Làm thế nào để điều chỉnh một thanh giàn

Có những lúc một cây đàn guitar đã chơi tốt miễn là bạn có thể nhớ đột nhiên cảm thấy “hơi lạc lõng”. Có thể hành động cảm thấy một chút cao hơn so với nó, hoặc có thể nó cảm thấy thấp hơn và bạn không thể nhận được ghi chú để gọi một cách sạch sẽ. Hoặc có lẽ bạn đã nhận thấy rằng ngữ điệu không còn ngọt ngào như xưa.

Đàn guitar được làm từ gỗ và gỗ có xu hướng di chuyển xung quanh, tùy thuộc vào điều kiện nóng, lạnh hoặc ẩm ướt. Điều này là rõ ràng nhất khi cổ di chuyển, và từ giữa thế kỷ trước, hầu hết các nhà sản xuất đàn guitar đã chế tạo các thanh kèo vào cổ của họ để cho phép điều chỉnh tinh tế. Điều chỉnh thanh giàn cũng có thể cần thiết nếu bạn quyết định thay đổi máy đo chuỗi.

Hầu hết các cổ có một mức độ nhỏ của cung lên, và bạn có thể đánh giá ‘sự nhẹ nhõm’ này khá dễ dàng. Đảm bảo tất cả các chuỗi được điều chỉnh theo cao độ hòa nhạc và đồng thời băn khoăn một chuỗi ở các phím thứ nhất và thứ 14. Bạn sẽ có thể thấy một khoảng cách nhỏ giữa đỉnh của chuỗi thứ năm hoặc thứ sáu và dưới cùng của chuỗi.

Nếu khoảng cách lớn hơn một milimet hoặc hơn, cổ có thể có quá nhiều sự nhẹ nhõm và hành động có thể cảm thấy như thể nó quá cao. Ngược lại, một khoảng cách rất nhỏ – hoặc hoàn toàn không có khoảng cách – có thể có nghĩa là không đủ sự giải tỏa và bạn có thể bị ù, lục lạc hoặc điểm chết.

Trên những cây đàn guitar theo phong cách Fender cổ điển và nhiều âm thanh, việc truy cập thanh kèo thường nằm ở phần cuối của cổ. Với âm học, bạn thường có thể lọt qua lỗ âm thanh, nhưng với điện, bạn thường phải làm chùng dây và bật ra khỏi cổ.

Những cây guitar theo phong cách Fender sau này, và hầu hết tất cả các mẫu dựa trên thiết kế Gibson hoặc Gretsch, đều có thanh truy cập phía sau đai ốc ở đầu đai ốc. Điều này cho phép bạn điều chỉnh một thanh giàn trong khi cổ bị căng. Bạn có thể đánh giá kết quả bằng cách chơi guitar.

Tùy thuộc vào loại đàn guitar, việc điều chỉnh thanh kèo có thể yêu cầu sử dụng tuốc nơ vít hình chữ thập lớn, cờ lê ổ cắm hoặc phím allen. Đôi khi, các nhà sản xuất cung cấp các công cụ cần thiết trong vụ án.

Nếu cổ của bạn có một cung nặng lên hoặc cung sau, điều chỉnh thanh kèo không phải là câu trả lời, và bạn nên giao phó công việc cho một công nghệ guitar có trình độ. Tuy nhiên, các sửa chữa nhỏ cũng nằm trong phạm vi của người nghiệp dư, miễn là bạn nhớ di chuyển thanh giàn chỉ một phần tư một lượt tại một thời điểm.

Để tăng sự nhẹ nhõm, xoay thanh kèo ngược chiều kim đồng hồ; và để giảm nhẹ, xoay theo chiều kim đồng hồ. Đặt capos trên các phím thứ nhất và thứ 15 (thứ 12 về âm học) sẽ cho phép bạn đánh giá tiến trình của mình.

Nếu bạn có thể nắm bắt được với điều chỉnh thanh giàn, bạn sẽ có thể giữ cho cây đàn của mình chơi tốt nhất và bạn có thể tiết kiệm chi phí cho các thiết lập không cần thiết.

Kiểm tra thêm các hướng dẫn DIY của chúng tôi ở đây.

Ba bộ khuếch đại điện và bass mới: Tháng 4 năm 2019

Hàng tháng, chúng tôi tổng hợp một danh sách các thông báo, phát hành và tin đồn từ các nhà sản xuất amp và loa lớn và nhỏ. Dưới đây là những mục yêu thích của chúng tôi trong tháng qua.

IK đa phương tiện mô tả amp mới của họ như một cường quốc có kích thước nhỏ gọn. Đó là một đơn vị nhỏ gọn, 15 watt, hoạt động bằng pin với ba kênh tương tự và giao diện tích hợp iOS và USB. Nó cho phép bạn truy cập vào phần mềm AmpliTube của thương hiệu, lần lượt cung cấp một tùy chọn xử lý. Đó là lý tưởng cho thực hành phòng ngủ hoặc một mứt studio nhỏ.

Một amp khác cho phòng ngủ, Nux Mighty 20 BT cung cấp kết nối Bluetooth trên một loạt các mô phỏng khuếch đại và hiệu ứng tích hợp. Loại thứ hai bao gồm các loại hiệu ứng điều chế, hồi âm và độ trễ và tối đa ba trong số chúng – một loại từ mỗi loại – có thể được sử dụng đồng thời. Ở mặt trước Bluetooth, amp có thể được điều chỉnh từ xa thông qua một ứng dụng. Điều đó có nghĩa là bạn có thể chuyển đổi giữa các kênh, chuyển đổi hiệu ứng và hơn thế nữa, thậm chí không cần ra khỏi giường.

Một người tham gia vào dòng Mustang, đây là một amp cấp nhập cảnh được xây dựng cho sinh viên. Với 150 đô la, bạn có được một combo 25 watt với loa tám inch và hàng tấn tùy chọn âm thanh. Loại thứ hai bao gồm 20 mô phỏng amp, 25 hiệu ứng và 50 cài đặt trước, tất cả đều có thể truy cập thông qua giao diện người dùng dễ sử dụng với màn hình 1,8 inch. Nó cũng có một cổng USB tiện dụng để cập nhật chương trình cơ sở hoặc kết nối liền mạch với DAW bạn chọn.

