Dây thừng fender trong dàn diễn viên toàn sao cho phiên bản nhạc cụ của bài hát chủ đề GoT

Sau khi phát hành bộ sưu tập Sigil của Game of Thrones , Fender đã tập hợp một dàn diễn viên xuất sắc để đảm nhận bài hát chủ đề của chương trình.

Khoản phí công cụ được dẫn dắt bởi Rage Against The Machine's Tom Morello, Anthrax's Scott Ian và Extreme's Nuno Bettencourt, những người từng có một mô hình Sigil Custom Shop trong tay. Được tham gia bởi biểu tượng đồng quê Brad Paisley, nhà sáng tạo GoT Dan Weiss và nhà soạn nhạc Ramin Djawadi, sextet đã biến chủ đề giống như cuộc diễu hành thành một mứt đá nặng.

Thông tin thêm về bộ sưu tập tại fender.com.

Fender bổ sung Red Mahogany Top Telecaster vào Rarities Collection

Một chiếc rìu thứ hai đã được thêm vào Bộ sưu tập Rarities cao cấp của Fender cho năm 2019: Telecaster Red Mahogany Top. Điều này diễn ra sau Flame Maple Top Stratocaster tháng trước. Cây guitar mới, giống như anh chị em của nó, có tonewood kỳ lạ và các cuộc hẹn cửa hàng tùy chỉnh.

Về mặt tonewood, chiếc rìu có thân tro hai mảnh, chứa đầy hạt và đỉnh bằng gỗ gụ màu đỏ. Nó cũng có cổ cây phong, hình một mảnh và hình ngón tay hình bán kính 9,5 inch tự hào với các phím đàn cao để tăng khả năng chơi.

Fender Rarities Collection Red Mahogany Top Tele text

Bộ phận giai điệu cũng có đầy đủ các tính năng cao cấp, với chiếc rìu có một cuộn dây đơn kiểu thập niên 50 theo phong cách cổ điển ở cây cầu khớp với một cuộn dây đơn ‘Twisted’ ở cổ. Chiếc bán tải thứ hai được quảng cáo để mang đến một giai điệu cổ béo. Không có bất ngờ nào trong phần điều khiển, vì bạn sẽ tìm thấy bố cục hai nút quen thuộc – âm lượng và âm thanh chính – bên cạnh bộ chọn đón ba chiều.

Ngay cả phần cứng của guitar cũng nghiêng về cao cấp: cây cầu theo phong cách cổ điển với ba yên bằng đồng được bù và máy điều chỉnh vàng kết hợp với các nút lê.

Bán lẻ ở mức $ 2,499,99 / £ 2,249. Thêm thông tin tại fender.com.

Tom Speight trở lại chống lại tất cả các tỷ lệ cược với lần ra mắt đầy đủ chiến thắng, Collide

Sau một thời gian đầy biến động trong đó anh gần như chết vì bệnh Crohn, Tom Speight đã trở lại để phát hành album đầu tay Collide của mình để được hoan nghênh. Bệnh tật của Tom gần như buộc anh phải từ bỏ giấc mơ trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp, nhưng anh đã hồi phục và hiện đã phát hành người chơi dài đầu tiên, sau sáu EP trước đó, được phát hành chỉ sau 24 tháng.

Collide , có sự hợp tác với các chuyên gia trong ngành công nghiệp Torkes Brakes và Benjamin Francis Leftwich cùng với những người khác, đã được ghi lại một phần tại Abbey Road Studios huyền thoại và cũng đã nhận được sự hỗ trợ rộng rãi từ BBC Radio 2, đồng thời đối chiếu hơn 1,6 triệu người nghe hàng tháng trên Spotify.

Trước khi phát hành album, chúng tôi đã nói chuyện với ca sĩ gốc London về việc tất cả bắt đầu thế nào

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tôi nghĩ ban đầu, bộ sưu tập kỷ lục của gia đình tôi. Tôi lớn lên nghe Beatles, Simon & Garfunkel, v.v … Tôi cũng bị ám ảnh bởi Oasis, và sau đó yêu cầu một cây đàn guitar cho ngày sinh nhật của tôi.

Tôi nhận ra rằng đó là điều duy nhất tôi giỏi và tôi không thể ngừng viết! Tôi thực sự không có lựa chọn nào khác ngoài việc theo đuổi âm nhạc toàn thời gian sau khi làm việc đó tại trường đại học.

Tôi đã may mắn giành được giải thưởng sáng tác tại LIPA [Học viện biểu diễn nghệ thuật Liverpool]. Đó là một giấc mơ có một lớp học sáng tác một bài hát với anh ấy. Họ nói không bao giờ gặp anh hùng của bạn, nhưng anh ấy là người tốt nhất và khiêm tốn nhất đối với tôi, đó thực sự là một giấc mơ!

Tôi nghĩ đó là vì tôi thoải mái nhất vào ban đêm và mọi thứ dường như trôi chảy hơn. Tôi nhận được quá nhiều phiền nhiễu vào ban ngày và tôi quá hiểu ý tưởng của mình, trong khi tôi lại tắt vào ban đêm.

Tôi đã được nuôi dưỡng trong các album và tôi biết rằng tôi phải viết một bản để chứng tỏ mình là một nhà văn thực thụ. Đó cũng là một quy trình rất khác để tạo ra một EP, tôi đã học được nhiều hơn từ nó.

Cúc Tom là một thủ lĩnh tuyệt vời, thật sự rất vui khi được xem và học hỏi từ anh ấy mỗi đêm! Chris cũng là nhịp đập của dự án này, anh ấy đã nỗ lực rất nhiều vào nó và nó sẽ không tồn tại nếu không có anh ấy.

Tôi nghĩ đơn giản là tôi muốn phát triển thiết lập trực tiếp của mình và mang nó đến các phòng lớn hơn. Tôi cũng thích tiếp tục làm việc với cùng một nhóm trong album thứ hai của mình, tôi nghĩ chỉ cần tự tin hơn với sản phẩm của mình, quá

Collide hiện đã ra thông qua Kobalt. Để biết thêm thông tin, hãy truy cập tomspeightmusic.com.

Album sắp phát hành của Trái đất, Full By Her Burning Lips, là một lớp học chủ nghĩa tối giản

Quỹ đạo của trái đất không quá nhiều quỹ đạo vì nó là một sai lệch. Trong ba thập kỷ qua, hằng số duy nhất cho ban nhạc do Dylan Carlson đứng đầu là sự thay đổi – điều này thật mỉa mai cho một nhóm nhạc có âm nhạc phụ thuộc nhiều vào sự lặp lại.

Trái đất bắt đầu với kim loại không người lái địa chấn rung chuyển trên Trái đất 2 năm 1993, sau đó rẽ trái vào năm 2005 vào miền Tây khô cằn với Hex lấy cảm hứng từ Morricone ; Hoặc in trong phương pháp vô sinh . Gần một thập kỷ sau, họ mạo hiểm vào đá thiền với Primitive And Deadly .

Bây giờ, ban nhạc đã tự thanh trừng bất kỳ sự tô điểm nào, tước nhạc cụ xuống Carlson trên guitar và bass và Adrienne Davies trên trống và bộ gõ. Kỷ lục sắp tới, Full By Her Burning Lips , là một bài học về sự khắc khổ và làm nổi bật sự cộng sinh của âm thanh của bộ đôi.

Trước khi phát hành, chúng tôi nói chuyện với Carlson về hồ sơ, niềm đam mê của anh ấy với những chiếc bán tải Telecaster và sự hợp tác yêu thích của anh ấy cho đến nay.

