Hội thảo DIY: Bell & Howell Filmosound Amp Phần thứ ba

Lần trước, tôi đã ký tắt với tín hiệu làm việc và truyền tín hiệu Filmosound của mình, nhưng cũng rít lên và tạo ra nhiều tiếng ồn không mong muốn. Đã thực hiện một số nghiên cứu, nó giải thích đây là một vấn đề đã biết với chuyển đổi Filmosound, bởi vì dây lưới mang tín hiệu màu xanh lá cây xuất hiện từ khung máy và cắm vào đỉnh của pentode EF37A.

Với amp được bắt vít vào khung máy chiếu kim loại, cáp sẽ được bảo vệ một cách hiệu quả. Tuy nhiên, sự sắp xếp độc lập cho phép dây thu nhiễu và gửi thẳng xuống đường dẫn âm thanh được khuếch đại cùng với tín hiệu guitar.

Một vài tuần trước khi quay lại dự án này, tôi nhận được một email từ Tony Teixeira của Tex Amps hỏi về việc chuyển đổi diễn ra như thế nào. Tôi đã giải thích các vấn đề về tiếng ồn và anh ấy nói rằng tôi nên tháo dây màu xanh lá cây được kết nối với lưới EF37A và thay thế bằng cáp được che chắn. Ông cũng đề nghị thay thế điện trở 33K trên đầu nối lưới bằng điện trở 47R.

Hướng dẫn của Tony được tuân theo lá thư, nhưng kết quả là hỗn hợp. Bộ khuếch đại vẫn ồn ào và tiếng rít đặt ở mức âm lượng như trước, nhưng có sự cải thiện đáng kể về chất lượng âm thanh. Trước đây, nó nghe có vẻ sạch sẽ và hơi buồn tẻ, nhưng bây giờ tôi có được cảm nhận đầu tiên về cách cổ phiếu Filmosound tăng tốc và nó khá thú vị.

Tuy nhiên, tôi nhận thấy rằng bộ khuếch đại tạo ra tiếng ồn tiếp theo khi điều khiển âm lượng bị tắt, vì vậy tôi cho rằng đã đến lúc phải thu dọn mọi thứ xung quanh phần đầu vào của amp.

Kiểm tra sơ đồ, tôi nhận thấy một loạt các dây đặc biệt xung quanh ổ cắm jack. Vì cuối cùng, đây là một bộ khuếch đại máy chiếu, tôi không thể khẳng định hiểu mọi thứ đang diễn ra bên trong mạch này, nhưng một số cụm điện trở dày đặc dường như có liên quan đến mạch đèn máy chiếu.

Ngoài ra còn có một liên kết cơ học đi từ đầu nối của giắc đầu vào đến một công tắc trong phần dao động của amp. Bởi vì điều đó là dư thừa, tôi quyết định loại bỏ các bộ phận cơ học và tất cả các điện trở xuất hiện không cần thiết.

Tôi cũng cài đặt giắc cắm đầu vào bộ khuếch đại hiện đại với thẻ công tắc kết nối đầu nối đất khi không cắm điện. Điện trở 1M được hàn giữa các kết nối đầu và tay áo theo cách thông thường, với một chân điện trở nối giữa tay áo và thẻ công tắc . Bây giờ tôi có thể hàn dây lưới được che chắn trực tiếp vào ổ cắm jack và đã đến lúc kiểm tra lại amp.

Điều gì đến tiếp theo là một chút sốc – nhưng may mắn thay, không phải là loại điện có khả năng gây tử vong. Filmosound yên tĩnh một cách ấn tượng cho đến khi tôi nhấn hợp âm và nhận được một trong những giai điệu vượt mức hài hòa nhất mà tôi từng nghe. Nó cũng được xác định rất rõ và khá mạnh mẽ. Nếu đây là những gì Filmosound hướng tới, không có gì ngạc nhiên khi chúng được đánh giá cao như vậy –
Tôi có thể hiểu tại sao một số nhà phục hồi thích giữ lại các yếu tố của mạch ban đầu.

Ngược lại với tweed, điều khiển âm thanh không chỉ đơn giản là một cú treble. Mọi thứ trở nên sáng hơn một chút khi nó quay theo chiều kim đồng hồ, nhưng tôi cũng nghe thấy âm bass phản ứng thay đổi – với âm trầm phát ra khi mọi thứ trở nên sáng hơn và âm thanh trở nên mờ hơn thay vì âm thanh được điều khiển ngược chiều kim đồng hồ. Tôi đã lường trước sự thất vọng với mạch chứng khoán và đã từ chức để đặt toàn bộ amp và xây dựng một cái gì đó từ đầu. Tuy nhiên, tôi rất ấn tượng với những gì tôi đã nghe cho đến nay, thay vì xây dựng lại, kế hoạch bây giờ là tối ưu hóa mạch hiện tại với một số bảo trì cơ bản và sửa đổi nhỏ.

Cho đến nay, tôi đã được vận may, bởi vì có được amp và chạy rất dễ dàng. Nhưng bây giờ tôi cần kiểm tra xem mọi thứ đang chạy gần với spec. Không giống như Fender, Marshalls và tất cả các amps cổ điển khác, việc theo dõi sơ đồ Filmosound 621 không hề đơn giản. Cuối cùng, tôi tìm thấy một ở đây.

Nhiều giá trị thành phần rất khó đọc, nhưng ít nhất nó mang lại cho tôi một số điểm kiểm tra điện áp và tôi có thể xác định rằng amp của mình có hình dạng khá tốt. Mặc dù vậy, có một số điều tôi phải làm để giữ nguyên như vậy và việc tráo đổi tụ điện cực âm trên 6V6 là lần đầu tiên trong danh sách.

Tôi quyết định để lại tụ điện 50uF hiện tại và không thể tiếp cận, đặt tại chỗ và thực hiện một thay đổi dây nhẹ để có thể đặt một sự thay thế hiện đại bên cạnh điện trở phân cực. Tụ điện có thể rò rỉ và trôi theo giá trị, vì vậy đó là một biện pháp phòng ngừa hợp lý. Với điều đó, tôi có thể kiểm tra độ lệch của 6V6.

Mặc dù đây là một amp thiên vị cực âm, điện trở phân cực âm có thể trôi theo giá trị và điện áp nguồn ra khỏi ổ cắm trên tường của chúng tôi có thể khác với những năm 1950. Do đó, điều cần thiết là kiểm tra các van điện có giá trị đang chạy an toàn. Để đo độ lệch,
Tôi sử dụng một phương pháp dựa trên điện trở của cuộn dây sơ cấp của bộ biến đổi đầu ra.

Nếu bạn nhìn vào sơ đồ cho bất kỳ amp kéo đẩy có hai van nguồn, bạn sẽ thấy rằng phía chính của biến áp đầu ra có ba kết nối – với hai đi đến các tấm van và dây ‘tap trung tâm’ sẽ đi đến Nguồn cung cấp năng lượng. Bằng cách đo điện trở giữa kết nối vòi trung tâm và các kết nối tấm, định luật Ohm có thể được sử dụng để tính toán mức vẽ hiện tại và độ phân tán của mỗi van.

Như với tất cả những thứ liên quan đến thiết bị điện tử van, điều này có khả năng nguy hiểm và bạn cần tuân thủ các giao thức an toàn. Khi thực hiện các kết nối vạn năng, điều cực kỳ cần thiết là amp bị ngắt khỏi nguồn điện và tất cả các điện áp còn lại trong amp đã bị rút hết.

Với các đầu dò thử nghiệm vạn năng được kẹp vào thẻ chỉnh lưu kết nối với vòi trung tâm máy biến áp và tấm 6V6 phía trước (chân 3), tôi đo điện trở giữa chúng. Tôi làm tương tự với 6V6 khác và các bài đọc là 240R và 221R. Rời khỏi các đầu dò thử nghiệm tại chỗ, tôi đặt đồng hồ vạn năng để đọc điện áp DC và đo điện áp
thả qua cuộn dây máy biến áp.

Bộ khuếch đại bị tắt, điện áp bị cạn và tôi kẹp đầu dò vạn năng vào tấm của 6V6 khác. Bộ khuếch đại được bật trở lại và bây giờ tôi có số đọc giảm điện áp là 10.1V và 9V. Vì dòng điện (I) bằng điện áp (V) chia cho điện trở (R), tôi có thể suy ra rằng 6V6 phía trước và phía sau đang vẽ tương ứng 42mA và 40,7mA.

Sau khi tắt và xả nước một lần nữa, tôi kẹp một đầu dò thử nghiệm xuống đất khung gầm và để cái còn lại trên tấm van để đo điện áp tấm. Tôi làm tương tự cho các van khác và nhận được 343V trên mỗi van. Nhân các điện áp tấm với số đọc hiện tại trong milliamp cho tôi kết quả tản tấm là 14,4W và 13,9W với điện trở phân cực catốt 250R.

Đối với 6V6 thiên vị cực âm, tôi đang quay với công suất 12 watt, hoặc ngay bên dưới, vì vậy 6V6 đang hoạt động quá nóng. Sau một chút thử nghiệm, tôi giải quyết trên điện trở catốt 340R. Điều này mang lại cho tôi điện áp tấm 352,5 và điện áp giảm là 8.2V và 7.2V. Bẻ khóa các con số, tôi nhận được các số đọc phân tán 12W và 11,5W, và tôi gọi đó là ‘đủ gần cho nhạc jazz’.

Mạch âm được kết nối với cực âm đầu tiên của triode kép ECC35 cũng như vòng phản hồi âm. Tôi đã dự đoán việc ngắt kết nối phản hồi tiêu cực để làm sống động mọi thứ, nhưng điều đó làm cho điều khiển âm thanh không hoạt động và không có phản hồi tiêu cực,
Filmosound nghe có vẻ hơi quá.