G & L phát hành guitar điện Fullerton Deluxe Skyhawk HH

G & L đã nâng nắp trên Fullerton Deluxe Skyhawk HH, một cây guitar điện được lồng tiếng cho giai điệu humbucker cổ điển được bao phủ.

Âm thanh trong câu hỏi được bắt nguồn từ hai chiếc bán tải: một chiếc G & L AS4255C được trang bị ở cổ và một chiếc AW4368C nằm ở cầu. Những chú chó con này được nối với mạch Treble và Bass (PTB) thụ động của G & L cho phép bạn cắt các âm cao và thấp.

Đặc biệt, việc tắt âm trầm sẽ rất hữu ích cho các cài đặt có mức tăng cao – ví dụ như sử dụng hộp chống bẩn, ví dụ – theo thương hiệu.

Ngoài mạch PTB, Skyhawk còn tự hào với một cuộn dây đẩy / kéo mang lại âm thanh cuộn đơn. Núm âm lượng chính và bộ chọn đón ba chiều làm tròn phần điều khiển của trục.

Tại cây cầu, nhạc cụ này có bộ rung Dual-Fulcrum do Leo Fender thiết kế, nhằm mục đích cung cấp khả năng uốn mượt và ổn định.

Skyhawk có hai cấu hình: một cơ thể okoume trong Old School Thuốc lá Sunburst hoặc một cơ thể xa hơn được trang bị trong Surf Green. Mỗi mô hình cũng có cổ phong Hard-Rock và đi kèm với một sự lựa chọn của ngón tay gỗ hồng mộc hoặc Caribbean.

Kiểm tra rìu trong hành động dưới đây:

Thêm thông tin tại glguitars.com.

Một cái nhìn độc quyền về đấu giá guitar David Gilmour

Vào tháng 1, Christie đã công bố chi tiết về ý định bán đấu giá hơn 120 nhạc cụ của David Gilmour từ bộ sưu tập guitar cá nhân của anh tại New York vào ngày 20 tháng 6 năm 2019, với việc bán được lợi cho các hoạt động từ thiện.

Chắc chắn sẽ là phiên đấu giá guitar béo bở nhất trong lịch sử, bộ sưu tập bao gồm những cây guitar mà ngôi sao Pink Floyd đã sử dụng trong suốt sự nghiệp của mình, bao gồm cả chiếc Stratocaster 1969 màu đen nổi tiếng hay còn gọi là ‘The Black Strat’. Những điểm nổi bật khác bao gồm Les Paul 1955 hoàn toàn bằng vàng được sử dụng cho phần solo trên Another Brick In The Wall (Phần 2) và Stratocaster # 0001 màu trắng được sử dụng để ghi lại phần tiết tấu của bài hát.

Thứ tư 27 tháng 3 đã thấy chủ nhà của Christie xem trước truyền thông đặc biệt về triển lãm trước khi bán tại cửa hàng bán đồ ở London. Với tất cả các nhạc cụ trong bán, triển lãm sẽ mở cửa cho đến ngày 31 tháng 3. Vào cửa miễn phí, với vé đúng giờ có sẵn thông qua nhà đấu giá. Điểm nổi bật của việc bán hàng sau đó sẽ được triển lãm tại Los Angeles từ ngày 7-11 tháng 5, trước khi bộ sưu tập được lắp ráp lại cho bản xem trước bán hàng ở New York từ ngày 14-19 tháng 6.

Sự kiện xem trước truyền thông sáng nay bắt đầu bằng việc chuyên gia nhạc cụ của nhà đấu giá Kerry Keane mở trường hợp của The Black Strat trước một loạt các nhiếp ảnh gia, tuyên bố, Đây là cây đàn guitar mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử nhạc rock. một loạt các cây đàn guitar được trưng bày – bao gồm rất nhiều giọng nói quen thuộc với hàng triệu người hâm mộ âm nhạc trên toàn cầu – chúng tôi ngồi lại với Keane để tìm hiểu thêm.

Keane nói rằng đó là một bộ sưu tập đặc biệt và thật tuyệt vời khi được bao quanh bởi những cây guitar chất lượng này. Chúng tôi có những kỳ vọng tốt, cũng như ông Gilmour. Các khía cạnh quan trọng đó là nhiệm vụ. Nhiệm vụ của việc bán hàng này là tiền thu được để thực hiện những đam mê từ thiện mà ông Gilmour có.

Tôi đã có một vài cuộc trò chuyện tuyệt vời với anh ấy và một ngày dành cho anh ấy vào năm ngoái, nói về bộ sưu tập và nói về điều khiến anh ấy phấn khích và những cây đàn guitar mà anh ấy đam mê, chanh Keane tiếp tục.

Khi tôi lần đầu tiên bắt đầu kiểm tra bộ sưu tập, có một điều rõ ràng là có những nhạc cụ ở đây trưng bày một bến rộng của lịch sử guitar, từ Rickenbacker [lap thép] cho đến những cây guitar hiện đại hơn có thể chỉ 10 năm trước.

Trong bộ sưu tập nhạc cụ của mình, khi tập trung nói về Fender, tôi đã rất hào hứng khi tìm thấy một Esquire cực kỳ thuần khiết, ’52 Blackguard Telecaster tuyệt vời, một vài Broadcasters, ’54 Stratocaster, đó là một thứ thú vị.

Và đó không chỉ là Fender: Mười Một quay lưng lại và họ nhìn về phía bên kia của căn phòng và đây là Les55 ’55 tuyệt vời này đã mang đến màn độc tấu dày và phong phú cho Another Brick In The Wall . Điều tôi cảm thấy thú vị là, bắt buộc bất kỳ tay guitar rock nào cũng phải sở hữu một Les Paul, nhưng họ có xu hướng bị hút về phía những người hát rong.

