho bài hát, giống như một phần của bài hát hơn là chơi guitar.

Tôi ơi, lâu quá tôi thậm chí không nhớ mình đã dùng gì! Nhưng tôi đã có – và tôi vẫn còn – năm 1975 Les Paul của tôi. Nó có thể là album cuối cùng tôi sử dụng nó trên.

Tôi thích rằng chúng được tạo ra tốt, cách chúng được tạo ra, âm thanh, chúng không có âm thanh lầy lội, chúng chỉ có một loạt âm thanh. Và cây đàn guitar đặc biệt của tôi nói riêng là tất cả mọi thứ tôi muốn. Có rất nhiều lựa chọn trên cây đàn guitar đó, bởi vì những chiếc bán tải có thể được cuộn dây, vì vậy chúng có thể là một cuộn dây đơn hoặc humbucking.

Đây là một cây guitar rất đa năng, tôi có thể chơi nhạc rock và nhạc blues và trong một tình huống khác, tôi có thể chơi heavy metal, và đó là cùng một cây guitar.

Lamb Of God As tro Of The Wake 15th Anniversary Edition hiện có sẵn trên vinyl và kỹ thuật số trên Sony Legacy.

Năm album Ramones yêu thích của chúng tôi

Ramones là một phần không thể thiếu của nhạc punk rock kể từ khi bộ tứ nữ hoàng bùng nổ lần đầu tiên trên sân khấu với bản thu âm đầu tay vào năm 1976. Đã 43 năm kể từ đó, và trong khi không có album nào của Ramones đạt được trạng thái Bạch kim trong suốt sự nghiệp của họ, không thể phủ nhận rằng họ đã để lại dấu ấn sâu sắc hơn về văn hóa và âm nhạc pop so với hầu hết các đối tác đã giành giải thưởng của họ. Chỉ cần lấy tiếng kêu la Hey Hey! Hồ! Hãy đi ví dụ, ví dụ. Những người thậm chí chưa bao giờ nghe nói về Ramones biết nó hoạt động như thế nào.

Phấn nó lên một bàn tay không may bị xử lý bởi số phận, nhưng thật xấu hổ khi những người mặc áo khoác da không nhận được sự công nhận mà họ xứng đáng nhận được vào thời hoàng kim. Nếu bạn đã tính cho mình một phần của gia đình Ramones hỗn loạn, thất thường, thì bạn sẽ biết chính xác những gì chúng ta đang nói về. Nếu bạn không, sau đó cho phép chúng tôi đưa bạn đi tham quan năm album hay nhất của Ramones để bạn làm quen.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Ramones là một cỗ máy cuộn đá được bôi dầu tốt vào thời điểm họ chơi chương trình đêm giao thừa năm 1977 tại Nhà hát Rainbow ở London. Đây là album đầu tiên trong số nhiều album trực tiếp của họ, nhưng chắc chắn là hay nhất. Nó có tính năng sắp xếp ban đầu với 28 bài hát trong ba album đầu tiên, khởi động với Rockaway Beach , Teenage lobotomyBlitzkrieg Bop . Aptly được đặt tên theo một bộ phim kinh dị, album trực tiếp chớp nhoáng này sẽ khiến trái tim bạn đập thình thịch.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Road To Ruin là album phòng thu thứ tư của Ramones và là chuyến đi chơi đầu tiên của họ với tay trống mới Marky Ramone. Tommy đã quyết định rời khỏi đội hình nhưng vẫn ở lại để tạo ra kỷ lục. Với Road To Ruin , những người anh em giả vờ nhận ra rằng sự kết hợp giữa sức mạnh và sự châm biếm mà họ đã sử dụng rất nhiều cho ba album trước sẽ không khiến họ thành công.

