Đánh giá: Novo Mirus J

Cuộc gặp gỡ đầu tiên của chúng tôi với thương hiệu Novo của Dennis Fano là vào đầu năm 2016 và sự bù đắp cực kỳ thú vị của anh ấy đã trở thành chủ đề của sự ham muốn thiết bị trong những phần này kể từ đó. Mirus là đứa trẻ mới trong khối và về cơ bản là một phiên bản nửa rỗng của mô hình Serbody rắn. Mặc dù tất cả các nhà cung cấp đều có chung một phác thảo cơ bản, có một mức độ khác nhau về thẩm mỹ được cung cấp nhờ vào sự lựa chọn của xe bán tải và phần cứng, cầu vồng kết thúc ở nhiều cấp độ khác nhau và nhiều tùy chọn tùy chỉnh hơn bên cạnh đó.

Cho dù họ đã đóng dấu Fano, Novo hay Rivolta trên đầu, các thiết kế guitar điện của Dennis từ lâu đã phản bội một tình yêu dành cho cả Fender offs và Rickenbackers thời Rossmeisl. Mirus J là sự va chạm tuyệt vời của một số tín hiệu phong cách đó và do đó chúng tôi có một đường viền cơ thể bù trừ giống như Jazzmaster bên dưới thắt lưng, trong khi những chiếc sừng nhọn có DNA Ricky của chúng được làm nổi bật bằng liên kết bảng kiểm tra không chính xác. Sự rung cảm không phải là một triệu dặm từ một Fano RB6 Thinline mà chúng ta gặp phải trong cuộc sống khác và thực sự nên đã mua.

novo mirus j

Hạt lúa được tăng cường của thân cây thông có vẻ tuyệt vời dưới Burro Eye Catst mỏng, và công việc lão hóa của xưởng Novo luôn luôn rất chi tiết. Mặc cũng không chỉ là da sâu – nó có ý nghĩa chính cho khả năng chơi.

Xung quanh phía sau cổ cây phong trung bình (cũng được xử lý nhiệt, giống như cơ thể), gỗ bị đốt cháy là một tiếng chuông chết chóc cho một Fender giữa thập niên 60 bị chơi nặng và bị oxy hóa, cả về diện mạo và cảm giác. Với việc bổ sung một cuộn dây hào phóng ở các cạnh của bảng điều khiển bằng gỗ hồng sắc tinh khiết và các đầu băn khoăn tròn trịa, Mirus có sự quen thuộc ngay lập tức của một yêu thích cổ điển và trải nghiệm chơi rất mượt mà và không bị kéo.

Trở lại ở phần cuối của cơ thể, mọi thứ trở nên ít hơn Fender và nhiều Gibson hơn, nhờ vào một cặp humbuck nhỏ được gắn trong các vòng theo phong cách Les Paul Deluxe và một cây cầu bọc Schroeder, kết hợp sáu yên bằng đồng có thể điều chỉnh riêng. Chỉ với âm lượng và âm thanh chính và công tắc chọn chuyển đổi ba chiều, các điều khiển rất đơn giản.

Khi nói đến việc xây dựng, thủ tục tố tụng ít đơn giản hơn. Ngoài ràng buộc bảng kiểm tra đã nói ở trên, nằm bên trong một dải bên ngoài đơn giản (cả hai đều có màu nicotine, hoàn toàn có vết lõm, vết trầy xước và bụi bẩn), cơ thể có một khối trung tâm chạy dọc theo đuôi, trong khi một đường viền tinh tế được tạo ra nơi cơ thể thoát ra từ độ sâu khoảng 45mm đến 35mm ở khu vực cẳng tay. Một quy trình sản xuất phức tạp và tốn thời gian hơn luôn luôn tương đương với chi phí thêm, nhưng chất lượng của công việc được trưng bày ở đây là mẫu mực.

Kết quả tất yếu của việc tạo ra một cây đàn guitar đã nhẹ hơn thậm chí nhẹ hơn ở phần thân là bạn sẽ cần phải chọn dây đeo của mình một cách cẩn thận để giúp ngăn chặn việc lặn cổ. Ngoài ra, chỉ cần đặt một Mirus với Bigsby để cân bằng mọi thứ một chút. Độc giả thường xuyên sẽ không ngạc nhiên khi lựa chọn thứ hai nhận được phiếu bầu của chúng tôi.

Trọng lượng nhẹ và sự cộng hưởng của các loại gỗ được Novo sử dụng giúp mang đến cho cả những người chơi rắn của công ty một âm thanh gần giống như bán âm. Tấn công hợp âm khi rút phích cắm và Mirus mỏng manh tích cực đập từ đầu đến đuôi; sự hài hòa thay đổi khi nó duy trì là một điều gì đó đáng chú ý. Nó thậm chí còn có mùi tốt. Đã đến lúc cắm vào

Đã từng sở hữu một vài cây đàn guitar mini humbucker cũ trong quá khứ, chúng tôi luôn yêu thích các giai điệu nhưng thấy rằng microphony quá mức có thể là một công cụ phá vỡ ở âm lượng sân khấu, thậm chí với mức tăng vừa phải. Jason Lollar đảm nhận chủ đề mini-humbucker tránh ré lên bằng cách làm sáp các cuộn dây nhưng vui vẻ, nhiều lợi ích hài hòa phía trên vẫn được giữ lại.

Với các mức kháng cự DC đã nêu là 7.2K (cầu) và 6.6K (cổ), chúng tôi chắc chắn vẫn ở trong lãnh thổ cổ điển thay vì lãnh thổ nóng bỏng. Không khí âm thanh và cộng hưởng của Mirus J hoạt động đồng nhất với sự rõ ràng của các thùng nhỏ là một sự kết hợp vàng và có phản ứng chạm ở đây trong các nhịp.

Trước khi chúng ta nghĩ đến việc điều hướng khỏi chiếc bán tải cổ, với một tổ hợp van nhỏ có tiếng nói ở Hoa Kỳ, bạn có thể khám phá những giọng nói sạch sẽ, lấp lánh bằng cách chơi nhẹ nhàng bằng ngón tay, đào sâu hơn một chút để chơi nhạc blues hay tấn công dây đàn xuống gần cây cầu với một lựa chọn cho các giai điệu chì mũi gợi lên những người độc thân Stones đầu tiên.

Lật đến vị trí chính giữa và âm thanh phát ra một cách thân thiện. Đây là nơi bạn có được các giai điệu Beatles và Petty với một chút Gretsch và Rickenbacker trong DNA của họ, nhưng nó cũng tốt cho các funk có hồn và những khoảnh khắc Mét hoặc James Brown.

Ngược lại, chiếc xe bán tải giống như một chiếc Telecaster có quá nhiều Smarties – nó chặt chẽ, mạnh mẽ và láu lỉnh mà không có âm thanh mỏng hay trầy xước và cung cấp một nền tảng giết người cho nhịp điệu pop-pop và twang cơ bắp. Đa năng và ấn tượng.