Ông Mr Gilmour là một người đàn ông đơn thân, và ông yêu P-90. Ông mô tả nó như là một ‘âm thanh giòn giã’. Trong tay anh, màn solo đó thật ngoạn mục. Nó phong phú, dày và trữ tình. Những gì anh ta rút ra từ P-90 đó là khá phi thường.

Mặc dù thích The Black Strat chắc chắn sẽ lấy tiêu đề, nhưng người hâm mộ Floyd không nên sợ – có những cây đàn trong danh mục dễ tiếp cận hơn nhiều. Có những nhạc cụ có giá từ 300 đô la, Keane. Có tất cả các điểm giá. Khi một người nhìn vào Takamines, những chiếc ovations có giá rất hợp lý, đây là cơ hội để một nhà sưu tập hoặc nhạc sĩ mua một cây đàn guitar có giá hợp lý mà David Gilmour đã chơi.

Anh ấy rõ ràng vẫn đang lưu diễn và biểu diễn, vì vậy anh ấy đã giữ một số cây guitar cho điều đó, anh ấy nói thêm Caitlin Graham, chuyên gia văn hóa nhạc pop tại Christie. Nhưng tôi nghĩ rằng chúng tôi thực sự có những cây đàn dễ nhận biết và quan trọng nhất từ sự nghiệp của mình trong việc bán hàng.

Có một chiếc Black Strat, chiếc Stratocaster màu đỏ mà anh đã chơi trong 20 năm khi Black Strat đã nghỉ hưu một thời gian và một số cây guitar acoustic thực sự đáng yêu đã được sử dụng trong phòng thu từ những năm 1970. Chúng bao gồm Martin D-35, âm thanh phòng thu chính của David Gilmour kể từ năm 1971.

Việc bán này rõ ràng không phải là một dấu hiệu cho thấy David Gilmour sẽ rút lui khỏi âm nhạc, nhưng chúng tôi sẽ để lại lời cuối cùng cho chính người đàn ông đó: Hồi Nhiều cây guitar trong bản bán này là những cây guitar đã cho tôi một giai điệu, rất nhiều trong số họ đã kiếm được tiền, bạn có thể nói, Gil Gilmour nói với Christie. Những cây guitar này, họ đã tặng tôi rất nhiều, đã đến lúc họ chuyển sang những người khác, những người hy vọng sẽ tìm thấy niềm vui và có thể tạo ra một cái gì đó mới.

Hãy theo dõi để biết thêm từ bán đấu giá David Gilmour trong những ngày tới.

Tám đơn vị bàn đạp và hiệu ứng mới: Tháng 4 năm 2019

Mỗi tháng, chúng tôi tổng hợp một vài danh sách các thiết bị mới ra khỏi lò. Đây là một dành cho bàn đạp guitar mới.

Tre-Verb là một trong sáu bàn đạp mà Fender đã ra mắt từ đầu năm đến nay. Nó bao gồm các hiệu ứng tremolo và Reverb độc lập, mỗi chế độ có ba chế độ. Một vài điểm nổi bật bao gồm chế độ Harmonic Vibrato, dựa trên amply Brownface và chế độ hồi âm ’63, được lấy từ các xe tăng độc lập mang tính biểu tượng của thương hiệu.

Yellow Twist Drive là một hộp bụi bẩn đa tài được mô phỏng theo DOD 250 Overdrive Pre-Amp. Tuy nhiên, nó có một số thủ thuật hiện đại trong tay áo, bao gồm điều khiển Girth – bộ chọn âm sáu hướng có thêm N2 Quantum Junction của Nanolog Audio với các tùy chọn cắt có thể chọn.

D-Seed II là một stomper độ trễ kỹ thuật số kênh đôi với khả năng lặp. Nâng cấp này từ lần lặp đầu tiên được tải với các thuật toán mới và tám loại độ trễ: Space, Lo-Fi, Băng, Sao chép, Tương tự, Bộ lọc, Điều chế và Đảo ngược.

Sau tin tức về hành vi sai trái tình dục của Ryan Adams, JHS đã quyết định đổi thương hiệu bàn đạp VCR thành Tư lệnh không gian. Dưới mui xe, stomper vẫn giữ được ba hiệu ứng lấy cảm hứng từ thập niên 80: hồi âm hội trường, hợp xướng xoáy và tăng cường dựa trên bóng bán dẫn. Nếu bạn đã sở hữu bàn đạp VCR, bạn có thể nhận được trang điểm Space Commander với giá 35 đô la cộng với vận chuyển cả hai chiều.

Limelight là một đơn vị fuzz / méo lấy cảm hứng từ cổ điển với ba bóng bán dẫn NOS Black Glass Germanium. Stomper có một núm điều khiển Beam thú vị, quản lý các bóng bán dẫn này, đưa bạn từ fuzz gated đến tăng cường chất béo để biến dạng fuzz kiểu mkI / II.

Không có gì bí mật rằng bàn đạp này là câu trả lời của Vertex cho các đơn vị TS cổ điển. Nó có hai mạch: một được lấy cảm hứng từ Tube Screamer mang tính biểu tượng và cái còn lại, một phiên bản trạng thái rắn của giai đoạn preamp hỗ trợ 12AX7 của Blackface.

Lặp lại thứ hai của bàn đạp này giới thiệu một mạch điều chế vòng có thể chuyển đổi cho thiết kế. Điều này cho phép bạn đạt được hiệu ứng quãng tám giống như giật gân. Người hâm mộ của phiên bản trước sẽ vui mừng khi biết Frederic Effects đã giữ lại các bóng bán dẫn Germanium của Nga và bộ lọc thông thấp trên thiết bị mới này.

Đơn vị chữ ký Gary Holt này là một phiên bản giới hạn nhằm mục đích tái tạo các giai điệu phát sáng của nghệ sĩ guitar Exodus và Slayer. Trái với những gì một số người có thể mong đợi, nó khác xa với một hộp bẩn thông thường. KHDK Electronics đã kết hợp một EQ tham số và mạch vượt tốc với nhiều điều khiển để tinh chỉnh âm sắc của bạn.