Chà, tôi đã chơi với Adrienne gần 20 năm rồi và trong các album trước đó, tôi đã may mắn được chơi với nhiều người chơi tuyệt vời, nhưng tôi thực sự muốn album này tập trung vào hai thành viên chính ở đây điểm. Chỉ vì chúng tôi thực sự chưa làm được điều đó, có lẽ, Hex; Hoặc in trong phương pháp vô sinh .

Tôi cũng cảm thấy như trống sống luôn là một phần lớn trong những gì Trái đất làm, nhưng điều đó chưa bao giờ xuất hiện đầy đủ như trong hồ sơ. Bạn biết đấy, bởi vì khi bạn thu âm một loạt các nhạc cụ khác nhau, bạn cần phải chừa chỗ cho các thứ và tôi luôn cảm thấy như trống không thể hiện hết tiềm năng mà khả năng của Adrienne.

Và sau đó, tôi luôn là người đàn ông giữ mọi thứ với cây đàn guitar của mình và để rất nhiều nhạc cụ khác thực hiện công việc du dương – cho dù đó là cello hay phím hay những thứ tương tự. Vì vậy, tôi muốn nó chỉ là hai chúng tôi thể hiện khả năng tốt nhất của chúng tôi.

Các hồ sơ trước đây, tất cả đều có âm thanh rất hay và tôi muốn bản này phải thật hiện diện và khô khan, và trả trước. Sử dụng phong cách thập niên 70, bạn biết đấy, nơi tôi đang chạy hai ampe cho những điều cơ bản và những cây đàn ghi-ta cứng bên trái và bên phải – loại nhạc mà bạn không thực sự nghe thấy nữa.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tôi luôn cố gắng tìm các tiêu đề mà tôi cảm thấy khó chịu và mở ra cho nhiều cách hiểu. Nhiều người trong số họ, tôi không nhất thiết phải nhìn thấy và mọi người nói với tôi về họ sau này. Giống như ai đó gần đây đã hỏi rằng [tiêu đề] có phải là về mặt trăng hay không bởi vì toàn bộ trên bit bit – mà tôi không nghĩ tới.

Tôi cảm thấy như âm nhạc là một trải nghiệm gợi cảm và gợi cảm, vì vậy tôi muốn một tiêu đề có thể gợi lên điều đó. Ban đầu, ý tưởng trang bìa tôi có cho Primitive And Deadly sẽ hấp dẫn hơn nhiều so với ý tưởng. Lúc đó tôi đã bị một con bọ cạp cắn [cười]. Tôi nghĩ rằng rất nhiều âm nhạc bây giờ đang thiếu yếu tố đó. Có rất nhiều âm nhạc siêu nam tính. Đối với tôi, Metallica là một ví dụ hoàn hảo – không có gì trong âm nhạc hay lời bài hát của họ phản ánh ý tưởng rằng có một nguyên tắc nữ tính đối với vũ trụ. Vì vậy, tôi đoán đó là nơi nó đến.

Đối với cái này về cơ bản tôi đã sử dụng một số hiệu ứng hạn chế. Tôi đã sử dụng giàn khoan trực tiếp của mình, giống như máy nén khí, hệ thống vượt tốc, Uni-Vibe và độ trễ. Ý tôi là tôi đã sử dụng một hệ thống vượt tốc khác cho một số kết cấu sạch hơn và tự động wah trên một bản nhạc, nhưng tôi đã cố gắng hạn chế nó chỉ là bàn đạp mà tôi sử dụng trực tiếp.

Tôi đã cố gắng tận dụng tối đa chúng. Ví dụ: tôi đã sử dụng Uni-Vibe trong một thời gian dài, nhưng tôi luôn chỉ sử dụng cài đặt rung. Tôi chưa bao giờ nghĩ rằng điệp khúc rất hữu ích, và sau đó trong album này, tôi đã tìm ra một loạt các âm thanh thực sự hay với thiết lập đó. Vì vậy, đó là niềm vui để sử dụng theo một cách khác so với tôi thường làm.

Tôi đoán vậy, nhưng tôi không biết nếu đó là một ý thức. Tôi cảm thấy như tất cả các bài hát nên có một số loại vòng cung – tôi gọi nó là một câu chuyện kể về câu chuyện của người Hồi giáo. Mặc dù [với nhạc không lời] nó rất lỏng lẻo, vì rõ ràng không có lời bài hát nào cho bạn biết câu chuyện là gì. Tôi sắp xếp – theo nghĩa rất trừu tượng này – cảm thấy như các bài hát và album vẫn nên có một câu chuyện kể. Và tôi hy vọng chúng tôi truyền đạt điều đó theo cách mà tôi đặt mọi thứ lại với nhau.

Một lần nữa, nó là một loại khái niệm trừu tượng của một câu chuyện, nhưng bạn biết đấy, một bài hát nên bắt đầu từ đâu đó và sau đó đi đâu đó, theo một nghĩa nào đó thô sơ. Tôi nghĩ đó là lý do tại sao, với nhạc không lời, tiêu đề bài hát trở nên quan trọng. Đó là cách duy nhất để truyền tải một số loại tường thuật bằng ngôn ngữ.

Tôi cảm thấy như âm nhạc là một ngôn ngữ trong chính nó, và [giao tiếp] theo một cách khác. Âm nhạc đồng thời ngay lập tức hơn và trừu tượng hơn trong ý nghĩa của nó. Với nhạc không lời, khán giả cũng được tham gia vào việc tạo ra ý nghĩa hoặc lời kể hoặc hình ảnh.

Nó không giống như những bài hát với lời bài hát giống như Oh Oh con tôi đã để lại cho tôi hay bất cứ điều gì. Với nhạc không lời, nó thách thức hơn.

Với âm nhạc lặp đi lặp lại đặc biệt, có thể là như đoạn riff hoặc giai điệu hoặc bất cứ điều gì, nó sẽ là một cái gì đó mà bạn muốn nghe lại. Vì vậy, tôi nghĩ rằng việc chế tạo riff thực sự đáng nhớ là chìa khóa. Chúng phải là thứ gì đó mà bạn muốn nghe lại, và bản thân các riff cũng nên có một loại vòng cung nào đó – để bạn có được những vòng cung nhỏ tạo thành một vòng cung lớn hơn.

Đó là một điều tôi không ngừng cố gắng làm. Khi tôi đến với một đoạn riff giống như của Oh Oh, đây có phải là điều đáng để nhắc lại không? ‘Có điều đó là những đoạn riff tuyệt vời có nơi họ khiến bạn muốn nghe lại họ. Cho dù họ có hấp dẫn hay bất cứ điều gì, tôi cảm thấy như họ nên đủ mạnh mẽ – và đủ thú vị – rằng họ chịu sự lặp lại.

Đối với tôi, với âm nhạc tôi tạo ra, tôi muốn nó là vô tận và cảm giác như nó luôn ở đó. Văn hóa dân gian có những câu chuyện và kiến thức đã tồn tại mãi mãi, vượt qua các nền văn hóa. Tôi cũng cảm thấy như, đặc biệt là với nhạc rock – vì thiếu một thuật ngữ tốt hơn – và âm nhạc Mỹ, tất cả đều có nguồn gốc từ các nguồn dân gian. Bạn biết đấy, blues, jazz, country, rock ‘n’ roll – âm nhạc không phải là văn hóa cao cấp. Nó không giống như âm nhạc cổ điển ở chỗ nó không được tạo ra bởi những người giàu cho những người giàu khác.

