Phân loại đàn piano cơ trên thị trường

Phân loại đàn piano cơ trên thị trường

Piano cơ là một trong những nhạc cụ phổ biến và được mọi người sử dụng cả trong đời sống hàng ngày và những trong những cuộc thi âm nhạc. Nếu các bạn là một người yêu thích piano nhưng vẫn đang mơ hồ về phân loại của piano thì hãy cùng chúng tôi tìm hiểu bài viết phân loại đàn piano cơ trên thị trường dưới đây nhé!

Đàn piano cơ tạo ra âm thanh theo cơ chế khi phím đàn được đánh sẽ gõ vào các sợi dây thép bằng những chiếc búa được bọc nỉ bật lên ngay tức thì để cho dây đàn tiếp tục ngân vang tại tần số cộng hưởng của nó. Trên thị trường hiện tại thì chúng được chia thành hai loại piano cơ lớn nhất là piano cơ đứng và piano cơ nằm. Trong mỗi loại đều sẽ có những đặc tính hoàn toàn riêng biệt mà các bạn sẽ cảm thấy vô cùng thú vị khi tìm hiểu về phân loại đàn piano cơ trên thị trường.

Đàn piano cơ đứng

Piano đứng là piano có chiều cao và vị trí của các dây được bố trí theo chiều thẳng đứng. Chiều cao của loại piano này giao động từ 91cm – 152cm. Đàn piano đứng được chia thành 4 loại cơ bản

Phân loại đàn piano cơ trên thị trường

Piano Spinet cao khoảng 91-96 cm, rộng khoảng 147cm. Spinet là loại đàn piano đứng nhỏ nhất. Tuy nhiên có một nhược điểm đáng lưu ý của đàn spinet là “chuyển động bị mất”, tức là tiếng đàn không mạnh và độ chính xác thấp do kích thước và kết cấu của đàn.

Piano Console kích thước lớn hơn đàn piano spinet một chút. Chiều cao khoảng 101-109cm và  rộng 147cm. Đây là loại đàn piano có khá nhiều kiểu dáng và hình dạng khác nhau để bạn đa dạng sự lựa chọn của mình. Vì vậy, nếu bạn đang có dự định muốn bổ sung đồ nội thất thì đàn piano console sẽ rất lí tưởng đối với bạn.

Piano Studio là loại đàn piano mà bạn thường thấy trong các trường âm nhạc và phòng thu âm. Cao khoảng 114-121cm và rộng khoảng 147cm. Do có soundboard lớn hơn và dây dài hơn, nên loại đàn này cũng tạo ra chất lượng âm thanh tốt và rất bền.

Piano Upright – Đây là cây piano dòng đứng cao nhất trong số các cây đàn piano đứng, cao từ 127 đến 152 cm và chiều rộng khoảng 147cm. Nếu được chăm sóc đúng cách, đàn có thể chịu được thử thách của thời gian và giữ được âm thanh vô cùng phong phú.

Đàn piano cơ nằm

Piano cơ dòng nằm hay còn được gọi là đàn grand piano. Sở dĩ được gọi là piano nằm là do chiều dài và vị trí của dây được bố trí theo chiều nằm ngang. Đàn grand piano được cho là có âm thanh tốt hơn dòng đứng và có bộ máy chính phản hồi tốt nhất. Gồm 6 loại cơ bản:

Petite Grand – là loại đàn nhỏ nhất của đàn piano nằm. Kích thước giao động từ 134cm đến 147cm. Đàn thực sự nhỏ nhưng tiếng đàn vẫn mạnh.

Baby Grand  là loại đàn piano rất phổ biến có kích thước từ 150cm đến 167cm. Đàn Baby Grand là một lựa chọn lý tưởng do chất lượng âm thanh và tính thẩm mỹ của đàn.

Medium Grand – Lớn hơn đàn baby grand, có kích thước khoảng 170cm.

Parlor Grand – Phạm vi kích thước từ 175 cm đến 186 cm. Đàn parlor grand piano còn được gọi là đàn grand piano phòng khách.

Semiconcert hoặc Ballroom – Có kích thước dài khoảng 188 cm đến 213cm.

Concert Grand – Khoảng 274cm, đây là cây đàn lớn nhất trong số các loại đàn grand piano nói chung và piano cơ nói riêng.

Phân loại đàn piano cơ trên thị trường

Ngoài kích thước thì khi phân loại đàn piano cơ trên thị trường, chúng còn có sự khác nhau về số lượng pedal và cả số lượng phím đàn. Trên thực tế thì hầu hết đàn piano đều sẽ có 88 phím. Tuy nhiên một số cây đàn piano cũ sẽ chỉ được thiết kế 85 phím, và các nhà sản xuất đàn piano đã thực hiện gắn thêm các phím bổ sung( ví dụ như cây đàn Bösendorfer).

Gần như tất cả các cây đàn piano đương đại Mỹ đều có ba pedal là una corde, sostenuto và damper. Đàn piano châu Âu lại có xu hướng chỉ có hai pedal. Nhiều cây đàn piano cũ nhỏ hơn đàn piano grand thì cũng chỉ có hai pedal. Một số nhạc cụ hiếm trên thế giới thường sẽ có thêm các pedal bổ sung, hoặc những pedal mà có các chức năng khác nhau, như hoán vị, …

Trên đây là thông tin về sự phân loại đàn piano cơ trên thị trường. Hy vọng các bạn đã nhận được những thông tin bổ ích và giải đáp được những tò mò xung quanh loại nhạc cụ tuyệt vời này. Chúc các bạn thành công và luôn giữ được tình yêu với piano.

 

 

Những cây đàn organ hứa hẹn gây bão 2019(p2.)

Những cây đàn organ hứa hẹn gây bão 2019(p2.)

Ở phần trước, chúng ta đã cùng khám phá một số cây organ được yêu thích ở thời điểm hiện tại. Trong bài viết hôm nay, hãy cùng chúng tôi điểm thêm một số những cây đàn organ hứa hẹn gây bão 2019 nhé!

Vẫn tiếp tục là những thương hiệu đã nổi tiếng trên thế giới, những cây đàn organ lần lượt được ra đời hội tụ đầy đủ yếu tố mà người chơi cần cũng như mong muốn ở cây đàn mà họ sẽ sở hữu. Vậy nên độ hot của những cây đàn organ hứa hẹn gây bão 2019 là thực sự khó đoán đấy nhé!