Bài học Guitar cần thiết Phần ba: Phần mở rộng hợp âm

Trong phần trước, chúng tôi đã xem xét việc biến một vài hợp âm đơn giản thành một bản hòa âm blues đầy bản lĩnh. Bây giờ, khi bạn bắt đầu chơi nhạc blues, đây là lúc để nói về các phần mở rộng hợp âm.

Khi chúng ta nói về phần mở rộng hợp âm, điều này đề cập đến các ghi chú mà bạn có thể thêm vào hợp âm để tăng cường độ sâu hài hòa của chúng và mang lại cho chúng một hương vị mới. Chúng ta sẽ xem xét 4 loại hợp âm mới trong bài học này, Dominant 7th, Minor 7th, Dominant 9th và Minor 9th, rất phù hợp để tạo cho nhịp blues của bạn chơi một số chiều sâu mới.

Bám sát vào khóa của A, một lần nữa chúng ta sẽ gọi các khoảng của chúng ta từ Thang đo chính:

Essential Blues Part Three A Major Scale

Chúng tôi cũng sẽ gắn bó với các hợp âm I, IV và V mà chúng tôi đã xác định trong 2 bài học trước cho khóa này.

Essential Blues Part Three I-IV-V Chord Progression

Tất cả các phần mở rộng hợp âm trong bài học này sẽ dựa trên các hợp âm này. Hãy xem xét một vài tiện ích mở rộng tuyệt vời để chơi blues.

Hợp âm thứ 7 được tạo ra bằng cách thêm một biến thể của khoảng thứ 7 của thang âm chính vào một hợp âm chính hoặc phụ trước đó.

Blues Lesson Part Three Dominany 7th Chord ShapesEssential Blues Part Three Dominant 7th chords

Hợp âm thứ 7 chiếm ưu thế được tạo thành từ các khoảng I, III, V và bVII của một thang âm lớn. Ví dụ, một hợp âm thứ 7 chiếm ưu thế sẽ được tạo thành từ:

Tôi VVV III
VÀ # EG

Hợp âm 7 chiếm ưu thế chia sẻ thử nghiệm I, III, V của một hợp âm Major, với một nốt thứ 7 được làm phẳng. Ghi chú VII trong thang đo của chúng tôi là G #. Là một hợp âm 7 chiếm ưu thế đòi hỏi phải được làm phẳng VII, điều này mang lại cho chúng ta một nốt G.

Essential Blues Part Three Minor Seventh Chord Shapes

Essential Blues Part Three Minor 7th cards

Hợp âm thứ 7 nhỏ được tạo thành từ các khoảng I, bIII, V và bVII của một thang âm lớn. Một hợp âm A 7 nhỏ sẽ được tạo thành:

Tôi bIII v bVII
ACEG

Hợp âm nhỏ 7 là một bộ ba hợp âm nhỏ (I bIII V) với một ghi chú bVII được thêm vào. Hợp âm này là tuyệt vời để thêm một sự rung cảm sombre vào tiến trình hợp âm của bạn. Hãy thử ném cái này vào nhạc blues của bạn để xem nó sẽ đưa bạn đến đâu.

Hợp âm thứ 9 được tạo ra bằng cách thêm một biến thể của khoảng thứ 9 của thang âm chính vào hợp âm thứ 7 đã có từ trước. Mặc dù thang đo chính chỉ có 7 khoảng trước khi chúng ta nhấn lại ghi chú gốc, nhưng nếu chúng ta tính nốt tám quãng tám của mình là khoảng 8 của thang đo, chúng ta có thể mở rộng thang đo qua quãng tám thứ hai có nghĩa là khoảng 9 của chúng ta giống như nốt thứ hai khoảng cách nhưng cao hơn một quãng tám (Trong trường hợp của A Major, đó là ghi chú B).

Essential Blues Part Three Minor 9th Chord Shapes

Essential Blues Part Three 9th chords

Hợp âm thứ 9 chiếm ưu thế được tạo thành từ các khoảng I, III, V, bVII và IX của một thang âm lớn. Một hợp âm A chiếm ưu thế 9 sẽ được tạo thành từ:

I III V BVII IX
AC # EGB

Hợp âm 9 chiếm ưu thế là hợp âm thứ 7 chiếm ưu thế có thêm hợp âm thứ 9 không. Ghi chú IX trong thang đo của chúng tôi là B (Tương tự như khoảng thứ hai của chúng tôi).

Essential Blues Part Three Minor 9th Chord Shapes

Essential Blues Part Three Minor 9th chords

Hợp âm thứ 9 nhỏ được tạo thành từ các khoảng I, bIII, V, bVII và IX của một thang âm lớn. Một hợp âm A nhỏ 9 sẽ được tạo thành từ:

Tôi bIII V bVII IX
ACEGB

Hợp âm thứ 9 nhỏ có chung hình dạng với hợp âm thứ 7 chiếm ưu thế với nốt thứ ba chính được làm phẳng để làm cho hợp âm trở thành thứ yếu.

Lấy nhịp điệu 12 thanh blues bạn đã sử dụng trong vài tuần qua và trao đổi một số hợp âm với các hợp âm mở rộng mới này. Bạn sẽ nhận thấy một chiều sâu mới cho bản nhạc nhịp nhàng. Hợp âm thứ 9 chiếm ưu thế là một cách tuyệt vời để thêm cạnh funk vào nhạc blues của bạn. Hoặc, nếu bạn thực sự muốn có được tâm trạng, các hợp âm nhỏ thứ 7 sẽ cung cấp cho nhạc blues của bạn một giai điệu sombre thực sự. Hoàn hảo cho solo guitar dài, chậm, khóc.

Các hợp âm A, D và E được sử dụng trong bài học này là để giữ mọi thứ trong bối cảnh với các bài học trước đó, nhưng những ý tưởng này có thể thay thế được. Cố gắng tìm ra một số phần mở rộng cho các hợp âm khác trong các phím khác nhau.

