1
Bạn cần hỗ trợ?

Khi Guthrie Govan và các đồng nghiệp của mình Marco Trineman và Bryan Beller phát hành Tres Caballeros , toàn bộ phần ba của The Aristocats trong bốn năm trở lại vào năm 2015, thật không hợp lý khi hy vọng ban nhạc sẽ ít nhiều theo dõi album / tour hai năm chu kỳ đó đã trở thành gần như tiêu chuẩn trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Nhưng Guthrie chưa bao giờ là người thực hiện những gì được mong đợi, và khoảng cách bốn năm kể từ album đó – với việc anh dành phần lớn thời gian làm việc với nhà soạn nhạc Hans Zimmer và đóng góp vào điểm số cho các bộ phim như The Boss Baby – dẫn dắt nhiều người để suy ngẫm nếu chúng ta có thể thấy một bản phát hành khác từ siêu nhóm hợp nhất rock.

Rất may, vào ngày 28 tháng 6 năm 2019, câu trả lời cho câu hỏi đó đã được đưa ra dưới dạng Bạn Biết gì? – tiêu đề kỳ quặc cho album phòng thu thứ tư của ban nhạc.

Chúng tôi đã bắt kịp Guthrie khi các quý tộc đang bắt đầu chặng đầu tiên trong chuyến lưu diễn Bắc Mỹ của họ để tìm hiểu lý do tại sao có một khoảng thời gian dài như vậy giữa các album, và nếu một album solo mới sẽ thấy ánh sáng của ngày

Không thực sự rất khó khăn, mỗi người trong chúng ta đều có những cam kết khác trong thời gian đó, vì vậy phải mất một chút thời gian để lịch của mọi người được sắp xếp lại!

Thật khó để nhận xét về những gì có thể đã thay đổi trong quá trình chơi của chúng tôi trong giai đoạn đó: những điều này xảy ra rất nhiều, tất nhiên, cộng với mục đích chính của ‘cuộc hội ngộ’ của chúng tôi là làm việc trên một lô nguyên liệu hoàn toàn mới có nhiều phong cách mới xoắn và biến cho ban nhạc, vì vậy thật khó để đưa ra bất kỳ loại so sánh khoa học nào ‘so với bây giờ’. Tôi cho rằng chúng tôi đã bị sốc hơn khi nghe các khía cạnh khác nhau của việc chơi với nhau, thay vì nhận thấy bất kỳ loại tiến hóa rộng lớn nào.

Đó không phải là một kế hoạch gì cả – mỗi người chúng tôi viết ba bài hát của mình mà không nhất thiết phải biết hai người kia có thể có gì trong tác phẩm. Nhưng tất nhiên, chúng tôi đã nhận thấy rằng sự thay đổi tâm trạng nhẹ ở một số điểm. Trên thực tế, tôi nhớ đã nói chuyện với Bryan về sự rung cảm hơi tối hơn của album mới và hơi huyền ảo, chúng tôi kết luận rằng có lẽ đã đến lúc ban nhạc thực hiện phiên bản Cảnh báo công bằng của Van Halen – cũng là album thứ tư và có đặc điểm tương tự một sự nghiêm túc nghiền ngẫm không điển hình!

Có thể nói rằng, tôi nghĩ rằng sự điên cuồng tuyệt đỉnh của Khi tất cả chúng ta đến với nhau một mình quản lý để cân bằng mọi thứ độc đáo!

Có thể – mặc dù trong suy nghĩ của tôi, con khủng long cùng tên không nhất thiết phải làm bất cứ điều gì đe dọa! Chủ yếu, tôi hình dung nó chỉ lảng vảng xung quanh và to lớn một cách lố bịch, vì vậy tôi đoán mục tiêu chính của bài hát là gợi lên những bước chân sấm sét hơn là bất kỳ hành động hung dữ cụ thể nào.

Nói chung, tôi luôn thích ý tưởng về một cuộc tấn công cắn khi sử dụng giai điệu guitar quá mức: Tôi nghi ngờ rằng có lẽ đến từ việc nghe nhiều Zal Cleminson từ Ban nhạc Alex Harvey Sensatic khi tôi còn nhỏ. Ngoài ra, giọng nói mới của phiên bản Mk2 của amp Victory V30 có lẽ đã giúp tôi nói rõ hơn một chút về sự rung cảm đó. Có lẽ điều đó đã đóng góp một cái gì đó thêm vào âm thanh guitar Terizard Lizard ?