Mặc dù nhiều nhà xây dựng ‘cửa hàng’ đã nhảy vào nhóm, Dennis Fano vẫn ngồi ở ghế lái. Các yếu tố thiết kế mà anh ấy mượn từ quá khứ gắn liền với một sự thanh lịch gắn kết hiếm khi được nhìn thấy ở nơi khác và quan trọng nhất là nhạc cụ của anh ấy có âm thanh và cảm nhận từng chút ngoạn mục như vẻ ngoài của chúng.

novo mirus j headstock

Jennings Voyager Deluxe £ 2,999, Asher Marc Ford £ 3,899, Shelton Timeflite GTX Đặc biệt £ 2,999

Kiểm tra băng ghế cổ điển: 1966 Fender Jazzmaster

Xác định màu tùy chỉnh trên Fender cổ điển không phải lúc nào cũng đơn giản như bạn nghĩ. Điều này đặc biệt đúng khi các lớp màu được phủ quá mức với nitro trong suốt, sau đó sẽ bị tối đi khi tiếp xúc với ánh sáng mặt trời. Sẽ không mất nhiều thời gian để Olympic White trông vàng hoe, hay Hồ xanh da trời chuyển sang màu xanh lục. Nhưng khi một bản hoàn thiện rõ ràng nguyên bản và bạn có tiền, đôi khi có ý nghĩa khi mua cây đàn guitar và tìm ra nó sau

Đó ít nhiều là những gì đã xảy ra với Jazzmaster 1966 này. Nó được bán cho ATB Guitars ở Cheltenham, Anh như một ví dụ của Sherwood Green. Khi đến nơi, kiểm tra kỹ hơn cho thấy kết thúc là loại Ngọc lam biển hiếm có và hấp dẫn hơn nhiều.

Hình ảnh trực tuyến có thể gây hiểu nhầm khi nói đến màu sắc, vì vậy tốt nhất là luôn luôn kiểm tra guitar gốc. Nhưng khi chúng rất hiếm, bao nhiêu người trong chúng ta sẽ có cơ hội?

Đây là cuộc gặp gỡ đầu tiên của chúng tôi với Fender Ocean Ocean cổ điển, nhưng một người bạn có một Sherwood Green Strat cũ và nó trông rất khác biệt. Sherwood Green có một bóng tối rêu phong và có thể trông khá cục cằn với tuổi tác.

Có một gợi ý không thể nhầm lẫn về màu xanh lá cây đối với màu sắc của Jazzmaster này, nhưng khi lớp hoàn thiện bị sứt mẻ, chúng ta có thể tạo ra một lớp màu xanh sống động hơn. Vết ố vàng cũng có thể nhìn thấy dưới một lớp Fullerplast, như một lớp lông màu trắng nhạt. Giống như tất cả các lớp hoàn thiện kim loại ban đầu của Fender – ngoại trừ Candy Apple Red – các hạt kim loại đã lơ lửng trong sơn, vì vậy phun là một quá trình một bước.

Trộn màu xanh lam và màu vàng tạo ra màu xanh lá cây – do đó, màu xanh lục từ lớp phủ trên cùng của sơn mài nitrocellulose màu vàng. Trời quá tối để có thể là Blue Blue, quá sáng để trở thành Hồ Placid và quá xanh để trở thành Teal Green – vì vậy chúng tôi tin rằng đây là Ocean Turquoise. Mặc dù vậy, chúng ta đã thấy màu xanh cổ điển của hồ Placid Blue với lớp phủ nitro hàng đầu đã gần như không thể phân biệt được với điều này. Trong những trường hợp đó, bằng chứng về màu sắc ban đầu thường có thể được tìm thấy bên dưới nhựa hoặc phần cứng.

Fender đã cung cấp Ocean Turquoise từ năm 1965 đến năm 1971, nhưng ban đầu nó được tạo ra bởi Dupont cho Ford, và nó lần đầu tiên được xem là Twilight Turquoise Metal trên 1964 Mustang. Nó thực sự là một loại acrylic, nhưng ngay cả như vậy, vẫn đang kiểm tra khắp cơ thể theo một mô hình đặc biệt phức tạp và hấp dẫn. Phần đầu chỉ khớp với màu, vì phần lớn không có vết nứt.

Một tính năng cổ đáng chú ý khác là sự kết hợp của ràng buộc ngón tay và đánh dấu chấm ngọc trai. Cái trước được giới thiệu vào cuối năm 1965 và các khối đã thay thế các dấu chấm vào giữa năm 1966. Với ngày cổ tháng 3 năm66, số sê-ri giữa ’66 và mã chiết áp từ tuần thứ 12 năm 1966, mọi thứ đều chính xác và chúng tôi yên tâm rằng tất cả các khớp hàn là bản gốc và không bị phá vỡ, quá.

Jazzmaster này đã rời khỏi nhà máy ngay trước khi thay đổi bộ chỉnh âm của Fender – thay vì các đầu máy được đóng dấu ‘F’, ví dụ này có Klusons hai dòng trước đó. Nhựa vẫn là một màu trắng rực rỡ và ngón tay gỗ hồng sắc tuyệt đẹp cho thấy không có dấu vết mòn. Sơn mài cổ có lẽ trông giống như khi đàn guitar còn mới và các phím đàn cũng tương tự như vậy.

Có vẻ như Fender đã cố gắng băn khoăn, nhưng chúng đã bị mòn hoặc nhiều khả năng, ngòi không đặc biệt nổi bật ở nơi đầu tiên. Các ngòi đai ốc là một tính năng gây tò mò, và đường viền xuất hiện rộng hơn so với những thứ siêu mỏng được nhìn thấy trên Fender trước đó.

Nếu bạn thích kẹo trong trường hợp của bạn, cây đàn guitar này là một điều trị. Nâng nắp ngăn cho thấy một dây dẫn cuộn thời gian và dây đeo ban đầu, hoàn toàn không được sử dụng. Ngoài ra còn có hai danh mục Fender 1966-67, là những mảnh thời kỳ hấp dẫn.

Một trong những bức tranh được cách điệu của các loại hip country và phụ nữ mặc quần sọc nhảy theo một combo beat. Những người khác cho thấy những người đàn ông trẻ tuổi lành mạnh chơi âm thanh, trong khi ngồi trên một chiếc xe thể thao mở trong ánh nắng mặt trời California. Nếu đó là cách Fender nhìn thấy nhân khẩu học của nó, chúng ta chỉ có thể tự hỏi Leo sẽ làm gì với J Mascis và Kevin Shieldslahoma

Một số Fender có âm sắc và cảm nhận riêng biệt trước khi bạn cắm chúng vào. Jazzmaster này chính xác như mong đợi, với độ đàn hồi uốn cong, tông màu twangy và gỗ và nhiều độ bền. Một cải tiến cầu Mustang cũ có thể giúp ổn định, bởi vì dây vẫn ở trạng thái ổn định – ngay cả khi chúng bị đập – và điều chỉnh vẫn ổn định khi sử dụng rung lắc mạnh.

Tất cả các thiết bị điện tử hoạt động đúng và các xe bán tải tạo ra một giai điệu ấm áp và đầy đủ với sự trung thực phong phú. Có một sự tương phản hữu ích giữa hai cài đặt, với cây cầu tạo ra ánh sáng lấp lánh và phần cổ thu được nhiều âm thanh của guitar.