Vì vậy, chuyển đổi các bánh răng, ban nhạc đã ném vào một số bản độc tấu guitar, ballad và guitar acoustic vào bản phối. Về mặt thương mại, Road To Ruin không đạt được nhiều thành công, đối với người hâm mộ, những bản nhạc du dương như Kim và Ghim , Tôi muốn được quyến rũĐó là một chặng đường dài chứng minh ban nhạc không phải là những chú ngựa con.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Album thứ hai của Ramones có thể đã bị phá vỡ bởi hai trong số những kỷ lục vĩ đại nhất của ban nhạc, nhưng nó không phải là một sự thúc đẩy. Rời khỏi nhà đã thấy ban nhạc chọn đúng nơi họ rời đi với lần ra mắt đầu tiên, để lại công thức nguyên vẹn: giai điệu guitar ù ù, những đoạn riff chớp nhoáng và những chiếc móc lăn. Từ Gimme Gimme Shock Treatment đến PinheadYou’re Gonna Kill That Girl , bản thu âm đầy kinh điển của Ramones, nhưng không tạo ra một thứ mà ban nhạc khao khát lúc đó: một bản hit.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Rocket To Russia là album phòng thu thứ ba của ban nhạc và là album cuối cùng với đội hình ban đầu của Joey, Dee Dee, Johnny và Tommy. Đĩa đơn của album và được cho là bản nhạc Ramones hay nhất mọi thời đại, Sheena Is A Punk Rocker , đã đến vào mùa hè năm 1977, không lâu sau khi rời khỏi nhà .

Nó có âm thanh rock-rock không thể nhầm lẫn với nó và sẽ đóng vai trò là tiền thân cho sự cân bằng mà bộ tứ đang tìm kiếm giữa nhạc rock ‘n’ roll cũ và âm thanh punk tươi mới của họ. Tất nhiên, họ đóng đinh nó, cùng với những bản cover sôi động của Surfin ‘Bird của The Trashmen và Do You Wanna Dance? được thực hiện bởi The Beach Boys, nhưng ban đầu bởi Bobby Freeman.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Vào năm 2019, thật khó để tin rằng một album với các bài hát liên quan đến mại dâm nam, những kẻ giết người hàng loạt và chủ nghĩa phát xít sẽ trở nên phổ biến, chứ đừng nói đến việc trở nên đáng kính. Nhưng kể từ khi phát hành vào năm 1976, Ramones đã trở thành một nền tảng của lịch sử punk-rock. Mặc dù chỉ tiêu tốn 6.400 đô la của Sire Records để thu âm, album đã vạch ra một khóa học để chơi chữ theo dõi. Những bài hát như Judy Is A PunkI Wanna Be Your Boyfriend đã trở thành tác phẩm kinh điển của rock, trong khi Blitzkrieg Bop đã mang đến cho thế giới một tiếng kêu thú vị đã trở nên bất tử. Chào! Hồ! Đi nào…

Kiểm tra lựa chọn của chúng tôi về guitar rock punk tốt nhất ở đây.

Bạn hỏi: Những ống thay thế nào phù hợp để sử dụng amp lâu hơn?

Trong loạt câu hỏi và trả lời mới này, chúng tôi giải quyết một số câu hỏi được gửi bởi độc giả của chúng tôi. Để bắt đầu, chúng tôi có một truy vấn từ Eric Nelson, người muốn biết những ống thay thế nào được khuyến nghị cho đường dài.

Eric hỏi: Tôi có A Fender Super Champ X2. Bạn có thể vui lòng giới thiệu một số lựa chọn tốt cho ống thay thế cho nó? Vì tôi sống trong một căn hộ, amp này sẽ không bao giờ bị hỏng. Tôi nghĩ rằng tôi muốn đi với một cái gì đó sẽ kéo dài trong một thời gian tốt. Ngoài ra, tôi có Vox ToneLab. Bạn có thể vui lòng giới thiệu một ống thay thế cho nó?

Bạn có hài lòng với âm thanh không? Nếu câu trả lời là không, có thể đáng để kiểm tra kỹ thuật cài đặt thiên vị của các van nguồn trước khi bạn cài đặt mới.