Mặc dù vậy, tôi nghi ngờ phạm vi kiểm soát có phần bị hạn chế. Biết làm thế nào các giá trị tụ điện có xu hướng trôi qua nhiều thập kỷ, tôi quyết định trao đổi các tụ điện giai điệu để đảm bảo mọi thứ đều hoạt động như dự định. Điều này giúp cải thiện đáng kể chức năng của điều khiển âm thanh và tôi nghe thấy âm treble tăng / giảm âm rất rõ ràng ở một thái cực, với âm treble và âm trầm tăng ở mức khác. Trái ngược với tweed Fender sớm với các điều khiển âm thanh đơn độc, vị trí mặc định của điều khiển Filmosound nằm ở trung tâm thay vì gần tối đa.

Ở cài đặt âm lượng thấp hơn, tôi vẫn cảm thấy mình thiếu một số tần số lấp lánh và tôi có một giải pháp đơn giản cho việc đó. Tôi là một fan hâm mộ lớn của tụ điện treble, bởi vì chúng cho phép bạn mở rộng đáp ứng tần số cao hơn của amp theo cách không xâm phạm và hoàn toàn có thể đảo ngược. Fender đã sử dụng chúng trong một số mô hình amp, thường có công tắc sáng đi kèm.

Giá trị tụ điện sáng có thể dao động từ 50pF đến 500pF và chúng được nối qua các thẻ đầu vào và đầu ra của chiết áp âm lượng. Các tụ điện càng nhỏ, dải tần số càng cao và hẹp. Mũ lớn hơn sẽ kéo dài ‘treble chảy máu’ xuống giữa phần giữa và âm trung. Khi điều khiển âm lượng được giảm xuống, tần số cao có thể ‘nhảy’ qua nồi không bị cản trở và điều này giữ cho mọi thứ sáng và rõ ràng.

Khi điều khiển âm lượng được bật lên, điện trở giữa đầu vào và đầu ra của nồi giảm xuống, do đó ảnh hưởng của nắp sẽ giảm. Ở mức âm lượng tối đa, nắp không có tác dụng gì cả.
Tôi sử dụng tụ mica bạc cho ứng dụng này và thật vui khi thử nghiệm để tìm ra giá trị phù hợp nhất với xe bán tải và thị hiếu âm thanh của bạn. Đối với Filmosound này, tôi đi với 120pF. Tất cả những gì còn lại là khoan một lỗ ở phía trước khung xe, gần công tắc nguồn, nơi tôi vừa mới xoay sở để vắt trong ánh sáng phi công.

Bạn có thể tự hỏi tại sao tôi không thay thế tụ lọc nhiều phần trong nguồn cung cấp – do tôi luôn khuyên bạn nên làm như vậy với các ampe cổ điển. Chà, đầu tiên là amp chạy không có nguồn cung cấp năng lượng rõ rệt, vì vậy các tụ điện bên trong ống đựng đều hoạt động rõ ràng. Thứ hai, tôi quen thuộc với thương hiệu này từ các amps Leak hi-fi và cặp monoblocks TL / 12 Plus của tôi từ năm 1963 vẫn hoạt động âm thầm với nắp bộ lọc ban đầu. Có một khả năng khác biệt là tôi đã gặp may mắn với amp này bởi vì, nếu nó đã ‘chết khi đến nơi’, tôi chắc chắn sẽ không thích thú với viễn cảnh gỡ lỗi nó.

Tôi không ngạc nhiên khi hầu hết các công nghệ làm việc trên Filmosound chỉ đơn giản là bên trong, nhưng thật đáng tiếc, bởi vì mạch chứng khoán nghe có vẻ tốt đến nỗi không có bản mod nào tôi dự định có vẻ đáng giá.

Mạch âm thanh đặc biệt thú vị, bởi vì nó hoạt động giống như một điều khiển chu vi có thể đẩy các âm trung thấp hoặc tắt âm trầm để tăng cường độ chặt và độ sáng. Ngược lại với tweed, thay vì tăng mức tăng ở mức sáng nhất, vượt mức tăng khi điều khiển âm thanh được khôi phục để đẩy mức thấp.

Filmosound kết hợp độ béo ngậy của tweed Fender đầu thập niên 50 và tăng thêm và gây hấn của tweed cuối thập niên 50, với mức thấp hơn và khả năng vượt tốc của Gibson GA-40 mượt mà hơn. Nó luôn luôn nghe rõ ràng và lớn hơn so với cuộc sống, và cách phản ứng thái quá đối với động lực chơi là trường học cũ. Tôi tìm thấy sự rõ ràng và rõ ràng của các giai điệu chia tay mà amp này tạo ra cũng thú vị như quá mức proto-kim loại của nó. Những chuyên gia khôi phục và chuyển đổi các ampe này nhấn mạnh chất lượng của các máy biến áp, và tôi chắc chắn có thể thấy lý do tại sao.

Hầu hết dường như chạy Filmosound với bộ chỉnh lưu 5Y3, nhưng tôi thích stock 5Z4 hơn. Nó cung cấp một khởi động mềm và HT cao hơn. Kết quả là, amp có động lực sống động hơn, và rõ ràng hơn một chút và rõ ràng. Nhưng hãy cẩn thận, vì các van có vỏ kim loại có thể bị nóng một cách nguy hiểm và giá trị điện trở phân cực có thể cần phải được thay đổi cùng với bộ chỉnh lưu nếu bạn muốn thử nghiệm.

Tiền đề đằng sau dự án này là tìm hiểu xem liệu có thể có được giai điệu amp nổi bật của thập niên 1950 với giá dưới 200 bảng không. Câu trả lời rõ ràng và không rõ ràng là có, và trong trường hợp này, £ 180 sẽ gần với nhãn hiệu hơn. Tất cả những gì còn lại là chọn loa lý tưởng và quyết định xem có nên sử dụng Filmosound làm đầu độc lập hay xây dựng tủ kết hợp cho nó. Xem không gian này, vì có nhiều khả năng bạn sẽ gặp lại amp này trong tương lai không xa.

Kiểm tra các phần khác của dự án DIY này ở đây.

Trò chơi khăm bảy tháng tư năm 2019

Ngày 1 tháng 4 thường đi kèm với một liều thuốc bổ tốt cho sức khỏe, và không có gì ngạc nhiên khi một số bộ não đằng sau thiết bị yêu thích của chúng tôi đưa ra một số trò đùa hay nhất. Dưới đây là bảy trong số tốt nhất từ năm nay:

Trước đây, Keeley đã nâng cấp các mặt hàng chủ lực của Boss như DS-1, MT-2 và BD-2 bằng một công tắc tần số. Nhưng thương hiệu dường như đang đưa mọi thứ đi xa hơn với MT-2019, bàn đạp Metal Zone được điều chỉnh mạnh mẽ với một công tắc cho mọi tần số.

Rất nhiều người đã yêu cầu và chúng tôi tự hào thông báo rằng chúng tôi sẽ mang lại các bản mod! Chà .. Chỉ có một. Nhưng đó là mod moddiest nhất trong tất cả các mod! Giới thiệu MT-2019, cung cấp một công tắc cho mọi tần số. (Chạy nó trong vòng lặp hiệu ứng để đạt được âm sắc tối đa!) ••• #keeley #keeleyelectronics #keeleyengineering #keeleyelectronics #robertkeeley #gphin #electricgphin #effects #guitareffects #guitarfx # #gearwire

Một bài đăng được chia sẻ bởi Keeley Guitar Effects (@keeleyelectronics) trên Ngày 1 tháng 4 năm 2019 lúc 6:44 sáng PDT

Cần một số giai điệu humbucking nghiêm trọng? Sau đó lựa chọn nào tốt. Classic S Nightingale của Suhr được xếp chồng lên nhau với ba cái móc, mỗi cái có công tắc ‘siêu’ năm chiều của riêng nó. Nếu điều đó là không đủ, thì cũng có một bộ chọn năm chiều chính để đưa các tùy chọn âm của bạn lên tổng cộng 75.

Ồ, và nó sẽ chỉ đặt lại cho bạn $ 30,01,98.

Bây giờ công bố hoàn toàn mới Classic S Nightingale! Cấu hình bán tải HHH trong đó mỗi humbucker có siêu công tắc riêng có hệ thống dây sau: 1 Full Humbucker 2 Cuộn dây, North cuộn 3 Humbucker trong Parallel 4 Cuộn Tap South cuộn 5 Humbucker ra khỏi Pha để mở rộng theo các tùy chọn âm sắc Cách chọn xe bán tải được sử dụng: 1 Cổ 2 Cổ + Trung 3 Trung 4 Trung + Cầu 5 Cầu Mỗi xe bán tải được trang bị công tắc tiêu diệt tạm thời cùng với Công tắc thổi chủ để kích hoạt tất cả các xe bán tải cùng một lúc. RATNG KIẾM TRÊN 75 LỰA CHỌN TONAL !!!!!!!! Bạn cũng có 1 nút điều chỉnh âm lượng và 2 âm sắc. MSRP: $ 30,01,98 #suhrcustom

Bài đăng được chia sẻ bởi SUHR (@suhrcustom) trên Ngày 1 tháng 4 năm 2019 lúc 2:54 chiều PDT

Đưa thuật ngữ này trong suốt về giai điệu, trong một cấp độ hoàn toàn mới, amps Invisi-series mới của Marshall hứa hẹn mang đến cho bạn giai điệu 4 × 12 cổ điển ở dạng đầy đủ, không bị biến đổi.

Bạn đã bao giờ tự hỏi làm thế nào nhiều ban nhạc chơi mà không có amps trên sân khấu? Đã đến lúc tiết lộ bí mật. Giới thiệu loạt Invisi từ Marshall. . #liveformusic

Bài đăng được chia sẻ bởi Marshall Amplification (@marshallamp_uk) trên Ngày 1 tháng 4 năm 2019 lúc 3:59 sáng PDT

Walrus Audio đã phát hành Hợp âm nhóm nhóm (PGC), một dải đàn hồi tiện lợi sẽ cho phép bạn điều chỉnh tất cả các thông số bàn đạp cùng một lúc.

* Thông báo * #WalrusPGC có ở đây. Ai cần một cái? Hay 25?

Bài đăng được chia sẻ bởi Walrus Audio (@walrusaudioeffects) trên Ngày 1 tháng 4 năm 2019 lúc 10:27 sáng PDT

Hãy sẵn sàng cho một vài điều tốt đẹp với Joyso footheramin. Thay vì cử chỉ bằng tay, vẫy chân qua hai ăng ten kim loại của thiết bị để có được âm thanh kỳ lạ, tương lai.

