Ananashead Range Booster mới dựa trên Dallas Rangemaster

Ananashead Effects đã tiết lộ Range Booster, một bộ tăng áp nghiêng cổ điển dựa trên mạch Dallas Rangemaster năm 1966.

Chìa khóa cho thiết kế mới này, tuy nhiên, là bao gồm cả bóng bán dẫn Germanium và silicon. Cái trước cung cấp âm thanh tăng cường âm treble cổ điển trong khi cái sau cung cấp tỷ lệ tín hiệu trên tạp âm tốt hơn. Toggling giữa hai được thực hiện đơn giản với một công tắc hai chiều trên mặt bàn đạp.

Chỉ có hai tính năng điều khiển khác trên Range Booster: Boost và Range. Cái trước làm tăng tín hiệu của bạn, nhấn mạnh vào tần số trung bình và cao. Ananashead cho biết thêm rằng điều này mang đến một âm thanh thô, nhưng với độ mềm mại của YouTube thì không khác gì một con gà trống. Tuy nhiên, điều khiển Phạm vi chi phối dải tần số và đặc biệt hữu ích để quay số ở mức thấp hơn vào âm của bạn.

Xem video dưới đây để biết rõ hơn về hoạt động:

Danh sách € 110. Thêm thông tin tại ananashead.com.

Tôi mặc trái tim của mình trên tay áo, vì vậy tôi không ngạc nhiên khi thấy nó trong bản nhạc: JJ Wilde trên EP alt-rock mới của cô ấy

Mặc dù hiện đã được ký hợp đồng với Black Box / BMG, sự nghiệp âm nhạc của JJ Wilde vẫn không suôn sẻ như bạn nghĩ. Trở lại năm 2018, cô đã đến một ngã tư, nơi cô gần như rời khỏi ngành công nghiệp phía sau mãi mãi. Đó là cho đến khi cô cố gắng quay trở lại trường một thời gian ngắn, kết quả là một bản hùng ca đã thúc đẩy cô viết hơn 500 bài hát để dẫn đến EP đầu tay của cô, Wilde Eyes, Steady Hands .

Đạo đức làm việc của cô đã dẫn đến một cơ thể công việc thô sơ, đôi khi mang tính định hướng đã xác định hành trình của cô và giúp truyền đạt quan điểm không công bằng của cô về thế giới. Tôi chỉ muốn nó sống.

Tại đây, cô ấy nói với chúng tôi rằng anh trai cô ấy đã giúp khởi động hành trình âm nhạc của cô ấy như thế nào, về việc chọn đi lạc khỏi sự nghiệp thông thường và cách cô ấy ghi lại EP đầu tay của mình sau hơn một tuần.

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Anh trai tôi chơi guitar và tôi luôn luôn ngước nhìn anh ấy. Tôi yêu thích âm thanh và luôn thích thú làm thế nào anh ấy có thể tạo ra nhiều âm thanh khác nhau bằng một nhạc cụ.

Những ảnh hưởng ban đầu của tôi là rất nhiều những gì cha mẹ tôi đã nghe lúc đó, đó là nhạc rock cổ điển, Led Zeppelin, Pink Floyd, Bruce Springsteen, Paul Simon, sau đó tôi đi nhiều hơn về các nhạc sĩ theo phong cách nhạc sĩ. Gạo Damien là một ảnh hưởng rất lớn. Khi tôi lớn lên, ảnh hưởng và sở thích âm nhạc của tôi đã thay đổi và phát triển từ dân gian, pop, rock, rap, cổ điển, về cơ bản là tất cả mọi thứ! Norah Jones cũng là một người có ảnh hưởng lớn đối với một giọng nữ mạnh mẽ, cũng như Amy Winehouse và Janis Joplin.

Có thật đấy! Tôi đã từng tham gia các ban nhạc trước đây và thử các chương trình solo, chơi tại địa phương quanh thành phố của mình và lưu diễn Canada với các ban nhạc trước đó. Khi ban nhạc của tôi xì hơi, tôi đã theo đuổi sự nghiệp solo nhưng trở nên thất vọng khi chơi các chương trình địa phương và không được ca ngợi nhiều. Tôi cũng đã làm việc ba công việc và chơi hợp đồng hai hoặc ba lần một tuần!