Trong bài học tiếp theo, chúng ta sẽ xem xét một số tiến trình blues chậm bằng cách sử dụng các hợp âm này và khám phá các nhịp điệu và kỹ thuật khác nhau mà chúng ta có thể áp dụng để làm cho thanh 12 của chúng ta thực sự nắm bắt được tâm trạng mà chúng ta muốn. Nếu bạn thích bài học này và bạn đang tìm kiếm một giáo viên guitar trong khu vực địa phương của bạn, hãy xem trang bài học guitar của chúng tôi và nói chuyện với một trong những giáo viên được chúng tôi khuyên dùng trong khu vực địa phương của bạn. Nếu bạn sống ở khu vực Manchester, hãy xem trang Bài học Guitar của chúng tôi.

Về tác giả: Leigh Fuge là một giáo viên guitar và nhạc sĩ chuyên nghiệp đến từ Swansea ở Anh với hơn 10 năm kinh nghiệm. Ông đã dạy hàng trăm sinh viên trực tiếp và thông qua nền tảng MGR Music. Để tìm một gia sư guitar có trình độ trong khu vực của bạn, hãy truy cập mgrmusic.com.

Phòng khám hợp âm: Chơi hợp âm theo phong cách Nữ hoàng (Phần một)

Bài hát bốn hợp âm có ở khắp mọi nơi trong những ngày này, nhưng nó đã trở thành một thứ gì đó sáo rỗng, với các ban nhạc hài trên YouTube kết hợp các bài hát có thể được phát qua cùng một tiến trình hòa âm.

Quay trở lại những năm 1970 và chúng tôi tìm thấy những bài hát của Queen, và đặc biệt là những bài hát của ca sĩ / nghệ sĩ piano Freddie Mercury, sử dụng hàng chục hợp âm khác nhau. Mặc dù có nguồn gốc từ piano, nhưng loại hợp âm này có thể được chơi trên guitar bằng cách nhổ nốt bass bằng ngón tay cái, để bắt chước tay trái của nghệ sĩ piano, và sử dụng ngón trỏ và ngón giữa và nhẫn để chơi các nốt trên của hợp âm. sẽ được chơi bởi bàn tay phải của nghệ sĩ piano.

Queen Chord Clinic figure 1

Hình 1 giúp chúng ta bắt đầu, với một chuỗi gồm 12 hợp âm; trong một bài hát Queen điển hình, 12 hợp âm này có thể đại diện cho không nhiều hơn tám thanh đầu tiên của một câu. Chơi tất cả bốn nốt của mỗi hợp âm cùng một lúc, sử dụng fingerstyle như được mô tả ở trên và hơi staccato. Bốn hợp âm đầu tiên nhận được bốn nhịp mỗi nhịp và tám hợp âm còn lại chỉ nhận được hai nhịp mỗi nhịp, tạo thành một chuỗi tám thanh.

Hiệu ứng ‘cắt đứt’ của staccato có thể đạt được bằng cách giải phóng áp lực từ bàn tay băn khoăn, nhưng để các ngón tay tiếp xúc với dây đàn hoặc bằng cách giảm bớt dây đàn bằng các ngón tay chọn trước khi chọn lại hợp âm . Xem cách tiếp cận nào phù hợp nhất với bạn.

Brian May Vox amp

Có thể chơi bài tập này với một lựa chọn, nhưng bạn phải cẩn thận để tắt tiếng bất kỳ ghi chú không mong muốn nào. Ví dụ, trong hợp âm Cm, ngón trỏ cần được uốn cong để nó giữ chuỗi thứ năm (A) và chuỗi thứ sáu (E), nhưng không phải chuỗi thứ tư (D). Đối với B 7 / D, mặt dưới của ngón ba có thể được sử dụng để tắt tiếng chuỗi D. Có nhiều giải pháp tương tự có sẵn trong các hợp âm tiếp theo.

Chuỗi hợp âm này không phải là phiên âm của bất kỳ bài hát cụ thể nào, nhưng nó được lấy cảm hứng từ các giọng nói được tìm thấy trong một phần piano điển hình của Nữ hoàng. Lưu ý cách âm trầm giữa bốn hợp âm đầu tiên giữ cho mọi thứ chuyển động về phía trước, cũng như dòng giảm dần mạnh mẽ từ hợp âm E cho đến E ♭ / B và B ♭ bảy. Ngoài ra, hợp âm thứ ba và thứ tư về cơ bản là phát âm lại của hai hợp âm đầu tiên để thêm sự quan tâm. Khi chúng ta đi, hãy chuẩn bị để bắt gặp một số hình dạng hợp âm lạ có thể cần thực hành cẩn thận.

Những thay đổi khó khăn có thể được thực hiện riêng biệt qua lại; bạn không phải luôn luôn cố gắng và chơi cả tám thanh.

Queen Chord Clinic Fig 2

Hình 2 có thể được phát dưới dạng một loạt arpeggios, mỗi lần chọn bằng ngón tay cái trên nốt trầm và sau đó bằng ba ngón còn lại trên các nốt còn lại của hợp âm. Nếu bạn loại bỏ các hợp âm gạch chéo, bạn sẽ để lại một chuỗi bốn hợp âm tương tự như các hợp âm được tìm thấy trong các bài hát pop đương đại – tuy nhiên, việc đặt chúng đúng chỗ sẽ tạo ra một loạt các thay đổi có vẻ như mang âm hưởng của thời kỳ Baroque và âm nhạc của Bạch. Nó hoạt động như một chuỗi bốn hoặc tám thanh và có thể được lặp một cách hiệu quả xung quanh.

Một cách tiếp cận mang tính nghệ thuật hơn cho chuỗi hợp âm này sẽ là chơi nốt trầm bằng ngón tay cái, nốt trên dây thứ tư (D) bằng ngón trỏ, sau đó sử dụng ngón giữa và ngón đeo nhẫn để chơi nốt trên nốt thứ ba (G ) và chuỗi thứ hai (B) đồng thời trước khi cuối cùng chọn ghi chú trên chuỗi thứ tư (D) lần nữa bằng ngón trỏ. Điều này hoạt động cho toàn bộ chuỗi và sẽ giúp làm nổi bật bassline mạnh mẽ. Lưu ý Hình 1 và 2 đều kết thúc trên B 7, nhưng có hai giọng nói khác nhau.