JOYO Footheramin mới là một bàn đạp hiệu ứng guitar dao động tần số có thể được vận hành dễ dàng bằng chân guitar. Với hai ăng-ten kim loại cảm nhận vị trí tương đối của bàn chân, vòng trên không phía trước điều khiển các bộ dao động và điều chỉnh tần số, và âm lượng với chân kia. Công tắc điều khiển loại dao động, điều chỉnh bộ lọc thông dải, độ nhạy tuyến tính của cổng và cổng. Di chuyển bàn chân của bạn về phía hoặc ra xa phía trên không để điều chỉnh âm lượng, trong khi điều khiển dao động RF, sóng, khuếch đại và đầu ra của dưa với bên kia. Kết hợp cả hai để đạt được giai điệu của tương lai. Bàn đạp chuyển đổi các động tác vẫy chân của bạn thành một bộ điều chế ethereal ướt. Việc xử lý chốt mặt bích và các vòng lặp bản lề, dẫn đến việc ra khỏi thế giới này giai điệu uốn cong quãng tám. Kiểm tra bản demo ngắn, đây là bàn đạp guitar hoàn toàn mới như không có khác! #joyo #joyoaudio #joyoaudiouk #theremin #effectpedal #gphin #guitareffects #pedaloftheday #knyour tone #bassg Ức # #g # # # # # # # # # # # # # # #gibson #bbc # bbc6music

Bài đăng được chia sẻ bởi JOYO Audio UK – Guitar Effects (@joyoaudiouk) trên Ngày 31 tháng 3 năm 2019 lúc 11:04 tối PDT

Nếu bạn là tất cả về djent, thì sự đổi mới mới nhất của Solar nằm ngay trên con hẻm của bạn. Giống như nó đọc trên hộp thiếc, 1/2 V2.6 LN là một nửa của mẫu V2.6 phổ biến của Solar – cụ thể là nửa cấp thấp. Nó chỉ có ba chuỗi – E, A và D – nhưng nó sẽ đáp ứng tất cả các nhu cầu của bạn.

1/2 V2.6 LN mới. Đối với những người chỉ cần 3 chuỗi dưới cùng. Bởi vì ai cho một shit về medley meees anyway. www.solar-guitars.com

Bài đăng được chia sẻ bởi Solar Guitars Official (@solarguitars) trên Ngày 1 tháng 4 năm 2019 lúc 1:55 chiều PDT

Download Festival đã tiếp nối bộ Monopoly tùy chỉnh của nó với phiên bản theo chủ đề rock của Twister. Các vòng tròn RGBY quen thuộc của mat đã được thay thế bằng các vòng tròn toàn màu đen và hình in chân từ linh vật của lễ hội, Download Dog, cũng có tính năng. Phải có cho bất kỳ người hâm mộ nhạc rock thực sự.

Kiểm tra trò chơi khăm thiết bị cá tháng tư năm ngoái.

Bài học guitar blues cần thiết phần bốn: Turnaround

Lần trước chúng tôi đã xem xét một số hợp âm mới mà bạn có thể ném vào nhịp điệu màu xanh 12 thanh của mình để tăng thêm âm thanh. Bài học này chúng ta sẽ xem xét quay vòng. Quay vòng là một cái gì đó thường xảy ra trong 2 thanh cuối cùng của tiến trình hoặc đôi khi thậm chí trên cả bốn thanh cuối cùng.

Trong một số trường hợp, sự quay vòng thậm chí còn được sử dụng để giới thiệu bản nhạc, Before You Accuse Me của Eric Clapton là một ví dụ tuyệt vời về điều này. Đây là một chủ yếu của âm nhạc blues và ngay cả khi bạn không quen thuộc với thuật ngữ này, bạn chắc chắn sẽ biết âm thanh của một sự quay vòng.

Tên của cụm từ này có một nghĩa rất chính xác, trong đó bạn là người chuyển hướng xung quanh, mô hình nhịp điệu lặp đi lặp lại với hợp âm đầu tiên với một sự thay đổi giai điệu nhẹ.
Một sự quay vòng trong nhạc blues là một cách tuyệt vời để thêm một số chiều sâu cho các phần nhịp điệu và cũng được sử dụng như một cách để kết thúc bài hát.

ví dụ 1

blues lesson

Một trong những đặc điểm phổ biến nhất mà bạn sẽ nghe thấy trong một vòng quay blues là một bước chạy giảm dần theo màu sắc bắt nguồn từ một phần của vòng quay. Ví dụ này có ghi chú giảm dần màu sắc trên chuỗi D trong khi băn khoăn thứ 9 trên G được chơi với mỗi ghi chú thay đổi.

Ví dụ 2

Sự quay vòng này là rất điển hình của một cái gì đó bạn có thể nghe thấy một người chơi blues âm thanh thêm vào nhạc blues 12 thanh của họ. Chúng tôi đang lấy một hình dạng hợp âm và di chuyển nó xuống qua bốn nốt màu.

Điều này tuân theo quy tắc màu sắc tương tự như lần quay trước, ngoại trừ toàn bộ hình dạng di chuyển. Hình dạng cuối cùng được chơi dưới dạng ba chuỗi mở theo sau là một cái búa và kéo ra khỏi băn khoăn đầu tiên của chuỗi G. Điều này được tạo thành từ các bộ ba ghi chú thứ 8 vì vậy bạn đang nhắm đến ba nốt trên mỗi nhịp.

Ví dụ 3

Vòng quay Blues cũng có thể có hình thức chạy guitar chính. Dưới đây là một hoạt động ngũ giác đơn giản sử dụng thang đo ngũ giác E nhỏ ở vị trí mở. Có 2 lưu ý ở đây nằm ngoài thang đo (Chúng tôi sẽ đề cập sâu hơn về vấn đề này trong một bài học trong tương lai).

Băn khoăn thứ nhất trên chuỗi A (Khoảng b5) và băn khoăn thứ nhất trên chuỗi G (Khoảng b4) đều là các ghi chú bên ngoài có thể thêm hương vị blues cho thang đo.

Chạy này bắt đầu với một cái búa trên theo sau bởi hai chuỗi mở. Lick sau đó chạy qua thang đo ngược, ngoại trừ khi bạn đạt đến chuỗi A, bạn đảo ngược dòng chảy và phát các nốt tăng dần. Thanh cuối cùng kết thúc bằng một bước nhảy từ chuỗi Low E mở sang chuỗi thứ 2 của chuỗi D, là quãng tám của chuỗi E.

Ví dụ 4

Đây là một vòng quay giảm dần màu sắc khác, các ghi chú màu sắc nằm trên chuỗi G bắt đầu từ băn khoăn thứ 4 và xen kẽ giữa chuỗi E mở. Chúng tôi cũng đã tích hợp một số hợp âm vào vòng quay này dưới dạng E7 và B7.

Thanh đầu tiên được tạo thành hoàn toàn từ bộ ba nốt thứ 8, nhưng nhịp thứ tư được làm bằng hợp âm. Hợp âm E7 chiếm 2/3 bộ ba và B7 chiếm nhịp ba lần cuối cùng.

Ví dụ 5

Sự quay vòng này đang sử dụng một khái niệm gọi là chuyển động đối nghịch. Chuyển động trái ngược là hai dòng giai điệu riêng biệt di chuyển theo hai hướng ngược nhau cùng một lúc. Nếu bạn nhìn vào các nốt thấp và cao trong ví dụ này, thì các nốt trên dây vết thương đang tăng dần và các nốt trên chuỗi không rõ ràng đang giảm dần.

Phong cách quay vòng này là tuyệt vời để thêm một sự phức tạp giai điệu vào cuối tiến trình blues của bạn. Để tạo dòng chảy này, hãy hình dung mỗi nhóm hai nốt như một hình dạng hợp âm riêng để bàn tay của bạn sẽ hình thành lại cho mỗi nốt. Bắt đầu chậm để có được các mẫu ngón tay và dòng chảy chặt chẽ.

Ví dụ 6

Vòng quay này giống như Ex5 nhưng do bản chất của hình dạng của vòng quay này, nó là một thứ dễ dàng chuyển đổi thành các phím khác nhau. Sự khác biệt đáng chú ý duy nhất là hình dạng của hợp âm thứ hai. Điều này là do nốt thấp trong hợp âm thứ hai, ở vị trí mở, nốt này sẽ giảm xuống thấp hơn chuỗi mở. Khi bạn chơi cái này trong một thanh ghi cao hơn, bạn có thể dính vào các hình dạng ở đây.

Tự mình thử

Khi phát qua các mẫu 12 thanh của bạn trong các phím khác nhau, hãy thử tích hợp một số ý tưởng quay vòng này vào 2 thanh cuối hoặc ở cuối toàn bộ giá trị của một bài hát. Tất cả các vòng quay này có thể được sử dụng để chỉ đơn giản là xoay quanh sự tiến triển trở lại hợp âm I hoặc kết thúc một đoạn.

Để sử dụng vòng quay để kết thúc một đoạn, làm chậm quá trình quay vòng là một cách tuyệt vời để kết thúc hoặc, nếu vòng quay được giải quyết ở hợp âm gốc, hãy tạm dừng trước khi nhấn hợp âm gốc lần cuối.

Trong bài học tiếp theo, chúng ta sẽ xem xét một số tiến trình blues chậm bằng cách sử dụng các hợp âm này và khám phá các nhịp điệu và kỹ thuật khác nhau mà chúng ta có thể áp dụng để làm cho thanh 12 của chúng ta thực sự nắm bắt được tâm trạng mà chúng ta muốn.

Nếu bạn thích bài học này và bạn đang tìm kiếm một giáo viên guitar trong khu vực địa phương của bạn, hãy xem trang bài học guitar của chúng tôi và nói chuyện với một trong những giáo viên được chúng tôi khuyên dùng trong khu vực địa phương của bạn. Nếu bạn sống ở khu vực Leeds, hãy xem trang Bài học Guitar của chúng tôi.