Sau hai năm chạy trên bánh xe hamster đó, tôi đã đạt đến một điểm đột phá, nhận ra rằng điều này không hiệu quả và tôi cần phải thay đổi. Suy nghĩ đầu tiên của tôi là khám phá các lựa chọn quay trở lại trường học và khi tôi làm vậy, tôi nhanh chóng nhận ra rằng mình sẽ không hạnh phúc khi làm bất cứ điều gì khác ngoài âm nhạc. Chắc chắn, một nghề nghiệp có vẻ hợp lý và thoải mái, nhưng trong cuộc họp tôi đã có một cảm giác chìm đắm về ‘tốt, đây không phải là điều tôi muốn’. Từ ngày đó, tôi đã chọn rằng bất kể nó đưa tôi đến đâu, tan vỡ hay không, tôi sẽ theo đuổi âm nhạc, tuy nhiên tôi có thể.

Thật lòng, việc chọn các bài hát cho EP không phải là một quá trình khó khăn như bạn nghĩ. Tôi đã có rất nhiều tài liệu và đã biên soạn một danh sách ngắn các bài hát tôi muốn bắt đầu. Nhà sản xuất Frederik Thaae của tôi cũng làm điều tương tự và khi tôi đến LA, chúng tôi đã tham khảo chéo các danh sách của mình để xem những bài hát mà cả hai chúng tôi đều thích. Sau đó, đó là một quá trình rất hữu cơ để chọn một bài hát để bắt đầu ngày mới và xem chúng tôi đã nhận được nó ở đâu.
Một số chúng tôi đã viết và hoàn thành trong phòng thu, thực sự đó là bất cứ bài hát nào được phát hành tự do. Nếu chúng ta va vào một bức tường với một ý tưởng, chúng ta sẽ nghỉ ngơi từ nó và làm việc với một ý tưởng khác. Bằng cách không ép buộc các bài hát, chúng tôi đã kết thúc với một sự phân biệt rõ ràng về những gì để chạy với.

Ít nhất, việc ghi lại nó trong một khoảng thời gian ngắn như vậy là rất vội vàng. Thật tuyệt vời, vì nó đã không để lại bất kỳ lúc nào để đoán thứ hai các quyết định của chúng tôi, điều có thể xảy ra quá thường xuyên với các ý tưởng sáng tạo. Đó là tất cả cảm giác – nếu một cái gì đó cảm thấy tốt, chúng tôi sẽ chạy với nó.

Mặc dù có một cái gì đó tốt đẹp về việc có thể ngồi với một ý tưởng trong một thời gian và thêm vào đó, cho dự án đầu tiên của tôi, tôi rất vui vì chúng tôi đã làm theo cách này. Tôi có vài điều muốn nói và chúng tôi đã giải quyết nhanh nhất có thể.

Tôi đã cố tình cố gắng để có thứ đó, nhưng nó chắc chắn là có. Tôi nghĩ rằng cảm xúc bị dồn nén đến từ nhiều năm theo đuổi cùng một niềm đam mê và không đi đến đâu. Biết rằng tôi muốn làm điều này, nhưng không biết chính xác như thế nào, là một cuộc đấu tranh lớn. Tôi nghĩ đó là điều mà nhiều người trải qua theo những cách khác nhau, không hài lòng với tình trạng hiện tại của cuộc sống của bạn và cố gắng tìm ra cách thay đổi mọi thứ.

Tất cả âm nhạc của tôi đều xuất phát từ kinh nghiệm cá nhân, suy nghĩ và cảm xúc. Tôi là người đeo trái tim trên tay áo, vì vậy tôi không ngạc nhiên khi thấy nó trong âm nhạc, ngay cả khi nó không cố ý.

“Nó là! Tôi đã luôn luôn viết trên guitar. Tôi đã từng có ý tưởng sử dụng một cây đàn piano cho bài viết của mình và đã viết một vài bài hát bằng một bài hát, nhưng nguồn cảm hứng và nhạc cụ chính của tôi là guitar.

Để viết, tôi sử dụng âm thanh Fender T-Xô và Taylor, nhưng cây guitar đầu tiên của tôi là Tanglewood và tôi vẫn sử dụng nó để viết. Theo như giai đoạn đi guitar của tôi khác nhau. Tôi chủ yếu thích Fender vì những âm điệu mạnh mẽ, trebly của họ, nhưng tôi cũng là một người thích cảm giác sống ấm áp mà chỉ những người bán hàng rong mới có thể mang đến bàn.