Ở giữa, đó là hủy pha và vì các xe bán tải có rất ít hoặc không có microphony, nên nó hoạt động hoàn hảo với fuzz. Chúng tôi cũng bị lạc trong Reverb và tremolo khi thử nghiệm qua ’66 Princeton Reverb, bởi vì không có gì tuyệt vời hơn một Jazzmaster tốt.

Tăng chiều cao của xe bán tải chắc chắn sẽ cải thiện âm sắc, nhưng điều đó có thể sẽ đòi hỏi phải thay thế bọt bên dưới. Tất cả mọi thứ được xem xét, cây đàn này làm mọi thứ bạn có thể yêu cầu của Jazzmaster và chúng tôi đặc biệt thích độ sâu thậm chí của cổ tròn.

Thật thú vị khi suy ngẫm tại sao một số cây đàn guitar cổ điển tồn tại gần như không bị ảnh hưởng, trong khi những người khác bị chơi đến chết. Lý thuyết ‘mọi người chỉ chơi những người tốt’ là vô nghĩa một cách vô lý – nhạc cụ được giới thiệu ở đây chỉ đơn giản là được ấp ủ hoặc bỏ qua trong phần lớn cuộc đời của nó. Đó là một niềm vui để chơi và âm thanh rất lớn.

Không có ý nghĩa để làm giảm khả năng chơi và giai điệu ấn tượng của nó, chúng tôi dành nhiều sự chú ý cho kết thúc của cây guitar này. Không thể thoát khỏi thực tế rằng nó chiếm một phần đáng kể sức hấp dẫn của nó đối với các nhà sưu tập và kết quả là, nó đưa ra một mức giá cao hơn nhiều so với tương đương với sunburst.

Ocean Turquoise là một cái gì đó đặc biệt và chúng tôi gặp khó khăn rằng nó không phổ biến hơn vào thời điểm đó. Khi Jazzmasters có thể sưu tập đi, đây là một ví dụ điển hình với tất cả các tính năng bổ sung và là một cám dỗ đáng lo ngại cho Shoegazers ở một độ tuổi nhất định.

Đánh giá: Maybach JazPole 63

Maybach JazPole 63 là một cây guitar có hình dạng Jazzmaster, nhưng những người mong đợi hiệu suất bù truyền thống nên tìm ở nơi khác. Các mô hình cơ thể bù đắp của Fender không là gì nếu không gây chia rẽ, nhưng ý định của Maybach với cây đàn guitar này dường như hoàn toàn ngược lại.

Giống như Fano JM6, JazPole loại bỏ mọi thứ và kết hợp các tính năng của Fender và Gibson theo cách mà theo lý thuyết, sẽ thu hút nhiều người chơi. Vì vậy, chúng ta có được hình dạng cơ thể vượt thời gian với cổ cây phong / gỗ hồng sắc và chiều dài quy mô 25,5 inch quen thuộc với người hâm mộ Tele và Strat, phù hợp với kết hợp cầu / đuôi và bộ đệm lấy cảm hứng từ PAF có thể được xé ra ngay của một Les Paul cũ.

Maybach có lẽ được biết đến nhiều nhất với những diễn giải về thiết kế Gibson cổ điển, với việc sản xuất ở Đông Âu cho phép nó cung cấp các thông số kỹ thuật cao cấp với mức giá vượt qua lữ đoàn cửa hàng Mỹ. JazPole là mô hình duy nhất trong phạm vi của nó thực sự “tắt mẫu”, vì vậy đây là lần đầu tiên chúng tôi có cơ hội thử nghiệm các thiết kế bên trái của nhà sản xuất này để thử nghiệm.

Những điều cơ bản, sau đó. Cơ thể được làm bằng cây dương, một sự thay thế giá cả phải chăng cho alder không nổi tiếng vì đặc biệt sống động nhưng nghe có vẻ tốt trong nhiều Fender do Mexico sản xuất. Kết thúc khôn ngoan, đó là một di tích nhẹ – thoạt nhìn, bạn đoán nó đã làm được nhiều hơn một số hợp đồng biểu diễn, nhưng không phải với Pete Townshend.

Có một số điều tuyệt vời trên bức tranh và chỉ một vài điều trang nhã tiết lộ một chiếc áo khoác màu đỏ bên dưới màu đen – vâng, đó là một tinh chỉnh ảo. Trong khi cây cầu và đuôi xe bị xỉn màu nhẹ, thì vỏ xe bán tải lại ít như vậy. Chiếc cổ được hoàn thiện bằng satin đã bị bỏ lại khá nhiều ‘như mới’, đây chắc chắn là một động thái tốt – tay trái của bạn có việc phải làm, và không cần phải bị phân tâm bởi những kết thúc không đều và bỏng thuốc lá giả.

Cổ đó là một khúc hợp lý khá lớn, mà – kết hợp với hành động nhà máy cao cấp trên công cụ đánh giá của chúng tôi – có nghĩa đây không phải là một cây đàn guitar cho sự tinh tế của cổ tay. Và không có nhiều chỗ để hạ thấp cây cầu: với các ốc vít điều chỉnh độ cao được quay xuống cho đến khi chúng cọ xát với tấm chống trầy xước, nó chỉ đủ thấp để giúp chúng ta không nghĩ về các miếng chêm ở cổ.

Maybach Jazpole 63 Top

Oh, và các ốc nên không thực sự được cọ xát với các scratchplate – họ nên đi qua các lỗ cho một milimet thêm hoặc hai của du lịch, chỉ có những lỗ không phải là khá đúng đắn phù hợp. Nitpicking, điều này có thể là nhưng bạn có cảm ơn chúng tôi vì đã bỏ đi những cái nits ở mức giá này không?

Dù sao, với hành động hạ thấp chỉ bằng một cú chạm, đó là một người chơi dễ chịu, với các phím đàn được mặc quần áo gọn gàng và cảm giác thoải mái, cân bằng trên dây đeo. Trên thực tế, điều thực sự khó chịu duy nhất khi chơi cây đàn guitar này là cách hình dạng cơ thể của nó khiến chúng ta muốn vươn tới cánh tay rung Jazzmaster không tồn tại, như cố gắng gãi một chi ma. Đó không phải là lỗi của Maybach, mặc dù, và bạn có thể chỉ định Bigsby B5 với giá thêm 240 bảng.

Nói về các tùy chọn, JazPole cũng có sẵn với các mẫu bán tải Gold Gold hoặc P-90. Những humbuckers nên khá ngon. Chúng được tạo ra bởi Amber – nhà sản xuất người Đức đứng sau ‘xô’ yêu thích của Patrice Vigier – và các đơn vị ‘Spirit of 59’ này là trò giải trí trung thành nhất của PAF huyền thoại, sử dụng nam châm alnico IV, tán xạ và không bị phát hiện.

Hợp âm E chưa được cắm đầu tiên tiết lộ rằng cây guitar này có rất nhiều âm vang tự nhiên, ngay cả khi không có nhiều zing để thoát ra khỏi cơ thể cây dương đó. Nó chắc chắn không có bản nhạc đệm của Jazzmaster – và một khi chúng tôi được nâng cấp, rõ ràng cây đàn này chỉ là một hình dạng bù trừ.