Queen Chord Clinic Fig 3

Hình 3 giới thiệu ý tưởng dừng hai chuỗi bằng một ngón tay trong hợp âm B 6. Chơi hợp âm này dưới dạng arpeggio, từ nốt trầm đến nốt cao nhất, sau đó thả ngón tay út và chọn nốt được giữ bởi barre trên chuỗi (B) thứ hai, băn khoăn thứ sáu. Đối với hợp âm G9 add9 và Cm add9, chọn các nốt của hợp âm và sau đó nhả ngón tay út, chọn nốt dưới thanh barre trên chuỗi (E) đầu tiên. Cuối cùng, hợp âm Fsus4 có thể được tạo thành F chính bằng cách trượt ngón tay út xuống một phím đàn hoặc bằng cách dừng ba chuỗi bằng ngón thứ ba. Giống như hình 2, bốn hợp âm này tạo thành một chuỗi lặp lại. Để thêm phần thú vị, hãy thử ghi lại từng chuỗi và chơi một bản solo theo phong cách Brian May trên đầu trang!

Kiểm tra Phòng khám Hợp âm khác của chúng tôi, quá.

Bài học cơ bản về Blues Phần hai: The Shuffle

Trong phần một của loạt bài này, chúng tôi đã xem xét hình thức của tiến trình hợp âm blues 12 thanh – định dạng quen thuộc làm nền tảng cho hầu hết nhạc blues cổ điển. Trong bài học này, chúng ta sẽ áp dụng một nhịp điệu cho sự tiến bộ cơ bản đó. Đây là một nhịp điệu cụ thể được gọi là shuffle blues.

Nếu bạn biết một chút về chơi blues, bạn có thể quen với thuật ngữ ‘xáo trộn’. Shuffle là một nhịp dựa trên bộ ba nốt thứ tám. Bạn có thể đếm một lần xáo trộn bằng cách chia bốn nhịp chính của mình thành các bộ ba:

1 2 3, 2 2 3, 3 2 3, 4 2 3

Loại nhịp điệu này có từ đầu những năm 1930. Bản ghi âm đầu tiên được biết đến là trên một bản nhạc có tên là Bút chì chì , được ghi lại bởi Johnnie Temple vào năm 1935. Phong cách chơi xáo trộn đã trở thành chủ yếu trong nhịp điệu blues kể từ đầu, nhưng nó đã được sử dụng hết lần này đến lần khác dưới nhiều hình thức. Led Zeppelin Rock And Roll là một ví dụ điển hình của việc lấy phong cách xáo trộn và điều chỉnh nó cho âm thanh rock. Như với phần cuối cùng của chúng tôi, tất cả các ví dụ trong bài học này đều ở dạng nhỏ, nhưng có thể thay thế cho bất kỳ khóa nào bạn thấy phù hợp.

Essential Blues Lesson Part Two Example 1

Ví dụ đầu tiên về shuffle này chỉ sử dụng hợp âm vị trí mở. Chúng tôi đang sử dụng hợp âm A5, D5 và E5; những thứ này có thể quen thuộc hơn với bạn từ tên phổ biến hơn, sức mạnh của chúng. Chúng ta sẽ xen kẽ giữa băn khoăn thứ hai và thứ tư, với chuỗi mở phía trên đổ chuông. Nhịp điệu cho mỗi thanh sẽ được gắn với cảm giác xáo trộn. Chia mỗi nhịp thành ba nhịp phụ. Bạn đang chơi ở nhịp giảm của mỗi thanh (1, 2, 3, 4) và cũng là nhịp phụ thứ ba của mỗi thanh:

1 2 3 , 2 2 3 , 3 2 3 , 4 2 3

Essential Blues Lesson Part Two Example 2

Ví dụ này theo cùng một cách tiếp cận, nhưng với các nốt đơn thay vì hợp âm. Đây là một mẫu shuffle theo phong cách đi bộ và rất gợi nhớ đến bài hát Rock Me Baby của BB King.

Các hợp âm A, D và E của chúng tôi hiện đã được chuyển sang các hình thức ghi chú đơn. A là chuỗi thứ 5 của chuỗi thứ sáu (E thấp), D là chuỗi thứ 5 của chuỗi thứ năm (A) và E là chuỗi thứ 7 của chuỗi thứ năm (A). Đối với mỗi nhóm, bạn sẽ xen kẽ giữa ghi chú gốc, quãng tám và thứ bảy nhỏ. Mặc dù đây là một mẫu được chọn, nhưng nó vẫn theo nhịp shuffle. Bạn vẫn sẽ chơi theo nhịp giảm của mỗi thanh (1, 2, 3, 4) và cũng là nhịp phụ thứ ba của mỗi thanh:

1 2 3 , 2 2 3 , 3 2 3 , 4 2 3

Ví dụ cuối cùng này tương tự như ví dụ đầu tiên, ngoại trừ chúng ta hiện đang chơi mô hình dựa trên hợp âm này từ một vị trí băn khoăn thay vì vị trí mở. Đây là một cách chơi blues-rock theo phong cách điển hình để chơi tiến trình 12 thanh. Nếu bạn chơi theo phong cách này và tăng tốc, bạn sẽ cảm thấy như Chuck Berry!

Điều quan trọng ở đây là nhận thấy rằng các hợp âm A, D và E của chúng ta hiện đang được chơi như là các sức mạnh. A là băn khoăn thứ 5 trên chuỗi thứ sáu (E thấp) và D và E nằm trên chuỗi thứ năm (A) ở lần thứ 5 và 7 lần lượt.

Tương tự như ví dụ đầu tiên, các thanh thay thế liên quan đến việc đạt tới một nốt hai phím cao hơn nốt thứ hai của hợp âm. Tuy nhiên, điều này bây giờ có nghĩa là đạt được từ
băn khoăn thứ 5 và thứ 7 đến thứ 5 và thứ 9. Đây là một cách tuyệt vời để khiến ngón tay út của bạn tham gia nhiều hơn, nếu bạn chưa làm như vậy trong khi chơi. Hãy dành thời gian của bạn với cái này, sẽ mất một lúc để nới lỏng bàn tay của bạn để làm chủ các đoạn đường.

