1
Bạn cần hỗ trợ?

Còi Joe Perry?

Anh ấy là người có ảnh hưởng rất lớn đến tôi. Trên thực tế, chính Aerosmith đã truyền cảm hứng cho tôi bắt đầu chơi guitar ở nơi đầu tiên là Hell Hell, họ thậm chí còn đánh lạc hướng tôi khỏi chú gà con nóng bỏng nhất ở trường trung học cơ sở! Cuối cùng tôi cũng đã đến chỗ của cô ấy sau khi đuổi theo cô ấy trong nhiều tháng và cô ấy đặt Rocks lên. Đó là lần đầu tiên tôi nghe thấy nó và tôi hoàn toàn quên mất cô ấy. Tôi hoàn toàn phớt lờ cô ấy và cứ chơi đi chơi lại album. Cuối cùng cô ấy bước ra khỏi phòng và tôi chia tay. đó là mức độ ảnh hưởng của Aerosmith đối với tôi.

Aerosmith đã có một chút ảnh hưởng trên tất cả. gần đây họ đã được giới thiệu vào Đại sảnh vinh danh Rock & Roll danh tiếng, MTV đã trao vương miện cho họ ‘Biểu tượng’ và Disney đã xây dựng một chuyến tàu lượn siêu tốc cực kỳ nổi tiếng xung quanh họ. Họ đã thực hiện quảng cáo trên TV cho Gap; báo chí coi họ là ban nhạc rock hay nhất từ trước đến nay của Mỹ; đồng nghiệp của họ tôn trọng họ, công chúng yêu thích họ và họ đã bán được hàng chục triệu album. họ đã trải qua những đỉnh cao nhất và những mức thấp nhất của ngành kinh doanh âm nhạc, họ đã tồn tại từ năm 1970 và vẫn đang phát triển mạnh mẽ.

Guitarist Joe Perry có phong cách độc đáo của riêng mình. Ông là một nhà văn riff tuyệt vời và có một cái đầu tuyệt vời cho những cú liếm hấp dẫn luôn khác với những gì người khác sẽ làm, ông Slash tiếp tục. Cơn sốt Joe cũng xuất phát từ trường phái ‘đánh bại cây đàn guitar của bạn’. Hai người duy nhất đã từng tạo ra một bản thu âm có sự tàn ác đối với một nhạc cụ là Joe Perry và Pete Townshend – cả hai đều có cảm giác thực sự về aggro mà tôi thực sự đào được. Cả hai đều là những cầu thủ thực sự tuyệt vời, những người chỉ biết theo bản năng biết cách ném tất cả sự cẩu thả chết tiệt vào đúng chỗ.

Sau khi được cấp phép, Joe đã tinh chỉnh hơn một chút trong những năm qua, nhưng trong những ngày lưu diễn đầu tiên của Aerosmith vào giữa những năm 70, có rất nhiều tiếng ồn phát ra từ họ và rất nhiều là do tiếng ‘wham bam’ của anh ta phong cách guitar, leo Slash kết luận. Ngoài ra, tất cả mọi thứ được xem xét, Joe vẫn là người chơi guitar đẹp nhất xung quanh! Anh ấy luôn có hình ảnh tuyệt vời nhất.

Thật sự khen ngợi, đặc biệt là đến từ một người đồng nghiệp thô lỗ của vị trí cao của Slash. Mùa hè này, Aerosmith đã phát hành O, Yeah! Ultimate Aerosmith Lượt truy cập , một CD ‘tốt nhất’ để kỷ niệm sự nghiệp cực kỳ lâu dài và thành công của họ. Trước thềm bắt đầu một tour diễn khổng lồ, khổng lồ ở Mỹ (với những người tiên phong rap Run-DMC và Kid Rock) để quảng bá album, chúng tôi đã dồn anh Perry vào một vài điểm.

Để bắt đầu, như bạn có thể đã biết, hiện tại có năm dịch vụ loại ‘Best Of Aerosmith’ – bảy, nếu bạn bao gồm cặp Live Classics . Vì vậy, thế giới thực sự cần một bản tổng hợp hit khác của Aerosmith? Hóa ra, nó làm, bởi vì, tin hay không, cho đến khi này, ban nhạc đã không nói gì trong việc lựa chọn bài hát. Thật lạ lùng, điều đó có vẻ kỳ lạ, ý tôi là thật, tôi thậm chí còn không biết Young Lust tồn tại cho đến khi một người hâm mộ yêu cầu tôi ký một bản sao!

