1
Bạn cần hỗ trợ?

Album thứ hai của Whitney, Mãi mãi xoay quanh , sẽ phát hành vào ngày 30 tháng 8. Đó là ba năm giữa LP Light By The Lake đầu tay của họ và bản phát hành mới, năm năm lịch sử ban nhạc và hơn 10 năm cho ca sĩ / tay trống Julien Ehrlich và guitarist Max Kakacek, những người quen biết nhau từ thời còn sống với ban nhạc rock indie Tây phương Smith.

Light By The Lake năm 2016 đã giới thiệu cho người nghe về bản phối hoàn chỉnh của giai điệu lo-fi của Whitney với các tác phẩm guitar phức tạp và giọng hát mùa thu. Âm thanh của ban nhạc được sinh ra từ mối quan hệ đối tác sáng tạo đa tầng, nơi cả hai thành viên sẽ viết, chơi guitar và giữ phần tiết tấu – Ehrlich cũng sẽ chơi trống và Kakacek trên bàn phím hoặc bass.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Mặc dù bộ đôi đại diện cho cốt lõi của nhóm, Whitney thực sự là một ban nhạc, vì Kakacek nhanh chóng chỉ ra trong một cuộc trò chuyện với Guitar.com . Hỗ trợ cho bộ đôi sáng lập là keyboard keyboard Malcolm Brown, tay bass Josiah Marshall, tay kèn Will Miller và guitarist Print Chouteau và Ziyad Arar. Trên thực tế, Arar thậm chí còn từng là một trong những kỹ sư của album sắp phát hành.

Nói với Guitar.com trước khi phát hành Mãi mãi xoay quanh , Kakacek cũng cho chúng tôi biết về cách tiếp cận của ban nhạc để ghi âm, cách Jack White ảnh hưởng đến anh ấy để chơi guitar trượt và tại sao bây giờ anh ấy chỉ chơi qua các cuộn dây đơn.

Tôi nghĩ trong bất kỳ nghệ thuật nào – âm nhạc, viết lách, thơ ca, hội họa, nhiếp ảnh – đến một lúc nào đó, bạn phải ngừng sử dụng bộ não của mình và hỏi, Liệu nó có cảm thấy trọn vẹn không? một mình Sau khi bạn ở trong phòng thu và viết một lúc, bạn cảm thấy gần như quá chu đáo, nơi bạn bắt đầu đặt câu hỏi về mọi thứ đang diễn ra. Đây có phải là chính xác những gì tôi đang cố gắng làm với một nhạc cụ này? Đây có phải là những gì chúng tôi đang cố gắng nói với một lời bài hát không? Một lúc nào đó, bạn phải lùi lại và hỏi, cảm thấy có tốt không? Đây là một thách thức: nhận ra rằng bạn phải thoát ra khỏi đầu của chính mình .

Whitney Julien Ehrlich Max Kakacek

Nó có thể là phần còn lại của ban nhạc, nhà sản xuất, một thành viên gia đình, một người bạn. Bạn gửi cho họ một bản demo và hỏi, những gì Điều này nghe có vẻ như với bạn? Nếu bây giờ bạn phải kể một câu chuyện về việc âm thanh này phát ra như thế nào, thì câu chuyện đó sẽ là gì? Trước đây. Điều đó, theo như cho thấy rằng có giá trị cho các bài hát của bạn, là tốt như nó có thể đến với tôi.

Nó phụ thuộc. Thách thức đối với Julien và tôi, đặc biệt là lời bài hát, đó là ý tưởng về giai điệu và sự sắp xếp của chúng tôi nằm ở phía poppypy hay bên hạnh phúc hơn, và tìm cách làm cho những ý tưởng đó trở nên phức tạp và sâu sắc hơn qua lời bài hát bằng cách trình bày những giai điệu tỏa nắng đó trong một bối cảnh khác nhau là phức tạp hơn.

Đối với chúng tôi, việc phát trực tiếp là tất cả chúng tôi đều yêu thích nó, và thậm chí cả những bài hát buồn nhất mà chúng tôi viết – có một bài hát có tên Follow [on Light By The Lake ] về ông nội của Julien đi qua, và có một bài hát tên là Ngày & Đêm trong album mới giải quyết những áp lực và bản chất của việc lưu diễn và viết nhạc, và làm thế nào nó có thể khiến bạn cảm thấy hơi bồn chồn, lo lắng và chắc chắn điên rồ – khi chúng tôi chơi chúng trực tiếp, nó giống như một kỷ niệm. Chúng tôi thích tìm kiếm một số tình bạn hoặc sự thoải mái trong thực tế rằng mọi người cũng liên quan đến những cảm xúc đó và họ ở đó để tận hưởng chúng.