Đó là âm nhạc phổ biến từ người dân, được nhúng trong muối của trái đất, và nó cũng giống với văn hóa dân gian. Thật thú vị và thật hấp dẫn. Nó có một chất lượng vượt thời gian, giống như thứ gì đó luôn ở đó và đi cùng với những gì tôi cố gắng làm với hy vọng âm nhạc.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Vâng, tôi sẽ nói như vậy. Khi tôi mới trở lại chơi guitar, tôi đã không có guitar trong ít nhất bốn năm. Vì vậy, khi tôi trở lại với guitar vào năm 2001 hoặc 2002, tôi thực sự say mê và luôn mua những cánh hoa. Tôi đoán bạn có thể gọi nó là GAS. Nhưng trên đường đi, tôi nhận ra rằng nó không thực sự quan trọng với những gì tôi đã chơi, nó sẽ là tôi như bất kể. Và vì vậy tôi đã bị ám ảnh rất nhiều về thiết bị.

Tôi thích thiết bị rõ ràng – ý tôi là, tôi yêu guitar – và tôi đã tìm thấy những thứ cho phép tôi dịch những gì trong đầu tốt hơn, nhưng tôi không cảm thấy chúng cần thiết. Tôi sẽ nghe giống tôi bất kể những gì tôi được đưa ra. Tôi nghĩ rằng rất nhiều người luôn tìm kiếm chiếc hộp ma thuật đó, hay chiếc amp hay chiếc amp đó. Vào cuối ngày, đó là bạn, bạn có biết?

Các thiết bị tôi có bây giờ, tôi nhận được nó vì tôi thích âm thanh của nó – đó là điều quan trọng nhất – và sau đó liệu nó có hoạt động và giúp tôi lưu diễn không. Số một là âm thanh và số hai là chức năng và liệu nó có làm cho cuộc sống của tôi dễ dàng hơn không. Đó là hai trong số các nguyên tắc hướng dẫn của tôi.

Ngay bây giờ tôi chơi giàn khoan trực tiếp của mình, điều mà tôi rất hài lòng vì tôi đã phát hiện ra những Trace Elliot Elfs, những cái đầu 200 watt nặng như một pound – tôi đã có hai trong số chúng. Và sau đó người ta có một chiếc taxi Dietz 1 × 12, mà tôi yêu thích. Các anh chàng Jesus Lizard sử dụng chúng, và Buzz [Ostern] có một. Tôi không biết gì về họ trước đây, tôi chỉ ở Austin và tôi cần một chiếc taxi. Vâng, nó nặng một tấn, nhưng đó là nhược điểm duy nhất của nó. Nó có bánh xe, nhưng nó là một con quái vật nhỏ. Sau đó, đối với người khác, tôi có một chiếc taxi Mesa 1 × 12 được mở bán.

Và sau đó tôi đã thu âm album và thực hiện chuyến lưu diễn solo của mình với một Burman – đó là một amp của Anh từ đầu những năm 70. Họ là một công ty ra khỏi Newcastle và về cơ bản họ đã chế tạo các ampe công suất 100 watt này được gọi là Slaves Hồi chạy cho KT66 hoặc EL34 – tôi đã có EL34 – và sau đó họ đã thực hiện nhiều mô đun preamp khác nhau. Vì vậy, họ đã đi trước đường cong, theo một cách nào đó.

Vâng, cây đàn guitar yêu thích của tôi là cây đàn mà vợ tôi đã mua. Nó có một cơ thể Strat hơn, và sau đó chúng tôi đã có người bạn của chúng tôi, nghệ sĩ Jason B Border này, khắc và nhuộm nó. Nó không có kết thúc. Nó có cổ Fender, một cầu thủ cổ điển, với cần đàn pau ferro bán kính 12 inch, và sau đó tôi đã có một chiếc tremolo bằng đồng. Tôi yêu đồng thau, tôi đã có đồng thau trên hầu hết các cây đàn guitar mà tôi có thể. Cây đàn guitar này cũng có một cây cầu bằng đồng và một đai ốc bằng đồng.

Và sau đó tôi đã chạy một chiếc bán tải cầu DiMarzio Fast Track Tele, DiMarzio Cruiser ở vị trí chính giữa và một chiếc DiMarzio Air Classic ở cổ. Tôi là một fanboy lớn của DiMarzio, như bạn có thể nói [cười].

Ồ, và cây guitar này có một thứ nhỏ gọi là StratoBlaster được tạo bởi Alembic. Đó là một công tắc tăng cường nhỏ – Tôi đã cài đặt khoảng 7 hoặc 8dB, nhưng tôi có thể chuyển sang 14dB. Thật tuyệt nếu bạn muốn một chút oomph.

Tôi có một chiếc Tele, nó là một trong những chiếc Roadworn mà tôi đoán đã xuất hiện vào giữa những năm 2000. Đó là một cây cầu DiMarzio Tone Zone Tele và Seymour Duncan Little ’59 ở cổ.

Ở châu Âu, tôi có hai cây đàn guitar sống trong một nhà kho. Tôi có một Epiphone SG. Người đó có một chiếc bán tải cầu DiMarzio Tone Zone Tele và Siêu biến dạng ở cổ. Sau đó, tôi đang ở trong một giai đoạn lớn của Jerry Garcia vì vậy tôi đã có OBEL (hoặc On-Board Effects Loop) trên đó, mặc dù tôi rất hiếm khi sử dụng nó [cười]. Và một chiếc Epiphone Explorer khác có một chiếc bán tải cầu DiMarzio Super Distortion Tele. Về cơ bản, tôi đặt những chiếc xe bán tải Tele Bridge trong tất cả các cây đàn guitar của mình.

Một số cây đàn guitar của tôi có tên. Giống như người tôi yêu thích – Strat hay Hollycaster – Tôi gọi là The Fox The Fox. Tele là Ngôi nhà Mèo và SG là Ngôi sao Nữ thần vì nó có một nhãn dán lớn của Tara Guanyin trên đó.

Tôi sử dụng rất nhiều lợi ích. Chà, có thể không đạt được nhiều lợi ích nhưng tôi đẩy ampe bằng máy nén và tăng tốc. Với khoảng không 200 watt, bạn sẽ không làm cho nó bị vỡ, do đó, giai điệu thực sự là sự kết hợp của xe bán tải, vượt tốc và tay của tôi. Đó không phải là amp. Tương tự với Burman – đó là 100 watt – vì vậy, khoảng không gian rộng lớn.

Nếu tôi đang chơi một ống amp nhỏ hơn, như khi tôi có Plexi 50 watt trong một thời gian, tôi đã không sử dụng vượt mức. Tôi chỉ cần nhấn mạnh vào mặt trước với máy nén. Mà vẫn như thế, to như đụ. Trong những năm qua, tôi đã hiểu được khoảng không và thực tế là không ai thực sự cần bất cứ thứ gì hơn 50 watt. Thậm chí đó là quá mức cần thiết, thực sự, cho hầu hết các địa điểm. Quay trở lại Trái đất 2 ngày, khi tôi không biết gì hơn, tôi còn trẻ và có thể sử dụng một số lượng lớn các thiết bị, nó giống như, chắc chắn, vâng, tất cả số lượng thiết bị lố bịch này! Trước đó, hầu hết các âm thanh thậm chí không làm phiền chúng tôi, bạn biết không? Bây giờ tôi hiểu để cho PA làm việc nặng.

Tôi hiểu tất cả chúng ta đều lớn lên trên những bức ảnh mát mẻ của [Jimi] Hendrix trước một bức tường của Marshalls. Nhưng không có PA và họ đã chơi ngoài trời một nửa thời gian. Tất nhiên, bạn cần như 25 Marshalls hoặc bất cứ điều gì! Đó là một thời điểm khác, với cái đầu 100 watt bây giờ bạn sẽ không bao giờ đi đến điểm ngọt ngào đó với âm lượng sẽ không giết người.

Chà, tôi thích làm việc với Kevin [Martin, còn gọi là The Bug]. Đó là một thế giới hoàn toàn khác với thế giới tôi từng sống. Vì vậy, nó rất thú vị đối với tôi theo cách đó bởi vì tôi chỉ cần trở thành người chơi guitar và sáng tạo.