Với chiếc bán tải cổ được chọn, có một sự rõ ràng giống như đàn piano để làm sạch các nốt trên dây vết thương, phù hợp với một vị ngọt mịn trên những người gầy. Nó không phải là âm thanh đặc trưng nhất, nhưng nó chứng minh rằng một bản hòa âm Fender / Gibson được thực hiện tốt có thể tạo ra một số âm thanh mở rộng nghiêm trọng.

Chuyển sang vị trí chính giữa giới thiệu một yếu tố phức tạp chime-y, như bạn mong đợi, nhưng chúng tôi không nói về mức độ chi tiết giống như bạn nhận được từ một Telecaster tốt. Bên cạnh tài liệu tham khảo của chúng tôi Les Paul – với những chiếc bán tải tương tự PAF-ish – JazPole nghe có vẻ ít thân mật và trầm hơn. Đó vẫn là trường hợp đơn vị cầu bị cô lập: nó đầy đủ và lớn mạnh, thay vì pert và spanky.

Tất cả điều này là rất tốt đẹp, nhưng tùy thuộc vào thị hiếu của bạn, bạn có thể chỉ thiếu một chút phấn khích. Có lẽ một chút quá mức sẽ đặt một số màu vào má của điều này? Trên thực tế, nó cần nhiều hơn một dấu gạch ngang – chúng tôi nhanh chóng chuyển từ Tube Screamer sang RAT để tìm kiếm hành động rock bổ ích – nhưng những thứ tốt chắc chắn là có.

RAT hóa ra là một đối tác hoàn hảo cho cây guitar khá treble-shy này, vì nó có đủ đỉnh cao cho hai người: bây giờ sự mượt mà và rắn rỏi bẩm sinh của JazPole sẽ giữ cho giai điệu của bạn được an toàn, thậm chí đến giai đoạn thứ 15 và hơn thế nữa, trong khi cuộc tấn công sắc nét của bàn đạp giúp bạn cắt xuyên qua hỗn hợp.

Đây vẫn là một chuyến đi ít phấn khích hơn bạn có thể nhận được từ Les Paul, SG, hoặc thậm chí là một PRS quy mô 25 inch; nhưng nếu bạn đang chơi những đoạn nhạc rock cực kỳ chặt chẽ, trái ngược với việc vặn vẹo tóc giả, thì bạn có thể vui mừng vì điều đó. Điều này cũng tương tự ở cả ba vị trí đón, trong khi âm lượng và âm sắc đều được làm thon gọn, cho phép bạn làm dịu mọi thứ chỉ bằng một cú chạm giữa những lần phun trào âm thanh đầy nhăn nhó.

Những gì chúng tôi có ở đây là một công cụ cao cấp để cung cấp các giai điệu rock thuần túy với sự nhấn mạnh vào sự ấm áp và kiểm soát. Thật đáng tiếc, không có thêm một chút nội dung treble nào để chơi – chúng tôi đang chảy nước dãi khi nghĩ về nhạc cụ này với thân tro zingy và tùy chọn chia cuộn.

GIÁ £ 1.670 (bao gồm trường hợp khó khăn)
MÔ TẢ Đàn ghi-ta Solidbody. Sản xuất tại Cộng hòa Séc
BUILD Thân cây dương, cổ phong bu-lông, bàn phím gỗ hồng sắc 12 bán kính với 22 phím đàn jumbo trung bình
PHẦN CỨNG Bộ điều chỉnh theo phong cách cổ điển Gotoh, cầu Gotoh giai điệu-o-matic lâu đời và đuôi xe thanh
ĐIỆN TỬ 2x Amber Spirit của 59 bộ phận giảm xóc, công tắc 3 chiều, âm lượng chính và điều khiển âm thanh
QUY MÔ LENGTH 25,5 xông / 648mm
NECK WIDTH 42mm tại nut, 51.5mm ở phím thứ 12.
Cổ áo 23mm ở băn khoăn đầu tiên, 24mm ở băn khoăn thứ 12
CHUINGI SPACING 36,5mm tại đai ốc, 51mm tại cầu
TRỌNG LƯỢNG 3,4kg / 7,5lb
FINISHES Vintage Black Aged (như đã đánh giá), Vintage White Aged, Caddy Green Metal Aged và Burgundy Mist Aged cả £ 1,759
TRÁI TAY
LIÊN HỆ Maybach Guitars maybach-guitars.de

Làm thế nào để điều chỉnh một thanh giàn

Có những lúc một cây đàn guitar đã chơi tốt miễn là bạn có thể nhớ đột nhiên cảm thấy “hơi lạc lõng”. Có thể hành động cảm thấy một chút cao hơn so với nó, hoặc có thể nó cảm thấy thấp hơn và bạn không thể nhận được ghi chú để gọi một cách sạch sẽ. Hoặc có lẽ bạn đã nhận thấy rằng ngữ điệu không còn ngọt ngào như xưa.

Đàn guitar được làm từ gỗ và gỗ có xu hướng di chuyển xung quanh, tùy thuộc vào điều kiện nóng, lạnh hoặc ẩm ướt. Điều này là rõ ràng nhất khi cổ di chuyển, và từ giữa thế kỷ trước, hầu hết các nhà sản xuất đàn guitar đã chế tạo các thanh kèo vào cổ của họ để cho phép điều chỉnh tinh tế. Điều chỉnh thanh giàn cũng có thể cần thiết nếu bạn quyết định thay đổi máy đo chuỗi.

Hầu hết các cổ có một mức độ nhỏ của cung lên, và bạn có thể đánh giá ‘sự nhẹ nhõm’ này khá dễ dàng. Đảm bảo tất cả các chuỗi được điều chỉnh theo cao độ hòa nhạc và đồng thời băn khoăn một chuỗi ở các phím thứ nhất và thứ 14. Bạn sẽ có thể thấy một khoảng cách nhỏ giữa đỉnh của chuỗi thứ năm hoặc thứ sáu và dưới cùng của chuỗi.

Nếu khoảng cách lớn hơn một milimet hoặc hơn, cổ có thể có quá nhiều sự nhẹ nhõm và hành động có thể cảm thấy như thể nó quá cao. Ngược lại, một khoảng cách rất nhỏ – hoặc hoàn toàn không có khoảng cách – có thể có nghĩa là không đủ sự giải tỏa và bạn có thể bị ù, lục lạc hoặc điểm chết.

Trên những cây đàn guitar theo phong cách Fender cổ điển và nhiều âm thanh, việc truy cập thanh kèo thường nằm ở phần cuối của cổ. Với âm học, bạn thường có thể lọt qua lỗ âm thanh, nhưng với điện, bạn thường phải làm chùng dây và bật ra khỏi cổ.

Những cây guitar theo phong cách Fender sau này, và hầu hết tất cả các mẫu dựa trên thiết kế Gibson hoặc Gretsch, đều có thanh truy cập phía sau đai ốc ở đầu đai ốc. Điều này cho phép bạn điều chỉnh một thanh giàn trong khi cổ bị căng. Bạn có thể đánh giá kết quả bằng cách chơi guitar.