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Mặc dù định dạng đĩa đôi của O, Yeah!, Cho phép ban nhạc nén 30 bài hát trên đó (28 bài cũ và hai bài hát hoàn toàn mới, Girls Of SummerLay It Down ), khi danh mục phía sau của bạn bao gồm 13 album phòng thu , sự lựa chọn trong đó bao gồm các bài hát không thể là một điều dễ dàng.

Cảm ơn Chúa vì máy fax! Thật ra, nó không tệ như tôi nghĩ nó sẽ xảy ra. Chúng tôi đã có một thời gian khó khăn hơn nhiều để đưa danh sách setlist mới vào tour diễn Ban đầu, chúng tôi muốn tạo ra album chỉ 12 bài hát và sau đó chúng tôi đã sẵn sàng để nhổ tóc, vì vậy 30 bài hát đã làm cho nó dễ dàng hơn một chút. Công ty thu âm đã đưa ra một danh sách mong muốn có 40 bài hát trong đó, vì vậy chúng tôi đã đi xuống và so sánh nó với danh sách của chúng tôi từ vài năm trước và mọi thứ trở nên rõ ràng.

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Có một loạt các bài hát là những bài hát rõ ràng và về cơ bản chúng tôi chỉ nhìn vào danh sách của chúng tôi và nói: ‘Những bài hát nào được người hâm mộ của chúng tôi coi là hit của Aerosmith?’ Và đôi khi, chúng không nhất thiết phải là những đĩa đơn trong Top 10 – hoặc thậm chí được phát hành dưới dạng đĩa đơn – nhưng chúng vẫn là những bản hit nhất định theo quan điểm trực tiếp. Một sự kiện bao gồm các mùa khô héo [từ Get Your Wings ] là một trường hợp điển hình. Nó chưa bao giờ thực sự lớn đến thế với một đài phát thanh, nhưng khi chúng tôi phát trực tiếp, mọi người đều phản hồi lại. Đó là lý do tại sao, với chúng tôi, đó là một hit.

Bên cạnh số lượng lớn các tác phẩm kinh điển mà Aerosmith có dưới cánh của họ, một trong những điều ấn tượng nhất về O, Yeah!, Chỉ là cách vật liệu cũ và mới đứng cạnh nhau theo quan điểm âm thanh .

Trong khi chúng tôi chắc chắn đã thử nghiệm công nghệ, tôi vẫn không mất liên lạc với thực tế là một Les Paul thông qua một Marshall vẫn nghe khá tốt, ông Joe Joe nói. Tôi đã nghe một số người chơi được cho là đã tinh chỉnh âm thanh của họ bằng cách sử dụng những cây guitar được tạo riêng cho họ hoặc sử dụng các ampe mới, sau đó tôi nghe một số bản ghi âm đầu tiên của họ và tôi đi: ‘Bây giờ họ đang nghĩ gì? Họ đi đâu thế này? ‘ Và điều duy nhất tôi có thể nghĩ là âm thanh của họ đã mất đi một phần lợi thế trong cuộc tìm kiếm âm nhạc của họ, hoặc bởi vì họ nghĩ: ‘Chúng tôi đã làm điều đó vào năm ngoái, chúng tôi phải tiến lên’.

Mặc dù vậy, với tôi, tôi luôn cố gắng để trở lại với bản thu âm đầu tiên nghe như thế nào! Đó là lý do tại sao tôi đi khắp nơi để thu thập các bit cũ của thiết bị phòng thu, micro cũ, ampe cũ và sử dụng chúng trong phòng thu. Vì vậy, mặc dù chúng tôi đã sử dụng Công cụ Pro trong album phòng thu cuối cùng của chúng tôi, Just Push Play , chúng tôi vẫn đi qua bảng Neve cũ và tôi đã sử dụng các ampe Fender và Vox cũ, cộng với amp Gibson GA-30 về cơ bản là một chiếc AC30 nóng bỏng . Về cơ bản, tôi cố gắng không đi quá xa so với những gì tôi nghĩ là một âm thanh guitar tuyệt vời khi tôi 17 tuổi.

Vì vậy, có an toàn không khi nói rằng ‘nếu nó không bị hỏng, đừng sửa nó’ là phương châm của Aerosmith? Loại tốt, vâng, trả lời của Joe Joe. Ý tôi là, bạn luôn muốn thử nghiệm và tôi chắc chắn nghĩ rằng vòm miệng của tôi đã mở rộng qua nhiều năm. Ý tôi là, tôi chắc chắn đã ra ngoài và sử dụng rất nhiều loại đàn guitar khác nhau để giúp bọc nó trong một gói khác và giúp làm cho nó mới. Nhưng tôi thích bám sát những thứ nguyên bản đó đã khiến tôi bật lên ngay từ đầu, đó là lý do tại sao có sự tuyến tính với âm thanh của chúng tôi.