Tôi cũng yêu Emma [Ruth Rundle]. Tôi nghĩ cô ấy là một nhạc sĩ tuyệt vời và một con người tuyệt vời, vì vậy điều đó thật thú vị. Và với Maddy Prior, điều đó thật tuyệt vời vì rõ ràng tôi thực sự thích dân gian Anh. Vâng, vì vậy, được gặp một OG [cười] và cô ấy là một người phụ nữ dễ thương, đáng yêu và thực sự dễ làm việc. Cô ấy đã viết một bài hát và yêu cầu tôi chơi guitar trên đó và tôi phải đến và làm nó.

Họ đều là những người cực kỳ tài năng và thực sự đáng yêu, vì vậy họ đều rất vui khi được làm việc cùng.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Vâng, tôi đã nói chuyện với Kevin về nó! [ Concrete Desert ] là sự hợp tác đầu tiên của chúng tôi, và về cơ bản anh ấy đã gửi cho tôi các bản nhạc và tôi chơi guitar và gửi lại cho họ. Vì vậy, chúng tôi thậm chí đã không gặp nhau trực tiếp tại thời điểm đó. Tôi thực sự vừa gặp anh ta trên đường phố ở Krakow vì cả hai chúng tôi đều chơi cùng một lễ hội.

Sau đó Ninja Tune muốn chúng tôi chơi bữa tiệc kỷ niệm này ở LA cùng nhau, và anh ấy đã có tài liệu này và giống như, Hey Hey, tại sao chúng ta không làm điều này một lần nữa?, Và chúng tôi thực sự đã ở trong studio trong một vài ngày. Ý tôi là, anh ấy đã tạo ra nhiều tài liệu nhưng sau khi tôi đặt cây đàn guitar của mình, anh ấy đã quay lại và thay đổi nó. Anh ấy nói với tôi rằng anh ấy có những ý tưởng mới từ các bộ phận guitar và điều chỉnh nó.

Nhưng vâng, hy vọng lần sau khi chúng tôi làm việc cùng nhau, chúng tôi có thể làm điều đó với cả hai chúng tôi trong phòng thu, xây dựng công cụ từ đầu. Tôi không biết khi nào điều đó sẽ xảy ra, nhưng chúng tôi chắc chắn muốn làm điều gì đó một lần nữa.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tôi nghĩ Oren Ambarchi khá tuyệt vời. Có lẽ một số kẻ mà tôi không biết, nhưng tôi biết Oren và nghĩ rằng anh ta là một anh chàng khá tốt. Tôi là một anh chàng rock và thích thực tế là anh ấy vẫn cố gắng đưa rock vào [âm nhạc của mình] theo một cách kỳ lạ, như với album mà anh ấy đã làm với bìa Ace Frehley chẳng hạn. Tôi nghĩ rằng anh ta có rất nhiều sự vênh vang với nó mà những người khác không có.

Full On Her Burning Lips đã ra mắt vào ngày 24 tháng 5. Thêm thông tin tại thronesanddominions.com.

DIY: Cách chuyển đổi thông số Epiphone Flying V sang năm 1950 (Phần một)

Nếu bạn là người chơi Gibson và bạn muốn có Les Paul hoặc SG, thì sẽ có một mô hình cho mọi phong cách và ngân sách. Nhưng khi nói đến Flying Vs, Gibson hiện không sản xuất bản phát hành lại Korina của thập niên 1950. Nếu bạn có thể nắm giữ một chiếc, phiên bản giới hạn gần đây của Epiphone Joe Bonamassa 1958 ‘Amos’ Korina Flying V có các thông số kỹ thuật ấn tượng cho một mẫu ban đầu được bán lẻ khoảng £ 750.

Cây đàn guitar được làm từ Korina đúng thời kỳ và có dây đàn xuyên cơ thể theo phong cách thập niên 50. Có một hồ sơ cổ khá chunky, rõ ràng được mô phỏng trên Flying V của Joe, cùng với bộ điều chỉnh theo phong cách cổ điển và một hộp cứng chất lượng tốt.

Tuy nhiên, theo thời gian, cảm giác dai dẳng len lỏi vào việc Flying V này có thể còn tuyệt vời hơn – lớp hoàn thiện poly bóng dày, sẫm màu và đường viền jumbo là lĩnh vực chính để cải thiện. Đi sâu hơn, chủ sở hữu không quan tâm đến các dấu chấm hoặc kết thúc màu trắng bao phủ trên bảng điều khiển. Và với một bộ phụ tùng của những người bán hàng bằng sáng chế cuối thập niên 60 ngồi không sử dụng trong hộp phụ tùng của anh ta cùng với một số nồi điều khiển CTS, việc nâng cấp các thiết bị điện tử là không có trí tuệ.

Epiphone đã gắn cây cầu bằng cách sử dụng ống lót kim loại thay vì vặn các trụ vào gỗ, vì vậy kế hoạch là thay đổi điều này thành càng gần càng tốt với thông số kỹ thuật cổ điển. Chủ sở hữu cũng đã cung cấp một số bộ phận sao chép cao cấp, bao gồm nắp thanh kèo nhựa và tấm ‘V’ kim loại chính xác hơn để che các lỗ dây. Tóm tắt rất đơn giản – hãy để trang điểm cổ điển bắt đầu.

Việc loại bỏ các bộ phận khỏi Epiphone Flying V này không khác với bất kỳ cây đàn guitar nào khác. Tôi đã dự kiến các ống lót trụ cầu sẽ khó tháo gỡ, nhưng chúng quá lỏng lẻo trong các lỗ của chúng đến nỗi chúng nhấc thẳng ra.

Các tấm kim loại hình chữ V mà các chuỗi đi qua thực sự đóng đinh trên cơ thể. Để loại bỏ nó, tôi sử dụng kềm cuối của tôi. Những chiếc hàm đất tinh xảo chui xuống dưới đầu móng tay để nâng chúng lên vài milimet và từ đó, tôi sử dụng búa vuốt thông thường để kéo chúng tự do.
Điều quan trọng là nhấc móng ra một cách nhẹ nhàng, bởi vì chúng có răng cưa để giữ chặt. Đồng thời sử dụng một số băng che để bảo vệ bề mặt nếu bạn đang thử một thứ tương tự và dự định sử dụng lại tấm kim loại. Các ferrules chuỗi đưa ra một chút thách thức, bởi vì tôi khám phá ra – một cách khó khăn – mà chúng được dán vào.

Với ferrules của Telecaster, tôi đã quen với việc đưa một mũi khoan có kích thước phù hợp qua các lỗ dây và nhẹ nhàng nới chúng ra bằng cách chạm vào mũi khoan từ mặt trước của thân máy. Cố gắng tương tự ở đây, ferrule đầu tiên bay ra, lấy một khúc gỗ và một mảng lớn kết thúc với nó.

Nó truyền rằng các ferrules và gỗ được liên kết chắc chắn để kết thúc. Trên thực tế, liên kết giữa gỗ Korina và lớp hoàn thiện mạnh hơn liên kết giữa chính các sợi gỗ. Tôi sửa chữa phần hoàn thiện tách rời và gỗ trở lại trên cơ thể bằng keo Cascamite.

Thay vì có nguy cơ làm hỏng thêm cây đàn guitar, tôi quyết định làm nóng các ferrules còn lại trước khi cố gắng loại bỏ chúng. Với bàn ủi hàn của tôi được đặt ở 450 CC, tôi nhét đầu vào một trong các ferrules và sau một phút hoặc lâu hơn, tôi thử gõ nhẹ. Nó xuất hiện sạch sẽ và tôi tìm cách vượt qua bốn phương thức còn lại bằng cách sử dụng cùng một phương pháp.