Nhịp điệu xáo trộn vẫn còn nguyên với ví dụ này:

1 2 3 , 2 2 3 , 3 2 3 , 4 2 3

Nhạc Blues được thiết kế để hát qua nên rất hữu ích để có thể chơi ở các phím khác nhau. Hãy thử chơi chuỗi 12 thanh của bạn theo ba kiểu này trong nhiều phím khác nhau, để có cảm giác chơi nhịp điệu blues của bạn trong các thanh ghi fretboard khác nhau.

Về tác giả: Leigh Fuge là một giáo viên guitar và nhạc sĩ chuyên nghiệp đến từ Swansea ở Anh với hơn 10 năm kinh nghiệm. Ông đã dạy hàng trăm sinh viên trực tiếp và thông qua nền tảng MGR Music. Để tìm một gia sư guitar có trình độ trong khu vực của bạn, hãy truy cập mgrmusic.com.

Chord Clinic: Chơi như Joni Mitchell trong Open D (Phần thứ hai)

Có ba điều chỉnh thay đổi phổ biến được xem rộng rãi như là sự thay thế cho điều chỉnh tiêu chuẩn. Đó là, từ thấp đến cao, mở D (DADF # AD), mở G (DGDGBD) và DADGAD. Hai bản đầu tiên trình bày một hợp âm chuỗi mở tuyệt vời, nhưng DADGAD thường được gọi là một điều chỉnh phương thức, vì các nốt được lấy từ một thang âm chứ không phải là hợp âm. Chúng tôi đã xem xét việc sử dụng D mở của Mitchell trong Phần một và trong khi cô ấy sử dụng G và DADGAD mở rộng rãi, ở đây, chúng tôi đang kiểm tra các điều chỉnh khác thường hơn của cô ấy.

joni mitchell

Ví dụ 1 nằm trong điều chỉnh phương thức của DADEAD – điều này rất dễ nắm bắt, vì nó giống với D mở, nhưng với chuỗi thứ ba được điều chỉnh theo E. Điều chỉnh Dsus2 này có thể có một phần ba chính (F #) hoặc thứ ba nhỏ (F) trên chuỗi thứ ba. Hãy thử chơi arpeggios, mỗi hai thanh, trên hai hợp âm đầu tiên, nhấn mạnh các nốt rơi vào chuỗi thứ ba, thứ tư và thứ năm. Bắt đầu với âm D thấp trong âm trầm bằng ngón tay cái của bạn. Sau đó, bắt đầu hợp âm D nhỏ, thêm b6 từ hợp âm thứ tư như một sự tô điểm.

Ở cùng một giai điệu và chuyển sang hình 2, chúng tôi tìm thấy một kỹ thuật phổ biến của Joni Mitchell về việc di chuyển một hình dạng dần dần xuống cây đàn guitar – bài hát này dự định sẽ được đánh bại và có thể đại diện cho một đoạn điệp khúc cho câu 1. Với các điều chỉnh thay đổi, khoảng thời gian giữa các chuỗi quan trọng hơn cao độ tổng thể. Ví dụ, CGCEGC có thể trông khó hiểu, nhưng đó là điều chỉnh tương tự như mở D, với mỗi chuỗi hai phím thấp hơn trong cao độ. Để tránh bị nhầm lẫn bởi các phiên bản có âm vực thấp hơn của cùng một điều chỉnh, hãy chuyển đổi bất kỳ điều chỉnh thấp nào cho đến khi nốt trầm là D; bạn có thể thấy rằng nó chỉ là một phiên bản có âm vực thấp hơn của một điều chỉnh quen thuộc khác.

Điều chỉnh tiếp theo, DADGBD, được sử dụng trong hình 3, có thể được xem là một biến thể của DADGAD hoặc G mở, vì nó có các yếu tố của cả hai. Từ quan điểm khác, đó là điều chỉnh tiêu chuẩn với cả hai chuỗi E được điều chỉnh toàn bộ một bước; điều này thường được gọi là double-drop D (Elena Tonra của Ex: Re cho biết cô đã sử dụng điều chỉnh này, trong cuộc phỏng vấn của mình trong số 365). Có một bộ ba chính trên ba chuỗi trên cùng, hoạt động tốt khi sử dụng ba chuỗi thấp hơn làm bàn đạp mở.

Chơi một cụm hai thanh với hai hợp âm đầu tiên trong thanh thứ nhất và hợp âm thứ ba trong thanh thứ hai. Sau đó thử trượt ngón tay của bạn xung quanh các phím đàn khác để xem những gì hoạt động – như với tất cả các điều chỉnh mở này, chỉ cần chơi các chuỗi mở có thể nghe ấn tượng.

Hình 4 cũng sử dụng D-drop đôi, lần này tạo ra một số giọng nói bất thường của các hợp âm D5, G và A11. Hãy thử gõ lại hợp âm D5 để nốt C, băn khoăn đầu tiên, nằm trên chuỗi (B) thứ hai; điều này sẽ cung cấp cho bạn một hợp âm D7 không có thứ ba. Bạn có thể chơi G7 bằng cách hạ nốt trên chuỗi thứ ba (D) trong hợp âm thứ hai bằng hai phím đàn từ G đến F.

Hãy thử chuyển đổi qua lại giữa hai hợp âm thứ bảy này trước khi đến A11 khi thời điểm thích hợp. Ngoài ra, một hợp âm chính có sẵn chỉ đơn giản bằng cách đặt ngón tay đầu tiên của bạn xuống một nửa thanh ngang qua bốn chuỗi trên cùng ở băn khoăn thứ hai, sử dụng chuỗi mở thứ năm (A) làm nốt gốc.