Rất nhiều như vậy! Để trích dẫn một số ví dụ ngẫu nhiên: Tôi chắc chắn cảm thấy khó chịu về việc mọi người quay phim một cách ám ảnh trên điện thoại của họ, thay vì cố gắng có mặt đầy đủ và do đó góp phần vào bầu không khí của sự kiện. Ngoài ra, các địa điểm nơi một nửa người hâm mộ của chúng tôi không thể xem chương trình do giới hạn độ tuổi.

Ngoài ra, mọi người ngày càng không muốn đọc toàn bộ bài đăng trên mạng xã hội trước khi bình luận về nó. Ngoài ra, các nhà tổ chức biểu diễn bị chậm trễ về mặt cuộc hẹn trong một ngày diễn ra chương trình. Ngoài ra, các từ ‘selfie’ và ‘Brexit’. Ngoài ra, bạn cũng có được ý tưởng chung

Thật ra, đó là một giai điệu trừu tượng khác thường, thực ra: đó chỉ là thứ tôi thực sự muốn nghe mà không hiểu tại sao. Tiêu đề là sự phản ánh của các yếu tố giả flamenco trong bài hát, và cụm từ tiếng Tây Ban Nha Eddie thực sự xuất hiện trong một bài hát Ween thường xuyên bị cắt xén trong danh sách nhạc tour-van của chúng tôi trong nhiều năm qua. Vì vậy, nó trở thành một trò đùa cho chúng tôi, áp dụng bất cứ khi nào bất cứ ai trong ban nhạc muốn ám chỉ bất cứ điều gì mơ hồ tiếng Tây Ban Nha.

Toàn bộ cấu trúc đã được vạch ra hoàn toàn trong bản demo gốc của tôi. “Phần bí ẩn” duy nhất là phần ngẫu hứng ở giữa

Phần tử Ah, phần bí ẩn rất giống nhau! Đó thực sự là cái kẹp cổ trên chữ ký GG thân hình tro cốt của tôi, chạy vào một chiếc AC30, trong tất cả mọi thứ. Khi chúng tôi bắt đầu chạy qua giai điệu trong phòng thu, phần đó bắt đầu như một mứt Zappa-esque hơn, nơi tôi đang sử dụng một giai điệu quá mức và một bộ lọc phong bì, nhưng sau đó tôi nhận ra rằng bài hát cần một thứ gì đó êm dịu hơn ở đó điểm, để tăng cường ‘yếu tố bất ngờ’ của phần sau.

Chúng tôi là tất cả những người hâm mộ Zappa khổng lồ! Marco và tôi chia sẻ bối cảnh hơi khác thường khi phát hiện ra Zappa qua các album thập niên 80 của anh ấy thay vì danh mục thập niên 70 rõ ràng hơn, vì vậy cả hai chúng tôi đều thích những thứ như Drowning Witch Witch , album Zappa đầu tiên tôi nghe đúng là Them Or Us , theo sau Tôi nghĩ bởi bạn là bạn là gì : tất cả các kích thước phù hợp Tất cả mọi thứ đến sau.

Với Guitar Guitar, tôi rất vui khi chọn St. Etienne , “người lạ nhất” trong album Jazz From Hell , như một ca khúc từ thời kỳ sau này có ý nghĩa đặc biệt đối với cá nhân tôi. Về mặt tổng quan, bài hát Sinister Giày II trên Them Or Us cũng quan trọng tương tự đối với tôi vì toàn bộ khía cạnh hài hòa – thứ mà tôi thấy hoàn toàn giật mình trong vài lần nghe đầu tiên của tôi!

Về mặt khái niệm, hầu hết những gì bạn nghe trên bản nhạc đã hoàn thành đã có trong phiên bản demo của Marco: anh ấy là một người chơi guitar hoàn hảo hơn nhiều người dường như nhận ra. Cơ sở cầm tay của anh ấy, đặc biệt, có thể gây ngạc nhiên cho rất nhiều tay guitar toàn thời gian!