Nhiều nhạc hơn! Điều tiếp theo đối với tôi là lưu diễn càng nhiều càng tốt và viết, tất nhiên. Tôi luôn luôn viết! Tôi có âm nhạc mới trên đường, nhưng tôi đang chờ thời điểm thích hợp để phát hành nó. Đây mới chỉ là khởi đầu và tôi thực sự không thể chờ đợi để xem hành trình này đưa tôi đến đâu.

EP Wilde Eyes đầu tay của JJ Wilde , Steady Hands đã ra mắt trên Black Box Recordings.

Balaguer Guitars cập nhật Hyperion Standard và thêm Hyperion T Standard mới vào dòng

Balaguer Guitars đã làm mới Hyperior Standard cho năm 2019 và giới thiệu một cây guitar mới – Hyperion T Standard – cho danh sách của nó. Tiêu chuẩn là một rìu hai humbucker trong khi T Standard có một cuộn dây đơn và một humbucker.

Cả hai cây đàn guitar có thân bù giờ đều có gót nhọn và dễ cắt hơn để có tính công thái học tốt hơn, thân dày hơn và phần đầu ngược dòng mà thương hiệu khẳng định giúp cải thiện độ căng của dây. Mặt khác, thông số kỹ thuật vẫn tương tự: cả hai mô hình đều có thân và cổ bằng gỗ gụ, cấu trúc cổ cài đặt, cần đàn bằng gỗ mun bán kính 16 inch phẳng, 22 phím đàn, chiều dài tỷ lệ 25,5 inch, hạt Graph Tech và miếng lót ngón tay hình khối.

Dưới đây là chi tiết hơn cho từng mô hình:

balaguer guitars Hyperion Standard

Cho đến nay, sự hung hăng hơn của bộ đôi này, Standard có một bộ phận giảm xóc Feral và Evergreen ở cầu và cổ, tương ứng. Cái trước là một chiếc bán tải nóng với đầu ra 12,5K, trong khi đồng hồ sau ở mức 7,9K. Cả hai đều sử dụng nam châm alnico V và có thể được chia cuộn thông qua núm điều chỉnh giai điệu đẩy / kéo. Thông minh về phần cứng, Standard có một cây cầu tinh chỉnh với một điểm dừng.

Tiêu chuẩn có sẵn trong Gloss White và bán lẻ với $ 849.

balaguer guitars Hyperion T Standard

Cây cầu đơn của nó phản bội nguồn cảm hứng Tele của cây guitar này – đó là một chiếc bán tải Austral alnico IV với công suất 7,3K. Xe bán tải cổ là cùng một humbucker được tìm thấy trong Tiêu chuẩn; điều này cũng có thể được phân chia thông qua núm điều chỉnh âm thanh. Sự khác biệt đáng kể khác giữa hai cây guitar là cây cầu Wilkinson WTB của T Standard với yên được bù bằng đồng.

Tiêu chuẩn T có sẵn trong Gloss Metal Crushed Blue và bán lẻ với giá $ 799.

Nghe một bản demo nhanh của guitar ở đây:

Để biết thêm thông tin, hãy truy cập balaguerguitars.com.

Duesenberg hợp tác với nghệ sĩ guitar kim loại Sascha Paeth trên chiếc rìu bù mới

Duesenberg đã tiết lộ một sự hợp tác mới với biểu tượng kim loại của Đức, Sascha Paeth: một nhạc cụ thuộc Dòng Liên minh, đáng chú ý nhất là có đầu bằng da rắn.

Thương hiệu nhanh chóng làm rõ, tuy nhiên, vật liệu này không thực sự là da rắn, mà là da nhân tạo. Duesenberg cũng tiết lộ các tính năng mới của guitar đã được thêm vào để hỗ trợ cho phong cách chơi bùng nổ của Paeth.

Chúng bao gồm một chuyển đổi cơ thể cổ CAC mới, Kill Switch và điều khiển âm lượng phụ. Loại thứ hai được thiết kế để quản lý xe bán tải cổ bằng nồi lăn. Sê-ri Liên minh Sascha Paeth sẽ có sẵn trong một biến thể màu đỏ hoặc đen. Mặt khác, Sê-ri Liên minh Sascha Paeth là một cây guitar solidbody thể thao hình dạng cơ thể Paloma và phong cách headstock đặc trưng của thương hiệu.