Cuối cùng, tôi chỉ còn lại cơ thể – đó là ánh sáng đáng kinh ngạc. Nó nặng hơn 2kg, nhẹ hơn một kg so với cơ thể bản sao Greco Les Paul mà tôi đã sử dụng cho dự án chuyển đổi Goldtop. Để đưa điều này vào bối cảnh, Goldtop cuối cùng đã nặng 3,8kg được tải đầy đủ – hoặc 8.4lb nếu bạn thích – nằm ở đầu nhẹ hơn của phổ Les Paul cổ điển.

Trong video quảng cáo chính thức cho mô hình này, Joe Bonamassa nói rằng họ có thể đã thực hiện một mô hình lâu đời, nhưng một phần của niềm vui với guitar là đặt dấu ấn của riêng bạn lên họ. Tôi đồng ý với tình cảm của Joe, nhưng kết thúc poly rất khó với cây đàn này đến nỗi ít nhất không thể trưng bày bất kỳ đồ chơi quan trọng nào trong phần còn lại của thế kỷ này, ít nhất là.

Tôi thử nghiệm với Nitromors, nhưng sau đó thất bại, tôi thử cạo lớp hoàn thiện bằng một lưỡi dao thủ công mới và cuối cùng xuyên qua lớp ngoài trong một khu vực nhỏ ở cuối cơ thể. Trong quá trình đó, tôi đã làm mờ hai lưỡi dao và tôi phải chấp nhận rằng sẽ mất quá nhiều thời gian và công sức để lột xác theo cách này. Vì vậy, nó trở lại ‘Kế hoạch A’ và với cảm giác cam chịu mệt mỏi, tôi đào khẩu súng nhiệt rút sơn của mình, thứ có thể dễ dàng tìm thấy trong bất kỳ cửa hàng DIY nào.

Phần khó khăn là làm cho kỹ thuật của bạn trở nên đúng đắn, vì vậy kết thúc sẽ tắt mà không làm hỏng cây đàn guitar. Hai điều liên quan đến tôi ở đây. Thật dễ dàng để thiêu đốt gỗ khi bạn làm điều này và vì Korina rất nhạt, và kết thúc sẽ rõ ràng, sẽ không thể che giấu bất kỳ vết cháy nào. Ngoài ra, kiểm tra chặt chẽ đã tiết lộ rằng mặt trước và mặt sau của cơ thể được trang trí.

Epiphone đã làm một công việc tuyệt vời, bởi vì cơ thể hai mảnh là trung tâm tham gia và các liên kết trong veneers xếp hàng hoàn hảo. Nhưng mối nguy hiểm thêm vào là quá nhiều nhiệt sẽ khiến keo chảy ra và veneer có thể nổi lên. Sau khi loại bỏ một vài cây guitar đa thành phẩm khác bằng súng nhiệt, tôi biết rằng bí mật cho một kết quả thành công là chấp nhận rằng nó có thể mất một thời gian rất dài và kết thúc sẽ chỉ bị bong ra khi nó sẵn sàng.

Nếu bạn cố gắng thuyết phục nó bằng con dao cào của mình, cuối cùng bạn sẽ làm hỏng gỗ. Khi bạn cảm thấy buồn chán hoặc thất vọng, bạn có nhiều khả năng cố gắng và tăng tốc mọi thứ. Thay vào đó, hãy chấp nhận rằng đã đến lúc nghỉ ngơi và quay lại với nó khi bạn có tâm trạng tốt hơn.

Với chữ V được kẹp chắc chắn trong bàn làm việc đáng tin cậy của tôi ở sân sau, lễ hội đa năng bắt đầu. Tôi sẽ khuyên bạn nên làm việc ngoài trời và đeo mặt nạ thở, vì khói bốc lên kinh khủng. Mặc dù tôi không biết chắc chắn rằng chúng độc hại, nhưng an toàn nhất khi cho rằng chúng là.

Các thí nghiệm trước đây của tôi với việc cạo lớp hoàn thiện cho thấy bên dưới lớp vỏ ngoài có màu kẹo bơ cứng có một lớp sơn nền màu nhạt hơn mà Epiphone rất có thể được sử dụng làm chất bịt kín cho Korina rất mịn. Bây giờ, khi tôi bắt đầu với súng nhiệt, tôi phát hiện ra rằng lớp lông bóng tách ra để giữ nguyên lớp lông cơ bản.

Tôi phải quyết định có nên thử và loại bỏ lớp lông cơ bản này để tôi có thể xuống gỗ hay cố gắng bảo quản nó. Lớp lông cơ bản có khả năng chịu nhiệt cao hơn nhiều so với lớp lông trên cùng và tôi nhận ra rằng nếu tôi có thể giữ nó nguyên vẹn, tôi sẽ không phải bận tâm với chất độn hạt và tất cả các công việc chuẩn bị khác thường liên quan đến việc phun nitro lên gỗ lỗ rỗng.

Có hai biến chứng tiềm ẩn. Đầu tiên, loại bỏ lớp lông bóng làm cho lớp lông cơ bản bị rỗ nhẹ. Thứ hai, tôi cần phải thiết lập rằng lớp cơ sở sẽ tương thích với sơn mài nitrocellulose. Tôi quyết định chà nhám một vùng nhỏ mịn và phun nó bằng máy chà nhám của Manchester Guitar Tech.

Ý tưởng là phun nó dày lên để đảm bảo rằng nó sẽ bám dính vào lớp lông cơ bản và sau đó, sau khi khô, cấp độ để xác định xem nó có thể lấp đầy vô số vết nhỏ trên lớp lông nền hay không. Nó vượt qua cả hai bài kiểm tra, vì vậy bây giờ tôi biết rằng tôi cần giữ súng nhiệt ở mức thấp nhất và tập trung vào việc chỉ loại bỏ các lớp phủ bóng.

Tất cả nghe có vẻ đơn giản, và đối với hầu hết nó là vậy, nhưng một khoảnh khắc không tập trung khi tôi lột phần bass của cơ thể khiến lớp hoàn thiện và lớp lông cơ bản bị phồng lên và bắt đầu bật ra trong những mảnh nóng đỏ. Và tất nhiên, một phần nhỏ của gỗ bị cháy sém.

Những sự cố như thế này có thể được coi là thảm họa hoặc cơ hội học tập và tôi sẽ giải quyết vấn đề sau. Tìm hiểu làm thế nào để khắc phục tình trạng trục trặc của bạn là một phần lớn của lutherie và bây giờ tôi phải quyết định chiến lược. Khu vực thiệt hại dài khoảng 15cm và không có cách nào tôi có thể trộn nó vào các khu vực lân cận. Thay vào đó, tôi quyết định lột toàn bộ mặt trở lại bằng gỗ trần.

Điều đó không dễ dàng như người ta tưởng, vì tôi không thể loại bỏ lớp lông cơ bản còn lại bằng súng nhiệt mà không có nguy cơ làm hỏng một khu vực thậm chí rộng hơn. Tôi thử chà nhám và đạt được ít tiến bộ – ngay cả với giấy 80 grit. Cuối cùng, tôi sử dụng mâm xôi của mình và thậm chí công cụ đáng gờm này phải vật lộn.

Răng nhanh chóng bị bám bụi và tôi phải sử dụng bàn chải để xóa nó cứ sau vài phút. Nhưng cuối cùng, tôi đã vượt qua lớp lông cơ bản và một khi tôi đã theo dõi một khối chà nhám, tôi có một bề mặt gỗ phẳng và sạch sẽ. Bây giờ tôi phải thử và thậm chí lên màu và trộn các vết StewMac – hổ phách cổ điển với một giọt màu nâu vừa trong cồn isopropyl – khiến tôi khá gần gũi.