Joe đã từng mô tả Aerosmith lưu diễn khó khăn của thập niên 70 như: ban nhạc của America America; chúng tôi là ban nhạc nhà để xe thực sự làm cho nó lớn – ban nhạc cuối cùng của nhóm. Chúng tôi là những người mà bạn thực sự có thể nhìn thấy. Trước đó vào những năm 70, không phải lúc nào Led Zeppelin cũng ở ngoài đường ở Mỹ. Stones không phải lúc nào cũng đến thị trấn của bạn. Chúng tôi đã. Bạn có thể tin tưởng chúng tôi sẽ đến.

Vài ba thập kỷ sau, Aerosmith vẫn rõ ràng không bị lu mờ khi đi lưu diễn. Điều gì thúc đẩy họ lên đường thường xuyên như họ làm? Đây là điều duy nhất bạn có thể kiểm soát, người chơi guitar nhấn mạnh. Bạn không thể kiểm soát thị hiếu khác nhau của MTV hoặc VH1 hoặc đài phát thanh pop nhưng bạn có thể kiểm soát mức độ bạn chơi tối hôm đó. Và đó là những gì tôi nói với các ban nhạc đến với tôi và đi: ‘Lời khuyên của bạn cho một ban nhạc mới là gì? Lời khuyên của bạn cho ai đó bắt đầu trong kinh doanh là gì? ‘ Rock ‘n’ roll là, tốt nhất, là một phương tiện sống. Và, tất nhiên, đi lên như chúng ta đã làm, trước tất cả những con đường khác như MTV, internet và tất cả những thứ đó, bạn hoặc chơi trực tiếp và bạn chơi tốt, hoặc bạn không có sự nghiệp. Vì vậy, đó là những gì chúng ta đã đi.

Ngày nay, có lẽ ai đó sẽ được truyền cảm hứng để trở thành một nhạc sĩ internet và đó chắc chắn là một cách để đi, nhưng may mắn thay, vẫn không có gì giống như cảm giác và âm thanh của một cây guitar điện sống. Và đó là lý do tại sao tôi nghĩ rằng chúng ta đang nhìn thấy cả một thế hệ trẻ em được bật lên bởi điều đó. Họ đi ra ngoài và họ sống và họ rất tự phụ, họ sải bước và họ chơi lớn. Họ ở ngoài đó và ban nhạc của họ nghe tốt. Tôi nghĩ đó là một trường hợp của chức năng qua flash, bạn biết không?

Cùng với đối tác của mình trong tội phạm, ca sĩ Steven Tyler, Joe Perry chịu trách nhiệm viết một phần tốt các tài liệu đã giữ cho Aerosmith đứng đầu trò chơi của họ. Làm thế nào để anh ấy nhớ những ý tưởng mới khi chúng xuất hiện?

Tôi có tất cả các loại thiết bị ghi âm trên thế giới trong phòng thu tầng hầm của mình, nhưng một máy nghe băng cassette nhỏ giá rẻ có micrô tích hợp đã được chứng minh là không thể thiếu, ông Joe Joe thừa nhận. Thay đổi duy nhất tôi đã thực hiện trong nhiều năm qua là chuyển từ cassette sang MiniDisc. Ngày nay, tôi có một máy nghe nhạc MiniDisc nhỏ có micro và tôi luôn phải biết nó ở đâu. Tại bất kỳ thời điểm nào của bất kỳ ngày nào, tôi phải biết chính xác nó ở đâu trong nhà bởi vì đó là tất cả của tôi, bạn biết không? Tôi sẽ không bao giờ nhớ những thứ khác.

Rất thường xuyên, tôi sẽ đi bộ từ phòng này sang phòng khác và tôi sẽ bắt đầu hát một đoạn riff hoặc tôi sẽ nghĩ về một loại móc trong đầu. Ngay khi điều đó xảy ra, tôi lấy một cây đàn guitar và đặt nó xuống MiniDisc. Thông thường, khi tôi đến điểm mà tôi có hai hoặc ba trong số những điều đó được ghi lại, tôi đi xuống cầu thang trong phòng thu với anh chàng kỹ sư ở đó, Paul Caruso, và chúng tôi đặt một số thứ xuống với một chiếc máy trống cơ bản. Tôi biết đó là một chút ngông cuồng khi có studio riêng của mình với một kỹ sư trong nhà, nhưng đó là những gì tôi làm, đó là sở thích của tôi. Những kẻ khác có sở thích như thuyền đua hoặc xe hơi. Đây là của tôi và tôi yêu nó.