Roland BK-3

Nếu bạn đang kiếm tìm một cây đàn cho mục đích giải trí cá nhân cũng như sử dụng trong gia đình thì Roland BK-3  Backing Keyboard là một lựa chọn không tồi. Cây đàn này mang đến một cấp độ hoàn toàn mới về biểu diễn với chuỗi thiết bị điện tử hoàn toàn tự động.

Những cây đàn organ hứa hẹn gây bão 2019(p2.)

Một vài tính năng nổi trội chúng ta có thể kể tới về cây organ này là các tiếng và điệu cực kỳ chất lượng, khả năng phát lại bài hát thông qua bộ nhớ của USB, loa tích hợp, khả năng ghi âm và đặc biệt là tương đối nhẹ. Cây keyboard nhỏ gọn này hội tụ toàn bộ sức mạnh của một bộ tổng hợp đầy đủ trong tầm sở hữu của bạn. Bạn có thể sử dụng trong những buổi biểu diễn cá nhân hoặc cho cả những buổi diễn mang tính xã hội và cả quá trình luyện tập. BK-3 mang lại cho bạn một cảm giác trọn vẹn của sự hưởng thụ bất tận trong tất cả những phong cách âm nhạc mà bạn muốn trải nghiệm. Cây đàn này chắc chắn sẽ là một trong những cây đàn organ hứa hẹn gây bão 2019.

Roland XPS-10

Đàn Organ Roland XPS-10 được coi là sự lựa chọn vô cùng hoàn hảo cho những vị nhạc công theo đuổi phong cách kết hợp biểu diễn giữa 2 dòng điệu và tiếng. Mặc dù là một sản phẩm có chất lượng âm thanh tuyệt đỉnh nhưng kỳ lạ thay, cây đàn này lại được nằm trong top những dòng sản phẩm keyboard có mức giá trong khoảng thấp nhất của thương hiệu Roland.

Organ XPS-10 có kiểu dáng khá đẹp, hiệu năng tương đối cao vì được trang bị hơn 1500 âm thanh từ thư viện Roland, trong đó chứa cả những âm sắc đa năng hiện đại đến từ JUNO-Di, series D-50 và XP, một số những model khác, các âm thanh nhạc cụ dân tộc. Đặc biệt, nó còn có khả năng nhập riêng tùy chỉnh âm thanh thông qua bộ nhớ của USB. Tính năng chơi nhạc sống nâng cao với những lựa chọn điều khiển khác nhau, cộng thêm phím audio pads tương đối thuận tiện cho việc chọn ra các nhịp điệu hoặc chạy backing tracks một lần chạm. Chúng cũng rất thuận tiện để mang đi xa hoặc di chuyển trong suốt quá trình sử dụng.

Casio CT-X5000

Một cái tên không thể thiếu trong số những cây đàn organ hứa hẹn gây bão 2019 chính là CT- X5000 của hãng Casio. Cây đàn này được hội tụ nhiều tính năng mới và thú vị, đem lại tiềm năng âm nhạc vượt trội cho những người biểu diễn đầy tham vọng chinh phục những khoảng chạm mới của âm nhạc. Chúng cũng được coi là sản phẩm âm nhạc nổi đình nổi đám trong suốt năm 2018.

Những cây đàn organ hứa hẹn gây bão 2019(p2.)

CT-X5000 là một cây organ được thiết kế dành cho các nhạc công chuyên nghiệp gắn liền với những màn biểu diễn trực tiếp. Với Nguồn âm thanh AiX mạnh mẽ và chất lượng cao cùng với hệ thống loa Bass Reflex, tích hợp sẵn 800 tiếng và 260 điệu. Ngoài ra còn có các lối nút tắt và đèn LED chỉ dẫn giúp bạn trình diễn dễ dàng trên sân khấu cũng như giúp bạn tập trung vào công đoạn làm nhạc trong studio. CT-X5000 còn có chức năng phát tệp âm thanh WAV trực tiếp từ USB, loại bỏ giọng hát và chơi giai điệu trực tiếp. Đầu ra âm thanh stereo cùng với Micro đầu vào khiến chiếc đàn này trở thành lựa chọn yêu thích của rất nhiều ca nhạc sĩ.

Trên đây là một vài những cây đàn organ hứa hẹn gây bão 2019. Cùng với phần 1, hy vọng bạn đã chọn lựa cho mình một cây đàn organ phù hợp với tiêu chí cũng như đặc thù sử dụng của bạn. Chúc các bạn luôn giữ được tình yêu với loại nhạc cụ này.

 

Ảnh hưởng của gỗ tới chất lượng đàn guitar(p2.)

Ảnh hưởng của gỗ tới chất lượng đàn guitar(p2.)

Ở bài viết ảnh hưởng của gỗ tới chất lượng đàn guitar(p1.), chúng ta đã cùng nhau tìm hiểu một vài ảnh hưởng ban đầu và dễ thấy. Bài viết hôm nay sẽ tiếp tục khai thác sâu hơn những yếu tố từ chất liệu làm đàn guitar. Hãy cùng theo dõi nhé!

 

Trọng lượng và mật độ thớ gỗ

Hai đặc điểm này là yếu tố nổi bật tạo nên ảnh hưởng của gỗ tới chất lượng đàn guitar. Chúng ảnh hưởng trực tiếp đến âm thanh của cây đàn guitar nhiều nhất.

Với guitar điện, gỗ có trọng lượng nặng, cầm lên chắc tay, mật độ cao sẽ tạo nên một cây đàn tốt. Các loại gỗ trọng lượng nhẹ để làm Guitar điện sẽ giúp việc thiết kế được dễ dàng và tạo hình nhưng âm thanh thường sẽ đục. Gỗ có trọng lượng trung bình là loại được sử dụng nhiều nhất để làm đàn Guitar điện vì chúng cho giai điệu phong phú và duy trì rất tốt. Đôi khi những loại gỗ tốt, trọng lượng nặng sẽ được các nghệ nhân xử lý theo kỹ thuật riêng tốt hơn là những loại đàn có âm thanh tươi sáng hơn và trọng lượng nhẹ hơn.

Ảnh hưởng của gỗ tới chất lượng đàn guitar(p2.)