Fender được biết là chạy các ống năng lượng X2 khá lạnh và thiết lập độ lệch là một thủ tục dễ dàng vì điện trở catốt 1-Ohm được nối vào mạch, cùng với một nồi trang trí thiên vị. Xu hướng nó ấm hơn và bạn sẽ nhận được amp tăng tốc sớm hơn và động lực mềm hơn. Bạn thậm chí có thể quyết định rằng các van điện nhà máy âm thanh tốt sau khi tất cả.

Dù sao bạn cũng sẽ phải kiểm tra độ lệch nếu bạn lắp một cặp van điện mới. Đơn giản chỉ cần thay thế van điện trong một amp không bị sai lệch catốt, mà không kiểm tra độ lệch không phải là một lựa chọn thông minh. Nếu bạn quyết định đi trước, một cặp JJ sẽ chạy đến 24 bảng và một cặp cổ phiếu cũ mới Phillips sẽ là 50 bảng. Bạn cần yêu cầu một cặp phù hợp và bạn có thể phải trả một ‘phí khớp’.

Mặt khác, các van preamp, chẳng hạn như 12AX7 trong X2 của bạn, có thể được hoán đổi như thế cho thích và bạn chỉ có thể đi với cái có âm thanh tốt nhất. Mua từ một đại lý có uy tín như Watford Valves và họ sẽ kiểm tra mức độ vi mô thấp. Giá có thể rẻ hơn trên eBay, nhưng bạn sẽ gặp rủi ro. Nếu van bị hỏng hoặc phát ra tiếng kêu và rít trong một khoảng thời gian ngắn, một đại lý nên thay thế nó. Thương hiệu nào phụ thuộc vào ngân sách của bạn. Bạn có thể chi 35 bảng trở lên cho một cổ phiếu cũ là RCA hoặc Phillips. Tôi đã có kết quả tốt với van Harma và giá dao động từ 12 bảng đến khoảng 18 bảng.

Như tôi nhớ, Vox ToneLab sử dụng 12AX7 làm van điện giả để lái ‘biến áp ảo’ và được định cấu hình trong lớp A hoặc AB, tùy thuộc vào kiểu máy được chọn. Trong trường hợp này, cả hai mặt của 12AX7 ba cực kép phải được khớp và bạn nên chỉ định điều này khi đặt hàng từ đại lý.

Gửi tất cả các câu hỏi ghi-ta đang cháy của bạn thông qua Facebook hoặc đến editors@g Ức.com, và chúng tôi sẽ cố gắng trả lời tốt nhất có thể!

Đánh giá: Điều khiển mặt đất Âm thanh Tsukuyomi & Amaterasu

Nói xin chào với Tsukuyomi, vị thần mặt trăng của Thần đạo và em gái Amaterasu, nữ thần mặt trời. Họ đưa ra một tuyên bố thiết kế ngon lành, nhưng họ ở xa nhà – bởi vì trong khi Nhật Bản có thể khiến bạn nghĩ về những người sáng tạo stompbox như Boss và Maxon, Ground Control Audio giống như một con nai chơi khúc côn cầu trên băng trong chiếc mũ Mountie .

Được sản xuất tại Montreal, cả hai máy tính nhỏ gọn này đều là những tên lửa đẩy dựa trên JFE cung cấp mức tăng lên tới 20dB; Tsukuyomi màu đen ủ rũ (lưu ý mặt trăng ở hậu cảnh) cũng cung cấp một cú đá tầm trung 12dB có thể chuyển đổi, trong khi Amaterasu màu trắng nắng cho phép bạn tăng âm bổng với cùng một lượng.

Trong cả hai trường hợp, một nút tăng âm nhỏ sáng bóng và công tắc bật tắt để kích hoạt tăng tần số cụ thể là các điều khiển duy nhất. Những tần số cụ thể là gì? Chúng được liệt kê là 880Hz đến 1kHz cho Tsukuyomi và mọi thứ trên 3,2kHz cho Amaterasu.

Cả hai đơn vị chỉ được cấp nguồn chính, điều này có vẻ kỳ quặc khi bạn xem xét chúng cần ít như thế nào. Nhưng đây là điều mà chúng ta đang thấy ngày càng thường xuyên hơn, vì nhiều lý do – có lẽ đã đến lúc các bệ phóng pin ngừng càu nhàu, mua một bộ nguồn tốt và tiếp tục.