Tùy thuộc vào loại đàn guitar, việc điều chỉnh thanh kèo có thể yêu cầu sử dụng tuốc nơ vít hình chữ thập lớn, cờ lê ổ cắm hoặc phím allen. Đôi khi, các nhà sản xuất cung cấp các công cụ cần thiết trong vụ án.

Nếu cổ của bạn có một cung nặng lên hoặc cung sau, điều chỉnh thanh kèo không phải là câu trả lời, và bạn nên giao phó công việc cho một công nghệ guitar có trình độ. Tuy nhiên, các sửa chữa nhỏ cũng nằm trong phạm vi của người nghiệp dư, miễn là bạn nhớ di chuyển thanh giàn chỉ một phần tư một lượt tại một thời điểm.

Để tăng sự nhẹ nhõm, xoay thanh kèo ngược chiều kim đồng hồ; và để giảm nhẹ, xoay theo chiều kim đồng hồ. Đặt capos trên các phím thứ nhất và thứ 15 (thứ 12 về âm học) sẽ cho phép bạn đánh giá tiến trình của mình.

Nếu bạn có thể nắm bắt được với điều chỉnh thanh giàn, bạn sẽ có thể giữ cho cây đàn của mình chơi tốt nhất và bạn có thể tiết kiệm chi phí cho các thiết lập không cần thiết.

Kiểm tra thêm các hướng dẫn DIY của chúng tôi ở đây.

Ba bộ khuếch đại điện và bass mới: Tháng 4 năm 2019

Hàng tháng, chúng tôi tổng hợp một danh sách các thông báo, phát hành và tin đồn từ các nhà sản xuất amp và loa lớn và nhỏ. Dưới đây là những mục yêu thích của chúng tôi trong tháng qua.

IK đa phương tiện mô tả amp mới của họ như một cường quốc có kích thước nhỏ gọn. Đó là một đơn vị nhỏ gọn, 15 watt, hoạt động bằng pin với ba kênh tương tự và giao diện tích hợp iOS và USB. Nó cho phép bạn truy cập vào phần mềm AmpliTube của thương hiệu, lần lượt cung cấp một tùy chọn xử lý. Đó là lý tưởng cho thực hành phòng ngủ hoặc một mứt studio nhỏ.

Một amp khác cho phòng ngủ, Nux Mighty 20 BT cung cấp kết nối Bluetooth trên một loạt các mô phỏng khuếch đại và hiệu ứng tích hợp. Loại thứ hai bao gồm các loại hiệu ứng điều chế, hồi âm và độ trễ và tối đa ba trong số chúng – một loại từ mỗi loại – có thể được sử dụng đồng thời. Ở mặt trước Bluetooth, amp có thể được điều chỉnh từ xa thông qua một ứng dụng. Điều đó có nghĩa là bạn có thể chuyển đổi giữa các kênh, chuyển đổi hiệu ứng và hơn thế nữa, thậm chí không cần ra khỏi giường.

Một người tham gia vào dòng Mustang, đây là một amp cấp nhập cảnh được xây dựng cho sinh viên. Với 150 đô la, bạn có được một combo 25 watt với loa tám inch và hàng tấn tùy chọn âm thanh. Loại thứ hai bao gồm 20 mô phỏng amp, 25 hiệu ứng và 50 cài đặt trước, tất cả đều có thể truy cập thông qua giao diện người dùng dễ sử dụng với màn hình 1,8 inch. Nó cũng có một cổng USB tiện dụng để cập nhật chương trình cơ sở hoặc kết nối liền mạch với DAW bạn chọn.

G & L phát hành guitar điện Fullerton Deluxe Skyhawk HH

G & L đã nâng nắp trên Fullerton Deluxe Skyhawk HH, một cây guitar điện được lồng tiếng cho giai điệu humbucker cổ điển được bao phủ.

Âm thanh trong câu hỏi được bắt nguồn từ hai chiếc bán tải: một chiếc G & L AS4255C được trang bị ở cổ và một chiếc AW4368C nằm ở cầu. Những chú chó con này được nối với mạch Treble và Bass (PTB) thụ động của G & L cho phép bạn cắt các âm cao và thấp.

Đặc biệt, việc tắt âm trầm sẽ rất hữu ích cho các cài đặt có mức tăng cao – ví dụ như sử dụng hộp chống bẩn, ví dụ – theo thương hiệu.

Ngoài mạch PTB, Skyhawk còn tự hào với một cuộn dây đẩy / kéo mang lại âm thanh cuộn đơn. Núm âm lượng chính và bộ chọn đón ba chiều làm tròn phần điều khiển của trục.

Tại cây cầu, nhạc cụ này có bộ rung Dual-Fulcrum do Leo Fender thiết kế, nhằm mục đích cung cấp khả năng uốn mượt và ổn định.

Skyhawk có hai cấu hình: một cơ thể okoume trong Old School Thuốc lá Sunburst hoặc một cơ thể xa hơn được trang bị trong Surf Green. Mỗi mô hình cũng có cổ phong Hard-Rock và đi kèm với một sự lựa chọn của ngón tay gỗ hồng mộc hoặc Caribbean.

Kiểm tra rìu trong hành động dưới đây:

Thêm thông tin tại glguitars.com.

Một cái nhìn độc quyền về đấu giá guitar David Gilmour

Vào tháng 1, Christie đã công bố chi tiết về ý định bán đấu giá hơn 120 nhạc cụ của David Gilmour từ bộ sưu tập guitar cá nhân của anh tại New York vào ngày 20 tháng 6 năm 2019, với việc bán được lợi cho các hoạt động từ thiện.

Chắc chắn sẽ là phiên đấu giá guitar béo bở nhất trong lịch sử, bộ sưu tập bao gồm những cây guitar mà ngôi sao Pink Floyd đã sử dụng trong suốt sự nghiệp của mình, bao gồm cả chiếc Stratocaster 1969 màu đen nổi tiếng hay còn gọi là ‘The Black Strat’. Những điểm nổi bật khác bao gồm Les Paul 1955 hoàn toàn bằng vàng được sử dụng cho phần solo trên Another Brick In The Wall (Phần 2) và Stratocaster # 0001 màu trắng được sử dụng để ghi lại phần tiết tấu của bài hát.

Thứ tư 27 tháng 3 đã thấy chủ nhà của Christie xem trước truyền thông đặc biệt về triển lãm trước khi bán tại cửa hàng bán đồ ở London. Với tất cả các nhạc cụ trong bán, triển lãm sẽ mở cửa cho đến ngày 31 tháng 3. Vào cửa miễn phí, với vé đúng giờ có sẵn thông qua nhà đấu giá. Điểm nổi bật của việc bán hàng sau đó sẽ được triển lãm tại Los Angeles từ ngày 7-11 tháng 5, trước khi bộ sưu tập được lắp ráp lại cho bản xem trước bán hàng ở New York từ ngày 14-19 tháng 6.

Sự kiện xem trước truyền thông sáng nay bắt đầu bằng việc chuyên gia nhạc cụ của nhà đấu giá Kerry Keane mở trường hợp của The Black Strat trước một loạt các nhiếp ảnh gia, tuyên bố, Đây là cây đàn guitar mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử nhạc rock. một loạt các cây đàn guitar được trưng bày – bao gồm rất nhiều giọng nói quen thuộc với hàng triệu người hâm mộ âm nhạc trên toàn cầu – chúng tôi ngồi lại với Keane để tìm hiểu thêm.