Đó là tất cả về sự ràng buộc, chỉ chơi những nốt quan trọng nhất, mà nhiều khi có nghĩa là chơi ít nốt nhạc hơn và gợi cảm giác hoài cổ, u sầu, mà mọi người nói rằng âm nhạc của chúng tôi mang đến cho họ. Là một người chơi / nhạc sĩ chơi guitar, tôi có ích khi nghĩ về guitar như một giọng hát, hoặc như một giai điệu thanh nhạc đơn giản hơn, như ở Valleys , nơi nó không quá kỹ thuật, vì vậy nó gợi lên sự đơn giản và lạc điệu , vô tình chơi kiểu.

Tôi bắt đầu với SG vì họ thêm độ dày của ban nhạc punk nặng hơn vào mọi thứ. Bây giờ là giữa Jazzmaster và Tele. Gần đây tôi đã mua một chiếc Gibson 330 từ những năm 60. Đó là đứa con mới của tôi. Bây giờ tôi chỉ chơi qua các cuộn dây đơn và Jazzmaster và 330 đều có P90; họ cho tôi âm thanh ấm áp hơn, quyến rũ hơn. Tele tôi mang ra chủ yếu khi tôi muốn tấn công một slide solo hoặc một cái gì đó tương tự và tôi cần cuộc tấn công vào đầu cuối. Trực tiếp, tại thời điểm này, tôi chỉ sử dụng Tele vì tôi có một vài EQ mà tôi sử dụng và tôi sử dụng công tắc rất nhiều để mô phỏng Jazzmaster khi tôi cần nó ấm hơn một chút.

Khi bố tôi và tôi đang chế tạo guitar, Frankensteins, tôi đã chơi một chiếc Mustang một chút và có một số Lindy Fralins trong đó nghe có vẻ giống một Jazzmaster, nóng hơn một chút. Cây guitar mà tôi thích chơi nhất là bản phát hành lại của Fender ’52 và tôi tin rằng họ đã xây dựng hầu hết chính xác cho nó. Thứ đó giống như một cây gậy bóng chày, và cuối cùng nó thoải mái nhất đối với tôi. Các SG hoàn toàn khác nhau, mỏng như giấy, và 330 của tôi cũng vậy, nhưng tôi tiếp tục quay trở lại với cổ dày hơn với hành động hơi cao vì tôi chuyển từ trượt sang ngón tay bình thường, vì vậy tôi cần hành động cao hơn, đặc biệt là trong đầu cuối. Tôi nghĩ đó là một yếu tố chính trong Whitney. Tôi có một slide trên 80 phần trăm thời gian của mình và tôi cần có một cái cổ linh hoạt theo cách đó.

Whitney Julien Ehrlich Max Kakacek

Jack White là lần đầu tiên tôi tiếp xúc với slide. Tôi nhìn thấy anh ta tại Aragon Ballroom ở Chicago khi tôi 12 tuổi. Đó là lần đầu tiên tôi thấy ai đó chơi slide trực tiếp, và ngày hôm sau tôi ra ngoài và mua một cái. Tôi đã thấy anh ấy sử dụng nó trên màu hồng của mình tại chương trình, vì vậy đó là cách tôi bắt đầu. Tôi cảm thấy thoải mái với một điều chỉnh mở và có thể di chuyển xung quanh rất nhiều. Bây giờ tôi khá nhiều luôn chơi trong điều chỉnh tiêu chuẩn với một slide, trừ khi tôi cần ghi lại một cái gì đó cụ thể trong đó một điều chỉnh mở hoặc thay thế sẽ phù hợp với sự hài hòa tốt hơn một chút.