Tsukuyomi là một bộ tăng áp bắt đầu từ 0, vì vậy với mức tăng tối thiểu và giai đoạn trung bình thêm ra khỏi mạch, chúng ta có được thứ gì đó rất gần với âm thanh bỏ qua. Tất cả những gì được thêm vào là một chút lấp lánh thêm, có thể là một gợi ý của hi-fi đến tầm trung.

Đó vẫn là trường hợp khi chúng ta bắt đầu xoay cái núm đơn lẻ đó: đó là một sự tăng cường trong suốt rộng rãi, nhưng chỉ đủ cạnh để giúp những chiếc xe bán tải nhút nhát vượt qua. Quan trọng hơn, có rất nhiều lợi ích để chơi và nó cũng hoạt động tốt như đẩy một giai điệu sạch sẽ trở nên giòn giã khi lái một chiếc đã được nấu sang chế độ solo rít lên.

Sau đó, chúng tôi lật công tắc tăng tốc. Làm thế nào điều này hoạt động tốt là một phần phụ thuộc vào amp bạn đang sử dụng, nhưng nó có thể là một chất làm ngọt giai điệu cực kỳ hiệu quả. EQ-khôn ngoan, nó ở đâu đó giữa Tube Screamer và Rangemaster, nhưng những gì nó thực sự nghe giống như đang chuyển từ loa gốm sang loa alnico thực sự tốt. Kết hợp với hiệu ứng tăng cường bền vững của tăng tốc sạch, điều đó làm cho nó trở nên hoàn hảo cho các bản solo mid-gain twangy ngọt ngào, đặc biệt là với các cuộn dây đơn.

Amaterasu dựa trên cùng một mạch mặt trước, vì vậy mọi thứ chúng tôi nói về Tsukuyomi ở chế độ ‘trung tính’ đều được áp dụng như nhau ở đây – có lẽ chỉ cần một chút cảm giác mới mẻ ở đầu cuối. Tuy nhiên, sự khác biệt khi chúng ta tham gia vào việc tăng thêm âm bổng, là – đủ thích hợp – đêm và ngày.

Có một mức độ linh hoạt nhất định trong việc bạn chọn tăng cường toàn dải bao nhiêu với các công cụ trebly, nhưng trên thực tế, chúng tôi muốn nhiều hơn – bởi vì điều này là xấu xa. Làm việc trên sự kết hợp giữa pickups tối và amp tối, nó có thể chỉ là zing-bringer bạn cần, nhưng hầu hết thời gian chúng tôi thấy mình hỏi – giữa winces – những gì chúng tôi sẽ không đưa ra cho một chuyển đổi chuyển đổi thứ hai được đánh dấu ‘Không hoàn toàn nên tách tai ‘.

Chúng tôi bị ấn tượng bởi cả hai hộp nhỏ này, nhưng trừ khi bạn khóc vì tiếng treble thuần túy, Tsukuyomi là lựa chọn dễ hiểu hơn.

12 cây guitar acoustic giá cả phải chăng tốt nhất

Cho dù bạn là người mới bắt đầu săn tìm một cây đàn ghi-ta hoặc một người chơi dày dạn đang tìm kiếm một bổ sung rẻ tiền cho kho vũ khí của bạn, việc chọn một cây guitar acoustic mới không đơn giản như vẻ ngoài của nó. Xây dựng chất lượng, âm sắc, kích thước và giá cả là những yếu tố quan trọng bạn sẽ cần cân nhắc trước khi đưa ra quyết định.

Để giúp bạn thực hiện quy trình này, chúng tôi đã liệt kê 12 công cụ tại đây. Những cây đàn này có thể không có tonewood kỳ lạ, phần cứng lựa chọn hoặc công nghệ tiên tiến, nhưng họ vẫn kiểm tra tất cả các hộp có liên quan đến giai điệu, khả năng chơi và giá trị. Dưới đây là những lựa chọn của chúng tôi cho những cây guitar acoustic giá cả phải chăng tốt nhất dưới £ 650.