Keane nói rằng đó là một bộ sưu tập đặc biệt và thật tuyệt vời khi được bao quanh bởi những cây guitar chất lượng này. Chúng tôi có những kỳ vọng tốt, cũng như ông Gilmour. Các khía cạnh quan trọng đó là nhiệm vụ. Nhiệm vụ của việc bán hàng này là tiền thu được để thực hiện những đam mê từ thiện mà ông Gilmour có.

Tôi đã có một vài cuộc trò chuyện tuyệt vời với anh ấy và một ngày dành cho anh ấy vào năm ngoái, nói về bộ sưu tập và nói về điều khiến anh ấy phấn khích và những cây đàn guitar mà anh ấy đam mê, chanh Keane tiếp tục.

Khi tôi lần đầu tiên bắt đầu kiểm tra bộ sưu tập, có một điều rõ ràng là có những nhạc cụ ở đây trưng bày một bến rộng của lịch sử guitar, từ Rickenbacker [lap thép] cho đến những cây guitar hiện đại hơn có thể chỉ 10 năm trước.

Trong bộ sưu tập nhạc cụ của mình, khi tập trung nói về Fender, tôi đã rất hào hứng khi tìm thấy một Esquire cực kỳ thuần khiết, ’52 Blackguard Telecaster tuyệt vời, một vài Broadcasters, ’54 Stratocaster, đó là một thứ thú vị.

Và đó không chỉ là Fender: Mười Một quay lưng lại và họ nhìn về phía bên kia của căn phòng và đây là Les55 ’55 tuyệt vời này đã mang đến màn độc tấu dày và phong phú cho Another Brick In The Wall . Điều tôi cảm thấy thú vị là, bắt buộc bất kỳ tay guitar rock nào cũng phải sở hữu một Les Paul, nhưng họ có xu hướng bị hút về phía những người hát rong.

Ông Mr Gilmour là một người đàn ông đơn thân, và ông yêu P-90. Ông mô tả nó như là một ‘âm thanh giòn giã’. Trong tay anh, màn solo đó thật ngoạn mục. Nó phong phú, dày và trữ tình. Những gì anh ta rút ra từ P-90 đó là khá phi thường.

Mặc dù thích The Black Strat chắc chắn sẽ lấy tiêu đề, nhưng người hâm mộ Floyd không nên sợ – có những cây đàn trong danh mục dễ tiếp cận hơn nhiều. Có những nhạc cụ có giá từ 300 đô la, Keane. Có tất cả các điểm giá. Khi một người nhìn vào Takamines, những chiếc ovations có giá rất hợp lý, đây là cơ hội để một nhà sưu tập hoặc nhạc sĩ mua một cây đàn guitar có giá hợp lý mà David Gilmour đã chơi.

Anh ấy rõ ràng vẫn đang lưu diễn và biểu diễn, vì vậy anh ấy đã giữ một số cây guitar cho điều đó, anh ấy nói thêm Caitlin Graham, chuyên gia văn hóa nhạc pop tại Christie. Nhưng tôi nghĩ rằng chúng tôi thực sự có những cây đàn dễ nhận biết và quan trọng nhất từ sự nghiệp của mình trong việc bán hàng.

Có một chiếc Black Strat, chiếc Stratocaster màu đỏ mà anh đã chơi trong 20 năm khi Black Strat đã nghỉ hưu một thời gian và một số cây guitar acoustic thực sự đáng yêu đã được sử dụng trong phòng thu từ những năm 1970. Chúng bao gồm Martin D-35, âm thanh phòng thu chính của David Gilmour kể từ năm 1971.

Việc bán này rõ ràng không phải là một dấu hiệu cho thấy David Gilmour sẽ rút lui khỏi âm nhạc, nhưng chúng tôi sẽ để lại lời cuối cùng cho chính người đàn ông đó: Hồi Nhiều cây guitar trong bản bán này là những cây guitar đã cho tôi một giai điệu, rất nhiều trong số họ đã kiếm được tiền, bạn có thể nói, Gil Gilmour nói với Christie. Những cây guitar này, họ đã tặng tôi rất nhiều, đã đến lúc họ chuyển sang những người khác, những người hy vọng sẽ tìm thấy niềm vui và có thể tạo ra một cái gì đó mới.

Hãy theo dõi để biết thêm từ bán đấu giá David Gilmour trong những ngày tới.

Tám đơn vị bàn đạp và hiệu ứng mới: Tháng 4 năm 2019

Mỗi tháng, chúng tôi tổng hợp một vài danh sách các thiết bị mới ra khỏi lò. Đây là một dành cho bàn đạp guitar mới.

Tre-Verb là một trong sáu bàn đạp mà Fender đã ra mắt từ đầu năm đến nay. Nó bao gồm các hiệu ứng tremolo và Reverb độc lập, mỗi chế độ có ba chế độ. Một vài điểm nổi bật bao gồm chế độ Harmonic Vibrato, dựa trên amply Brownface và chế độ hồi âm ’63, được lấy từ các xe tăng độc lập mang tính biểu tượng của thương hiệu.

Yellow Twist Drive là một hộp bụi bẩn đa tài được mô phỏng theo DOD 250 Overdrive Pre-Amp. Tuy nhiên, nó có một số thủ thuật hiện đại trong tay áo, bao gồm điều khiển Girth – bộ chọn âm sáu hướng có thêm N2 Quantum Junction của Nanolog Audio với các tùy chọn cắt có thể chọn.

D-Seed II là một stomper độ trễ kỹ thuật số kênh đôi với khả năng lặp. Nâng cấp này từ lần lặp đầu tiên được tải với các thuật toán mới và tám loại độ trễ: Space, Lo-Fi, Băng, Sao chép, Tương tự, Bộ lọc, Điều chế và Đảo ngược.

Sau tin tức về hành vi sai trái tình dục của Ryan Adams, JHS đã quyết định đổi thương hiệu bàn đạp VCR thành Tư lệnh không gian. Dưới mui xe, stomper vẫn giữ được ba hiệu ứng lấy cảm hứng từ thập niên 80: hồi âm hội trường, hợp xướng xoáy và tăng cường dựa trên bóng bán dẫn. Nếu bạn đã sở hữu bàn đạp VCR, bạn có thể nhận được trang điểm Space Commander với giá 35 đô la cộng với vận chuyển cả hai chiều.

Limelight là một đơn vị fuzz / méo lấy cảm hứng từ cổ điển với ba bóng bán dẫn NOS Black Glass Germanium. Stomper có một núm điều khiển Beam thú vị, quản lý các bóng bán dẫn này, đưa bạn từ fuzz gated đến tăng cường chất béo để biến dạng fuzz kiểu mkI / II.

Không có gì bí mật rằng bàn đạp này là câu trả lời của Vertex cho các đơn vị TS cổ điển. Nó có hai mạch: một được lấy cảm hứng từ Tube Screamer mang tính biểu tượng và cái còn lại, một phiên bản trạng thái rắn của giai đoạn preamp hỗ trợ 12AX7 của Blackface.