Thương hiệu chưa chính thức xác nhận phần còn lại của tờ spec. Đối với xe bán tải, cây đàn guitar dường như sử dụng một cấu hình tương tự như Liên minh Dropkick Murphys: Duesenberg Domino P-90 (cổ) và Duesenberg GrandVousing Humbucker (cây cầu). Thông số kỹ thuật phần cứng của nó dường như cũng được mượn từ Paloma tiêu chuẩn, nổi bật với cây cầu yên bằng thép Duesenberg với Diamond Deluxe Tremolo.

Xem xét kỹ hơn về nhạc cụ trong video Facebook được Paeth tải lên:

Dự án guitar DUESENBERG bí mật của tôi

Sau nhiều năm chơi Duesenberg Guitars, tôi rất vui khi nói rằng tôi đang làm việc với một cây guitar đặc trưng cùng với guitar Duesenberg. Tôi đã thử chơi các nguyên mẫu và tôi rất ngạc nhiên. Bạn có thể nghe thêm về toàn bộ câu chuyện trong video Youtube ngày nay.

Được đăng bởi Sascha Paeth vào Chủ nhật, ngày 8 tháng 9 năm 2019

Trong các tin tức khác liên quan đến Sascha Paeth, guitarist gần đây đã ra mắt album solo Sign Of Wings thông qua Frontiers Records vào ngày 13 tháng 9. Truyền phát tại đây:

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Thông tin thêm về Sê-ri Liên minh Sascha Paeth tại duesenberg.de.

Đánh giá: Giai đoạn Kemper Profiler

Với Helix và Fractal’s AX8 của Line 6 được phát hành lần lượt vào năm 2015 và 2016, Kemper gần như là khoảng cách cuối cùng của ‘ba người lớn’ của thế giới người mẫu đến với bữa tiệc trên sàn. Nó có thể là một trường hợp ‘muộn còn hơn không bao giờ’, đặc biệt là nếu các tính năng mang tính cách mạng của các phiên bản đầu và giá đỡ chuyển sang Giai đoạn Profiler.

Bất kỳ thiết bị nào được thiết kế dành riêng cho sử dụng trực tiếp đều cần có khả năng chịu được sự khắc nghiệt của đường và thoạt nhìn, khung gầm chắc chắn của Profiler Stage trông có khả năng đáp ứng thách thức như vậy, trong khi vẫn giữ bố cục bảng điều khiển tương tự các phiên bản hiện có, cố gắng thể hiện trực quan chuỗi tín hiệu vật lý.

Ở phía bên phải của thiết bị bên dưới các bước nhảy looper và tuner là một dải các nút. Cặp ở giữa có nhãn ‘bộ khuếch đại’ và ‘tủ’ đại diện cho ngăn xếp ảo của bạn. Từ trái sang phải, nút đầu vào (đại diện cho đầu vào guitar của bạn) được theo sau bởi bốn nút mềm có nhãn A đến D, mà bạn gán các hiệu ứng thường có trước preamp, chẳng hạn như méo, wah-wah và hiệu ứng âm lượng.

Giữa nút ‘tủ’ và ‘đầu ra’ ở bên phải là bốn nút nữa mô phỏng vòng lặp hiệu ứng ảo và do đó được dành riêng cho các hiệu ứng như độ trễ, hồi âm và điều chế.

kemper profiler stage

Phần điều khiển chân của Giai đoạn Profiler thực tế giống hệt với bộ chuyển động từ xa Profiler Remote của Kemper. Hai hàng sáu nút đã được sắp xếp để cung cấp chuyển đổi ngân hàng, chuyển đổi bản vá và gán hiệu ứng, với nhịp độ nhấn chuyên dụng được đưa vào để có biện pháp tốt. Chuyển đổi một đến năm là nơi các ‘giàn khoan’ riêng lẻ (thiết lập amps, taxi và bàn đạp) được lưu trữ và các bước chân mũi tên lên và xuống ngay lập tức phía trên chúng được sử dụng để cuộn qua 125 ngân hàng.

Có hai chế độ sử dụng: ‘Trình duyệt’ và ‘Hiệu suất’. Trong chế độ Trình duyệt, bạn có thể lướt qua hàng trăm cấu hình giàn khoan đi kèm, từ Fender cổ điển đến Diezels hung hăng và mọi thứ ở giữa.