Điều chỉnh trong hình 5 là DACFGC, tạo ra hợp âm Dm11. Điều chỉnh này có thể được tìm thấy trên các bản ghi dưới dạng CGBbEbFBb, nhưng như đã đề cập ở trên, việc chuyển nó lên D cho thấy mối quan hệ của nó với DADGAD. Bốn chuỗi trên cùng đã được đưa xuống toàn bộ một bước. Hãy thử chơi các bản hòa âm thứ 12 thay vì hợp âm chuỗi mở đầu tiên; bốn hợp âm còn lại có thể tạo ra một mô hình hai thanh, hoạt động tốt với một số nhịp nhẹ nhàng.

Trên album Hejira năm 1976, Mitchell sử dụng một trong những điều chỉnh thấp nhất của mình, BF # C # EF # B. Đây rõ ràng không phải là một hợp âm chuỗi mở, vì vậy chúng tôi có thể đoán rằng, giống như DADGAD, đó là một điều chỉnh phương thức. Trực tiếp, Mitchell đôi khi điều chỉnh một nửa bước để CGDFGC. Việc dịch chuyển từng ghi chú cho thấy nó giống với DAEGAD; nói cách khác, DADGAD với chuỗi thứ tư được nâng lên.

Chơi arpeggios bằng cách sử dụng hai hợp âm đầu tiên trong hình 6, giữ ở bốn chuỗi thấp nhất nhưng đôi khi thêm vào hai chuỗi trên cùng để có hiệu quả rõ rệt. Sau đó chơi hai hợp âm cuối cùng như một rãnh hai hợp âm và lặp lại quảng cáo lib, chỉ vì một trong những khả năng gần như vô tận có thể thay đổi điều chỉnh mở ra cho bạn với tư cách là một người chơi

Bài học cơ bản về Blues Phần thứ nhất: 12 thanh

Nếu bạn là người hâm mộ nhạc blues và chơi guitar – hãy đối mặt với nó, đó là hầu hết chúng ta – bạn gần như chắc chắn đã nghe thấy thuật ngữ ’12 -bar blues ‘. Nhưng chính xác là nó? Thanh 12 là một tiến trình hợp âm, và mô hình đạp xe của nó là trái tim và linh hồn của nhạc blues. Hầu hết các nghệ sĩ guitar blues qua các thời đại đã dựa vào khái niệm 12 thanh này để tạo ra xương sống cho các bài hát của họ, và tất cả mọi người từ Muddy Waters và Howlin ‘Wolf đến BB King, Eric Clapton và Stevie Ray Vaughan đã sử dụng nó làm nền tảng để xây dựng hit của họ.

Nhạc blues ở dạng quen thuộc nhất của nó chỉ cần ba hợp âm. Như với hầu hết các ý tưởng lý thuyết trong âm nhạc, chúng tôi sẽ kêu gọi trên quy mô lớn để cung cấp cho chúng tôi hợp âm để làm việc. Bài học này sẽ là chìa khóa của A, vì vậy chúng tôi sẽ sử dụng thang điểm A để có được các hợp âm chúng ta cần. Những gì chúng tôi đang tìm kiếm ở đây là rút ra ba hợp âm mang lại sự tiến bộ quen thuộc, lặp đi lặp lại.

Bạn có thể đã nghe về thuật ngữ này trước đây, nhưng những gì chúng ta sẽ chơi còn được gọi là tiến trình hợp âm ‘I-IV-V’. Trong trường hợp của chúng tôi, vì chúng tôi là chìa khóa của A, nó sẽ là:

Nếu chúng ta muốn chơi một bản nhạc blues trong phím A, tất cả những gì chúng ta cần là những hợp âm này. Sử dụng số khoảng, các hợp âm sẽ phù hợp với cấu trúc 12 thanh của chúng tôi như sau. Đây sẽ là cấu trúc cho không chỉ bài học này, mà là lộ trình cho mọi thứ bạn sẽ thấy trên hành trình blues của mình:

Nếu chúng ta áp dụng các hợp âm I, IV và V mà chúng ta đã lấy từ thang đo chính trước đó trong bài học, chúng ta có thể điền vào biểu đồ 12 thanh như sau:

Tiến trình 12 thanh này hiện hình thành bản nhạc blues của chúng tôi. Bạn có thể lặp lại sự tiến triển đó khi bạn thấy phù hợp, với bất kỳ lựa chọn nhịp điệu và hợp âm nào bạn cảm thấy phù hợp. Nhạc blues 12 thanh là một kiểu chơi rất cởi mở: một khi bạn biết công thức, bạn sẽ có thể điều chỉnh nó theo nhiều cách khác nhau bằng cách thay đổi nhịp, thay thế hợp âm cho các loại hợp âm khác và tô điểm cho các phần nhịp điệu bằng đệm chì.

Để cảm nhận về sự tiến bộ, hãy lấy các hợp âm bạn tìm thấy (trong trường hợp của bài học này, A, D và E) và chơi chúng như một hợp âm chính hoặc chỉ là các hợp âm.

Giữ nhịp điệu đơn giản, chơi trong 4/4 thời gian và chơi một strum mỗi nhịp. Điều này sẽ giúp bạn có được cảm giác về mẫu và cách nó di chuyển qua các thay đổi hợp âm khác nhau. Ngay cả việc chơi nó với nhịp điệu đơn giản hóa cũng sẽ thấm nhuần âm thanh quen thuộc của âm thanh trong tai bạn.

Để áp dụng điều này vào thực tế, hãy thử tìm hợp âm I, IV và V của bạn trong các phím khác. Trong bài học tiếp theo, chúng ta sẽ bắt đầu xem xét các nhịp điệu thường thấy trong nhạc blues, và sau đó kết hợp tất cả lại để biến ba hợp âm này thành một bản nhạc blues đầy bản lĩnh!

Về tác giả: Leigh Fuge là một giáo viên guitar và nhạc sĩ chuyên nghiệp đến từ Swansea ở Anh với hơn 10 năm kinh nghiệm. Ông đã dạy hàng trăm sinh viên trực tiếp và thông qua nền tảng MGR Music. Để tìm một gia sư guitar có trình độ trong khu vực của bạn, hãy truy cập mgrmusic.com.

1 23 24 25 26 27