Dĩ nhiên, tôi đã ngẫu hứng với những bản solo mới, nhưng chúng có khá nhiều tinh thần giống như phiên bản demo. Ý tưởng về phần solo lớn ở giữa là một cuộc trò chuyện giữa hai nhạc cụ là điều mà Marco và tôi đã cùng nhau thực hiện trong phòng thu. Cuối cùng, tôi nghĩ rằng tôi đã chọn sự kết hợp baritone-plus-banjo lố bịch và sau đó anh ấy đã đóng góp vào đám đông và tiếng dế đi kèm!

Đó là gần như một banjo. Tôi đã sử dụng một trong những nhạc cụ Deering kết hợp thân đàn banjo truyền thống với cổ đàn guitar sáu dây. Tôi đang dần tìm hiểu phải làm gì với một cây đàn banjo thực sự, khi tôi sử dụng một bản nhạc cho một vài bản nhạc trong bộ Hans Zimmer, nhưng tất nhiên một chiếc đàn guitar thông thường sẽ luôn cảm thấy quen thuộc hơn một chút!

Câu trả lời ngắn gọn: có! Một số bản solo trong guitar rock rõ ràng đã đạt được trạng thái ‘thánh thư’ tuyệt đối và không bao giờ có thể thay đổi, vì chúng được sáng tác rõ ràng và thực sự phục vụ một ‘bài hát trong mục đích của bài hát’ – tôi khá chắc chắn rằng không ai muốn nghe ‘ độc tấu mới và được cải thiện trong Hotel California hoặc Bohemian Rhapsody !

Tuy nhiên, đối với loại việc tôi có xu hướng làm, tuy nhiên, bản năng của tôi thường kéo tôi theo hướng tư duy jazz nhiều hơn. Tôi thấy yên tâm khi nghĩ đến những điểm tham chiếu như Jeff Beck hùng mạnh, người tất nhiên sẽ không bao giờ mơ được chơi cùng một bản nhạc từ đêm này sang đêm khác!

Bất cứ khi nào tôi viết một cái gì đó cho các quý tộc, tôi thường cố gắng kết hợp cả hai thái cực để có những phần nhất định trong đó mọi sự kiện được sáng tác / xác định và sau đó sẽ có những phần tương phản khác mà chúng ta có thể chạm vào mặt ngẫu hứng, lỏng lẻo hơn của chúng ta: những phần này sau đó có thể phản ánh tuy nhiên tất cả chúng ta có thể cảm thấy vào bất kỳ đêm nào.

Tôi nghĩ rằng sự ngẫu hứng có lẽ là lĩnh vực mà tôi cảm thấy thoải mái nhất và có lẽ là có nhiều thứ nhất để cung cấp. Tôi cũng thích khái niệm chung về việc cho phép một bài hát phát triển khi bạn mang nó đi lưu diễn, thay vì cố gắng kết tinh phiên bản hoàn hảo của bản solo và sau đó phải sao chép nó mỗi đêm.

Rủi ro đôi khi có thể rất hiệu quả, bởi vì bạn có xu hướng nhớ những thứ hoạt động đặc biệt tốt và trong một số trường hợp, những ý tưởng đó dần dần bị đồng hóa vào vốn từ vựng chung của bạn. Một phiên bản trực tiếp của một bài hát cũ như Furtive Jack sẽ có khá nhiều yếu tố bắt đầu như những thử nghiệm táo tợn trong một buổi biểu diễn cụ thể, nhưng sau đó dần dần được chấp nhận như một phần vĩnh viễn của bản phối. Và tất cả những điều này xảy ra mà không có bất kỳ cuộc thảo luận chính thức nào: gần như cảm giác như bài hát đang nói với chúng tôi rằng nó muốn được sắp xếp như thế nào, và tất cả những gì chúng tôi phải làm là chú ý.

Một số cách tiếp cận đó có thể xuất phát từ những năm hình thành của tôi, khi tất cả những gì tôi có là một cây đàn guitar và amp: Tôi lớn lên trong một môi trường nơi thực sự không có ngân sách nào để có được và thử nghiệm nhiều loại bàn đạp, vì vậy tôi giả sử tôi bị buộc phải khám phá các phương tiện khác nhau để thay đổi giọng điệu của mình, bằng cách thử nghiệm các loại tấn công chọn khác nhau và như vậy.