Chế độ hiệu suất là nơi bạn xác định cách đặt các bước chân khác nhau. Mẫu phổ biến là chọn chuyển đổi từ một sang năm để chuyển từ sạch sang nhiều sắc thái trung bình, nhưng tùy thuộc vào bạn. Đối với mỗi giàn khoan, bạn cũng có thể chỉ định các hiệu ứng cụ thể cho hàng bước chân được đánh dấu I-IV. Ví dụ: nếu một trong các thiết bị giàn khoan của bạn có bàn đạp vượt tốc trong chuỗi, bạn có thể gán công tắc này cho một trong các công tắc này và bật và tắt tùy ý.

kemper profiler stage back outputs inputs

Menu chỉnh sửa đủ đơn giản để sử dụng, mặc dù màn hình nhỏ có vẻ hơi ‘công nghệ cũ’ so với một số đối thủ. Mặc dù Kemper cung cấp phần mềm Rig Manager dựa trên máy tính của mình – thông qua đó có thể duyệt và kiểm tra chi tiết hơn – đó không phải là phần mềm chỉnh sửa, vì các thông số chỉnh sửa vẫn phải được thực hiện thông qua bản thân sàn. Chúng tôi không đơn độc khi hy vọng rằng chỉnh sửa dựa trên ứng dụng qua Bluetooth không quá xa – ứng dụng Điều khiển H9 của Eventide là một ví dụ tuyệt vời về cách điều này có thể vừa tiết kiệm thời gian vừa khuyến khích sự sáng tạo trong các tình huống trong thế giới thực.

Đầu ra chính của Giai đoạn có thể được gửi tới PA thông qua một cặp âm thanh nổi của giắc cắm 1/4 inch hoặc đầu nối XLR, trong khi đầu ra màn hình bổ sung (thông qua một cặp giắc cắm một phần tư inch khác) được thiết kế để được cung cấp cho màn hình trên sân khấu / FRFR amp hoặc hệ thống giám sát trong tai của bạn. Các tín hiệu có thể được đặt độc lập, do đó bạn có thể điều chỉnh mức màn hình của mình mà không ảnh hưởng đến tín hiệu được chuyển đến phía trước nhà.

Với sự phong phú của các hồ sơ trên tàu, số lượng gần như vô hạn có sẵn để tải xuống và khả năng tự tạo, không thể không vấp phải một âm thanh sẽ truyền cảm hứng cho bạn. Tuy nhiên, theo kinh nghiệm của chúng tôi, để tận dụng tốt nhất Kemper – nếu bạn không có ý định cấu hình thiết bị của riêng mình – bạn nên có ý tưởng về các bộ khuếch đại bạn muốn nghe, thay vì vô tình cuộn qua hàng trăm giàn khoan .

kemper profiler stage

Đây là một cái gì đó của một khoảnh khắc eureka đối với chúng tôi – đó là vào thời điểm đó chúng tôi bắt đầu đánh giá chính xác sự giàu có của các tông màu trong tầm tay của chúng tôi. Để tìm kiếm âm thanh theo phong cách Plexi, chúng tôi thấy những âm thanh trên tàu vừa chính xác vừa truyền cảm hứng. Theo lời khuyên của biên tập viên đáng kính của chúng tôi, chúng tôi tải xuống hồ sơ 5E3 Deluxe và sự tốt đẹp của nó dẫn chúng tôi đến lãnh thổ nhạc jazz, trong khi hồ sơ Michael Britt tuyệt đẹp của bản sao Ceriatone Dumble giúp chúng tôi khai thác SRV bên trong.

Rất đơn giản, bất kỳ âm thanh nào bạn muốn đều ở trong tầm tay hoặc có sẵn để tải xuống từ bên thứ ba. Điều đó nói rằng, điều quan trọng cần nhớ là những âm thanh này là ảnh chụp nhanh kỹ thuật số của một cài đặt cụ thể của amp micrô chứ không phải mô hình mạch khuếch đại và do đó, chúng hiếm khi chịu được EQ cực đoan và đạt được sự thay đổi.

Như hàng ngàn nhạc sĩ làm việc đã phát hiện ra, những lợi ích của việc sử dụng một hệ thống mô hình kỹ thuật số trực tiếp là không thể chối cãi và cuối cùng có thể trở nên không thể thiếu. Tất cả âm thanh của bạn có thể được thử và tải trước trong bộ điều khiển chân được lập trình sẵn (bao gồm mọi thay đổi cấp độ hoặc tăng âm solo). Sau đó, họ có thể chạy thẳng vào PA mỗi đêm mà không phải chịu sự chi phối của những thứ vô hình nguy hiểm như âm học địa điểm hoặc một kỹ sư âm thanh không quen thuộc với âm nhạc của bạn hoặc ghét âm nhạc hoàn toàn.

kemper profiler stage

Ngoài ra, độ trễ giữa các thay đổi bản vá trên Giai đoạn Kemper hầu như không tồn tại, giúp có thể chuyển đổi giữa giai điệu kiểu Fender sạch như pha lê sang Bộ chỉnh lưu kép nóng bỏng mà không cần bỏ qua trong giây lát. Đó là điều mà một số đối thủ cạnh tranh không thể tự hào – và một điểm cộng lớn cho những người chơi dựa vào sự thay đổi năng động / yên tĩnh.