Mặc dù một ý tưởng thường sẽ truyền cảm hứng cho Joe để chọn một cây đàn guitar, đôi khi điều ngược lại là đúng và chọn một cây đàn guitar sẽ truyền cảm hứng cho một ý tưởng. Chắc chắn, anh ấy rất nhiệt tình. Thật là buồn cười, bởi vì trong bộ sưu tập guitar của tôi trong nhiều năm qua, tôi đã thấy rằng mỗi cây đàn guitar đều có một chút khác biệt – và một số trong số chúng rất khác nhau. Khi bạn nhặt chúng lên và chơi chúng, tất cả chúng đều có một giọng nói khác nhau, và đôi khi một thứ gì đó có vẻ trần tục và ‘hàng ngày’ trên một cây đàn guitar có thể có một ánh sáng hoàn toàn khác nếu bạn chơi nó trên một thứ khác. Vì vậy, đó là một trong những điều tôi đã tìm thấy: bằng cách tìm kiếm những cây guitar kỳ lạ, đôi khi những đoạn riff phát ra từ chúng.

Họ cũng không phải là những cây đàn guitar thân yêu, anh ấy nói thêm. Đôi khi bạn có thể nhận được Supro 200 đô la hoặc thứ gì đó và nó sẽ có tiếng nói nào đó. Có lẽ nó đã được chơi cách đây 20 hoặc 30 năm và ai đó đã để lại một số tinh túy trong đó và nó chỉ có một đoạn trong đó sẵn sàng để bật ra. Đôi khi, khi viết, thật tốt khi nghỉ chơi một lúc – thật dễ dàng để rơi vào một rãnh mòn, vì vậy đôi khi cần nghỉ ngơi. Một số câu riff hay nhất mà tôi nghĩ ra đã xảy ra khi tôi không chạm vào cây đàn guitar trong một vài tuần, vì vậy đôi khi tôi cố tình đặt cây đàn guitar trong một thời gian, để xem những gì phát ra. Tôi chỉ cần đảm bảo rằng tôi có máy ghi âm MiniDisc bên mình khi tôi quay lại nó, để tôi có thể bắt bất cứ thứ gì phát ra!

Nói về các đoạn riff, về tất cả những người anh ấy sinh ra, đó là câu nói yêu thích nhất mọi thời đại của Joe trên
O, Yeah! CD CD? Đây là một trong những khó khăn, anh ấy suy nghĩ. Bản thân tôi thực sự thích Draw The Line . Đó là trong một điều chỉnh mở khá phổ biến, G – open G (DGDGBD, từ thấp đến cao) – đã được một số người chơi khá tuyệt vời như Ry Cooder và Keith Richards nổi tiếng trong nhiều năm qua. một chút khác biệt luôn luôn thú vị, bạn biết không? Đó là một đoạn riff đơn giản để chơi, nhưng nó to và mạnh mẽ.

Và riff rock cuối cùng của mọi thời đại là Sâm? Có rất nhiều người trong số họ, ông Joe Joe nói. Tuy nhiên, tôi đoán rằng nếu bạn đi theo con đường ‘ít hơn là nhiều hơn’, tôi nghĩ rằng Whole Lotta Love là duy nhất. Ý tôi là, điều mở đầu đó – nó gần như không phải là một đoạn riff. Nó rất quan trọng đến nỗi hầu như ai cũng có thể chơi nó nhưng nó rất mạnh. Đối với tôi, đó là hình ảnh thu nhỏ của sự đơn giản và nó đánh vào chính gốc rễ của khía cạnh tình dục của nhịp điệu. Và, như tôi đã nói, về mặt kỹ thuật, không có gì. Jimmy Page có thể chơi bất cứ thứ gì và nó thực sự nói lên thiên tài của anh ấy rằng anh ấy đã có thể đi: ‘Được rồi, đây là những gì mọi người muốn nghe’.

Nói về Mr Page, Joe thường châm biếm trữ tình về tầm ảnh hưởng của anh ta đối với anh ta, vậy cảm giác thế nào khi gây nhiễu với người đàn ông ở Donington và sau đó tại Câu lạc bộ Marquee năm 1990?