Thông tin về các Tác giả

Leigh Fuge là một giáo viên guitar và nhạc sĩ chuyên nghiệp đến từ Swansea ở Anh. Ông đã dạy hàng trăm sinh viên mặt đối mặt và thông qua nền tảng MGR Music. Ông có hơn 10 năm kinh nghiệm làm việc trong ngành với tư cách là một nhạc sĩ lưu diễn, guitarist và giáo viên phiên.

Phỏng vấn: Bóng đá Mỹ đã trở lại trên lưới điện

Hỏi 100 người từ bên ngoài Hoa Kỳ những gì họ biết về Bóng đá Mỹ và bạn sẽ nhận được một số câu trả lời quen thuộc: miếng lót, mũ bảo hiểm, tiền vệ, có lẽ là Yêu nước và Cao bồi. Nhưng một hoặc hai có thể đề cập đến một ban nhạc có ý nghĩa rất lớn đối với họ, hoặc một tay áo album có một ngôi nhà ngoại ô màu trắng được chụp vào lúc chạng vạng.

Tình trạng sùng bái là một điều khó xác định, và không phải là điều mà hầu hết các ban nhạc đều đặt ra một cách rõ ràng, nhưng đó là điều đã rơi vào vòng đua của ba thành viên American Football khi họ đi theo cách riêng của họ sau khi phát hành lần đầu tiên ra mắt vào năm 1999 .

Trong khi họ tiếp tục cuộc sống của mình – guitarist và vocalist Mike Kinsella sẽ độc tấu với tư cách Owen, guitarist Steve Holmes làm việc trong IT và tay trống Steve Lamos trong học viện – album của họ lặng lẽ trở thành nền tảng của giai đoạn đế quốc Mỹ. Tôi đã luôn đào những cái thùng để tìm những viên đá quý bị mất và để có được kỷ lục của chúng tôi là một trong những thứ điên rồ đó. Nếu chúng ta là Velvet ngầm của emo, tôi sẽ lấy nó.

Vào thời điểm họ cải tổ vào năm 2014, ảnh hưởng của Bóng đá Mỹ có thể được nhìn thấy qua một nhóm các ban nhạc được mệnh danh là ‘hồi sinh emo’, bao gồm các hành động như Foxing và Pianos Trở thành Răng. Không có gì hài lòng hơn việc ai đó nói rằng âm nhạc của bạn đã ảnh hưởng đến họ, Đây là điều tuyệt vời nhất.

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua một tài khác

Một yếu tố nền tảng trong sự hấp dẫn của ban nhạc là hóa học và sự tương tác giữa Holmes và Kinsella. Vượt qua những tiếng trống giòn giã, vui nhộn của Lamos, bộ đôi đã tạo ra những giai điệu guitar đan xen không thể tách rời bắt nguồn từ tình yêu của nhà soạn nhạc tối giản tiên phong Steve Reich. Âm nhạc của họ rất thô ráp nhưng cũng giàu cảm xúc và phức tạp, sử dụng một loạt các giai điệu khác thường. Chưa bao giờ Mete , bài hát nhanh chóng trở thành một bài hát đặc trưng giữa các fan, đã tìm thấy Holmes xếp hàng EG # -BF # -BD # và Kinsella trong EBBG # -BE.

Cách tiếp cận này đã thúc đẩy mỗi LP phòng thu của họ, bao gồm cả nỗ lực tự mang tên thứ ba sắp tới của họ, và sự kết hợp vẫn cảm thấy gần như thần giao cách cảm. Sau đó, Steve Steve đã có tất cả những phần này với những bài hát búa, đó là những bài hát đầu tiên của họ. Vì thiếu một từ tốt hơn, họ là mì. Tôi nhớ mình đã nghĩ rằng có rất nhiều chỗ cho giai điệu và để một cây guitar khác thay đổi hướng.

Trong khi Holmes và Kinsella là bạn từ thời trung học, Bóng đá Mỹ đã gặp nhau trong thời gian họ là bạn cùng phòng tại khuôn viên Urbana-Champaign của Đại học Illinois. Nền tảng âm nhạc của họ tương tự nhưng khác biệt, với Holmes tham gia vào các ban nhạc punk và Hardcore và Kinsella điều khiển bộ nhạc cụ cho Cap’n Jazz, một nhóm emo có ảnh hưởng lớn khác do anh trai Tim, đứng đầu. Kinsella và Lamos cũng chơi trong The One Up Downstairs, người chỉ mới chia tay khi bóng đá Mỹ bắt đầu.

Tôi nhớ rằng đã nhờ Mike dạy cho tôi những bài hát Cap’n Jazz, ông Hol Holmes nói. Tôi biết anh ấy đã viết phần guitar, mặc dù anh ấy là tay trống. Khi bóng đá Mỹ bắt đầu, tôi chỉ mới chơi bốn năm, tôi nghĩ vậy. Tôi vừa mới chuyển từ hợp âm quyền lực và quãng tám sang những thứ hầu như không phức tạp trong ban nhạc trước của tôi. Chúng tôi tiếp tục phong cách của The One Up Downstairs, rất đẹp và tập trung vào guitar. Ngay khi ra khỏi cổng, chúng tôi đã tìm ra cách viết những phần mà, như một tác phẩm, nghe có vẻ hay hơn một mình.

Album bóng đá Mỹ đầu tiên được thu âm ngay sau khi ban nhạc tốt nghiệp đại học, trong khi việc chia tay của họ hầu như không được đăng ký trên hầu hết các radar của người hâm mộ âm nhạc. Điều đó sẽ thay đổi theo thời gian. Chất lượng lung linh của các bài hát – kết quả của việc tăng gấp đôi và gấp ba theo dõi guitar để thêm âm lượng thấp vào âm thanh không có phần lớn âm trầm của chúng – cuối cùng đã bị cuốn theo một cách lớn. Họ có thể không phải là tên hộ gia đình, nhưng Holmes và Kinsella có thể được nhóm với những người chơi bắt chước nhất trong thế hệ của họ – bất kỳ tay guitar hiện đại nào có tác phẩm được mô tả là ‘gấp đôi’ nợ họ.

Lúc nào cũng có những ban nhạc mở cửa cho chúng tôi, nơi tôi nghe thấy một số loại ảnh hưởng, hay tính phổ biến, theo ông Kinsella. Những gì khác nhau là họ tốt hơn chúng ta. Nó giống như các vận động viên: cơ thể khỏe hơn, nhanh hơn và to hơn. Với YouTube và internet, mọi thứ đều dễ tiếp cận hơn rất nhiều.

Mọi người đều hiểu những điều chỉnh này nhanh hơn. Chúng tôi đã phải tìm ra chúng và đi qua việc học chúng, nhưng những đứa trẻ này đang nhặt nó trẻ hơn và nhanh hơn. Nguồn cấp dữ liệu Instagram của tôi chứa đầy những người siêu thành thạo thực hiện các thao tác chạm và búa, và tôi thực sự không thể hiểu những gì họ đang làm. Nó làm cho tôi cảm thấy già và thực sự, hầu hết chỉ là cũ.

american football pedalboard dispatch master

Trở lại năm 1999, Kinsella chơi một cây guitar mượn từ một người bạn cùng ký túc xá khác, và Holmes đang sử dụng một Telecaster Mexico tồn tại đủ lâu để thể hiện trong các chương trình đoàn tụ được đón nhận của họ. Chúng tôi không sở hữu một cây đàn guitar nào, Hay Holmes nói. Đây là một nơi rất sạch sẽ và khô ráo. Nhưng những đứa trẻ trên mạng không phải là những người duy nhất có hoàn cảnh thay đổi. Để phát những bài hát này trực tiếp, với các bài hát khác nhau cho mỗi bài, cần có sự tiếp viện. Kinsella bây giờ xen kẽ giữa một Fender Tele-Sonic và một vài Telecasters, trong khi Holmes chuyển từ Telecaster Elite của mình sang Jazzmaster.

Một thời gian ngắn sau khi trở lại, điều không thể tưởng tượng đã xảy ra: Bóng đá Mỹ bắt đầu viết nhạc mới. Album thứ hai của họ đã được phát hành vào năm 2016 và đã tìm thấy ban nhạc, bây giờ là bốn bản với sự bổ sung của người anh em họ của Kinsella Nate trên bass, ở dạng cảm hứng. Nó đã nhân đôi cách tiếp cận giai điệu độc đáo của họ với các giá trị sản xuất mượt mà, một cái gì đó đã được chuyển sang bản thu mới của họ cùng với một bảng màu mở rộng.

american football

Trên LP ba, các bài hát có kết thúc mở hơn. Holmes và Kinsella dường như đã mở khóa một lớp khác trong sự hợp tác của họ và họ đã nhận được rất nhiều thay đổi từ một số bàn đạp của EarthQuaker, đáng chú ý là hồi âm của Dispatch Master. Có những khoảnh khắc, đặc biệt là bộ Silhouette mở bảy phút, mà có xu hướng hướng somnambulistic hạnh phúc sáu chuỗi.

Kỷ lục mới là điều tốt nhất chúng tôi từng làm, ông Hol Holmes nói. Những người có khả năng gắn bó tình cảm với một kỷ lục mà họ đã trưởng thành, nhưng về mặt âm thanh, thực sự không có so sánh. Không có phần nào sẽ thổi vào tâm trí của bạn từ góc độ kỹ thuật nghiêm ngặt, nhưng chúng tôi nghĩ rằng mỗi bài hát là một sáng tác. Nó được viết và sắp xếp theo cách mà tổng lớn hơn các phần. Đó luôn là suy nghĩ.

Bóng đá Mỹ ra mắt vào ngày 22 tháng 3 thông qua Big Scary Monsters.

Cách chơi Reggae bằng đàn Guitar đơn giản

cách chơi Reggae bằng đàn Guitar đơn giản

Đa phần, có lẽ nhiều người vẫn còn khá xa lạ với cụm từ Reggae, nhưng trên thực tế thì cụm từ này không còn có gì là quá xa lạ đối với những người yêu thích, có niềm đam mê âm nhạc và có tìm hiểu về các thể loại âm nhạc. Bởi lẽ Reggae chính là một trong những thể loại âm nhạc thuộc dòng nhạc truyền thống.