Với sự chú ý dành cho các tính năng xây dựng sáng tạo, không có gì ngạc nhiên khi chiếc D-18 này trông có vẻ đắt hơn so với mức giá £ 299 của nó. Một đóng góp chính cho giai điệu cộng hưởng của AD60 là kiểu giằng FST2 sáng tạo của Alvarez, một phiên bản thay đổi về phía trước của giằng X cổ điển. Thiết kế này giải phóng khu vực soundboard phía sau giằng, cho phép nó di chuyển tự do hơn để tạo ra âm lượng và phản hồi nhiều hơn.

Cây đàn guitar này cũng có cây cầu ‘bi-level’ của Alvarez, tạo ra góc đứt dây lớn hơn bằng cách đặt các chân cầu rút ra thấp hơn yên ngựa. Nhờ có góc đứt dây dốc hơn, đầu ra và hiệu suất tổng thể của guitar đã được tăng cường đáng kể.

Bán lẻ ở mức £ 299. Kiểm tra đánh giá đầy đủ của chúng tôi ở đây.

Trong những năm gần đây, Eastman đã thu hẹp khoảng cách giữa khả năng chi trả và chất lượng với loạt đàn guitar acoustic được làm bằng tay. E1D không khác. Chỉ với £ 499, bạn sẽ có được một chiếc dreadnou hoàn toàn bằng gỗ với các túi có thể tích và hình chiếu.

Đàn guitar sở hữu sự xuất sắc của nó đối với các vật liệu chất lượng cao hơn là sự tô điểm thẩm mỹ. Cấu trúc tuyệt vời của E1D với đỉnh vân sam Sitka rắn chắc cùng với mặt sau và mặt Sapele rắn chắc kết hợp với giọng nói có thể khiến bạn quên đi tất cả về khảm xà cừ, bộ điều chỉnh Grover và hạt Tusq.

Bán lẻ ở mức £ 499. Kiểm tra đánh giá đầy đủ của chúng tôi ở đây.

Mô hình hình chữ OM £ 399 này kết hợp thẩm mỹ cổ điển với tông màu đa năng. Cây đàn guitar có được cảm giác cân bằng từ một lớp gỗ anh đào hoang dã ba lớp ở phía sau và hai bên. Art & Lutherie cũng đã chọn Adirondack spuce cho niềng răng của nhạc cụ, điều này làm tăng thêm âm hưởng ‘mùa xuân’ tuyệt vời cho âm thanh tổng thể.

Những người hâm mộ nhạc blues cũng sẽ đặc biệt thích cây đàn này, với âm sắc khô và gỗ của nó làm cho nó hoàn hảo cho những phong cách chọn ngón tay. Nhưng ngay cả khi có trong tay, bạn sẽ thấy rằng mô hình Legacy này đáp ứng tốt với tính năng động, cho dù bạn đang đào sâu hay sải bước nhẹ.

Bán lẻ ở mức £ 399. Kiểm tra đánh giá đầy đủ của chúng tôi ở đây.

Tự hào với cấu trúc gỗ nguyên khối và tông màu tròn trịa, 000 cutaway đáng yêu này sẽ khiến bạn trả lại £ 519. Nó có các lựa chọn tonewood tuyệt vời dưới dạng một cây vân sam rắn chắc, lưng và hai bên bằng gỗ gụ rắn chắc, cổ bằng gỗ gụ cũng như một bảng gỗ hồng sắc. Giai điệu khôn ngoan, PM-3 nổi bật với âm trầm chắc chắn cũng như âm hưởng ở dải trung thấp hơn. Tính năng âm cuối cùng được tận dụng tốt nhất bằng các nốt được chọn bằng plectrum và gõ ngón tay mềm.

Bán lẻ ở mức £ 519. Kiểm tra đánh giá đầy đủ của chúng tôi ở đây.