Shellac được sử dụng như một chất bịt kín trước khi tôi áp dụng chất độn hạt có màu đỏ để cố gắng phù hợp với phần còn lại của cơ thể. Các đường vân kết thúc hơi tối, nhưng màu nền khá tốt và tôi phun một bên bằng chất trám nhám cellulose nhiều hơn. Sau khi khô, điều này được vỗ trở lại và nó có thể vượt qua. Thảm họa đã được ngăn chặn, nhưng tôi sẽ cần phải mua một chiếc rasp mới.

Các dự án như thế này luôn đạt đến điểm mà cây đàn guitar trông tệ hơn so với trước khi bạn bắt đầu. Tuy nhiên, có một số việc tôi cần làm trước khi phun có thể khắc phục sự cân bằng. Tôi muốn lấy sơn mài ra khỏi bảng điều khiển và thay thế các dấu chấm.

Tôi bắt đầu bằng cách loại bỏ tất cả các phím tắt và ổn định bất kỳ con chip nào dọc theo các khe băn khoăn bằng Super Keo. Khoan lỗ kiểm tra trên một trong những điểm đánh dấu cho thấy chúng không phải là nhựa. Thay vào đó, tôi nghi ngờ Epiphone đã sử dụng một số loại chất độn được đóng gói vào lỗ và cho phép hóa rắn trước khi bảng được san bằng và phun.

Các chấm ngọc trai Celluloid có thể có nguồn gốc từ Rothko và Frost, và ở mức 6 mm, đường kính của chúng rộng hơn một chút so với các chấm nhà máy. Tôi cẩn thận đánh dấu điểm trung tâm của mỗi dấu chấm và sau đó khoan chúng ra với một bit điểm 6 mm. Tập trung bit là rất quan trọng, nhưng tôi kết thúc với các lỗ được cắt sạch và các chấm celluloid chạm vào bằng một miếng Super Keo.

Với thanh kèo được điều chỉnh để duỗi thẳng cổ, trong vài phút, các chấm và bảng điều khiển được cân bằng bằng giấy 240 grit gắn vào khối bán kính 12 inch. Lần đầu tiên chà nhám qua lớp phủ cho thấy hạt và màu sắc thực sự của bảng điều khiển pau ferro và tôi nghĩ rằng cảm giác chơi sẽ được cải thiện cùng với ngoại hình. Các phím đàn nhỏ hơn mà chủ sở hữu yêu cầu đã được cài đặt và tôi sẽ thay băng cho các đầu trước khi phát lại guitar.

Các lỗ trụ cầu được khoan với hai đường kính khác nhau để phù hợp với hình dạng của các miếng chèn kim loại. Nhìn trong mặt cắt ngang, các hạt dao có hình chữ ‘T’, vì vậy thay vì lấp đầy các lỗ trong hai giai đoạn, tôi quyết định khoan lỗ ra 0,5 inch. Cái này rộng hơn một chút so với đỉnh của các lỗ bài hiện có và tôi gõ vào hai chiều dài của thanh cốt thép tro 0,5 inch sau khi phủ bên trong các lỗ bằng keo Titebond.

Sau khi keo được đặt, tôi chạy một lượng Super Keo hào phóng xung quanh các cạnh bên ngoài của chốt và để nó qua đêm. Cuối cùng, tôi đã trở thành một fan hâm mộ lớn của Super Keo để lấp đầy hạt và khe hở và một khi các chốt được chà nhám bằng mặt trên, chúng cảm thấy hoàn toàn trơn tru.

Tôi sẽ áp dụng một số vết hổ phách / màu nâu còn sót lại cho các chốt và che các đầu bằng keo siêu dính để dán hạt trước khi phun. Rõ ràng, sẽ không thể làm cho các phích cắm trở nên vô hình nếu không có lớp hoàn thiện màu, nhưng bộ gắp sẽ che mặt treble và tôi sẽ sử dụng một ngón tay cái thứ hai ở đế của dây đàn để che giấu phích cắm ở mặt bass.

Lần tới khi bạn nhìn thấy cây đàn này, bản phát lại sẽ hoàn tất và tôi sẽ trình bày về các quy trình tái cấu trúc và tái cấu trúc. Trong khi đó, trong khi sơn mài đang được thiết lập, tôi sẽ chuyển sự chú ý của mình để làm lại một chiếc cổ Strat.

Để biết thêm các dự án DIY, hãy xem trang này.

Tạo ra một giọng ca với giọng ca của Meris 'Hedra

Mới từ tủ khóa của Meris là Hedra, một shifter nhịp điệu ba giọng nói lấy cảm hứng từ các đơn vị rack studio từ những năm 90. Bàn đạp thêm ba giọng nói vào nhạc cụ của bạn và tự hào có các tùy chọn độ trễ mở rộng có thể đưa âm thanh của bạn lên một tầm cao mới. Đây là những thông tin chi tiết:

Tại trung tâm của Hedra là ba giọng nói, mỗi giọng nói đều có các nút điều khiển cao độ độc lập. Bằng cách đặt giọng nói thành các cao độ khác nhau, bạn sẽ kết thúc với ba âm thanh riêng biệt được thêm vào nhạc cụ của mình.

Các giọng nói có thể được sửa đổi thêm bằng điều khiển Micro Tune, cung cấp hiệu ứng giảm âm cho cả ba giọng nói. Hedra cũng có chức năng Key, cung cấp cho bạn hiệu ứng màu sắc hoặc các bản hòa âm diatonic điều khiển bằng phím.

meris hedra text

Bên cạnh tiếng nói của mình, Hedra cũng tự hào có bốn cài đặt độ trễ với nhịp độ nhấn. Sự chậm trễ ở đây không phải là hiệu ứng trung bình của bạn, Meris tuyên bố. Sau khi độ trễ được áp dụng cho mỗi giọng nói, hiệu ứng sau đó được chuyển trở lại thành bốn ma trận, mang lại kết quả có thể dự đoán được hoặc không thể đoán trước được. Dưới đây là bốn loại độ trễ:

Giữ nút Alt mở ra một khoang tính năng mới. Trong chế độ này, mỗi điều khiển cao độ sẽ trở thành thời gian bù cho giọng nói được chỉ định. Chức năng Micro Tune hiện chịu trách nhiệm điều chỉnh cao độ và điều khiển trượt, trong khi Phím Alt cho phép bạn truy cập vào các thang đo khác nhau, bao gồm ngũ giác chính, phụ, Đông và phụ.

meris hedra rear

Về mặt kết nối, Hedra tương thích với cả bàn phím MIDI và bộ giải mã, có thể được sử dụng để chuyển đổi nhạc cụ của bạn thành một tấm thảm uốn cong tâm trí hài hòa và âm thanh được điều chỉnh cứng lướt lắt lẹt

Xem Hedra được đặt qua các bước đi bên dưới:

Bán lẻ ở mức $ 299. Thêm thông tin tại meris.us.

PRS giới thiệu Vela Semi-Hollow cho dòng S2 của mình

PRS ‘S2 Vela Semi-Hollow được giới thiệu lần đầu tiên dưới dạng một phiên bản giới hạn trong loạt sản phẩm giới hạn 2018 của thương hiệu. Mô hình này hiện đã được đưa vào dòng S2 hoàn toàn bằng gỗ gụ, có thân máy bù trừ và một lỗ f duy nhất.

Ngoài phần cổ và thân bằng gỗ gụ, cây đàn còn có bàn phím gỗ hồng sắc bán kính 10 inch với các chấm nhỏ.

Trên mặt trận điện tử, bạn sẽ tìm thấy một người bán dạo PRS Starla ở cây cầu và một cuộn dây đơn Type-D do PRS thiết kế ở cổ. Cả hai chú chó con đều có các ký tự riêng biệt: Starla phục vụ các âm báo trong khi Type-D có ích khi bạn cần một chút cắn, theo PRS. Điêu khắc giai điệu trên rìu đạt được thông qua âm lượng chính và các nút điều chỉnh âm thanh – sau này có chức năng đẩy / kéo – cũng như bộ chọn đón ba chiều.