Gỗ làm body đàn Guitar điện

Yếu tố gây nên sự ảnh hưởng của gỗ tới chất lượng đàn guitar lớn nhất chính là chất liệu gỗ làm thân đàn. Một số loại dưới đây thường sẽ được sử dụng:

  •   Maple: Có hai loại là Gỗ Thích Cứng Đông Phương và Gỗ Thích Mềm Tây Phương. Cả hai loại này của gỗ maple đều được sử dụng để làm body đàn guitar điện. Gỗ Maple thường cho những giai điệu tươi sáng, cùng với sự duy trì tốt, dễ chế tác, bám sơn và rất bền. Thớ gỗ sát nhau làm cho nó xử lý được dễ dàng hơn, âm sắc của nó rất sáng với độ vang lâu và nhiều tiếng thanh. Loại Gỗ này không thể nhuộm màu nên những cây đàn từ gỗ này thường được để màu trơn hoặc chỉ sơn bóng.
  • Alder (gỗ trăn) là loại gỗ cứng tương đối mềm:  Đây là một trong những chất liệu phổ biến thường được sử dụng để làm body guitar điện. Vì gỗ nhẹ nhưng cho ra âm thanh đầy đủ, giai điệu rất trong và phong phú. Điển hình của loại gỗ này với đàn guitar chính là Fender Stratocasters. Gỗ Trăn khi mới chặt xuống thường có màu trắng nhưng sẽ nhanh chóng đổi thành màu nâu nhạt với chút màu vàng hoặc đỏ nhẹ khi tiếp xúc với không khí. Chúng cũng có khả năng bám sơn và chất bảo quản tốt, ít bị nứt và dễ chế tác, màu sắc hơi nâu cùng với các thớ gỗ dày, thớ nhỏ …
  •   Rosewood: Loại gỗ này rất nặng, đặc tính gần giống với gỗ trăn và được sử dụng để làm body đàn guitar điện, ví dụ như Stratocaster. Âm thanh khá là ấm áp, với bề ngoài mịn. Mặt của những cây đàn làm bằng Gỗ Rosewood sẽ có thêm độ vang vì tính chất đặc của nó. Tính chất dầu của nó sẽ làm giảm độ mạnh và các tần âm treble cao hơn. Vì thế Rosewood bên trên Mahogany sẽ phát ra loại âm thanh mượt mà trong khi kết hợp với Gỗ Ash thì sẽ giữ lại một số tần trung mở. Rosewood kết hợp với Alder hay Basswood sẽ vang hơn với một chút những hiệu ứng nhỏ của âm sắc bên cạnh các tần trung từ Gỗ ép, vì Rosewood có khả năng giảm các tần âm cao
  •    Korina: Korina mang đến những cây đàn có âm thanh rất ấm áp, cộng hưởng cao, và mang lại sự cân bằng. Ngoài ra âm thanh đàn Guitar điện từ gỗ Korina còn crất rõ ràng, duy trì tốt. Đây là loại gỗ có trọng lượng nhẹ, được sử dụng nhiều trong thiết kế của Guitar Gibson và Hamer.

Ảnh hưởng của gỗ tới chất lượng đàn guitar(p2.)

Trên đây là một số những ảnh hưởng của gỗ tới chất lượng đàn guitar, hy vọng các bạn đã có được kiến thức toàn diện nhất để có thể tự tin nhận diện và chọn lựa cho mình một cây đàn guitar thật tốt. Chúc các bạn thành công!

 

Ảnh hưởng của gỗ tới chất lượng đàn guitar(p1.)

Ảnh hưởng của gỗ tới chất lượng đàn guitar(p1.)

Có thể bạn không để ý, nhưng thùng đàn guitar là bộ phận sử dụng nhiều gỗ nhất, cũng là yếu tố quyết định chất lượng của một cây đàn. Nếu bạn vẫn đang mơ hồ về ảnh hưởng của gỗ tới chất lượng đàn guitar thì không thể bỏ qua bài viết sau đây.

Thùng đàn quan trọng vì nó là bộ phận chính tạo nên âm thanh của đàn guitar. Khi bạn gõ vào dây của guitar, tùy vào từng loại gỗ khác nhau sẽ tạo ra rung động khác nhau. Đó là lý do tại sao một số cây Guitar có âm thanh sáng hơn hoặc âm thanh trầm hơn những cây đàn guitar khác.

Tuy nhiên, không phải loại gỗ nào cũng có thể tạo nên âm thanh của đàn guitar. Các loại gỗ hàng đầu được sử dụng để chế tạo đàn guitar được gọi là tonewood.

Đặc điểm gỗ
Khi lựa chọn gỗ để hoàn thiện lên một cây đàn guitar, điều quan trọng là phải biết chất liệu gỗ này có ảnh hưởng đến những đặc tính nào của cây đàn sau khi hoàn thiện. Vì cây gỗ có tính chất chất khác nhau tùy theo loài và nguồn gốc sẽ ảnh hưởng đến đàn Guitar theo cách khác nhau.

Ảnh hưởng của gỗ tới chất lượng đàn guitar(p1.)

Màu sắc và vân gỗ
Nhiều người luôn cho rằng chỉ cần chọn đàn Guitar có chất liệu gỗ tốt, âm thanh hay là đủ nhưng thực tế vân gỗ và vẻ đẹp của gỗ lại chính là điểm dừng đầu tiên của người mua khi xem đàn. Đa số những người mua đàn Guitar trước tiên đều nhìn vào màu sắc, thiết kế của đàn sau đó mới kiểm tra đến âm thanh tổng thể. Vì vậy, vẻ ngoài của đàn cũng là yếu tố rất quan trọng bên cạnh ảnh hưởng của gỗ tới chất lượng đàn guitar. Một cây đàn guitar có âm thanh hay và có vẻ ngoài đẹp, càng độc, càng lạ sẽ càng quý và càng đắt tiền hơn.

 

Gỗ làm cần đàn Guitar điện

Các loại gỗ được sử dụng ở cần đàn Guitar tuy không ảnh hưởng nhiều đến âm thanh đàn như gỗ ở những vị trí thân đàn nhưng cũng có ảnh hưởng nhất định đến những giai điệu tổng thể của guitar. Ngoài ra, gỗ làm cần đàn Guitar điện cũng ảnh hưởng nhiều đến vẻ đẹp tổng thể của nó và trọng lượng của cây đàn. Sau đây là một số loại gỗ có chất lượng tốt thường được sử dụng để làm cần đàn, thể hiện được rõ nhất ảnh hưởng của gỗ tới chất lượng đàn guitar.