Bạn sẽ không tìm thấy sự tô điểm của Stock Stock trên đặc điểm này của một mảnh SE, và đúng như vậy, vì nó được thiết kế để trở thành một công cụ giao dịch. £ 649 T40E đủ linh hoạt để sử dụng để viết, luyện tập, biểu diễn và ghi âm. Đàn guitar acoustic có đầu đàn Sitka rắn chắc kết hợp với lớp vỏ ovangkol nhiều lớp và hai bên được chào mời để tạo ra âm trầm phong phú. Nó cũng được ghi nhận để xử lý tốt điều chỉnh thay thế. Điều chỉnh thả D, đặc biệt, mở ra một loạt các âm bội phong phú và sâu sắc.

Bán lẻ ở mức £ 649. Kiểm tra đánh giá đầy đủ của chúng tôi ở đây.

Đến từ West Virginia, nhà chế tạo guitar và nhà thiết kế Andrew White đã dành hơn hai thập kỷ để hoàn thiện cây guitar acoustic của mình. Mặc dù White có nhiều dòng độc quyền hơn như Bộ sưu tập của Luthier và Sê-ri Decker, nhưng đó là dòng Cybele 100J sản xuất 500 bảng phù hợp với hóa đơn cho hướng dẫn giá cả phải chăng của chúng tôi.

Một tính năng thẩm mỹ quan trọng của âm thanh này là cơ thể Jatoba hoàn toàn rắn chắc của nó, mang đến cho cây đàn một màu sắc tối đáng yêu và phong phú. Mặc dù Cybele 100J là một cây đàn guitar nhỏ – lớn hơn một chút so với nhạc cụ cỡ parlor – nhưng nó vẫn có thể phát ra âm thanh to, sáng với độ ngọt cao gần giống với nhạc bằng gỗ gụ hoặc koa. Các đặc điểm âm sắc đáng chú ý khác bao gồm một cú đá hình hộp ở giữa thấp – nhờ hình dạng cơ thể – cũng như chất lượng chuông cho các nốt được đóng góp bởi các âm bội.

Bán lẻ ở mức £ 500. Kiểm tra đánh giá đầy đủ của chúng tôi ở đây.

Nếu bạn đang săn lùng thông số kỹ thuật Epiphone cổ điển với mức giá thân thiện với ví tiền, thì vẻ đẹp có mái dốc này là dành cho bạn. AJ-45ME / VSS tự hào có một cuộc hẹn với các cuộc hẹn Epiphone cổ điển, bao gồm một đầu hình dạng không đối xứng, gồ ghề gợi nhớ về những năm 1930, các bộ điều chỉnh Grover mở ngược gợi lại thời kỳ trước chiến tranh cũng như một chiếc cầu nối lộn ngược vào thời hậu 1950 mô hình.

Âm thanh này không phải là một sự trở lại cổ điển đơn thuần, nó cũng được thiết kế cho khả năng chơi tuyệt vời. Các phím đàn cổ điển thấp, cấu hình cổ SlimTaper D và các cạnh bàn phím được làm tròn đều góp phần tạo nên một nhạc cụ chơi như mơ. Và nó cũng có vẻ giống như vậy: nhạc cụ mang lại cảm giác mở, lỏng lẻo và tạo ra âm thanh béo hơn khi được đào với một lựa chọn nặng.

Bán lẻ ở mức £ 439. Kiểm tra đánh giá đầy đủ của chúng tôi ở đây.

Không có danh sách âm học giá cả phải chăng nào được hoàn thành nếu không có GS Mini cực kỳ nổi tiếng của Taylor. Được công ty thương hiệu là một tuyệt tác của thiết kế quy mô xuống, GS Mini là người anh em bị thu hẹp của Taylor GS (bản giao hưởng lớn). Mặc dù nhỏ gọn về hình thức, âm thanh này mang đến một giọng nói phong phú, đầy đủ, có tầm vóc nhỏ bé. Sự đầy đủ trong giai điệu này không còn nghi ngờ gì nữa, được hỗ trợ bởi sự lựa chọn vững chắc của tonewood, bao gồm cả cây vân sam Sitka và thân gỗ Sapele nhiều lớp.

