1
Bạn cần hỗ trợ?

Album phòng thu thứ 13 của Korn chắc chắn sẽ là một khó khăn để các nhà lập pháp kim loại có thể đàm phán. Thủ lĩnh Jonathan Davis không lạ gì việc trút bầu tâm sự vào các bài hát của ban nhạc, nhưng một cặp bi kịch gần đây trong cuộc sống cá nhân của anh – cái chết bất ngờ của vợ năm 2018, sáu tháng sau cái chết của mẹ anh – có nghĩa là vết thương tình cảm đối đầu trên The nothing đặc biệt gay gắt.

Để đáp lại, ban nhạc đã sử dụng một quá trình viết và thu âm kiên nhẫn hơn, cho phép ca sĩ thu âm giọng hát trong khoảng thời gian hai tháng trong phòng thu của riêng mình. Tối tăm như Không , nó cũng là một trong những tác phẩm mạnh nhất của ban nhạc, giai điệu và sự tiếp tục trở lại với hình thức bắt đầu từ năm 2016 được giới phê bình đánh giá cao là Sự thanh thản của sự đau khổ .

Âm thanh guitar ít thô hơn so với các bản phát hành đầu tiên của Korn, nhưng không kém phần hung dữ; và tất nhiên, các riff vẫn tiên phong hơn bao giờ hết. Chúng tôi đã bắt gặp stalwart bảy dây và cựu chiến binh ban nhạc Munky (còn gọi là James Shaffer) vào đêm trước chuyến lưu diễn Bắc Mỹ của họ để thảo luận về việc tạo ra The nothing , giai điệu guitar tàn bạo và kỷ niệm 20 năm ra mắt của họ.

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Nói chung, tôi nghĩ rằng, đó là quá trình tương tự – chỉ cố gắng để thoát khỏi sự phân tâm! Nếu chúng tôi ở gần nhà, điều đó có thể gây mất tập trung, bởi vì chúng tôi có rất nhiều trẻ em và đồ đạc.

Có một vài bản demo; một vài ý tưởng riff mà Head đã ghi lại và tôi đã ghi lại. Nó chỉ cần một hoặc hai thứ để cất cánh, vì vậy đó là cách chúng tôi bắt đầu – chỉ cần vào trong phòng và xem điều gì sẽ xảy ra. Bạn đã có một khung vẽ trống và chỉ cần bắt đầu thêm màu sắc, họa tiết và xem những gì gậy; xem những gì mọi người bắt đầu cảm thấy.

Chúng tôi bắt đầu với tư cách là một bộ ba, đó là tôi, Head [guitarist Brian Welch] và Ray [Luzier, tay trống]. Chúng tôi bắt đầu thực hiện các ý tưởng khác nhau và sau đó demo chúng. Sau đó Fieldy đến và đưa âm bass trên một số các công cụ, và sau đó chúng tôi bắt đầu để chơi họ cho Jonathan. Chúng tôi đang tìm hiểu xem anh ấy đang cảm thấy gì và anh ấy muốn chúng tôi nghiêng về phía nào hơn.

“Nó không phải dễ dàng, bởi vì anh ấy là khá kén chọn, bạn biết … Ông nên, ông đã đưa lời bài hát của mình qua chúng. Anh ấy phải cảm thấy chúng tôi đang cố gắng tạo ra một bầu không khí để anh ấy thực sự trút bầu tâm sự. Nếu anh ấy không cảm thấy thoải mái hoặc không thoải mái với nó, thì không sao, chúng tôi không mang nó theo cách cá nhân – nó giống như, ‘Này, hãy viết lại, hoặc bắt đầu lại từ đầu.’ ”

Chúng tôi đã thấy nó mở ra trước mắt chúng tôi, một số điều anh ấy đã trải qua. Thật khó khăn vì có một chút áp lực hơn trong thực tế là chúng tôi thực sự muốn đảm bảo rằng anh ấy cảm thấy thoải mái trong không gian đó. Chúng tôi thực sự không biết làm thế nào nó sẽ mở ra, thực sự; chúng tôi không biết liệu anh ấy sẽ muốn hoàn thành hồ sơ ngay lập tức hay chờ đợi. Tôi nghĩ cho anh ta, điều quan trọng là để có được ra rất nhiều những cảm xúc và cảm xúc ngay lập tức “.