Nếu bạn chưa bị thuyết phục để chuyển từ tương tự sang kỹ thuật số, thì việc chuyển đổi Giai đoạn Kemper Profiler được cung cấp – không đề cập đến yếu tố hình thức nhỏ gọn và thực tế – có nghĩa là chưa bao giờ là thời điểm tốt hơn để nắm lấy tính hiện đại. Giống như vô số người khác, bạn không có khả năng hối tiếc.

kemper profiler stage

Doodle của Google vinh danh BB King vào ngày sinh nhật thứ 94 của anh ấy

Google Doodle hôm nay kỷ niệm sinh nhật lần thứ 94 của BB King. Minh họa bởi họa sĩ Steve Spencer của Little Rock và hoạt hình của người gốc Nayeli Lavanderos ở Brooklyn, Doodle nhằm mục đích kỷ niệm cuộc sống và thời gian của Vua của The Blues.

Google đã làm việc với Steve Spencer để tạo ra một hình ảnh động một lần lấy cảm hứng từ cả King và Delta Delta nơi anh sinh ra. Nghệ thuật do Angelica McKinley sinh ra ở Memphis, cô tiết lộ rằng chủ đề này rất có ý nghĩa với cô do được đưa lên ở Memphis.

Đây là một thành phố được rèn giũa bởi các quyền dân sự và âm nhạc (cụ thể là nhạc blues, soul, rock 'n' roll và rap). Mọi người đều biết về Elvis Presley và Graceland, tuy nhiên nhiều nghệ sĩ huyền thoại khác như King đã gọi thành phố này là: Issac Hayes, Johnny Cash, Otis Redding, và Kirk Whalum, cũng như những người đương thời như Justin Timberlake, Valerie tháng 6, Yo Gotti và Three 6 Xã hội đen. Tôi khiêm tốn bởi đặc quyền dệt nên ý nghĩa âm nhạc và lịch sử của thành phố của tôi với cuộc sống của một người đàn ông cực kỳ tài năng, sự nghiệp gắn bó sâu sắc với sự phát triển và sức hấp dẫn quốc tế của Memphis.

Xem video dưới đây.

King Crimson's In The Court Of King Crimson để được phát hành lại kỷ niệm 50 năm

Album đầu tay năm 1969 của King Crimson, In The Court Of King Crimson , sẽ được phát hành lại để kỷ niệm 50 năm, dự kiến phát hành vào ngày 25 tháng 10.

Album bán kết sẽ được phát hành như một phần của bộ hộp sang trọng bao gồm các bản phối mới và chưa từng nghe ở cả định dạng âm thanh nổi và đơn âm, cộng với một phiên bản mở rộng của album và phần thưởng theo dõi trong một gói bốn đĩa. Cũng bao gồm một đĩa Blu-ray với hỗn hợp âm thanh nổi 5.1 của album.

Với tác phẩm nghệ thuật được khôi phục và ghi chú tay áo mới từ người viết tiểu sử thường trú của ban nhạc, Steve Smith, nó cũng được trình bày trong một chiếc hộp được làm thủ công đáng yêu. Nó cũng có sẵn dưới dạng một hộp nhựa vinyl có tiêu đề Phiên 1969 hoàn chỉnh , ghi lại phòng thu của King Crimson và các bản thu trực tiếp từ năm 1969.

Ban nhạc cũng đã công bố một tour kỷ niệm để ủng hộ kỷ niệm 50 năm của họ, khởi động ở Bắc Mỹ.

Đánh giá: Máy nén Walrus Audio Deep Six V3

Với tác dụng tương đối tinh tế của chúng đối với phản ứng của một nhạc cụ, máy nén không phải luôn đứng đầu danh sách mua sắm của guitarist. Điều tương tự không thể nói đối với các kỹ sư và nhà sản xuất ghi âm, tuy nhiên, máy nén khí là một công cụ quan trọng xứng đáng để đầu tư có ý nghĩa. Mặc dù nén là một hiệu ứng nhiều sắc thái hơn so với fuzz Germanium, ví dụ, nó có thể làm cho cây đàn guitar của bạn nổi bật trong bản phối cũng như thêm độ bền và màu sắc.