Maple: Các loại gỗ Maple thường được cho là tương đối khó khi chế tác cần và fingerboards của đàn Guitar điện bởi độ cứng và mật độ hạt gỗ dày, trọng lượng nặng. Tuy nhiên, Maple vẫn là một trong những loại gỗ phổ biến nhất để chế tạo cần đàn Guitar điện vì nó mang đến một giai điệu tươi sáng cùng với độ duy trì lâu dài. Vân gỗ của maple cũng khá giống nhau, mạnh và ổn định, đặc biệt là nó không bị tác động nhiều như một số loại Gỗ cứng khác, Những cây guitar điện có cần đàn bằng gỗ Maple sẽ có âm sắc rất ấn tượng, và tập trung năng lượng nhiều hơn vào thân đàn

   Bubinga: Loại gỗ này rất chắc chắn và cứng. Chính vì vậy nó là một trong những chất liệu gỗ tốt để chế tạo cần và fingerboards đàn Guitar điện, đặc biệt là cho guitar bass. Nó mang đến âm bass dày, tầm trung tươi sáng, cùng với duy trì tốt.

 Ebony: Là loại gỗ rất cứng, mạnh, ổn định và thường được sử dụng làm fingerboards, gỗ mun cho âm thanh tươi sáng với duy trì tốt.

Ảnh hưởng của gỗ tới chất lượng đàn guitar(p1.)

Ngoài ra còn có gỗ Mahogany, Koa, Rosewood, Wenge cũng được dùng để chế tạo cần đàn Guitar điện.

Trên đây là một số ảnh hưởng của gỗ tới chất lượng đàn guitar. Hy vọng các bạn đã có bước đầu nắm được những kiến thức cơ bản và đừng quên tiếp tục khám phá nhiều yếu tố quan trọng nữa ở ảnh hưởng của gỗ tới chất lượng đàn guitar(p2.) nhé!

 

 

 

 

 

 

Những lợi ích khi trẻ em học thanh nhạc         

Những lợi ích khi trẻ em học thanh nhạc         

Bên cạnh việc học nhạc cụ, rất nhiều phụ huynh ngày nay cho con theo học những khóa học thanh nhạc để nâng cao khả năng ca hát. Tuy nhiên, ngoài những tác động về giọng hát, thanh nhạc còn mang đến cho trẻ những điều vô cùng bất ngờ khác. Hãy cùng chúng tôi tìm hiểu những lợi ích khi trẻ em học thanh nhạc trong bài viết ngay sau đây nhé!

Thúc đẩy sự tự tin

Có lẽ nhiều người sẽ cảm thấy bất ngờ với vấn đề này. Vì học thanh nhạc trong suy nghĩ của họ chỉ đơn giản là những kiến thức về ca hát. Tuy nhiên, những buổi học thanh nhạc trên các lớp học giúp cho các học viên nhí trở nên hoàn toàn độc lập trong việc học cũng như thể hiện bản thân mình.

Thể hiện bản thân trước đám đông là một trong những kỹ năng vô cùng quan trọng, góp phần tạo nên sự tự tin cho các bé, không chỉ trong quá trình học mà còn hướng tới xây dựng kỹ năng sống sau này. Tất nhiên bên cạnh sự tự tin, một khi trẻ có sự tiến bộ về kỹ năng chuyên môn, trẻ sẽ có những yếu tố để làm cho bản thân trở nên nổi bật và sẵn sàng thể hiện bản thân mình.

 Những lợi ích khi trẻ em học thanh nhạc         

Nâng cao kỹ năng học thuật

Đây cũng là điều gây ngạc nhiên khá nhiều cho các phụ huynh trong số những lợi ích khi trẻ em học thanh nhạc. Việc các bé hiểu được nốt nhạc giai điệu cũng như các kỹ thuật luyến ngắt sẽ tiếp xúc rất nhiều với việc chia và tạo phân số. Do đó việc học thanh nhạc giúp bé hiểu sự ứng dụng của môn toán và cảm thấy có hứng thú đặc biệt với nó.

Khi lớn hơn, các em sẽ bắt đầu học thuộc lòng các bài hát cũng như những kiến thức nhạc lý liên quan. Việc ghi nhớ những cách tạo ra âm thanh chuẩn và mượt mà nhất cũng sẽ giúp nâng cao khả năng ghi nhớ của trẻ.

Thông qua các buổi học thanh nhạc, giảng viên sẽ giới thiệu cho trẻ những định hướng làm sao có thể nâng được độ rung của âm thanh trong thanh quản, xét về mặt vật lý đó là quá trình có qua lại của những tác động nội lực cũng như kỹ năng khiến trẻ hiểu được bản chất của vấn đề và có những nền tảng về lĩnh vực này.

 

Phát triển kỹ năng thể chất

Nhiều người sẽ thắc mắc tại sao trong những lợi ích khi trẻ em học thanh nhạc lại có liên quan tới cả thể chất. Vậy thì câu trả lời sẽ là không chỉ liên quan mà còn có sự tác động cực kỳ lớn nữa đấy. Việc trẻ luyện thanh hằng ngày đồng nghĩa với việc con đang có một bài tập rèn luyện mỗi ngày. Điều này có tác động tới không chỉ riêng giọng hát trở nên có kỹ thuật và mượt mà hơn mà còn giúp trẻ rèn luyện các kỹ năng khác tác động tích cực đến vấn đề sức khỏe. Nổi bật như biết giữ cổ họng khỏi các tác nhân có hại, lấy hơi và điều chỉnh hơi thở khi hoạt động thể lực….Ngoài ra việc học nhạc cũng sẽ giúp trẻ cảm thấy yêu đời, vui vẻ hơn từ đó giúp tăng cường các vấn đề liên quan đến thể chất

Những lợi ích khi trẻ em học thanh nhạc         

Cải thiện tính kỷ luật và tính kiên nhẫn

Đây là điều rõ ràng nhất mà phụ huynh có thể nhìn thấy trong số những lợi ích khi trẻ học thanh nhạc. Những bài học và luyện tập ở trên lớp hay tự học đều đòi hỏi sự tập trung với thái độ học tập tích cực và nghiêm túc từ phía người học. Điều này giúp trẻ hình thành nên tính kỹ luật cao với một thời gian biểu hoạt động có giờ giấc rõ ràng và khoa học. Ngoài ra, việc học luyện thanh là cả một quá trình chứ không đơn giản là ngày một ngày hai, từ đó cũng hình thành lên đức tính kiên nhẫn và học tập không ngừng nghỉ mỗi ngày của học viên.