Tôi sử dụng máng trượt thép Dunlop tiêu chuẩn. Dù thế nào đi chăng nữa, mỗi người chơi một slide sẽ nói điều gì đó khác đi, ngay cả khi họ đang chơi cùng một nốt nhạc. Đó là tốc độ mà bạn nhận được ghi chú, hoặc để lại ghi chú hoặc để nó ở trên đó, để bạn có thể khiến cây đàn có cảm giác như giọng nói buồn nhất, đó là điều tôi luôn thấy thú vị. Đối với tôi, hầu hết những gì một cây đàn guitar có thể nghe như hát là với một slide.

Đối với chuyến lưu diễn, gần đây tôi đã thay đổi. Tôi là một fan hâm mộ lớn của thẩm mỹ đầu thập niên 50, vì vậy trong một thời gian tôi đã sử dụng Blues Junior. Tôi đã sử dụng rất nhiều từ nó; đặc biệt với EQ, tôi đã nhận được một số âm thanh tuyệt vời từ nó. Gần đây tôi đã tự điều trị và có được một trong những Twilighters Magnatone mới. Đó là amp đẹp nhất tôi từng nghe, vì vậy tôi đã say mê nó kể từ khi tôi nhận được nó. Tôi sử dụng điều chế tần số trên nó khá nhất quán trong suốt quá trình chơi, ngay cả với cường độ rất thấp, chỉ để cho cây đàn thêm một chút tính cách và độ cong, rất tinh tế. Tôi đã nhận được nó sáu tháng trước, vì vậy chu kỳ lưu diễn tiếp theo sẽ là amp thường xuyên của tôi.

Vào ngày 30 tháng 8, chúng tôi đi đến Châu Âu và vì các chuyến bay tôi thường mang theo bàn đạp, Tele của tôi và EQ, vì vậy tôi có thể sẽ kết thúc với Blues Junior ở đó. Chuyến lưu diễn ở Mỹ bắt đầu vào tháng 9 và tôi sẽ có Magnatone. Tôi vẫn đang ở trên hàng rào về việc tôi sẽ mang 330 trên đường. Tôi sẽ xem Tele làm như thế nào trong toàn bộ khu vực ở Châu Âu, và sau đó tôi sẽ biết liệu tôi có cần nó hay không.

Tôi sẽ làm Friend Of Mine vì có hai phần chính của guitar. Một là một phần trượt đến sau điệp khúc đầu tiên. Đó là một ví dụ hoàn hảo về cách tôi sử dụng một dây đơn với bàn đạp âm lượng để cố gắng mô phỏng bàn đạp thép và làm cho tiếng đàn guitar buồn nhất có thể.

Về cơ bản, tất cả những gì tôi đang làm trong bản solo đó là phát lại giai điệu thanh nhạc trước khi nó trở lại, giống như một kết cấu khác. Nó mang đến cho bài hát nỗi buồn thực sự này sau đoạn điệp khúc đầu tiên khá hoành tráng và huy hoàng, và sau đó nó đưa bài hát trở lại nơi cô đơn trước khi câu hát trở lại. Lúc đó tôi đang sử dụng ’54 Fender Pro mà tôi đã kết thúc lên giao dịch trong.

Đối với mics, tôi tin vào việc đặt SM57 lên nó, có thể là mặt trước và mặt sau để trượt, để tôi có thể lấy một số đầu thấp ra khỏi loa. Một số quy trình ghi âm guitar tốt nhất sử dụng SM57, và tôi cố gắng bám sát nó nhiều nhất có thể và để cho việc chơi tự nói lên.

Ở phần cuối của bài hát đó, có một cây đàn guitar mà tôi đang sử dụng cây đàn bán rỗng Gibson bị hỏng này trong phòng thu, một cây đàn ghita khổng lồ. Gỗ từ cơ thể có lẽ rộng năm hoặc sáu inch. Tôi không bao giờ thực sự chơi những cây đàn guitar hình hộp đó, nhưng điều tuyệt vời là nó đã làm phiền và làm điều hài hòa kỳ lạ này một cách tình cờ. Lúc đầu, tôi không nghĩ mình có thể sử dụng cây đàn này vì nó thực sự không chơi được những nốt tôi muốn, nhưng cuối cùng nó có chất lượng khiến nó nghe có vẻ siêu độc đáo. Đó là thứ tôi thực sự thích – thứ đồ bị hỏng, kỳ lạ có cá tính mà bạn sẽ không bao giờ tìm thấy nữa.

Mãi mãi quay vòng là hết ngày 30 tháng 8 qua Secretly Canada.

X
Xin chúc mừng