Lặp lại thứ hai của bàn đạp này giới thiệu một mạch điều chế vòng có thể chuyển đổi cho thiết kế. Điều này cho phép bạn đạt được hiệu ứng quãng tám giống như giật gân. Người hâm mộ của phiên bản trước sẽ vui mừng khi biết Frederic Effects đã giữ lại các bóng bán dẫn Germanium của Nga và bộ lọc thông thấp trên thiết bị mới này.

Đơn vị chữ ký Gary Holt này là một phiên bản giới hạn nhằm mục đích tái tạo các giai điệu phát sáng của nghệ sĩ guitar Exodus và Slayer. Trái với những gì một số người có thể mong đợi, nó khác xa với một hộp bẩn thông thường. KHDK Electronics đã kết hợp một EQ tham số và mạch vượt tốc với nhiều điều khiển để tinh chỉnh âm sắc của bạn.

Bài học Guitar cần thiết Phần ba: Phần mở rộng hợp âm

Trong phần trước, chúng tôi đã xem xét việc biến một vài hợp âm đơn giản thành một bản hòa âm blues đầy bản lĩnh. Bây giờ, khi bạn bắt đầu chơi nhạc blues, đây là lúc để nói về các phần mở rộng hợp âm.

Khi chúng ta nói về phần mở rộng hợp âm, điều này đề cập đến các ghi chú mà bạn có thể thêm vào hợp âm để tăng cường độ sâu hài hòa của chúng và mang lại cho chúng một hương vị mới. Chúng ta sẽ xem xét 4 loại hợp âm mới trong bài học này, Dominant 7th, Minor 7th, Dominant 9th và Minor 9th, rất phù hợp để tạo cho nhịp blues của bạn chơi một số chiều sâu mới.

Bám sát vào khóa của A, một lần nữa chúng ta sẽ gọi các khoảng của chúng ta từ Thang đo chính:

Essential Blues Part Three A Major Scale

Chúng tôi cũng sẽ gắn bó với các hợp âm I, IV và V mà chúng tôi đã xác định trong 2 bài học trước cho khóa này.

Essential Blues Part Three I-IV-V Chord Progression

Tất cả các phần mở rộng hợp âm trong bài học này sẽ dựa trên các hợp âm này. Hãy xem xét một vài tiện ích mở rộng tuyệt vời để chơi blues.

Hợp âm thứ 7 được tạo ra bằng cách thêm một biến thể của khoảng thứ 7 của thang âm chính vào một hợp âm chính hoặc phụ trước đó.

Blues Lesson Part Three Dominany 7th Chord ShapesEssential Blues Part Three Dominant 7th chords

Hợp âm thứ 7 chiếm ưu thế được tạo thành từ các khoảng I, III, V và bVII của một thang âm lớn. Ví dụ, một hợp âm thứ 7 chiếm ưu thế sẽ được tạo thành từ:

Tôi VVV III
VÀ # EG

Hợp âm 7 chiếm ưu thế chia sẻ thử nghiệm I, III, V của một hợp âm Major, với một nốt thứ 7 được làm phẳng. Ghi chú VII trong thang đo của chúng tôi là G #. Là một hợp âm 7 chiếm ưu thế đòi hỏi phải được làm phẳng VII, điều này mang lại cho chúng ta một nốt G.

Essential Blues Part Three Minor Seventh Chord Shapes

Essential Blues Part Three Minor 7th cards

Hợp âm thứ 7 nhỏ được tạo thành từ các khoảng I, bIII, V và bVII của một thang âm lớn. Một hợp âm A 7 nhỏ sẽ được tạo thành:

Tôi bIII v bVII
ACEG

Hợp âm nhỏ 7 là một bộ ba hợp âm nhỏ (I bIII V) với một ghi chú bVII được thêm vào. Hợp âm này là tuyệt vời để thêm một sự rung cảm sombre vào tiến trình hợp âm của bạn. Hãy thử ném cái này vào nhạc blues của bạn để xem nó sẽ đưa bạn đến đâu.

Hợp âm thứ 9 được tạo ra bằng cách thêm một biến thể của khoảng thứ 9 của thang âm chính vào hợp âm thứ 7 đã có từ trước. Mặc dù thang đo chính chỉ có 7 khoảng trước khi chúng ta nhấn lại ghi chú gốc, nhưng nếu chúng ta tính nốt tám quãng tám của mình là khoảng 8 của thang đo, chúng ta có thể mở rộng thang đo qua quãng tám thứ hai có nghĩa là khoảng 9 của chúng ta giống như nốt thứ hai khoảng cách nhưng cao hơn một quãng tám (Trong trường hợp của A Major, đó là ghi chú B).

Essential Blues Part Three Minor 9th Chord Shapes

Essential Blues Part Three 9th chords

Hợp âm thứ 9 chiếm ưu thế được tạo thành từ các khoảng I, III, V, bVII và IX của một thang âm lớn. Một hợp âm A chiếm ưu thế 9 sẽ được tạo thành từ:

I III V BVII IX
AC # EGB

Hợp âm 9 chiếm ưu thế là hợp âm thứ 7 chiếm ưu thế có thêm hợp âm thứ 9 không. Ghi chú IX trong thang đo của chúng tôi là B (Tương tự như khoảng thứ hai của chúng tôi).

Essential Blues Part Three Minor 9th Chord Shapes

Essential Blues Part Three Minor 9th chords

Hợp âm thứ 9 nhỏ được tạo thành từ các khoảng I, bIII, V, bVII và IX của một thang âm lớn. Một hợp âm A nhỏ 9 sẽ được tạo thành từ:

Tôi bIII V bVII IX
ACEGB

Hợp âm thứ 9 nhỏ có chung hình dạng với hợp âm thứ 7 chiếm ưu thế với nốt thứ ba chính được làm phẳng để làm cho hợp âm trở thành thứ yếu.

Lấy nhịp điệu 12 thanh blues bạn đã sử dụng trong vài tuần qua và trao đổi một số hợp âm với các hợp âm mở rộng mới này. Bạn sẽ nhận thấy một chiều sâu mới cho bản nhạc nhịp nhàng. Hợp âm thứ 9 chiếm ưu thế là một cách tuyệt vời để thêm cạnh funk vào nhạc blues của bạn. Hoặc, nếu bạn thực sự muốn có được tâm trạng, các hợp âm nhỏ thứ 7 sẽ cung cấp cho nhạc blues của bạn một giai điệu sombre thực sự. Hoàn hảo cho solo guitar dài, chậm, khóc.

Các hợp âm A, D và E được sử dụng trong bài học này là để giữ mọi thứ trong bối cảnh với các bài học trước đó, nhưng những ý tưởng này có thể thay thế được. Cố gắng tìm ra một số phần mở rộng cho các hợp âm khác trong các phím khác nhau.