Theo truyền thống, máy nén đã tìm thấy sự ưu ái nhất trong các thể loại đòi hỏi âm thanh rõ ràng như funk, country thậm chí là Congkese Soukous. Walrus Audio, có trụ sở tại Norman, Oklahoma, vừa phát hành phiên bản thứ ba của máy nén Deep Six với một số điều chỉnh mới có thể chứng minh sự hấp dẫn đối với người chơi thuộc mọi thể loại.

Với Deep Six ở phía trước chuỗi của chúng tôi và lựa chọn các nhạc cụ trong tay, chúng tôi bắt đầu các cuộc chia sẻ của mình với một Gibson Les Paul rực rỡ với những chiếc tạ đầy đủ chất béo. Tất cả các nút bấm vào buổi trưa, chúng tôi thấy Deep Six ngay lập tức bổ sung sự hiện diện, duy trì và chi tiết cho các hợp âm được phát âm và đánh bại với rất ít tiếng ồn của tiếng ồn bên ngoài. Đó là một khởi đầu tốt.

Theo truyền thống, một LP có lẽ sẽ không phải là lựa chọn đầu tiên cho âm thanh được nén, sạch vì các bộ đệm gần như được đảm bảo để dẫn đến một số khó khăn khi cắt và méo tiếng. Tuy nhiên, Deep Six có các nút pha trộn và tấn công giúp giữ mọi thứ nguyên sơ ngay cả ở các cài đặt khắc nghiệt hơn. Wiry funk dừng đôi trên một chiếc bán tải cổ Les Paul? Bây giờ bạn có thể!

Chuyển sang lựa chọn Tele dễ chấp nhận hơn về mặt xã hội, theo sát bởi Strat, cho phép Deep Six phát huy thế mạnh của mình, nhấn mạnh đặc điểm của từng cây guitar. Xe bán tải Tele cầu vượt vẫn giữ được tiếng lách cách của nó, nhưng có thêm năng lượng – và chiếc bán tải cổ thông thường có sức công phá hiếm hoi, nâng nó lên trên mức bình thường.

Stratocaster có lẽ là cây đàn có khả năng được xử lý bằng máy nén trong tự nhiên và Deep Six phục vụ để làm cho Strat của chúng ta trở nên gọn gàng hơn, mượt mà và ngon hơn trên tất cả các vị trí đón. Nile Rodgers sẽ chấp thuận.

Thêm một số grit sau nén là đặc biệt bổ ích, vì có đủ chọc qua núm điều chỉnh mức để đẩy bàn đạp vượt tốc lên một notch, và với nút duy trì được ghim, chúng ta được thưởng bằng một giọng nói ấn tượng, gần giống như violin. Điều này có thể hoạt động cho bất kỳ thể loại nào từ hợp nhất đến đánh giày thông qua math-rock (những người sắp xếp của Strandberg ở trường Yvette Young sẽ tìm thấy một sự linh động mới để khai thác các ý tưởng ở đây) mà không chạm đáy.

Bằng cách kết hợp hiệu suất của Universal Audio 1176 với việc dễ dàng sử dụng bàn đạp Ross và Dyna Comp, Walrus Audio đã tạo ra một máy nén âm nhạc tuyệt vời và linh hoạt, có thể vuốt ve một cách đáng yêu hoặc thay thế dấu ấn của snot ra khỏi phong bì ADSR của guitar của bạn trong tên của biểu hiện cụ và vui vẻ. Nếu máy nén là thứ của bạn thì Deep Six thực sự có thể là thứ của bạn.

The Who công bố album mới Who, album đầu tiên của họ sau 13 năm

The Who đã chính thức công bố Who , album đầu tiên của họ sau 13 năm, với Ball & Chain mới .

Pete Townshend lần đầu tiên viết và thu âm bài hát solo là Guantanamo, được xuất hiện trong album tổng hợp năm 2015 của anh Truancy: The Very Best Of Pete Townshend . The Who đã được phát trực tiếp bài hát vào năm 2019 The Who’s Move On! Tham quan, chiêu đãi khán giả tại Sân vận động Wembley và Vườn Madison Square để biểu diễn.