PRS S2 Vela Semi-Hollow text

Đối với các thành phần phần cứng, guitar được trang bị một cây cầu kiểu PRS. Nó được mô phỏng theo các thiết kế cầu trước đó của Paul Reed Smith, nhưng thêm tải hàng đầu để dễ dàng nghỉ ngơi. Về mặt cấu trúc, cây cầu được xây dựng xung quanh yên bằng đồng và một tấm nhôm để duy trì âm lượng tối đa, như thương hiệu tuyên bố.

S2 Vela Semi-Hollow sẽ được cung cấp trong bảy kết thúc, chi tiết dưới đây:

Tìm hiểu thêm về S2 Vela Semi-Hollow dưới đây:

Giá TBA. Thêm thông tin tại prsguitars.com.

Bạn hỏi: Bàn đạp lái xe nào tốt nhất để cắt qua các hỗn hợp lớn?

Trong loạt câu hỏi và trả lời mới này, chúng tôi giải quyết một số câu hỏi được gửi bởi độc giả của chúng tôi. Để bắt đầu, chúng tôi có một truy vấn từ Graham Gallivan, người muốn đề xuất của chúng tôi về bàn đạp lái lý tưởng để lưỡi hái thông qua bản phối – đặc biệt là khi chơi với một ban nhạc lớn.

Graham hỏi: Tôi đã cố gắng một thời gian để tìm ra bàn đạp biến dạng / vượt tốc phù hợp với nhu cầu của mình và tôi tự hỏi liệu chuyên gia bàn đạp thường trú của bạn có thể giúp gì không. Bây giờ tôi đã trải qua một số – bao gồm cả Big Muff Pi và ProCo Rat để tìm kiếm hộp bẩn hoàn hảo.

Big Muff thực sự không dành cho tôi và nén âm thanh của tôi. Khi tôi cắm chuột, nghe có vẻ rất tuyệt và tôi nghĩ mọi vấn đề của mình đã được giải quyết, nhưng ở lần luyện tập đầu tiên với ban nhạc của mình, tôi bắt đầu có những suy nghĩ thứ hai. Sử dụng Fender DeVille, Rat hơi quá cục cằn; nó cũng nén quá nhiều và tay trống của chúng tôi nhấn chìm tôi ra! Tinh chỉnh bộ điều khiển bộ lọc giúp một chút, nhưng nó vẫn không đúng.

Có bất cứ điều gì bạn có thể khuyên bạn vẫn sẽ cắt qua khi hỗn hợp trở nên ồn ào không?

Chúng tôi là những người hâm mộ cuồng nhiệt của FullCD OCD. Đó là bàn đạp lái hạng nhất với vô số âm bội và hài hòa và một loạt các kết cấu vượt mức từ Keef đến Kurt. Có túi đầu và cú đấm, đặc biệt là nếu bạn chạy nó ở mức 18 volt, vì vậy nó sẽ không chuyển sang dạng bột như đôi khi có thể xảy ra với Muff hoặc Rat.

Chúng tôi cũng thích Red Witch Famulus vì hai mạch ổ đĩa song song của nó cho phép bạn quay một cái và giữ cho cái kia đẹp và sạch sẽ để đảm bảo tính năng động khi chơi của bạn vẫn đi qua.

Kiểm tra thêm bàn đạp vượt mức được đề nghị của chúng tôi ở đây.

Gửi tất cả các câu hỏi ghi-ta đang cháy của bạn thông qua Facebook hoặc đến editors@g Ức.com, và chúng tôi sẽ cố gắng trả lời tốt nhất có thể!

Khi nào thì guitar điện đã trở thành một pariah như vậy?

Xin chào, Joe Bonamassa ở đây, vâng, bạn biết đấy, cùng một người bị buộc tội gọi người sử dụng bàn đạp là lười biếng (không hoàn toàn) và đã được dán nhãn mọi thứ từ quá khổ đến thừa cân. Dù sao, tôi đã được yêu cầu viết một vài từ để bảo vệ chúng tôi những người chơi guitar lớn ngoài kia đang tìm kiếm sự chuộc lỗi hoặc ít nhất là một số loại xác nhận cho phương pháp của chúng tôi. Vì vậy, nó đi ở đây

Mọi chuyện bắt đầu vào năm 1939, khi một tay guitar tên Charlie Christian, người được giao nhiệm vụ là một nghệ sĩ độc tấu nổi bật trong Benny Goodman Sextet (buổi biểu diễn khó khăn, những chiếc sừng đó rất to!). Anh ta cần một cây đàn guitar với một chiếc bán tải và một amp amp điều tiếp theo mà bạn biết, Gibson ES-150 và amp đang được sản xuất. Sau đó vào năm 1945, Paul Bigsby, Leo Fender và cuối cùng là Les Paul đã bắt đầu một cuộc cách mạng của các loại. Cây guitar điện đã ở phía trước và trung tâm. Lớn tiếng và tự hào, như bạn sẽ nói.

Kể từ đó, guitar điện đã trở thành tâm điểm của hầu hết các loại nhạc phổ biến về giọng hát và không có giọng hát trong gần 80 năm. Vào năm 1967, theo ý kiến của tôi, Jimi Hendrix và Eric Clapton đã đưa âm nhạc guitar điện trở thành một nghệ thuật tốt – theo ý kiến của tôi. Một số người khác đã sử dụng nó như một bài hát thuần túy (Neil Young), trong khi những người khác cho các hợp âm cơ bản trong biểu hiện trẻ trung của sự tức giận (Sex Pistols, Nirvana, v.v.).

Bây giờ tất cả chúng ta đều có thể đồng ý về những sự thật lịch sử cơ bản này, câu hỏi chúng ta phải đặt ra là, tại sao bây giờ chúng ta lại thấy mình bị thiệt thòi bởi các kỹ sư âm thanh sống và các nhà quản lý sân khấu khăng khăng đòi chúng ta đạt được âm lượng sân khấu ít? Về cơ bản, coi chúng tôi và guitar điện là Typhoid Mary của môi trường trên sân khấu? Việc đó đã xảy ra khi nào? Tại sao chúng ta thấy mình bị mắng mỏ và chọn như thể chúng ta không làm gì để biện minh cho vị trí của mình trên sân khấu?

Tôi có một vài ý tưởng tại sao.

Trước tiên, hãy nói về màn hình trong tai. Theo tôi, họ làm thiệt hại nhiều hơn là tốt. Tại sao? Không có điểm nghỉ ngơi hay ngọt ngào trên sân khấu. Tất cả đều giống nhau và bạn chạy âm thanh đó trực tiếp vào màng nhĩ trong 90 phút một lần. Trong thực tế, bạn không tiết kiệm thính giác của bạn, bất kể niềm tin phổ biến.

Tất cả sự tốt đẹp về âm thanh này được khẳng định dựa trên sự sẵn lòng của bạn để từ chối và hy sinh bản thân vì ‘lợi ích lớn hơn’ trên sân khấu, đó là một cách hiểu sai mà tôi thấy sốc khi tôi bị thuyết phục làm điều đó năm năm trước. Nó kéo dài một chuyến lưu diễn và tôi thấy tôi đang sống trong hiện thực khác biệt từ những gì khán giả đang trải qua. Các kỹ sư âm thanh thấy mình kiểm soát động lực học. Điều đó không thể chấp nhận được với tôi. Nó cũng không thể chấp nhận được đối với bạn, hoàn toàn từ quan điểm nghệ thuật. Nó giống như để Siri điều khiển bướm ga trên xe của bạn trong cuộc đua đường dài 24 giờ của Le Mans.