“Dứt khoát. Chúng tôi muốn dành cho mình nhiều thời gian để sống với các bài hát và thể loại cho phép mỗi chàng trai nghe chúng và quyết định đó là bản yêu thích trong các bản demo. Khi chúng tôi gửi chúng cho Jonathan, chúng nghe có vẻ hay để anh ấy có thể hiểu rõ hơn về âm thanh của chúng khi chúng kết thúc. Khi anh ấy đến hát và thu âm, anh ấy đã có nhiều thời gian để sống với các bài hát.

Phần mềm chắc chắn đã giúp cho một quá trình sáng tác bài hát trưởng thành hơn so với việc thường xuyên vào đó và viết ra những bài hát nhanh nhất có thể và trở lại trên đường. Chúng tôi chắc chắn không muốn làm điều đó lần này.

Luôn có những hiệu ứng âm thanh thú vị trong album Korn, thường được sản xuất bởi guitar. Chúng là kết quả của thử nghiệm, hoặc bạn có một âm thanh trong đầu mà bạn muốn tạo ra?

Rất nhiều trong số đó chỉ là thử nghiệm. Rất nhiều trong số đó chỉ là bước vào và xuất hiện với những nhịp điệu khác nhau và làm việc cùng nhau, rút ra những điều tốt nhất. Head luôn giỏi trong việc giúp tôi phát triển một số ý tưởng và kéo giai điệu ra khỏi nhiều thứ nhịp điệu của tôi, vì vậy rất nhiều trong số đó chủ yếu là như vậy.

Thật ra, đó là một trong những điều mà Jonathan nói: ‘Chúng ta cần thêm một số đoạn riff của Pantera!’ Chúng tôi thích, ‘Được rồi, điều đó đúng trong nhà xe của tôi.’ Vì vậy, chúng tôi đã có rất nhiều niềm vui, chúng tôi đã đưa ra khá nhiều thứ – một số thứ bị kéo sang một bên vì nó không phù hợp lắm, nhưng chúng tôi đã sử dụng rất nhiều. Nhưng vâng, đó thực sự là một yêu cầu từ Jon.

Chúng tôi đã sử dụng một số ampe kế kết hợp từ một công ty tên là Budda. Chúng tôi đã sử dụng sự kết hợp đó với Bộ chỉnh lưu ba [Mesa / Boogie], Diezels và chúng tôi đã sử dụng Friedman trên một vài bài hát. Chúng tôi sẽ chạy ba ampe vào bộ chọn, vì vậy, về cơ bản, khi bạn nghe một cây guitar bên trái hoặc bên phải, bạn sẽ nghe thấy ba bộ khuếch đại được pha trộn với các vị trí mic khác nhau trên ba tủ khác nhau. Vì vậy, bạn đang nghe một Mesa, Friedman, Diezel đi qua các tủ riêng biệt.

Vâng, chúng tôi đã sử dụng một số trong đó. Chúng tôi đã sử dụng Kemper và Ax-Fx cho một số giai điệu trên các hợp âm, chỉ để làm cho chúng sáng lên và bật lên trên đỉnh của các hợp âm lớn, nặng. Nó chỉ bổ sung một loại thứ đóng băng đẹp mắt, với cách các hiệu ứng được tích hợp vào thứ đó: đó là một trong những điều đặc biệt tôi thích ở những thứ đó.

Tôi thích để có được âm của tôi và âm thanh lớn hơn từ amps thực sự vẫn còn; Tôi chỉ là một người đàn ông trường học cũ. Nhưng đối với loại điều đó – tạo ra âm thanh và giai điệu và những thứ mà bạn thực sự muốn lung linh – những đơn vị đó đều là sao. Sau đó, bạn có thể lưu trữ chúng và nếu bạn cần mang theo thứ đó trên đường, chúng thực sự rất phù hợp.

Tôi có một Kemper trong giá mà tôi sử dụng cho âm thanh sạch của mình. Tôi không bao giờ thực sự có thể có được âm thanh rõ ràng từ amps Mesa của mình: nó không thực sự được tạo ra cho điều đó. Tôi chắc chắn có một mô hình mà tôi có thể có, nhưng tôi chưa thực sự tìm thấy nó.