Trên đây là những lợi ích khi trẻ em học thanh nhạc mà các bậc phụ huynh nên tham khảo và cân nhắc trước khi quyết định cho con em mình theo học bộ môn này. Hy vọng các bạn đã có được những kiến thức bổ ích và sớm nhìn thấy sự tiến bộ của các con với thanh nhạc nhé!

Những lợi ích khi học thanh nhạc

Những lợi ích khi học thanh nhạc

Học thanh nhạc ngày càng trở nên phổ biến trong cuộc sống hiện đại. Việc học thanh nhạc cũng được đánh giá là không hề khó. Nó được hiểu một cách đơn giản và gần gũi là sự rèn luyện những kỹ thuật tạo ra nhạc từ thanh quản. Tuy nhiên, ngoài việc có thể hát hay hơn thì môn học này cũng mang lại rất nhiều những lợi ích tích cực khác. Hãy tìm hiểu bài viết dưới đây để hiểu rõ hơn về những lợi ích khi học thanh nhạc nhé!

Việc ca hát trước giờ vẫn luôn được coi là năng khiếu, nhưng điều đó không có nghĩa rằng chỉ những ai có năng khiếu mới có thể ca hát Nếu bạn là một người khá rụt rè khi những sự kiện giao lưu ca hát được tổ chức và nghĩ rằng mình không thể ca hát được vì không có năng khiếu thì lúc này, một khóa học thanh nhạc sẽ ngay lập tức giúp bạn cải thiện được điều đó.

Hơi thở tốt cho hệ hô hấp cho cơ thể

Trong tất cả những lợi ích khi học thanh nhạc thì đây là lợi ích sức khỏe tuyệt vời nhất. Bạn có thể tin được không khi học thanh nhạc giúp cho sức khỏe hệ hô hấp của bạn trở nên tốt hơn rất nhiều? Không còn nghi ngờ gì nữa vì bản chất của việc học chính là học cách lấy hơi ở bụng khi tham gia luyện tập.

Phổi của bạn sẽ được co giãn nhiều hơn đồng thời cơ hoành hạ xuống sâu hơn. Và sau một thời gian, bạn nhận ra hơi thở của mình trở nên sâu hơn, lực hít thở cũng mạnh hơn, hệ hô hấp hoạt động tốt hơn. Sẽ không có những hiện tượng như hụt hơi, khó thở khi bạn hoạt động thể lực nữa.

Những lợi ích khi học thanh nhạc
Học thanh nhạc giúp bạn tự tin trước đám đông

Trong cuộc sống cũng như công việc của bạn luôn có rất nhiều mối quan hệ và bạn sẽ phải tham gia những chương trình ca nhạc, giao lưu được tổ chức thường xuyên. Việc học thanh nhạc giúp bạn có được sự tự tin khi ca hát hơn rất nhiều dù chỉ là ở trong phòng hát karaoke. Bạn sẽ không còn lo lắng trước khi lên sân khấu như lúc trước nữa và sự tự tin thể hiện qua cử chỉ, bước đi và giọng hát lúc bạn biểu diễn. Vì thế, với việc học thanh nhạc, bạn có thể giải tõa nỗi lo âu mà luôn né tránh trước đó.

Giọng nói, giọng hát to và khỏe hơn
Ngoài những lợi ích khi học thanh nhạc đã nói ở trên, bộ môn này còn giúp cho giọng hát của bạn được kiểm soát và trở nên có lực hơn. Cho dù bạn không có ý định trở thành một ca sĩ chuyên nghiệp, nhưng nếu sở hữu một giọng nói to, rõ rang sẽ mang lại cho bạn rất nhiều sự thuận lợi trong đời sống xã hội, công việc cũng như những lĩnh vực khác nữa.

Học thanh nhạc liều thuốc bổ tinh thần

Có lẽ thể bạn không biết. Những triệu chứng lo lắng, stress, mệt mỏi thưởng diễn ra trong cuộc sống của bạn sẽ được xoa dịu một cách hiệu quả khi có thanh nhạc. Bạn sẽ luôn có cảm giác tự do, phóng khoáng trong suy nghĩ và giao tiếp. Đồng thời, khi bạn tự tin ca hát, bạn sẽ luôn hơn người khác những cơ hội thể hiện cảm xúc, tình cảm của mình qua những giai điệu bài hát. Đồng thời giải tỏa những áp lực và cảm xúc tiêu cực trong con người mình thay vì dồn nén chúng ở trong lòng. Chắc chắn việc thể hiện chúng qua âm nhạc sẽ dễ dàng hơn rất nhiều so với việc bạn nói thẳng chúng ta với bất cứ ai đúng không nào?
Những lợi ích khi học thanh nhạc

Trên đây là những lợi ích khi học thanh nhạc đã được khoa học chứng minh trong một khoảng thời gian rất dài. Hy vọng bạn đã có được những kiến thức cần thiết và sẽ có cái nhìn toàn diện hơn với bộ môn thanh nhạc. Chúc các bạn sớm thành công nhé!

Những điều cần biết trước khi học thanh nhạc

Những điều cần biết trước khi học thanh nhạc

Thanh nhạc hiện nay trở thành mối quan tâm với rất nhiều những người có đam mê và muốn trải nghiệm nghiêm túc với âm nhạc. Hoc thanh nhac cũng không hề khó nếu cần cù, chăm chỉ bạn còn có thể tự học chúng ở ngay tại nhà của mình mà không hề mất thời gian hay tiền bạc đến trung tâm. Hãy cùng chúng tôi tìm hiểu bài viết ngay dưới đây để nắm được những điều cần biết trước khi học thanh nhạc nhé!