Who , gồm 11 bài hát dài và được đồng sản xuất bởi Townshend và Dave Sardy, là bản thu âm mới đầu tiên của nhóm kể từ Dây vô tận năm 2006. Album này gần như là tất cả các bài hát mới được viết vào năm ngoái, chỉ với hai trường hợp ngoại lệ, Townshend nói trong một tuyên bố. Không có chủ đề, không có khái niệm, không có câu chuyện, chỉ là một tập hợp các bài hát mà tôi (và anh trai Simon của tôi) đã viết để mang đến cho [ca sĩ] Roger Daltrey một số cảm hứng, thử thách và phạm vi cho giọng hát mới được hồi sinh của anh ấy.

Hiện tại, Roger Roger và tôi đều là những người đàn ông lớn tuổi, vì vậy tôi đã cố gắng tránh xa sự lãng mạn, nhưng cũng không phải là nỗi nhớ nếu tôi có thể. Tôi không muốn làm cho bất cứ ai cảm thấy khó chịu. Ký ức vẫn ổn, và một số bài hát đề cập đến trạng thái bùng nổ của mọi thứ ngày nay.

Townshend cũng làm sáng tỏ dòng thời gian ghi âm của album: Tôi đã tạo ra các bản demo phòng thu tại nhà mới cho tất cả các bài hát này vào mùa hè năm 2018 bằng cách sử dụng một bộ sưu tập nhiều nhạc cụ cũ và mới. Chúng tôi đã bắt đầu thu âm với tên The Who vào tháng 3 năm 2019, và đã hoàn thành vào cuối tháng 8 vừa qua để tạo ra một số vinyl có thể thậm chí là một số băng cassette Sẵn sàng để phát hành vào tháng 11.

Tôi nghĩ rằng chúng tôi đã tạo ra album hay nhất của chúng tôi kể từ Quadrophenia năm 1973, Đây là một phát biểu của riêng mình. Căng Pete đã không mất nó, anh ấy vẫn là một nhạc sĩ tuyệt vời, và anh ấy vẫn có được sự vượt trội đó.

Ai đến ngày 22 tháng 11 qua Interscope Records.

Lucy Dacus cover Bruce Springsteen's Dancing In The Dark

Lucy Dacus đã phát hành một bản cover guitar điều khiển Dancing In The Dark của Bruce Springsteen. Bản phát hành là để tưởng nhớ sinh nhật sắp tới của cha của The Boss 'và Dacus.

Chúc mừng sinh nhật ông chủ, ông Dacus đã viết trên Twitter, chúc mừng sinh nhật cho bố tôi, người hâm mộ Bruce lớn nhất mà tôi biết. Cuộc sống của Spring Spring sẽ kỷ niệm sinh nhật lần thứ 70 của ông vào ngày 23 tháng 9. Nghe bản cover Dancing In The Dark ở trên.

Dacus tưởng nhớ cha cô và Springsteen đến chỉ vài tháng sau khi cô phát hành ca khúc My Mother & I , được thu âm trong lễ kỷ niệm Ngày của Mẹ. Đầu tháng 1, cô đã cover La Vie En Rose của Edith Piaf ngay trước ngày lễ tình nhân. Và gần đây nhất, cô đã phát hành bài hát mới Forever Half Mast, kỷ niệm Ngày Độc lập của Hoa Kỳ.

Đĩa đơn năm 2019 của ca sĩ – nhạc sĩ sẽ được phát hành dưới dạng EP vật lý, dự kiến ra mắt vào mùa thu này. Một ngày phát hành chưa được thiết lập.

Ngoài việc tạo ra âm nhạc, Dacus gần đây cũng bận rộn với các dự án biên tập. Mới tháng trước, cô đã viết ra những suy nghĩ của mình – từ quan điểm của một thiên niên kỷ – trên Woodstock '69 trên tờ New York Times op-ed. Dù là Woodstock, tôi không thể nói chuyện với, cô ấy đã viết. Những gì ngày nay cảm thấy như một vỏ trấu của một giấc mơ. Tuy nhiên, chúng ta vẫn bị cuốn hút bởi truyền thuyết, như chúng ta biết tầm nhìn vẫn chưa được thực hiện đầy đủ, giống như câu chuyện chưa kết thúc.

Vượt qua tương lai của Woodstock thuộc về những người chưa từng biết đến nó.

Đọc đầy đủ op-ed ở đây.

Thêm tin tức âm nhạc ở đây.

1 2 3 4 5 99