Một lợi ích khác của khung thu nhỏ của GS Mini là tính di động của nó. Đi du lịch được thực hiện đơn giản với cơ thể nhanh nhẹn của guitar, vì vậy bạn sẽ không phải chen lấn với đám đông quá nhiều trên đường đến buổi biểu diễn tiếp theo của bạn.

Bán lẻ ở mức $ 499 / £ 499 .

Loạt học viện của Taylor đã được thực hiện cho guitarist sinh viên. Mô hình này cung cấp một giai điệu dreadn think toàn thân và khả năng chơi đáng chú ý chỉ với $ 499. Nhạc cụ âm thanh được thể hiện dễ chơi hơn do cổ Học viện thương hiệu của Taylor, có cấu hình cổ thon hơn và chiều dài quy mô ngắn hơn 24,86 inch. Những cuộc hẹn này giúp tạo điều kiện dễ dàng hơn cho việc xâu chuỗi, hình thành hợp âm và uốn nốt. Taylor cũng đã trang bị cho Học viện 10 một tay vịn, giúp người mới bắt đầu điều chỉnh theo hình dạng lớn hơn của dreadn think.

Về mặt tonewoods, Academy 10 nổi bật với đỉnh và hai bên của Sapele, tạo ra âm thanh ấm áp với các âm thấp xác định, hát cao và âm trung mạnh mẽ.

Bán lẻ ở mức $ 499 / £ 499 .

Một thứ không thể bỏ qua trong danh sách âm thanh giá cả phải chăng là LX1E Little Martin. Với giá 559 đô la, bạn sẽ có được một cây đàn guitar nhẹ, kích cỡ du lịch vẫn còn lớn về âm sắc và chất lượng. Âm thanh được chế tạo từ một lựa chọn tốt của tonewood, bao gồm cả đỉnh vân gỗ Sitka chắc chắn cũng như mặt sau và mặt sau bằng gỗ gụ cao áp (HPL). Những tonewood này, cùng với sự khéo léo được chứng nhận của Martin, là nền tảng của âm thanh lớn của âm thanh này.

Giống như Taylor GS Mini đã đề cập trước đó, LX1E cũng là một người bạn đồng hành tuyệt vời. Khung nhỏ của nó làm cho nó siêu di động, cho phép bạn mang nó đến buổi biểu diễn tiếp theo của bạn một cách dễ dàng.

Danh sách ở mức $ 559.

Với một loạt các lựa chọn tonewood lấy cảm hứng, Sigma sản xuất tại Trung Quốc này đưa ra so sánh với Martin OM được tôn kính. 28V nổi bật với đỉnh vân sam rắn hạt mịn, gỗ hồng sắc Ấn Độ nhiều lớp ở phía sau và hai bên có màu nâu xám, cũng như gỗ hồng sắc màu tự nhiên với khảm kim cương bào ngư.

Âm thanh của nhạc cụ ấn tượng như vẻ ngoài của nó, mang đến cho người nghe một âm thanh to, sáng được truyền vào giữa các âm trung đặc biệt. Mặc dù có một chút háo hức với giai điệu của bản sao OM này, nhưng nó vẫn tuyệt vời cho việc gõ ngón tay với một nhiệm vụ capo và tướng và ngón tay.

Bán lẻ ở mức £ 399. Kiểm tra đánh giá đầy đủ của chúng tôi ở đây.

Ra mắt vào năm 1966, dòng FG của Yamaha đã trở nên nổi tiếng như một tác phẩm âm thanh không rườm rà cho người chơi đương đại. Mô hình dreadn think này mang cùng một DNA, nhưng thêm một mô hình giằng vỏ sò mới được xây dựng để lên đỉnh của cây vân sam rắn và tạo điều kiện cho phép chiếu từ thấp đến trung bình tốt hơn. Âm trung của guitar cũng có một đặc tính ấm áp và phong phú, được đóng góp chủ yếu bởi Nato / Okume được sử dụng ở lưng và hai bên.

Bán lẻ ở mức $ 369.

Đọc các lựa chọn của chúng tôi về guitar acoustic cao cấp ở đây.

1 23 24 25 26 27 58