Yếu tố chủ quan khi tự học thanh nhạc:

Bất cứ quá trình nào cũng sẽ bị tác động bởi nhiều yếu tốt. Khi bạn tự học thanh nhạc, những yếu tố chủ quan sau sẽ có ảnh hưởng không hề nhỏ:

  • Tự đặt ra chế độ luyện tập hợp lí cho bản thân
  • Chăm chỉ và duy trì thói quen luyện tập thường xuyên một cách thực sự nghiêm túc.
  • Có tính kiên trì, bền bì,không bỏ cuộc khi cảm thất khó khăn hay chán nản.
  • Tiếp thu những kiến thức hay, những cái đúng qua các nguồn tài liệu tin cậy và có sự chọn lọc, bỏ qua những kiến thức không chính xác

Yếu tố khách quan trong việc học thanh nhạc tại nhà:

Bên cạnh những yếu tố chủ quan, các bạn cũng cần để ý tới những yếu tố khách quan như:

Những điều cần biết trước khi học thanh nhạc

  • Tài liệu học có độ tin cậy, tính chính xác và nguồn gốc rõ ràng
  • Nội dung các bài tập ở nhà cần đảm bảo nội dung tối ưu nhất.

Nếu đảm bảo được những yếu khách quan và chủ quan nói trên, bạn đã bước đầu thành công và chinh phục được những điều cần biết trước khi học thanh nhạc rồi đấy!

 

Thanh nhạc là gì?

Thanh nhạc được đánh giá là một trong những bộ môn khoa học trừu tượng. Một môn học mà người ta thực hiện công việc nghiên cứu những âm thanh do bộ máy phát âm của con người tạo ra và được nhạc hóa một cách có cơ sở khoa học. Đối với các ca sĩ trong suốt quá trình học tập cũng vậy, họ xây dựng một bộ phận chuyên nghiệp nằm ngay trong cơ thể của chính mình. Giống như việc hình thành một bản năng bất kỳ trong cơ thể. Khi bạn thực hiện hành động bên ngoài sẽ thể hiện được bản năng đó. Và đây là dạng bản năng được hình thành cho quá trình rèn luyện thay vì bẩm sinh.

Tuy nhiên vẫn có những người sinh ra đã được thiên phú khả năng thanh nhạc diệu kỳ. Nhưng họ vẫn cần phải có sự học tập, nghiên cứu để đánh thức nó ngay trong chính con người có mình. Đó là những cách phát âm mang đặc điểm khác nhau với những yêu cầu cụ thể khác nhau.

 

Mục đích của việc học thanh nhạc

Một điều quan trọng nữa trong những điều cần biết trước khi học thanh nhạc chính là bạn phải đi tìm câu trả lời cho câu hỏi: Hoc thanh nhac để làm gì?

Và câu trả lời không gì khác chính là để bạn có thể hát hay hơn, tốt hơn, nâng cao sự tự tin khi thể hiện bài hát của mình một cách tốt nhất. Sau khi học xong kiến thức thanh nhạc, bạn có thể hát được những bài hát mà lúc trước mình chưa thể hiện tốt thậm chí nghĩ rằng bản thân sẽ không bao giờ có thể hát được những bài như vậy.

Những điều cần biết trước khi học thanh nhạc

Đối tượng học thanh nhạc:

Nếu bạn vẫn còn đang băn khoăn những ai thì mới có thể học thanh nhạc thì câu trả lời chính là đừng băn khoăn nữa vì việc tự học thanh nhạc là bài học mà tất cả mọi người đều có thể thử mình dù họ đang ở bất cứ độ tuổi nào, công việc nào hay tầng lớp xã hội nào. Chỉ ngoại trừ trường hợp người đó không muốn học hay những người không có khả năng nói.

Chỉ cần có đam mê, có yêu thích thì ai cũng có thể học. Đừng nghĩ rằng chỉ những người có năng khiếu trong lĩnh vực này mới có thể nghĩ tới thanh nhạc. Chất giọng của bạn cũng sẽ không ảnh hưởng quá nhiều đến việc học có thành công hay không nếu bạn thực sự nghiêm túc với đam mê của mình.

Trên đây là những điều cần biết trước khi học thanh nhạc. Hy vọng các bạn đã có được những kiến thức bổ ích và thật chăm chỉ từng ngày để sớm nhìn thấu sự thay đổi tích cực trong giọng hát của mình nhé. Chúc các bạn thành công!

Các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản

Các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản

Học thanh nhạc là một quá trình đòi hỏi người học phải đầu tư thời gian, công sức cũng như sự nghiên cứu nghiêm túc. Mọi quá trình đều phải đi từ những gì căn bản nhất và thanh nhạc không phải ngoại lệ. Trước khi tìm hiểu sâu, thì người học cần nắm được các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản ngay sau đây để tạo cơ sở vững chắc cho quá trình học phía sau.

 

Kỹ thuật INTERPOLATED NOTE

Interpolated note hay còn gọi là note thêm (hát thêm note) là 1 trong các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản rất phổ biến khi hát những ca khúc cách mạng và thậm chí là cả các ca khúc nhạc nhẹ. Interpolated note sẽ giúp các bạn khoe được âm vực và những note cao đẹp nhất. Khi thể hiện 1 ca khúc đến những note cao, người ta sẽ lên tone và thêm vào 1 note (thường là cao hơn 1 quãng 3 hay 1 quãng 5). Cũng có trường hợp ngược lại ít phổ biến hơn là xuống thấp hơn 1 quãng 3 những note trầm nhất (đối với giọng nam trầm hoặc giọng nữ trầm) để có thể khoe note trầm đẹp hơn.

Kỹ thuật BELCANTO

Belcanto gần như đã trở thành một trong những chuẩn mực cho nghệ thuật thanh nhạc cổ điển trên toàn thế giới. Chính vì vậy, các ca sỹ, các giảng viên giảng dạy thanh nhạc đều cố gắng chinh phục và phát triển kỹ thuật này để có thể nâng tầm đẳng cấp của mình. Belcanto là nghệ thuật hát dựa trên việc xác định chuẩn xác các yếu tố về cao độ, phách nhịp, áp dụng công minh để mở rộng âm vực. Ngoài ra, sử dụng nhiều kĩ xảo khác như legato, glissando, staccato, mezza di voce, …để tạo nên âm thanh hoàn hảo từ thanh quản của người hát.