Trong bài học tiếp theo, chúng ta sẽ xem xét một số tiến trình blues chậm bằng cách sử dụng các hợp âm này và khám phá các nhịp điệu và kỹ thuật khác nhau mà chúng ta có thể áp dụng để làm cho thanh 12 của chúng ta thực sự nắm bắt được tâm trạng mà chúng ta muốn. Nếu bạn thích bài học này và bạn đang tìm kiếm một giáo viên guitar trong khu vực địa phương của bạn, hãy xem trang bài học guitar của chúng tôi và nói chuyện với một trong những giáo viên được chúng tôi khuyên dùng trong khu vực địa phương của bạn. Nếu bạn sống ở khu vực Manchester, hãy xem trang Bài học Guitar của chúng tôi.

Về tác giả: Leigh Fuge là một giáo viên guitar và nhạc sĩ chuyên nghiệp đến từ Swansea ở Anh với hơn 10 năm kinh nghiệm. Ông đã dạy hàng trăm sinh viên trực tiếp và thông qua nền tảng MGR Music. Để tìm một gia sư guitar có trình độ trong khu vực của bạn, hãy truy cập mgrmusic.com.

Phòng khám hợp âm: Chơi hợp âm theo phong cách Nữ hoàng (Phần một)

Bài hát bốn hợp âm có ở khắp mọi nơi trong những ngày này, nhưng nó đã trở thành một thứ gì đó sáo rỗng, với các ban nhạc hài trên YouTube kết hợp các bài hát có thể được phát qua cùng một tiến trình hòa âm.

Quay trở lại những năm 1970 và chúng tôi tìm thấy những bài hát của Queen, và đặc biệt là những bài hát của ca sĩ / nghệ sĩ piano Freddie Mercury, sử dụng hàng chục hợp âm khác nhau. Mặc dù có nguồn gốc từ piano, nhưng loại hợp âm này có thể được chơi trên guitar bằng cách nhổ nốt bass bằng ngón tay cái, để bắt chước tay trái của nghệ sĩ piano, và sử dụng ngón trỏ và ngón giữa và nhẫn để chơi các nốt trên của hợp âm. sẽ được chơi bởi bàn tay phải của nghệ sĩ piano.

Queen Chord Clinic figure 1

Hình 1 giúp chúng ta bắt đầu, với một chuỗi gồm 12 hợp âm; trong một bài hát Queen điển hình, 12 hợp âm này có thể đại diện cho không nhiều hơn tám thanh đầu tiên của một câu. Chơi tất cả bốn nốt của mỗi hợp âm cùng một lúc, sử dụng fingerstyle như được mô tả ở trên và hơi staccato. Bốn hợp âm đầu tiên nhận được bốn nhịp mỗi nhịp và tám hợp âm còn lại chỉ nhận được hai nhịp mỗi nhịp, tạo thành một chuỗi tám thanh.

Hiệu ứng ‘cắt đứt’ của staccato có thể đạt được bằng cách giải phóng áp lực từ bàn tay băn khoăn, nhưng để các ngón tay tiếp xúc với dây đàn hoặc bằng cách giảm bớt dây đàn bằng các ngón tay chọn trước khi chọn lại hợp âm . Xem cách tiếp cận nào phù hợp nhất với bạn.

Brian May Vox amp

Có thể chơi bài tập này với một lựa chọn, nhưng bạn phải cẩn thận để tắt tiếng bất kỳ ghi chú không mong muốn nào. Ví dụ, trong hợp âm Cm, ngón trỏ cần được uốn cong để nó giữ chuỗi thứ năm (A) và chuỗi thứ sáu (E), nhưng không phải chuỗi thứ tư (D). Đối với B 7 / D, mặt dưới của ngón ba có thể được sử dụng để tắt tiếng chuỗi D. Có nhiều giải pháp tương tự có sẵn trong các hợp âm tiếp theo.

Chuỗi hợp âm này không phải là phiên âm của bất kỳ bài hát cụ thể nào, nhưng nó được lấy cảm hứng từ các giọng nói được tìm thấy trong một phần piano điển hình của Nữ hoàng. Lưu ý cách âm trầm giữa bốn hợp âm đầu tiên giữ cho mọi thứ chuyển động về phía trước, cũng như dòng giảm dần mạnh mẽ từ hợp âm E cho đến E ♭ / B và B ♭ bảy. Ngoài ra, hợp âm thứ ba và thứ tư về cơ bản là phát âm lại của hai hợp âm đầu tiên để thêm sự quan tâm. Khi chúng ta đi, hãy chuẩn bị để bắt gặp một số hình dạng hợp âm lạ có thể cần thực hành cẩn thận.

Những thay đổi khó khăn có thể được thực hiện riêng biệt qua lại; bạn không phải luôn luôn cố gắng và chơi cả tám thanh.

Queen Chord Clinic Fig 2

Hình 2 có thể được phát dưới dạng một loạt arpeggios, mỗi lần chọn bằng ngón tay cái trên nốt trầm và sau đó bằng ba ngón còn lại trên các nốt còn lại của hợp âm. Nếu bạn loại bỏ các hợp âm gạch chéo, bạn sẽ để lại một chuỗi bốn hợp âm tương tự như các hợp âm được tìm thấy trong các bài hát pop đương đại – tuy nhiên, việc đặt chúng đúng chỗ sẽ tạo ra một loạt các thay đổi có vẻ như mang âm hưởng của thời kỳ Baroque và âm nhạc của Bạch. Nó hoạt động như một chuỗi bốn hoặc tám thanh và có thể được lặp một cách hiệu quả xung quanh.

Một cách tiếp cận mang tính nghệ thuật hơn cho chuỗi hợp âm này sẽ là chơi nốt trầm bằng ngón tay cái, nốt trên dây thứ tư (D) bằng ngón trỏ, sau đó sử dụng ngón giữa và ngón đeo nhẫn để chơi nốt trên nốt thứ ba (G ) và chuỗi thứ hai (B) đồng thời trước khi cuối cùng chọn ghi chú trên chuỗi thứ tư (D) lần nữa bằng ngón trỏ. Điều này hoạt động cho toàn bộ chuỗi và sẽ giúp làm nổi bật bassline mạnh mẽ. Lưu ý Hình 1 và 2 đều kết thúc trên B 7, nhưng có hai giọng nói khác nhau.

Queen Chord Clinic Fig 3

Hình 3 giới thiệu ý tưởng dừng hai chuỗi bằng một ngón tay trong hợp âm B 6. Chơi hợp âm này dưới dạng arpeggio, từ nốt trầm đến nốt cao nhất, sau đó thả ngón tay út và chọn nốt được giữ bởi barre trên chuỗi (B) thứ hai, băn khoăn thứ sáu. Đối với hợp âm G9 add9 và Cm add9, chọn các nốt của hợp âm và sau đó nhả ngón tay út, chọn nốt dưới thanh barre trên chuỗi (E) đầu tiên. Cuối cùng, hợp âm Fsus4 có thể được tạo thành F chính bằng cách trượt ngón tay út xuống một phím đàn hoặc bằng cách dừng ba chuỗi bằng ngón thứ ba. Giống như hình 2, bốn hợp âm này tạo thành một chuỗi lặp lại. Để thêm phần thú vị, hãy thử ghi lại từng chuỗi và chơi một bản solo theo phong cách Brian May trên đầu trang!

Kiểm tra Phòng khám Hợp âm khác của chúng tôi, quá.

1 71 72 73 74 75