Reggae là một thể loại âm nhạc có nguồn gốc từ Jamaica, được xuất hiện vào những năm 1960. Đây là một thể loại âm nhạc có thể  nói là chịu nhiều ảnh hưởng của các thể loại âm nhạc khác. Và trong một ban nhạc Reggae sẽ không thể thiếu được đàn guitar. Vậy cách chơi Reggae bằng đàn Guitar đơn giản như thế nào? Hãy cùng khám phá trong bài viết sau đây nhé!

Cách chơi Reggae bằng đàn Guitar đơn giản

Quạt chả đàn guitar với Reggae

Điều chỉnh guitar

Trước hết, để chơi quạt chả guitar với thể loại âm nhạc Reggae này, các nghệ sĩ luôn thường sử dụng bộ chỉnh guitar và các bộ chỉnh này thì chắc chắn là  có bán tại các cửa hàng nhạc cụ. Bạn chỉ việc tiến hành cài đặt bộ chỉnh dây đàn và chơi thử các dây, bộ chỉnh này sẽ giúp cho bạn nhận biết được các âm thanh bạn đang chơi ở thang âm nào, thăng hay giáng. Bạn cũng có thể điều chỉnh làm chốt để nâng tông lên đối với các nốt giáng hoặc hạ tông xuống đối với những nốt thăng.

Chơi hợp âm của bản nhạc Reggae

Thông thường thì kỹ thuật quạt chả nếu trong thể loại Reggae thì sẽ được thực hiện trên offbeat. Offbeat chính là phách nằm ở giữa các nhịp trong nhịp 4/4 của một bản nhạc. Một kiểu gảy Reggae đơn giản sẽ có cách thực hiện gảy xuống trên offbeat như sau: nhịp 1 offbeat 2 offbeat 3 offbeat 4 offbeat 1…và nhịp đầu tiên sẽ luôn là nhịp gảy xuống.

Gảy lên xuống trên offbeat

Gảy lên xuống trên offbeat chính là kiểu gảy phổ biến thứ 2 khi chơi thể loại âm nhạc Reggae và cũng là một trong những cách chơi Reggae bằng đàn Guitar đơn giản. Để thực hiện được gảy xuống trên offbeat, các ngón tay của bạn sẽ được gảy theo kiểu trở lại lên trên. Còn nếu một khi mà bạn đã thành thạo kiểu chơi Reggae này thì bạn có thể kết hợp hoặc thay thế gảy xuống và gảy lên xuống, nhưng trong khi học chơi thì bạn nên học theo từng kiểu riêng lẻ một, cách làm như vậy cũng sẽ dễ dàng hơn cho bạn. Một kiểu gảy cũng khá phổ biến khác nữa mà mọi người cũng thường hay sử dụng đó là gảy đơn lẻ trên offbeat đầu tiên, rồi gảy lên xuống trên offbeat thứ 2.

Tắt âm của dây đàn và tập gảy

Để có thể làm giảm âm do dây đàn tạo ra trong khi gảy, bạn hãy tác động lực của tay trái lên cần đàn. Điều này sẽ giúp bạn tạo ra âm thanh gọi là “chicken scratch” cùng với đó là nhịp điệu của bản nhạc Reggae cũng trở nên nhanh hơn.

Gảy theo bài hát

Bước đầu, bạn hãy chọn một bài hát thuộc thể loại Reggae yêu thích, hãy từ từ lắng nghe và cảm nhận nhịp điệu của bài hát rồi chơi thử bài hát đó, ban đầu bạn hãy để nguyên bài hát vừa phát vừa chơi. Cố gắng giữ một tâm thế thoải mái nhất, không cần phải quá lo lắng hay căng thẳng nếu không biết các hợp âm để bắt đầu chơi. Bởi đối với dạng bài tập này thì chỉ với mục đích là giúp bạn cảm nhận được nhịp điệu của bài hát. Với bài tập này bạn cũng sẽ thấy được một phần nào đó lợi ích của việc tắt âm trên dây đàn để gảy theo bài hát.

Điều chỉnh áp lực lên phím đàn

Điều chỉnh áp lực trong khi gảy

Nếu như một khi bạn đã có thể nắm chắc được cách chơi Reggae cơ bản trên guitar này, bạn sẽ bắt đầu chơi được chính xác âm thanh của các dây đàn hơn. Điều này cũng đòi hỏi rằng bạn phải tự có cho mình một áp lực vừa đủ của tay trái tác động lên các dây đàn. Và để có thể biết được áp lực ấy đã đủ hay chưa, bạn hãy thử chơi một hợp âm với nhịp điệu Reggae và dần điều chỉnh áp lực của tay trái.

Tạo các nốt giật

Nốt giật hay còn gọi là Staccato, đây là một thuật ngữ âm nhạc, chỉ các nốt nhạc hay được chơi theo cách riêng biệt, tách rời với những nốt khác. Bạn cũng có tự thể tạo ra nốt giật bằng cách sử dụng tay trái và tạo áp lực nhanh lên các dây đàn rồi sau đó phải thả ra ngay lập tức. Để âm thanh được êm dịu hơn cho phần đệm bass, tốt nhất là bạn nên tắt stuck line khi chơi.

cách chơi Reggae bằng đàn Guitar đơn giản

Chơi Reggae bằng guitar

Gảy theo mô hình harmonic

Đây cũng là một trong tất cả những cách chơi Reggae bằng đàn Guitar đơn giản. Để chơi được hợp âm bar này, các ngón tay của bạn sẽ phải đặt trên toàn bộ phím đàn, hãy thả lỏng bàn tay của bạn nhất có thể khi gảy đàn và tiếp tục là gảy từ trên xuống dưới, từ dây đầu tiên cho đến dây cuối cùng. Bạn cũng có thể chơi Reggae bằng một cách nữa đó là gảy 3 hoặc 4 dây đàn, nhưng để đảm bảo và chắc chắn hơn thì bạn hãy nên chơi cả 5 dây để có thể tạo ra được những âm thanh tròn đầy hơn.

Để có thể chơi Reggae chơi đàn guitar tốt hơn, bạn hãy tập chuyển động theo nhịp điệu của âm nhạc, chơi các hợp âm thay thế hoặc cũng có thể chơi theo các nghệ sĩ nổi tiếng với Reggae. Trên đây là một số cách chơi Reggae bằng đàn Guitar đơn giản, hãy ghi nhớ và luyện tập để sớm thành công nhé!

 

Cách chọn mua đàn Piano điện tốt dựa vào công suất loa

Cách chọn mua đàn Piano điện tốt dựa vào công suất loa

Có lẽ rằng sẽ có rất ít người yêu nhạc để ý đến công suất loa khi chọn mua loại đàn piano điện này, song đây lại là một trong những loại thông số kỹ thuật vô cùng quan trọng, không chỉ có vậy, chúng còn quyết định đến cả chất lượng âm thanh của cây đàn piano và vị trí mà bạn đặt đàn.

Chính vì vậy, khi chọn mua đàn piano điện bạn cũng có thể dựa vào công suất của loa để đưa ra một sự lựa chọn phù hợp nhất, đúng đắn nhất và quan trọng là phải đáp ứng được hết tất cả các yêu cầu mà mình đã đặt ra từ trước . Dưới đây là một số những cách chọn mua đàn Piano điện tốt dựa vào công suất loa mà bạn nên biết để có những lựa chọn chính xác cho quyết định của mình hơn.

Cách chọn mua đàn Piano điện tốt dựa vào công suất loa

Mua piano điện cần chú ý đến công suất loa, tại sao?

Có lẽ thường là không nhiều người yêu nhạc sẽ đưa ra thắc mắc kiểu như này khi họ đọc thông tin. Song trước khi nếu  như bạn muốn biết lý do tại sao, bạn nên biết về cách hoạt động của đàn piano điện. Nếu để nghe được một bản nhạc trên đĩa thông qua đầu đĩa theo như cách thông thường thì bạn chỉ cần cho đĩa vào máy rồi nhấn nút chạy thì âm thanh của bản nhạc sẽ phát ra từ phía loa và hoạt động của piano điện cũng tương tự như vậy. Người ta sẽ thu âm thanh của từ các cây đàn piano cơ lớn từ trước, sau đó cài đặt thêm vào hệ thống của piano điện là các phím đàn, chúng sẽ đóng vai trò là nút play, khi nút play được ấn thì nhạc sẽ phát ra tương ứng nhờ hệ thống loa ở trên.

Như vậy, có thể nói là khác hoàn toàn với quá trình tạo âm của piano cơ, piano điện sẽ tạo âm dựa vào những con chip điện tử và thông qua loa để phát ra âm thanh bên Bài viết liên quan bạn cần tham khảo:

Lưu ý khi lựa chọn piano điện dựa vào công suất của loa

Để có thể chọn và mua được một cây đàn piano điện có chất lượng âm thanh tốt và đáp ứng được tất cả các yêu cầu trong suốt quá trình sử dụng lâu dài, những người yêu nhạc cần chú ý đến một số điểm sau nếu lựa chọn piano dựa vào cách chọn mua đàn Piano điện tốt dựa vào công suất loa.

Thứ nhất, bạn phải biết được diện tích phòng cụ thể là bao nhiêu để có thể tự lựa chọn cho mình một công suất loa sao cho phù hợp

Đối với những căn phòng có chỗ hở, ít và hẹp thì bạn nên cộng thêm 5 – 10m2, còn nếu như nhiều thì bạn hãy cộng thêm 10 – 15m2 diện tích căn phòng

Công suất của loa cũng còn bị ảnh hưởng bởi độ hút ẩm của căn phòng, với những phòng có nhiều vải thì bạn nên lựa chọn những cây đàn piano điện có công suất lớn hơn bình thường.

Một số thương hiệu sản xuất đàn piano điện có ghi công suất của loa nhưng đôi khi chúng cũng chỉ là mang tính tương đối. Chính vì thế mà một khi đã chọn mua đàn piano điện, bạn nên nhờ đến sự tư vấn của chuyên viên kỹ thuật về công suất loa, để mình lựa chọn được một cây đàn piano điện có công suất loa phù hợp và tốt nhất.

