1
Bạn cần hỗ trợ?

Nếu mô hình nghệ sĩ là một điều của quá khứ, thì các nghệ sĩ guitar trong danh sách này đã không nhận được bản ghi nhớ. Trong khi phần còn lại của thế giới sáu dây tranh luận về sự liên quan của các anh hùng guitar, John Mayers, Ed Sheerans và Steve Vais đã tiếp tục hợp tác với các thương hiệu để sản xuất nhạc cụ truyền cảm hứng. Đọc tiếp để tìm hiểu làm thế nào một số mô hình chữ ký này xuất hiện, và quan trọng hơn, những ngôi sao này nói gì về chúng.

Multi-hyphenate Ed Sheeran (ảnh trên) đã gây chấn động cộng đồng guitar toàn cầu khi anh công bố thương hiệu guitar acoustic mới của mình, Sheeran bởi Lowden, tại NAMM 2019. Xuất phát từ tình bạn của anh với người đứng đầu Lowden George Lowden, dòng mới được tạo ra Tiết chế những cây đàn guitar chất lượng này, nhưng làm cho chúng có giá cả phải chăng hơn một chút, đã được tiết lộ tại sự kiện ra mắt.

Tám cây guitar trên hai kích cỡ cơ thể nhỏ – S (nhỏ) và W (tuần trăng mật, dựa trên Wee Lowden) – đã được tiết lộ. Chúng tôi đã thử nghiệm S04 và W02, và thấy cả hai đều là những cây đàn cực kỳ dễ chơi và hài hòa.

Saul Hudson, hay còn gọi là Slash, đã trở thành đồng nghĩa với Les Paul, và có rất nhiều chữ ký Gibson với tên của anh ta. Với chế độ Gibson ‘mới’ hoàn toàn thay đổi, có vẻ như đại sứ thương hiệu toàn cầu sắp có được nhiều mô hình đặc sắc hơn.

Nói với Guitar.com , Slash cẩn thận không cho quá nhiều kẻ phá đám – nhưng anh vẫn mô tả những gì mong đợi. Có những sự phát triển đang diễn ra đúng vào cuối [chế độ trước đây của Gibson] mà tôi không thể tuân thủ, ông nói. Tuy nhiên, bây giờ chúng ta trở lại với Les Paul truyền thống – về cơ bản là cùng một cây đàn guitar, nó gần như là một Tiêu chuẩn. Nhưng cái mới mà tôi đang làm việc với họ thì tôi sẽ không cung cấp quá nhiều chi tiết, nhưng chúng rất tuyệt và tôi đang chơi một cặp đôi ngay bây giờ.

Duff McKagan là một huyền thoại khác để có được một mô hình chữ ký trong năm nay. Được mệnh danh là Duff McKagan Deluxe Precision Bass, nhạc cụ Fender được lấy cảm hứng từ Jazz Bass đặc biệt có từ thời thập niên 80 mà ông đã sử dụng trên Appetite for Destrraction của Guns N ‘Roses.

Đây là tiêu chuẩn vàng. Tôi không cố gắng trở thành một người của công ty hay bất cứ điều gì, đó chỉ là như vậy. Tôi có những âm trầm khác, chắc chắn, nhưng tôi thực sự không biết tại sao tôi lại đi bất cứ nơi nào khác, Lit McKagan nói với Guitar.com . Tôi không bao giờ nghĩ rằng khi còn bé tôi có chữ ký gì cả, những người chơi bass giỏi nhất ngoài kia đều sử dụng Fender. Vì vậy, đối với tôi để có hai chữ ký Fender khác biệt thì thật là tuyệt vời!

Nhà hát trong mơ của nhà hát John Petrucci là một nghệ sĩ khác, người đã tạo ra vô số mô hình chữ ký. Guitars, amps, picks, bạn đặt tên cho nó, có lẽ anh ấy đã hiểu nó. Nói với Guitar.com , anh đặc biệt tự hào về những chiếc rìu đặc trưng của mình: Tôi đã ở với Music Man được 18 năm và dòng chữ ký của tôi, với tôi, là những cây đàn tốt nhất trên hành tinh.

Anh ấy cũng không ngại về những gì anh ấy nghĩ về amp chữ ký Mesa / Boogie JP-2C của mình, tôi không cần phải thử nghiệm nữa, Boogie chữ ký của tôi giống như amp trong mơ của tôi. Đó chính xác là những gì tôi cần; nó làm mọi thứ mà tôi đang tìm kiếm một cách hoàn hảo.

Không nghi ngờ gì nữa, PRS Silver Sky của John Mayer là mô hình chữ ký gây tranh cãi nhất trong danh sách này. Khi lần đầu tiên được trêu chọc trên trang Instagram của bluesman, internet gần như đã bị phá vỡ. Một số người nghĩ rằng đó là ‘tương lai của một thiết kế cổ điển’, trong khi những người khác cảm thấy đó chỉ là một bản sao Strat khác.

Mặc dù vậy, Mayer đã nhanh chóng phản hồi, phát sóng một video trực tiếp, trong đó anh ta giải quyết lý do tại sao Bầu trời bạc không chỉ đơn thuần là một chiến tuyến với một tiêu đề PRS hay cũng là khởi động lại một Strat. Đó là một khởi động lại của guitar điện nói chung.

Đây là một loại Strat có độ phân giải cao hơn đối với tôi. Tôi muốn đi vào và lấy ra rất nhiều tần số mà bạn phải làm việc để thực hiện. Bây giờ họ không có ở đó; họ vừa đi rồi Vì vậy, họ đã điều chỉnh theo một cách khác. Video Đoạn phim dài 40 phút cho thấy anh ấy thảo luận về các yếu tố thiết kế hiện đại khác nhau của cây đàn guitar, và tất nhiên, một số người chơi để làm hài lòng người hâm mộ.