 Các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản

Kỹ thuật STACCATO

Khi sử dụng kỹ thuật staccato, âm thanh bật ra phải thật chắc, dày và rõ. Người hát cần nảy âm cũng như dồn âm thanh ở vùng bụng và bật thật mạnh tạo thành những âm thanh dày và khỏe. Khi sử dụng kỹ thuật này, bạn sẽ cảm nhận thấy vùng bụng của mình bật nảy được và âm thanh nảy ra sẽ rất to.

 

Kỹ thuật GLISSANDO

Xuất phát từ kĩ thuật hát belcanto thì Glissando được hiểu là kỹ thuật hát lướt một chùm note nhạc một cách hoa mỹ với tốc độ cao ngay trong 1 hơi thở, khác với âm thanh được ngắt dứt khoát và trillo – láy 2 note trong kỹ thuật staccato. Trong kiến thức chuyên môn về giảng dạy các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản, những đoạn nhạc sử dụng Glissando sẽ được gọi là Pasaggio. Tuy nhiên đây là kỹ thuật ít được sử dụng trong những ca khúc thông thường.

Kỹ thuật PORTAMENTO

Portamento được hiểu là kỹ thuật luyến – ngắt, tức là chuyển từ 1 note cao ngân dài sang các note khác mà không làm gián đoạn hơi thở. Đây là kỹ thuật thường được ca sĩ sử dụng rất nhiều trong các bài hát để có thể phô diễn kĩ thuật và làn hơi dài của mình mà không hề làm gián đoạn dòng cảm xúc liền mạch ngay cả ở đoạn cao trào nhất

 

Kỹ thuật LEGATO

Ngược lại với Staccato, Legato được gọi là kỹ thuật là hát liền note. Một kĩ thuật Legato được đánh giá tốt là khi hát liền note một chuỗi note nhạc trong một làn hơi mà giọng hát vẫn êm mượt, đúng note và chuẩn xác cao độ. Kỹ thuật Legato là một trong những nội dung không thể thiếu trong quá trình giảng dạy các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản.

Kỹ thuật TRILLO (HAY TRILL)

Trillo là kỹ thuật rung – láy, được đánh giá là tương đối khó và xuất phát từ cách hát belcanto của Ý. Trillo thường được sử dụng trong giảng dạy thanh nhạc lẫn chơi nhạc cụ. Người hát thường láy đi láy lại 2 note liên tiếp với tốc độ cao, đôi khi kết hợp với 1 note cao ngân dài sử dụng vibrato. Tuy nhiên chỉ những nghệ sĩ sở hữu kĩ thuật luyện thanh điêu luyện mới đủ tự tin cũng như khả năng chuyển từ trillo sang vibrato và ngược lại.

Các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản

Trên đây là các kỹ thuật thanh nhạc cơ bản và quan trọng mà các bạn nên tìm hiểu và luyện tập một cách nghiêm túc để có kỹ năng thanh nhạc hoàn hảo nhất. Hy vọng các bạn đã có được những kiến thức bổ ích qua bài viết này và sẽ sớm áp dụng thành công.

Các bước tự học thanh nhạc tại nhà

Các bước tự học thanh nhạc tại nhà

Hiện nay, có rất nhiều người yêu thích ca hát và coi nó như một niềm đam mê bên cạnh những công việc chính của họ. Và thế là họ lựa chọn cách tự học thanh nhạc thay vì tham gia đào tạo ở những trường lớp bài bản. Tự học thanh nhạc không hề khó nhưng để có thể đạt hiệu quả cao ngay từ đầu thì bạn nên tìm hiểu các bước tự học thanh nhạc tại nhà thật cẩn thận trước khi bắt đầu để đạt hiệu quả thật tốt trong bài viết dưới đây nhé!

Rèn luyện sự tập trung

Điều đầu tiên cũng là quan trọng nhất trong các bước tự học thanh nhạc tại nhà chính là rèn cho bản thân sự tập trung. Khi luyện tập, bạn cần phải thật tập trung tư tưởng của mình. Nếu trong quá trình học thanh nhạc mà bạn bị sao nhãng bởi các yếu tố bên ngoài thì việc học của bạn vĩnh viễn không thể đạt hiệu quả cao được. Hãy tìm một không gian yên tĩnh hoặc tận dụng căn phòng riêng của bạn để đảm bảo những hoạt động khác sẽ không ảnh hưởng đến quá trình luyện tập của mình.

Các bước tự học thanh nhạc tại nhà

Luyện hơi thở trước khi luyện thanh

Để học tại nhà bạn cũng có thể tham khảo một số cách học thanh nhạc online trong đó tập hơi thở là một trong những bước cực kỳ quan trọng không thể thiếu. Hơi thở cũng là một yếu tố cơ bản cũng như nền tảng ban đầu nên bạn cần phải hình thành thói quen tập hơi thở 15 phút trước khi tập luyện thanh. Trong lúc đó bạn hãy cố gắng kéo dài thời gian xì hơi của mình càng lâu càng tốt. Tốt nhất là mỗi lần xì hơi kéo dài 20 – 30 giây.

Bắt đầu học thanh nhạc

Bước vào khâu quan trong nhất trong các bước tự học thanh nhạc tại nhà. Các bạn hãy bắt đầu bằng việc luyện tập những mẫu âm thanh từ quãng đồng âm. Sau đó tiếp tục luyện đến quãng 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, …, 12, 13…. Hãy duy trì tốc độ của bạn ở mức độ từ chậm đến nhanh và từ dễ đến khó. Mỗi lần bạn luyện tập bài tập này khoảng 30 phút và đều đặn hàng ngày. Bạn cũng có thể luyện tập nhiều lần trong một ngày để tiến bộ hơn những phải bảo vệ cổ họng của mình tránh việc luyện tập quá sức nhé.

Điều quan trọng không kém trong bài hoc thanh nhac đó là để môi của bạn hát ngày càng mềm mạ hơn và tránh tình trạng nhại tiếng, khi âm vực lên càng cao hay tiết tấu ngày càng nhanh thì bạn phải tạo được cảm giác về điểm tựa âm thanh. Đó là âm thanh đi từ vùng xương chậu và phóng hơi lên thẳng phía sống mũi.