Cách chọn mua đàn Piano điện tốt dựa vào công suất loa

Lựa chọn piano điện có công suất loa phù hợp với diện tích phòng

Để giúp cho những người yêu nhạc có được một sự lựa chọn phù hợp nhất, các thương hiệu sản xuất đàn piano điện đã đưa ra những mẫu đàn với rất nhiều công suất đa dạng khác nhau. Tuy nhiên, cũng có một điều mà những người yêu thích nhạc cần phải chú ý đến đó là âm lượng của âm thanh đầu ra sẽ không chỉ đơn giản là phụ thuộc vào công suất của loa đàn, mà chúng còn phụ thuộc vào bộ khuếch đại, chất lượng âm thanh và đặc biệt là chất lượng của loa.

Với những căn phòng mà chỉ có diện tích nhỏ thì bạn nên ưu tiên chọn sang loại piano điện có công suất loa nằm trong khoảng từ 2 x 6W đến 2 x 40W. Với mức công suất này thì đàn piano điện cũng sẽ không thích hợp để sử dụng cho các phòng dành cho biểu diễn piano, bởi như vậy thì bạn sẽ phải vặn công suất loa to đến hết mức, điều này thực sự sẽ không hề tốt một khi đã chơi piano điện.

Một lựa chọn được cho là hợp lý nhất hơn cả về công suất loa của đàn piano điện cho phòng diện tích nhỏ nên là 2 x 12W.

Đối với những phòng có diện tích lớn hơn thì công suất loa của piano điện phù hợp nhất sẽ là khoảng 2 x 15W đến 2 x 20W. Nếu sử dụng piano điện cho hội trường thì bạn nên chọn loại có công suất 2 x 40W. Với trường hợp hội trường mà có kích thước quá lớn thì bạn nên sử dụng thêm một bộ khuếch đại âm thanh riêng, cách làm như vậy sẽ tốt hơn rất nhiều.

Đến đây thì có lẽ bạn đã hiểu hơn về công suất loa của đàn piano điện và biết cách chọn mua đàn Piano điện tốt dựa vào công suất loa phù hợp với mục đích sử dụng của bản thân, cũng như diện tích căn phòng.

 

4 điều nên làm trước khi cho bé học đàn Piano

4 điều nên làm trước khi cho bé học đàn Piano

Việc cho bé học chơi piano sẽ giúp bé rất nhiều khả năng trong việc nuôi dưỡng tâm hồn và kích thích cho sự phát triển của não bộ, lại có thể tăng cường thêm khả năng linh hoạt và sự nhạy bén trong tư duy.

Tuy nhiên, để việc lựa chọn của các bậc phụ huynh có thể đem lại được nhiều hiệu quả và những lợi ích tốt nhất cho các bé, các bậc phụ huynh cần phải có các bước chuẩn bị kỹ càng, chu đáo, đây cũng là một bước đầu vô cùng quan trọng mà các bậc phụ huynh đương nhiên là không thể bỏ qua. Điều này sẽ giúp cho các bé có được một điều kiện học tập tốt nhất có thể và hạn chế được tối đa những trở ngại trong suốt quá trình học xảy ra với các bé. Dưới đây là 4 điều nên làm trước khi cho bé học đàn Piano mà các bậc phụ huynh cần biết.

4 điều nên làm trước khi cho bé học đàn Piano

Chuẩn bị cho bé một cây đàn piano

Nếu như chỉ có việc tập luyện và học tập ở trên lớp không, các bé sẽ không thể nào có đủ thời gian để mà tiếp nhận, ghi nhớ các kiến thức.  Vì vậy, để đảm bảo được rằng bé có thể học piano và đạt hiệu quả cao, các bậc phụ huynh cần chuẩn bị cho các bé một cây đàn piano thật tốt để tiện cho việc luyện tập riêng ở nhà. Việc chuẩn bị cho bé một cây đàn sẽ giúp bé có thể dễ dàng thực hành các bài học đã học ở trên lớp bất cứ lúc nào, đồng thời cũng giúp bé có thể thành thạo hơn với các kỹ thuật trên chính cây đàn piano của mình.

Một cây đàn piano lý tưởng nhất cho bé học chơi đầu tiên là phải có chất lượng âm thanh tốt và điều này sẽ chỉ được đảm bảo nếu khi cây đàn mà các mẹ lựa chọn là đàn piano cơ, bởi âm thanh của piano cơ sẽ chân thật hơn rất nhiều so với loại piano điện khác. Việc mua cho bé một cây đàn piano như vậy cũng sẽ giúp bé có được sự cảm nhận âm nhạc chính xác hơn ngay từ khi mới bắt đầu chương trình theo học chơi đàn. Song nếu như điều kiện của bản thân vẫn còn chưa cho phép, bạn hoàn toàn có thể mua đàn piano điện để thay thế cho bé, đây cũng  là một sự lựa chọn thay thế khá tiết kiệm mà vẫn đảm bảo được là bé còn có cơ hội tiếp xúc với âm nhạc.

Tìm một vị trí thích hợp để đặt đàn piano

Vị trí đặt đàn cũng là một trong 4 điều nên làm trước khi cho bé học đàn Piano bởi chúng có ảnh hưởng khá nhiều đến việc tập luyện của bé, bạn không thể đặt đàn piano ở trong một phòng riêng biệt hay đặt đàn ở trong một căn phòng có ti vi ồn ào  được xem thường xuyên. Những vị trí đặt đàn này sẽ thực sự làm bé rất mất tập trung trong khi luyện tập, đồng thời cũng sẽ ảnh hưởng đến âm thanh của đàn khi phát ra và truyền đến tai bé, việc cảm nhận âm thanh của bé có thể thiếu chính xác và bé có thể sẽ không phát triển được khả năng của mình đối với cây đàn piano.

Vì vậy, để đảm bảo được đã cho bé có một vị trí ngồi luyện tập tốt nhất như vậy rồi, các bậc phụ huynh cũng nên chọn lựa một vị trí sao cho  phù hợp nhất để đặt đàn piano, tốt nhất là nên đặt đàn ở một vị trí thoải mái để bé có thể vừa học mà bạn lại vừa có thể giám sát được việc tập luyện hằng ngày của bé.

Chuẩn bị cho bé một chiếc ghế phù hợp

Để tạo được sự thoải mái nhất cho bé trong suốt cả một quá trình tập luyện dài lâu như vậy, ngoài chuẩn bị cho bé một không gian thoải mái cho việc học tập, một cây đàn piano đảm bảo chất lượng thì các bậc phụ huynh cũng cần phải chuẩn bị thêm cho bé một chiếc ghế ngồi để chơi đàn piano phù hợp và thoải mái nhất, chiếc ghế ấy phải có thể điều chỉnh được độ cao, nhằm mang đến cho bé sự dễ chịu cũng như tránh được những ảnh hưởng không tốt đến sức khỏe của bé.

4 điều nên làm trước khi cho bé học đàn Piano

Bên cạnh đó thì độ cao của ghế cũng sẽ ảnh hưởng ít nhiều đến tư thế ngồi của bé và đây cũng chính là yếu tố quyết định đến việc tạo ra những âm thanh trên đàn piano có hay và đẹp không?  Bạn cũng không nên chọn một chiếc ghế mà không thể điều chỉnh được độ cao.

Cho bé tiếp xúc với đàn piano từ trước

Nếu như đang có định hướng cho bé học chơi đàn piano từ bây giờ  thì các bậc phụ huynh có thể cho bé tiếp xúc với nhạc cụ này ngay từ trước, từ khi bé bắt đầu có khả năng nhận biết mọi vật xung quanh nhưng chưa đủ tuổi để có thể học piano. Bạn có thể mua một cây đàn piano đặt ở trong nhà, hàng ngày cho bé chơi ở gần cây đàn hoặc cho bé thử đánh các phím đàn, việc cho bé tiếp xúc với đàn từ sớm như cũng sẽ giúp bé rất nhiều trong việc có thể khám phá về đàn, từ đó giúp bé tiết kiệm được thêm nhiều thời gian hơn cho những bài học đầu tiên sau này.

Trên đây là 4 điều nên làm trước khi cho bé học đàn piano, hy vọng các bạn đã ghi nhớ và sẽ áp dụng thành công để con có điều kiện theo đuổi ước mơ tốt nhất nhé!

 

Bộ sưu tập sao: Brian Ray là một người nghiện guitar chân thực

Với tiếng ồn của Winter NAMM Hiện vẫn ù tai của chúng tôi, chúng tôi đầu 40 hoặc lâu hơn dặm về phía tây bắc từ Orange County lên đến Santa Monica. Mặc dù trời u ám suốt buổi sáng, nhưng có những dấu hiệu cho thấy ánh nắng mặt trời California đang bắt đầu xuyên qua những đám mây khi chúng tôi đến nhà của một nghệ sĩ guitar có bộ sưu tập guitar tuyệt vời như buổi biểu diễn thông thường của anh ấy.

Mặc dù anh ấy là một nhân vật của ban nhạc Paul McCartney từ năm 2002 – chuyển đổi giữa nhiệm vụ guitar và bass theo yêu cầu đã đặt ra – có nhiều thứ cho sự nghiệp của Brian Ray hơn là đơn giản đi khắp thế giới và chơi một số bài hát hay nhất từng được viết cho khán giả khổng lồ.

Trở lại đầu những năm 1970, một cuộc gặp gỡ với Etta James sẽ mở đường trong 14 năm với tư cách là nghệ sĩ guitar và đạo diễn âm nhạc của biểu tượng R & B. Các sự hợp tác khác của Ray đã bao gồm các nghệ sĩ đa dạng như Johnny Hallyday và Smokey Robinson, cùng với một loạt các phiên bản sao, sáng tác và tín dụng sản xuất. Anh ấy cũng đã phát hành hai album solo và LP với ban nhạc The Bayonets.