Thứ hai, và quan trọng nhất, liên quan đến âm thanh guitar hoặc giai điệu nói chung. Bạn sẽ thấy âm lượng trên sân khấu thấp hơn và âm lượng cao hơn trong PA không nhất thiết phải tương đương với âm thanh đầy hơn, đầy đủ hơn. Hầu hết các lần không, đặc biệt là khi bạn nghe lại các bản thu trực tiếp của hợp đồng biểu diễn của mình.

joe bonamassa loud amps

Bạn phải thừa nhận hầu hết tất cả các âm thanh guitar yêu thích của bạn dựa trên một amp làm việc chăm chỉ thông qua một loa khó khăn hoặc nhiều tủ loa. “Tất cả các mặt quay về bên phải” đã làm việc cho Eric, Eddie, Jimi, Leslie và nhiều người trong chúng ta ở mọi cấp độ của huyền thoại và kỹ năng. Bạn phải thừa nhận rằng một amp một watt thông qua một mô phỏng loa sẽ không cắt nó so với Marshall 100 watt thông qua bốn chiếc taxi như Alvin Lee đã có tại Woodstock. Nó chắc chắn sẽ không giống như Brian May tại Live Aid năm 1985, ngay cả khi nó nghe như thế trong màn hình trong tai của bạn.

Đó là khái niệm về khoảng không sạch sẽ – và các biến thể âm bạn có được bằng cách có khoảng không sạch sẽ. Các nút trên cây đàn guitar của bạn đã được đặt ở đó vì một lý do, hãy nhớ. Không phải tất cả các hợp đồng biểu diễn đều gọi loại âm thanh đó, nhưng hầu hết các lần bạn được bảo là âm thanh ‘ồ ạt’ ở phía trước. Sự thật mà nói, nó có vẻ như một tổ ong và nếu bạn ở trong khán giả trong buổi biểu diễn của riêng bạn, bạn sẽ không ấn tượng chút nào. Đó là sự thật, 99 lần trong số 100.

Điểm mấu chốt: bạn cần chơi theo hợp đồng biểu diễn (phù hợp với âm lượng và amp), nhưng không thay đổi những gì bạn làm để phù hợp với kỹ thuật và âm thanh giả tưởng của ai đó. Họ sẽ đến với bạn nhanh chóng và tức giận với các giải pháp và cách để đưa bạn ra khỏi kế hoạch trò chơi của bạn. Lời khuyên của tôi là hãy đứng vững và trở thành tay guitar mà bạn đã làm việc rất chăm chỉ. Làm Buddy Guy và Jimi Hendrix tự hào. Ngoài ra, quan trọng nhất, hãy khiến bản thân tự hào về công việc bạn làm và di sản mà bạn để lại.

Đọc thêm về Joe Bonamassa ở đây.

Đánh giá: Dunlop Siete Santos Octavio Fuzz & Jerry Cantrell Khóc bé Wah

Jim Dunlop Sr có thể đã rời bỏ chúng tôi vào tháng 2, nhưng công ty mà anh ấy thành lập vào năm 1965 đã hoạt động – và hai công ty mới nhất này cung cấp một ảnh chụp nhanh về sự hấp dẫn rộng rãi của thương hiệu vào năm 2019. Một là một fuzz tám quãng với EQ bảy băng tần được tạo ra cho râu quai nón boogie-blues Billy Gibbons của ZZ Top; cái còn lại là một wah được thiết kế lại cho Jerry Cantrell của Seattle sloggers kim loại Alice In Chains.

Bàn đạp của Billy đã được biết đến với cả Dunlop Octavio và Bộ cân bằng Boss GE-7; Siete Santos đặt cả hai chức năng trong một bao vây. Đó là một hộp hình nêm lớn lấy các tín hiệu thiết kế chính từ Octavio toàn màu trắng, dựa trên thiết bị Roger Mayer nổi tiếng của Jimi Hendrix. Các ổ cắm và núm vặn đều tròn phía sau, với các bước chân cao lên trên bề mặt trên cùng như các thanh trượt EQ được thêm vào cho phép. Những thiết bị này cung cấp tới 18dB cắt hoặc tăng trên mỗi tần số và có các đèn LED tiện dụng.
Cantrell thậm chí không được sinh ra khi Dunlop khởi nghiệp, nhưng Cry Baby đặc trưng của anh đã tồn tại được gần một thập kỷ. Phiên bản mới này – giới hạn ở 500 đơn vị – có cùng bộ phận, nhưng với công việc sơn mới ‘công nghiệp sang trọng’ và, trên guồng, hình ảnh của hình xăm bộ lạc đẹp nhất của Jerry.

‘Siete Santos’ có nghĩa là ‘bảy vị thánh’ – nhưng không phải là không phải là thánh về điều này. Với fuzz được điều chỉnh đầy đủ và tất cả các thanh trượt EQ đều dừng ở các rãnh trung tâm của chúng, nó gầm lên thành hành động với một tiếng nổ dữ dội, quá bão hòa của tiếng ồn không khoan nhượng. Đây là hiệu ứng fuzz như trước khi mọi người học cách chế ngự nó. Quãng tám phía trên chỉ thực sự khiến nó nghe thấy phía trên băn khoăn thứ 12, nhưng khi nó đến, đó là Haze tím thuần khiết.

Giảm thiểu fuzz hầu như không biến con gremlin âm thanh này thành một con beagle được huấn luyện tại nhà – thực tế, nó thậm chí còn thô và chuột hơn ở mức tăng thấp hơn, với các hợp âm mất phần lớn phần cuối của chúng và các nốt đơn trở nên dễ bị văng ra. Bạn thậm chí có thể nhận được một số âm thanh điều chế vòng kêu vang bằng cách phát các cặp nốt trong khoảng thời gian không bộ ba.
Không có bất ngờ với EQ. Mỗi trong số bảy thanh trượt có ảnh hưởng riêng, rõ rệt như nhau và chúng ta có thể thấy hai cách sử dụng riêng biệt cho phần này của bàn đạp: tinh chỉnh phần trên và / hoặc phần dưới cùng để cân bằng tổng thể và đẩy hoặc múc mids để thay đổi đáng kể ‘ tính năng ‘âm thanh. Nó không phải là một đối tác rõ ràng cho fuzz, nhưng nó là một đối tác có khả năng sáng tạo.

Có thể cho rằng điều tồi tệ nhất về em bé Jerry Cantrell Cry là lời bài hát Alice In Chains (từ Rainier Fog gần đây) được in trên tấm đế. Mặc dù vậy, hãy xoay nó đúng cách và sương mù sẽ biến mất nhanh chóng để lộ ra một wah rất tốt.

Dunlop mô tả giọng nói của mô hình Cantrell tiêu chuẩn là chặt chẽ và mạnh mẽ và đó chắc chắn là những gì chúng ta có ở đây với núm xoay bên – đặt đỉnh của dải tần ở vị trí từ trên xuống – được đặt ở mức tối thiểu. Đó là về “giọng hát” khi wahs có được và điều đó khiến nó cực kỳ gây nghiện.

Hơn nữa, khả năng mở đầu cuối có nghĩa là bạn có thể tạo ra những đỉnh treble đó như bạn muốn – một tính năng thực sự đáng hoan nghênh, ngay khi chúng ta chịu trách nhiệm về thế giới, sẽ bị bắt buộc trên tất cả wahs mới.

Đồ họa điện tử Harmonix £ 144, Roger Mayer Octavia Classic £ 239, áo khoác lông màu cam £ 118

Dunlop John Petrucci Cry Baby Wah £ 186, Friedman No More Tears £ 169, Full Tone Clyde Standard Wah £ 225

1 73 74 75 76 77 99