Luyện cách hát

Luyện cách hát là bước tiếp theo trong quá trình luyện thanh. Bạn hãy tập hát chỉ 1 hơi và đặc biệt chú ý không được để mất vị trí dội âm trước mặt. Để âm thanh dội về vị trí giữa môi trên và trán vì đó chính là nơi âm thanh vang, rõ ràng và đẹp nhất.

Các bước tự học thanh nhạc tại nhà

Trên đây là những kiến thức cơ bản về các bước tự học thanh nhạc tại nhà. Để có một nền tảng thanh nhạc thật tốt, hãy duy trì những hướng dẫn trên thật nghiêm túc và đầy đủ nhé. Bạn sẽ thấy hoc thanh nhac tại nhà cũng không hẳn là quá khó khăn hay phức tạp gì cả. Vậy nên nếu muốn cải thiện giọng hát của mình thì bạn hãy cố gắng và thật chăm chỉ luyện tập nhé. Chắc chắn công sức của bạn bỏ ra sẽ được đền đáp thích đáng và bạn sẽ nhận ra sự thay đổi của mình sớm thôi.

Nếu bạn không thể tự hoc thanh nhac tại nhà theo hướng dẫn ở trên hay cảm thấy chúng khá khó khăn và rắc rối thì có thể nghĩ đến việc tham gia một khóa học thanh nhạc bài bản tại trung tâm đào tạo uy tín để có thể tiến bộ nhanh hơn nhé. Chúc các bạn thành công!

Kỹ thuật tremolo trong học đàn guitar

Kỹ thuật tremolo trong học đàn guitar

Đàn guitar là một trong những nhạc cụ được yêu thích mà rất nhiều các bạn trẻ ngày nay mày mò tự học. Tuy nhiên, không phải ai cũng hiểu rõ từng kỹ thuật trong môn học này. Bài viết ngày hôm nay sẽ giới thiệu đến các bạn một trong những kỹ thuật đặc trưng nhất của đàn guitar. Hãy cùng chúng tôi khám phá kỹ thuật Tremolo trong học đàn guitar ngay nhé!

 

Tremolo hay còn gọi là kỹ thuật reo dây  cần phải dùng 3 ngón trỏ, giữa và áp út gảy lên 1 dây đàn cùng 1 lúc… Đây cũng là là kỹ thuật được đánh giá là tương đối khó với cả những người mới bắt đầu và đã chơi quen. Đòi hỏi những người chơi cần có sự kiên nhẫn tuyệt đối mới có thể thành công.

 

Vài nét về kỹ thuật tremolo

Các chuyên gia luôn cho rằng kỹ thuật tremolo trong học đàn guitar chính là kỹ thuật đẹp nhất của dòng guitar cổ điển. Việc sử dụng kỹ thuật này sẽ mang lại cảm giác nốt nhạc ngân vang, rung động tạo nên bản nhạc hay và cuốn hút, nó kết hợp với âm giai giúp người chơi tăng tốc độ chạy ngón nhanh đồng thời tăng khả năng cảm nhận âm nhạc tốt hơn.

Do đó, kĩ thuật tremolo của đàn guitar là điều thực sự tuyệt vời mà bất kỳ người chơi nào cũng muốn chinh phục

Kỹ thuật tremolo trong học đàn guitar

Hướng dẫn chinh phục kỹ thuật tremolo trong học đàn guitar

Dưới đây là một vài nguyên tắc cơ bản và cũng vô cùng quan trọng mà bạn có thể áp dụng khi học kỹ thuật tremolo.

Nguyên tắc kĩ thuật tremolo: hiểu đơn giản là dùng 3 ngón trỏ, ngón giữa và ngón áp út gảy lên 1 dây cùng 1 lúc để tạo âm thanh liên tục tiếp nối nhau không ngừng nghỉ.
Kiểm soát tốc độ: Khi luyện tập kỹ thuật này, các bạn không nên chơi quá nhanh hay vội vàng. Việc tập tremolo thuần thục thực sự không quá khó nếu bạn có khả năng kiểm soát được các ngón tay của mình, vì vậy mà nếu như bạn chơi với tốc độ quá nhanh thì sẽ rất khó kiểm soát được tốc độ và dễ bị sai. Do đó cách tốt nhất khi mới bắt đầu học bạn nên tập với mức độ chậm nhưng chắc, khi đã quen thì bạn có thể từ từ tăng dần tốc độ lên từ từ.
Chăm chỉ luyện tập: Để đạt được kết quả tốt nhất thì bạn nên dành nhiều thời gian tập luyện đều đặn mỗi ngày, việc này sẽ giúp kĩ thuật tremolo chơi đàn guitar của bạn tiến bộ lên trông thấy cũng như cảm nhận được sự huyền diệu của tiếng đàn guitar.
Một số điều cần tránh khi tập tremolo: Rất nhiều người khi tập kỹ thuật tremolo mắc phải cách tập kiểu tay trái bấm 1 hợp âm bất kì, tay phải thực hiện tremolo trên dây 1, tuy nhiên đây là 1 lỗi sai rất cơ bản. Việc tập như vậy sẽ làm cho bạn không giữ được đúng nhịp, kỹ thuật tay dễ sai và làm cho bản nhạc không còn trọn vẹn nữa.

Kỹ thuật tremolo trong học đàn guitar

Bên cạnh đó, để nhanh tiến bộ trong kỹ thuật này thì bạn cũng nên chăm chỉ theo dõi, học hỏi những người chơi đã thành thục, cũng như đón xem những buổi biểu diễn, talk show chia sẻ kinh nghiệm khi chơi đàn guitar để có thể học hỏi thêm nhiều thứ về loại nhạc cụ thú vị này nhé!

Về cơ bản, đây là kỹ thuật rất đơn giản nếu bạn là một người tỉ mỉ, kiên nhẫn cũng như có tình yêu với môn học và ý chí muốn tiến bộ. Ở trên đây, chúng tôi cũng đã chia sẻ toàn bộ những thông tin cần thiết về kỹ thuật tremolo trong học đàn guitar. Đồng thời hướng dẫn chi tiết các bạn về cách luyện tập kĩ thuật tremolo sao cho hiệu quả. Hy vọng bạn đã nhận được nhiều thông tin bổ ích và sẽ sớm thành công với cây đàn guitar của mình

1 2 3