18.000 người theo dõi Instagram (@brianrayg Ức) có thể chứng thực rằng Brian là một người nghiện guitar. Mặc dù bộ sưu tập của anh ấy bao gồm một tiêu chuẩn Les Paul năm 1959 và Goldtop 1957 mà anh ấy cưỡi cứng và bỏ đi ướt át trong mỗi chương trình với Etta James – không đề cập đến một Blackguard Tele 1953 đáng kinh ngạc – hôm nay chúng tôi thấy một số nhạc cụ hiếm hơn trong kho vũ khí của mình.

Ngôi nhà ở Santa Monica của Brian là một cái gì đó của một chiến thắng kiến trúc, với một không gian sống rộng lớn, cao, nhìn ra đại dương và những cây cọ cao nằm dọc theo vỉa hè trong khu phố này. Khi chúng tôi ngồi nói chuyện guitar, tay guitar đáng mến rõ ràng rất hào hứng với chữ ký mới Gibson Custom Shop SG Junior, được công bố tại NAMM Show ở Anaheim chỉ vài ngày trước đó.

Mô hình này có một chiếc đuôi Ebony Block Vibrola và một cây cầu chuyển đổi độc đáo cho phép bạn nhanh chóng bỏ qua chiếc đuôi và cài đặt một bọc trong không mất nhiều thời gian hơn để thay đổi một bộ dây. Ngoài ra còn có một mạch giảm tiếng ồn thông minh, có thể truy cập thông qua một điều khiển giai điệu đẩy đẩy.

Tất cả đều phù hợp, vì nó là một SG Jr – hay chính xác hơn là Les Paul Jr năm 1962 – đã đưa chúng ta đến đây ngay từ đầu. Trong sunburst nhà máy cực hiếm, nó có thể là một trong những loại. Brian đã đánh đàn ghi-ta ngay khi nó xuất hiện trên nguồn cấp dữ liệu Instagram của đại lý cổ điển Anh ATB Guitars vào cuối năm 2018. Ray chơi ’62 trong khi buổi chụp chân dung của chúng tôi diễn ra và chúng tôi bị giọng hát mạnh mẽ của nó tấn công. Đây chỉ là một cây đàn ghita vĩ đại, anh ấy cười. Một người choáng váng. Về mặt âm thanh, nó có vẻ tuyệt vời.

Một lớp nhựa hắc ín từ kiếp trước trong môi trường khói thuốc đã được Joel Wilkens của JW Guitar phục hồi kể từ lần cuối chúng ta nhìn thấy nhạc cụ ở Anh. Sau khi thực hiện một số công việc nhẹ nhàng, Brian không nghi ngờ gì về tính nguyên bản của kết thúc, giống như tia nắng mặt trời mà bạn có thể tìm thấy trên Melody Maker từ cùng thời đại.

Tất cả các mối hàn là nhà máy, ông tiết lộ. Người ta nói: “Ồ, đó là một sự hoàn thiện”, nhưng tại sao bạn lại hoàn thành một cây đàn guitar mô hình sinh viên ngay từ đầu? Tại sao bạn đi đến tất cả những rắc rối đó? Làm thế nào để bạn có được các thiết bị điện tử để hoàn thiện nó mà không mở rộng nó? Nó chỉ không có ý nghĩa.

Cây guitar sunburst độc đáo được kết hợp ở đây bởi một ’65 SG Junior tuyệt vời trong Pelham Blue và ’58 TV Junior xuất hiện trên chương trình truyền hình Hoa Kỳ Happy Days . Rõ ràng có một cái gì đó về guitar bán tải đơn mà anh ấy thích rất nhiều.

Brian Ray Guitar Collection
Brian Đây là một Pelham Junior rất sạch sẽ, một người thực sự tốt bụng, Brian nói. Cúc A ’65, cổ mập mạp, to như địa ngục. Chuyện nhỏ nhặt! Tôi có thể hình ảnh [Pelham Blue] trên GTO, phải không? Nhìn cách cổ có nhiều màu xanh hơn cơ thể, chỉ từ axit tay. Ai đó đang vui vẻ lên cao! Nhưng đó là một điều ngọt ngào, ngọt ngào.

Tôi thấy rằng đối với tôi, không có thiết kế nào tốt hơn, sạch hơn, đơn giản hơn trong guitar điện so với một cây guitar bán tải đơn với chiếc bán tải ở vị trí cây cầu, Brian nói. Trong trường hợp của Gibsons, không có xe bán tải cổ, bạn có một tiếp xúc cổ với cơ thể dài hơn nhiều. Điều đó mang lại sự cộng hưởng qua cổ, từ bàn phím xuống cơ thể, chơi nhiều hơn.

Vấn đề khác là, như chúng ta đều biết, âm thanh guitar điện được tạo ra bởi một chiếc bán tải từ tính. Khi bạn có một chiếc bán tải ở vị trí cổ và đôi khi là một chiếc bán tải ở giữa và một chiếc bán tải ở vị trí phía sau cầu, bây giờ bạn đã có ba nam châm làm chậm hoặc kéo vào từng dây trong số đó đang cố gắng rung. Đối với tôi, tốt hơn là chỉ có một chiếc bán tải, trong nhiều trường hợp.

Tôi đã từng chơi rất nhiều chương trình truyền hình đặc biệt và truyền hình đặc biệt, và những người đặc biệt và thiếu niên Les Paul có bất kỳ màu nào, và tôi chưa bao giờ chơi một Junior tồi. Nhưng tôi đã chơi rất nhiều sản phẩm đặc biệt của Les Paul, với chiếc bán tải ở vị trí cổ. Tất nhiên, họ đã thay đổi mức độ gần với cổ của thói quen đón khách trong những năm qua. Sau đó, họ đã học được một chút – họ đặt chiếc bán tải ở xa phần cuối của bảng điều khiển, đó là một sự cải tiến.

Và nó không chỉ là về vật lý. Brian đồng ý rằng có thể có được một phạm vi phi thường từ một cây đàn guitar bán tải đơn giản bằng cách thay đổi vị trí và đòn tấn công bằng tay của bạn, và xen kẽ giữa chọn và ngón tay: Bạn có thể chơi với rất nhiều động lực, bạn không luôn luôn cần phải cắn mạnh bằng tay phải của bạn. Tất cả những người chơi blues tuyệt vời sẽ cho bạn thấy điều đó. Sự năng động ở tay phải và tay trái là chìa khóa cho màn trình diễn đầy cảm xúc.

Chuyện tình của Brian với guitar và sưu tập guitar bắt đầu từ rất sớm và khi đến các cửa hàng guitar, anh được tha hồ lựa chọn ở Nam California vào cuối những năm 1960. Tôi nghĩ rằng hạt giống đã được gieo vào tôi khi tôi lần đầu tiên say mê với cây đàn guitar như một nhạc cụ, như một tác phẩm nghệ thuật, anh nhớ lại. Tôi đã từng đi xuống cửa hàng âm nhạc khi tôi 12 tuổi, trên chiếc xe buýt số chín và trả một phần tư cho chuyến xe buýt đó.

Tôi sẽ xuống đó lúc 10 giờ sáng, đi lấy một ít khoai tây chiên và Coca-Cola và tham quan tất cả các cửa hàng guitar ở Santa Monica. Cuối cùng cũng có Bay Music, Cuckyham Music, cuối cùng tôi sẽ đến Ace Music lớn trên đại lộ Santa Monica và dành phần tốt hơn trong ngày ở đó, chỉ cần nghe những cây guitar này và chiêm ngưỡng chúng. Chúng được xếp chồng lên trần nhà!

Bạn có những người chơi guitar lớn tuổi hơn – Tôi 12 tuổi, vì vậy mọi người đều lớn tuổi! – đến đó và chơi những cây đàn tuyệt vời này. Họ đã có một sự kết hợp tuyệt vời giữa guitar cổ điển và hiếm và guitar mới, và nơi này đầy ắp chúng. Và tôi đã mê đắm. Vì vậy, đối với tôi, thu thập đã đến cùng với việc học chơi guitar.

Đàn ghi ta cổ điển đầu tiên của tôi là một Fender Telecaster đầu thập niên 60, sau đó không lâu sau đó tôi đã nhận được một Goldtop Les Paul năm 1968. Không lâu sau đó, tôi đã giao dịch và nhận được Goldtop Les Paul năm 1957 mà có lẽ bạn đã thấy tôi chơi với Etta James và Paul McCartney. Nhưng tôi đã bắt đầu thu thập ngay khi bắt đầu chơi.

Năm 2002, khi người bạn chơi trống Abe Laboriel Jr của anh ấy đề cập rằng Paul McCartney đang tìm kiếm một tay guitar cũng có thể chơi bass cho ban nhạc trực tiếp của anh ấy, Ray đã kết thúc buổi biểu diễn toàn thời gian sau buổi thử giọng thấp trước 80.000 người tại Siêu bát.
Chúng tôi tự hỏi loại chuyển đổi suy nghĩ nào là cần thiết để trao đổi và thay đổi giữa vai trò bass và guitar trong buổi biểu diễn trực tiếp?

Ban đầu, chắc chắn nó rất lạ. Tôi là một người chơi guitar chơi một chút bass trong ban nhạc của Paul McCartney, chứ không phải là một người chơi bass chơi một chút guitar. Tôi đã chơi guitar chính và các ban nhạc dẫn đầu cho Etta James và Rita Coolidge và mọi người tôi đã làm việc với tư cách là một người chơi guitar. Bây giờ, tất nhiên, vì Paul đã cho tôi cơ hội tuyệt vời này để chơi những phần bass tuyệt vời, đầy màu sắc của anh ấy sống trên sân khấu – và cũng được ghi lại, đôi khi – bây giờ tôi đã được mời đến và thu âm cho mọi người như một người chơi bass. Vì vậy, tôi siêu, siêu biết ơn về điều đó.

Và vâng, đó là một chút của một quá trình chuyển đổi. Nó là ấn tượng hơn nhiều của một quá trình chuyển đổi và tương phản khi tôi lần đầu tiên bắt đầu. Bây giờ nó chỉ là một phần của những gì tôi làm mỗi đêm. Tôi mặc một chiếc bass, nó thấp hơn một chút trên cơ thể tôi, nó có những chuỗi lớn rất lớn, chỉ có bốn người và tôi hoàn thành một vai trò khác trong việc chơi và hỗ trợ ban nhạc.