Trong những năm qua, Steve Vai đã trở thành đồng nghĩa với những cây đàn JEM đặc trưng của anh. Với chuôi khỉ không thể nhầm lẫn – mà Vai sử dụng cho các thao tác hào nhoáng – những cây đàn này đã trở thành một trong những biểu tượng nhất hiện nay.

Cuối năm ngoái, chúng tôi đã có niềm vui khi nói chuyện với cửa hàng guitar tuyệt vời khi chúng tôi xem xét JEM JR. Khi được hỏi liệu biến thể mới giá cả phải chăng có hấp dẫn anh ta khi còn trẻ hay không, anh ta đã nhanh chóng khẳng định: Tuyệt đối, bởi vì nó có tất cả những thứ trong cây đàn guitar mà tôi đang tìm kiếm không tồn tại vào thời điểm đó. Tôi đã thiết kế JEM / RG xung quanh các đặc điểm riêng của mình như một người chơi và những điều tôi muốn một cây đàn guitar có thể làm được. Chắc chắn là một bất ngờ thú vị khi thấy rằng nhiều người khác cũng cảm thấy như vậy về JEM và RG.

Khi chúng tôi nói chuyện với Ed O’Brien của Radiohead về chữ ký Fender của anh ấy, anh ấy đã nhanh chóng chỉ ra rằng về mặt kỹ thuật đó không phải là một mô hình chữ ký. Không có chữ ký trên đó. Đó là một đồng thiết kế [với Fender], anh giải thích. Tôi không có kế hoạch hợp tác thiết kế amp hay guitar hay bất cứ thứ gì tôi có ước mơ! Tôi đã có một giấc mơ vào một đêm bốn năm trước, tôi thức dậy và giống như, ‘Cây đàn này cần phải được thực hiện.’

Stratocaster EOB là một cái lạ. Nó có các nút bật tắt nhỏ, nơi thường có ổ cắm jack, một bộ phận giảm xóc trong cây cầu và một chiếc bán tải bền vững ở vị trí cổ. Nhưng sáng tạo bên trái này ít về O’Brien hơn là truyền cảm hứng cho những người khác, ông chỉ ra.

Tôi biết rằng nghe có vẻ hơi lạ nhưng tôi cảm thấy như nó có thể truyền cảm hứng cho rất nhiều tay guitar. Bạn có thể đặt nó vào tay một số thiếu niên và họ sẽ làm những điều phi thường với nó và đó là điều tôi rất phấn khích về – mọi người thể hiện bản thân.

Nghệ sĩ hợp nhất nhạc jazz Martin Miller là một trong những bộ não đứng sau dự án Bí mật của Người chơi bí mật lúc bấy giờ của Ibanez vào năm 2015, mà đỉnh cao là những gì chúng ta biết bây giờ là loạt AZ. Trong khi ông đang hỗ trợ cho việc tinh chỉnh các nguyên mẫu khác nhau, Ibanez đã tiếp cận Miller với ý tưởng về một mô hình AZ đặc trưng.

Mô tả nó như là giấc mơ của mọi người chơi guitar, Miller đã chấp nhận vinh dự này và bắt đầu làm việc với MM1. Nói với Guitar.com , anh chia sẻ rằng anh chọn không thực hiện bất kỳ chỉnh sửa nào cho thiết kế AZ vì đó là tất cả những gì anh muốn trong một cây đàn guitar: Tôi có thể lấy bất kỳ mẫu AZ nào, có thể là cao cấp hoặc Uy tín và thực hiện hợp đồng với nó.

Yêu cầu duy nhất anh có là một cơ thể bằng gỗ gụ. Tôi không biết nhiều về tonewood, nhưng gỗ gụ chỉ là một trong những điều tôi luôn bị cuốn hút, anh nói. Cuộc phỏng vấn sắp tới của chúng tôi với Miller sẽ làm sáng tỏ hơn về chiếc rìu đặc trưng của anh ấy.

Tom Quayle là một trong những người chơi legato hàng đầu trên thế giới hiện nay. Lối chơi mượt mà, mượt mà của anh ấy thực sự là thứ bạn không nghe thấy hàng ngày và chữ ký Ibanez của anh ấy, TQM1, rất phù hợp với nó. Giống như MM1, nó dựa trên mô hình AZ, nhưng nó có một đỉnh khỉ rất độc đáo mà Quayle đã nói với chúng tôi nhiều hơn trong một cuộc phỏng vấn gần đây.

Monkey Monkeypod là loại gỗ mọc ở những nơi như Hawaii, anh chia sẻ. Nhưng một điều thực sự thú vị về [tonewood] này là sự độc đáo của mỗi cây đàn guitar. Anh ta mô tả đỉnh cao là trông giống như người nào đó đã lấy một cây bút và vẽ từng sợi tóc trên đó. Tuy nhiên, bằng chứng thực sự về sự duyên dáng và vẻ đẹp của mẫu chữ ký này là âm thanh tuyệt vời như thế nào. Hãy theo dõi cuộc phỏng vấn video sắp tới của chúng tôi với Quayle, nơi anh ấy chỉ ra lý do tại sao TQM-1 sẽ trả lại cho bạn 2.500 đô la.

Kiểm tra lựa chọn của chúng tôi về guitar chữ ký tốt nhất và bàn đạp chữ ký.

X
Xin chúc mừng