Tôi luôn phải tự véo mình bất cứ khi nào tôi ở trong vòng 10 feet của Jimmy, bởi vì sau nhiều năm, anh ấy trở thành một người bạn tốt, ông Joe Joe nói. Đôi khi, chúng ta sẽ ngồi nói về những đứa trẻ hoặc bất cứ điều gì và sau đó tôi nhận ra rằng đây là người mà họ đã làm The Song Remains Giống nhau từ trên xuống dưới và sau đó tôi phải đi: ‘Wow, điều này thực sự tuyệt vời’. Thật buồn cười – Tôi nhớ mình đã ở trong toa xe của mẹ tôi nghe radio và nghe bản thu âm Zeppelin đầu tiên và nói: ‘Ôi Chúa ơi, điều này thật phi thường’. Sau đó, 25 năm sau, tôi thấy mình chơi trên sân khấu với anh chàng. Đó là một con đường tuyệt vời, đó là tất cả những gì tôi có thể nói.

Rất nhiều sự chú ý đã tập trung vào những năm nghiện rượu và ma túy của Aerosmith trong thập niên 70 và 80, giai đoạn gây ra hậu quả kịch tính và chia rẽ vào cuối thập niên 70 / đầu thập niên 80. Điều này nói rằng, mặc dù thực tế là ban nhạc đã sạch sẽ và tỉnh táo trong hơn một thập kỷ, Messers Perry và Tyler vẫn không thể lay chuyển biệt danh “Cặp song sinh độc hại” mà họ kiếm được trong những ngày đã qua.

Có phải thực tế thẻ vẫn còn làm phiền Joe không? Không, tôi chỉ cần cười thầm khi thấy những thứ đó, anh ấy trả lời. Một số câu chuyện đã phát triển cuộc sống của chính họ và đã trở thành huyền thoại đô thị / nhạc rock, chẳng hạn như câu chuyện hóa đơn dịch vụ phòng trị giá 80.000 đô la. Đó không chỉ là một đêm, giống như một số người cố gắng và làm cho nó trở thành, cuộc biểu tình của Joe Joe. Điều đó đã được thêm vào sau một tour du lịch. Tôi khá nổi tiếng với các hóa đơn phục vụ phòng vì phòng của tôi thường là trung tâm của bữa tiệc, vì vậy mọi thứ thường xuất hiện trong vụ án.

Vào thời điểm bạn đọc điều này, Aerosmith sẽ hòa mình vào một chuyến đi dài của Hoa Kỳ nhưng khi nào chúng ta có thể mong đợi được nhìn thấy họ ở bên này Đại Tây Dương? Chúng tôi đã nói về việc thực hiện một kỷ lục rất hay, rễ cây trong mùa đông và sau đó hy vọng, chúng tôi sẽ đến châu Âu vào mùa hè tới, ông Joe Joe trả lời. Tôi không nghĩ rằng chúng tôi sẽ tạo ra kỷ lục đó trong Boneyard, hung – tên của studio tại nhà của Joe, nơi một bản hợp đồng Just Push Play đã được ghi lại – Thay vào đó, có lẽ nó sẽ được thực hiện theo kiểu cũ với toàn bộ ban nhạc trong một căn phòng có âm thanh tốt với micro.

Các nhà văn bên ngoài sẽ tham gia, như cách của Aerosmith kể từ Kỳ nghỉ vĩnh viễn năm 1987? Tôi không nghĩ rằng sẽ có một quá trình tiếp theo, bang Joe Joe. Tôi nghĩ rằng tất cả mọi người sẽ nổ tung với một vài dòng hợp xướng và đó là.

Với The Rolling Stones hiện đang kỷ niệm 40 năm thành lập, cơ hội nào của Aerosmith vẫn còn tồn tại sau 10 năm nữa? Tôi không biết, tôi đã cười. 10 năm là một thời gian dài, nhưng bạn chắc chắn có thể tin tưởng vào chúng tôi vẫn còn khoảng năm.

Cuối cùng, chúng ta hãy giải quyết một cuộc tranh luận về nước làm mát văn phòng lâu dài – cụ thể là ý nghĩa của Aerosmith, và cái tên này bắt nguồn từ đâu. Thật sự thì có rất nhiều câu chuyện để kể
Joe nhún vai. Có nhiều tên của các ban nhạc, đó là tên mà không ai thích! Không sao đâu, bạn biết đấy. Đó là một phiên bản rách nát của Arrowsmith, tôi đoán – đó là nơi Joey [Kramer, trống] có được nó, bởi vì anh ta có một ban nhạc tên là Arrowsmith, được đặt theo tên của cuốn sách, – một cuốn tiểu thuyết được viết bởi Sinclair Lewis vào năm 1925. Chúng tôi đã thay đổi nó bởi vì chúng tôi hy vọng chúng tôi sẽ bay một ngày nào đó

Để biết thêm các cuộc phỏng vấn với những người vĩ đại guitar, bấm vào đây.

X
Xin chúc mừng