Mặc dù những gì anh ấy làm mỗi đêm là biểu diễn những bài hát được dệt thành ý thức phổ biến, vẫn có cơ hội để điều động: Phần lớn, Paul thực sự rất hào phóng và khá tự do với tất cả chúng tôi khi chơi các phần của chúng tôi. Điều đó nói rằng, tất cả chúng ta đến với công việc này với rất nhiều sự tôn trọng và tôn trọng đối với những phần mà bạn và tôi và mọi người khác trên Trái đất đã lớn lên yêu thương. Những phần này, những cái móc đó có trong dòng máu của chúng ta – điều buồn cười về tất cả những phần này và những cái móc đó là chúng có thể chỉ xảy ra một lần, nhưng đó là lần chúng ghi lại bài hát mà mỗi chúng ta đã nghe hàng triệu lần.

Vì vậy, trong khi chúng là bản chất của những bài hát này và chúng là vô giá đối với người nghe, họ cũng là những người thực sự chơi nhạc trong những khoảnh khắc đó mỗi khi Paul ghi lại chúng. Vì vậy, anh ấy cho phép chúng tôi rất nhiều phòng, và nếu chúng tôi đi quá xa, anh ấy sẽ nói: ‘Brian, bạn có thể muốn nghe lại bản thu âm, tôi không chắc đó là phần giới thiệu,’ hay đại loại như thế và bạn giống như, ‘Ồ!’ [cười] Và sau đó bạn chỉ cần đi và đeo tai nghe, bạn lắng nghe, bạn quay lại và làm theo cách mà anh ấy đã ghi lại. Nhưng điều đó hiếm khi xảy ra. Theo nghĩa đen, ba lần kể từ khi tôi tham gia ban nhạc, anh ấy đã nói: ‘Tôi không chắc điều đó sẽ diễn ra như thế nào’.

Cuối cùng, chúng tôi tưởng tượng có rất nhiều niềm vui được bắt nguồn từ việc chỉ đơn giản là đứng trên sân khấu và sao chép một số phần guitar và bass được yêu thích nhất trong lịch sử nhạc pop. Nếu nó không phá vỡ được

Ngay Yeah, bạn không muốn thêm vào chúng, hoặc bạn trở thành người phụ nữ nghĩ rằng cô ấy có thể khôi phục bức bích họa đó trong nhà nguyện đó và hiện đại hóa nó một chút. Và sau đó nó trở nên hoàn toàn khác biệt và mọi người tạo ra memes về nó mãi mãi. Vì vậy, bạn không muốn làm điều đó!

Tất cả mọi thứ được xem xét, có lẽ không có gì đáng ngạc nhiên khi thấy tiếng bass Höfner năm 1964 trên tường của Brian – mặc dù là mô hình Câu lạc bộ chứ không phải là 500/1. Đó là nhạc cụ cuối cùng mà chúng tôi quay chiều nay, và lý do của Brian để sở hữu nó có lẽ phản ánh lý do tại sao anh ấy là người chơi cuộc gọi đầu tiên trong nhiều năm. Giống như anh ấy là một nhà sưu tập đam mê với tình yêu dành cho các nhạc cụ hiếm, âm nhạc là trên hết.

Tôi thực sự muốn có một âm bass Höfner để thu âm, anh ấy giải thích. Đây là một công cụ có giá trị, giống như có bass năm dây là một công cụ có giá trị. Mặc dù tôi sẽ không bao giờ chơi chuỗi năm thường xuyên, tôi muốn có nó nếu ai đó nói: ‘Này, tôi cần một B. thấp’. Đó chỉ là vấn đề có các công cụ trong vành đai công cụ của bạn, để phục vụ cho những người yêu cầu bạn đến và chơi, hoặc thuê bạn chơi trên hồ sơ của họ.

Ghé thăm brianray.com để tìm hiểu thêm về đĩa đơn sắp tới của Brian trong các bản thu âm Wicky Cool, Pirate Radio và sự hợp tác gần đây của anh ấy với Smokey Robinson.

Aclam ra mắt Tiến sĩ Robert, được mô phỏng theo amp Vox UL730 hiếm

Aclam đã công bố một bàn đạp mới phải khiến người hâm mộ Fab Four phát cuồng. Được đặt tên là Tiến sĩ Robert, bàn đạp sắp tới được cho là bản sao hoàn hảo của nhóm Vox UL730 mang tính biểu tượng The Beatles được sử dụng trên RevolverSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .

Stomper mới dựa trên kênh Bình thường của amp, có các điều khiển để đạt được, âm lượng và âm lượng. Thật thú vị, sau này có quyền kiểm soát cả tầm trung và bão hòa. Ngoài ra còn có Mach Schau! mạch mà thêm bão hòa hơn cho giai điệu của bạn, theo Aclam. Nó có tính năng điều khiển âm lượng độc lập cho cả giai điệu và giai điệu độc tấu.

Nếu tác phẩm nghệ thuật trên bàn đạp trông quen thuộc, thì đó là do Klaus Voormann, người cũng đã thiết kế Revolver LP thực hiện.

Xem phần giới thiệu bàn đạp ở đây:

Có sẵn từ ngày 2 tháng Tư. Thêm thông tin tại drrobertpedal.com.

Phỏng vấn: Dennis Fano của Novo Guitars tức giận vì sự bù đắp

Mặc dù anh ấy chịu trách nhiệm cho một số thiết kế guitar điện tuyệt vời nhất trên hành tinh, Dennis Fano bắt đầu chơi bass, và trải nghiệm đầu tiên của anh ấy về một Fender cơ thể bù đắp là nhờ tình yêu của những người đàn ông nhạc rock người Anh Led Zeppelin.

Sự bù đắp đầu tiên mà tôi từng gặp thực sự là ’66 Jazz Bass của tôi, nhớ lại người luthier. Tôi đã – và vẫn còn – một fan hâm mộ lớn của Zeppelin. Một trong những ban nhạc đầu tiên mà tôi tham gia là ban nhạc cover Zep, do đó, một cách tự nhiên, tôi phải có Jazz Bass.

Vào giữa những năm 1990, Dennis đã làm việc như một công nghệ trong Matt Umanov Guitars ở New York. Đàn guitar bù đầu tiên mà tôi từng làm có lẽ là một chiếc Jaguar hoặc Jazzmaster thập niên 60, khi tôi đang làm công việc sửa chữa tại Matt Umanov Guitars ở Greenwich Village, thì anh tiết lộ. Cơ thể Offset luôn luôn hấp dẫn tôi hơn hình dạng truyền thống. Chúng bóng bẩy và gợi cảm, nhưng công thái học của phần bù lại là điểm thu hút thực sự. [Chơi] ngồi hoặc đứng, bù đắp cân bằng tốt hơn so với thiết kế truyền thống.

Từ thời điểm Dennis bắt đầu làm việc với các thiết kế guitar điện của riêng mình, việc bù đắp đã có ảnh hưởng lớn. Thiết kế ban đầu đầu tiên của tôi, Vệ tinh Fano, có thân máy được cắt một lần duy nhất, anh nhớ lại. Tôi đã bắt đầu xây dựng những người trở lại vào năm 95. Các thiết kế trước Alt-Facto Fano trước đây đều được bù đắp. Sáu trong số chín thiết kế của Alt de Facto đã được bù đắp. Mỗi cây đàn guitar mà chúng tôi hiện đang chế tạo tại Novo là một sự bù đắp. Tất cả các mô hình mà tôi đã thiết kế cho Rivolta Guitars đều được bù đắp. Trên thực tế, tôi đã có một bộ ba mô hình Novo mới và một cặp cho Rivolta trên bảng vẽ và vâng, tất cả đều là sự bù đắp! [cười]

Mặc dù guitar bù đắp theo truyền thống được ưa chuộng bởi các nhà thực nghiệm, chúng tôi tự hỏi liệu cách mà chúng được thế hệ Instagram chấp nhận có nghĩa là chúng gần như có nguy cơ trở nên quá chính thống. Có khả năng những cây guitar tuyệt vời nhất trong khối có thể sớm trở nên phổ biến đến mức họ mất đi sự hấp dẫn của người ngoài cuộc? Các nhà xây dựng cửa hàng có nên đúc lưới rộng hơn cho cảm hứng?

Sự bù đắp đang có khoảnh khắc của nó dưới ánh mặt trời, ông Dennis thừa nhận. Tôi nghĩ rằng sự ra đời của Mastery Bridge và Vibrato đã ảnh hưởng rất nhiều đến điều đó. Điều đó thật tốt, vì vậy rất nhiều nhà xây dựng đang thực hiện một cách tiếp cận truyền thống với các bản dựng bù của họ. Tôi đã luôn xem thiết kế Serus [Novo] là một nền tảng hoặc một điểm xuất phát. Cơ thể lớn, bù đắp của nó thực sự thích nghi rất tốt với nhiều cấu hình và phong cách chơi khác nhau. Chúng tôi cung cấp Serus với phần cứng Mastery, nhưng một trong những mẫu phổ biến nhất của chúng tôi có cầu Tele và xe bán tải P-90 ở vị trí cổ.

Bất cứ ai theo dõi @novoguitars trên Instagram đều sẽ thấy hình dạng cơ thể Serus là một nền tảng linh hoạt để tùy chỉnh. Chúng tôi tự hỏi nếu sử dụng một cây cầu bọc hoặc điều chỉnh o-matic với một cổ bu-lông đòi hỏi một góc cổ khác với một đơn vị Mastery?

Dennis Chúng tôi máy móc túi cổ của chúng tôi ở một góc nhỏ khi chúng tôi sử dụng những cây cầu cao hơn, Dennis nói. Trên thực tế, chúng tôi sử dụng cùng một góc cổ cho cả ba người họ. Điều đó làm tăng Mastery cao hơn một chút so với những gì bạn thấy trên hầu hết các độ lệch khác, nhưng góc nghỉ tăng lên giúp chế ngự các âm bội thông cảm.

Kiểm tra bản demo của chúng tôi về Novo Mirus J tại đây:

Để biết thêm về Novo Guitars, hãy truy cập coda-music.com và novoguitars.com.

1 93 94 95 96 97 99