Đây không phải là lớn; nó là một loại phiên bản cô đọng của nó. Tôi đã tìm ra một vài cách xung quanh một số điều. Tôi không quá quan tâm đến việc có được hiệu ứng chính xác trong một số bản ghi âm, bởi vì bạn sẽ theo đuổi cái đuôi của mình. Tôi thà tập trung vào việc làm cho ban nhạc chặt chẽ và nhấn đúng nốt nhạc. Nói chung, tôi đã thu gọn nó xuống còn khoảng 10 bàn đạp.

“Không bao giờ. Khi chúng tôi viết album và khi chúng tôi ghi nó, chúng tôi biết rằng chúng tôi có một cái gì đó đặc biệt; chúng tôi biết rằng chúng tôi đã vào một cái gì đó mà không ai đang làm. Vì vậy, đã có một sự phấn khích trước khi chúng tôi phát hành hồ sơ và loại phấn khích đó đã giữ chúng tôi đi trên đường. Chúng tôi đã ở trên đường trong 18 tháng khi bắt đầu ra mắt album đó. Nhưng chúng tôi không bao giờ nghĩ rằng nó sẽ đưa chúng tôi qua kỷ lục sau 25 năm sau đó.

Chúng tôi không nghĩ rằng nó sẽ truyền cảm hứng cho rất nhiều nhạc sĩ và trẻ em muốn chơi guitar bảy dây. Tôi nghĩ Jonathan cũng đã mở cửa vì làm cho người khác cảm thấy an toàn khi nghiêm túc trút bầu tâm sự vào các bài hát của họ và trở thành những nhạc sĩ giỏi hơn nhờ kết quả của nó. Thật bất ngờ, bạn có tất cả những ca sĩ muốn nghe giống anh ấy và muốn làm những gì anh ấy đang làm – anh ấy thực sự đã đặt thanh cao.

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Vâng, chúng tôi đã làm. Nó đã rất khó chịu khi bắt đầu. Nó giống như, ‘Tìm cứt của riêng bạn!’ Nhưng khoảng năm hoặc sáu năm sau khi chúng tôi tạo ra một vài kỷ lục, ngay xung quanh Follow The Leader , đó là ý nghĩa hai mặt: rõ ràng đó cũng là một trò chơi của trẻ em, nhưng có rất nhiều ban nhạc mô phỏng những gì chúng tôi đang làm vào thời điểm đó, chúng tôi quyết định làm một cái gì đó khác đi nhiều; chỉ cần mở rộng bảng màu của chúng tôi về sáng tác và âm thanh. Nhưng tại thời điểm đó, nó đã trở thành, ‘Được rồi, chúng tôi biết tất cả những gì bạn đang cố gắng làm’ và nó đã trở thành một điều nịnh hót.

Mặc dù anh ấy là một người chơi điêu luyện, kỹ thuật, tôi nghĩ anh ấy thấm nhuần trong tôi để tìm ra tiếng nói của chính bạn và điều gì có ý nghĩa với bạn trên nhạc cụ. Tôi vẫn có điều đó ngày hôm nay. Tôi không coi mình là một người chơi guitar tuyệt vời, nhưng tôi cảm thấy mình có thể tạo ra một số âm thanh độc đáo, khác thường với cây đàn guitar của mình. Tôi thấy mỗi người có một thứ gì đó độc đáo mà họ có thể mang đến cho nhạc cụ và tôi cảm thấy như đó là những gì anh ấy làm cho tôi nhận ra.

Lúc nào cũng thế! Đặc biệt là trong phòng thu, khi âm thanh dưới kính hiển vi và bạn đang cố gắng nhân đôi. Bạn đang kéo dây hoặc bạn đang nhấn quá mạnh, đôi khi bạn chỉ cần điều chỉnh dần dần đến lần đầu tiên. Ý tôi là đó là ‘mệnh cho khóa học’, tôi đoán họ nói vậy!

Album mới nhất của Korn, The nothing , hiện đã phát hành trên Roadrunner.

X
Xin chúc mừng