Cho đến ngày nay, bản năng tự nhiên của tôi mỗi lần tôi chơi một nốt nhạc là phải nhận thức rõ từng chi tiết nhỏ – theo thời gian, động, et cetera – vì vậy một phần trong tôi có thể muốn đảm bảo rằng người nghe thực sự có thể nghe thấy tất cả những chi tiết đó, một số trong đó có thể bị mất nếu tôi tăng cường chúng với quá trình xử lý lấy nét mềm quá nhiều.

Một yếu tố bổ sung, tôi cho rằng, sẽ là thực tế là có rất nhiều địa điểm đưa ra những thách thức âm thanh: trong một căn phòng có âm thanh không tốt, cách tốt nhất để đảm bảo truyền tải sắc thái và chi tiết tối đa cho người nghe là áp dụng một giai điệu khô khan không thể tha thứ được sân khấu…”

Cách trở lại khi tôi vẫn còn học được vài hình dạng hợp âm mở đầu tiên của mình, cha tôi bằng cách nào đó đã giải thích được khái niệm mơ hồ về việc chơi nhạc “bằng cảm giác” theo cách thực sự có ý nghĩa với tôi: khái niệm này giúp tôi hiểu nó như thế nào ít nhất là đôi khi tôi có thể phát một bài hát Elvis với độ chính xác 100 phần trăm và vẫn không có âm thanh nào giống như bản thu gốc mà tôi đang cố gắng mô phỏng.

Cho đến ngày nay, khái niệm chung về “chơi như bạn có nghĩa là nó” có thể là điều quan trọng nhất mà bất kỳ ai khác từng dạy tôi.

Tôi cho rằng mẹo có lẽ là kết hợp đúng kiểu tư duy vào thói quen luyện tập của bạn và làm việc để có thể chơi mọi thứ dễ dàng trong khi cảm thấy tương đối thoải mái. Điều này rất khác với việc bạn biết rằng bạn có khả năng làm một việc gì đó, nhưng chỉ khi bạn cố gắng hết sức và áp dụng mức độ tập trung tối đa của bạn: trong một môi trường biểu diễn thực sự, sẽ luôn có hàng triệu phiền nhiễu khác, vì vậy thật tốt khi có một chút ‘khoảng không’.

Tôi thực sự rất thích nhìn thế giới nhưng tôi chưa bao giờ đi du lịch nhiều trước khi tôi bắt đầu làm việc này để kiếm sống, và ngày nay tôi hiếm khi cảm thấy muốn đi nghỉ và ‘tránh xa tất cả’ giữa các tour du lịch, vì vậy tôi cho rằng khái niệm về du lịch và chơi nhạc gắn bó chặt chẽ với tôi.

Tôi nghĩ rằng tôi thực sự thích cảm giác ‘mang’ một thứ gì đó đến từng nơi tôi đến, trái ngược với việc hoàn toàn ở chế độ du lịch. Tôi luôn có được rất nhiều cảm hứng và những quan điểm mới từ việc đi đến tất cả những nơi xa xôi này, vì vậy tôi thích sự đối xứng của ít nhất là có thể đưa lại một cái gì đó , theo nghĩa âm nhạc.

Tôi đoán rằng thật khó để chọn ra một số quốc gia cụ thể mà không có nguy cơ xúc phạm tất cả các quốc gia khác, nhưng dường như tôi luôn cảm thấy đặc biệt hào hứng với triển vọng chơi ở Ấn Độ và Nhật Bản. Hai quốc gia này rất khác nhau về các khía cạnh khác nhau về hiệu quả tổ chức và thực sự theo cách mà đám đông có xu hướng thể hiện sự đánh giá cao của họ, nhưng trong mỗi trường hợp, có một ý nghĩa nhất định rằng mọi người thực sự quan tâm đến âm nhạc và nhận ra nó tầm quan trọng.

Tôi có thể nói thêm rằng một lợi thế của định dạng bộ ba là chúng tôi có thể đến thăm một số địa điểm khác thường, qua nhiều năm, chúng tôi đã có thể chơi các chương trình ở những nơi từ Wilmingtonavík đến Thành phố Hồ Chí Minh, đó là một điều tuyệt vời. Một hoạt động lưu diễn lớn hơn, khó sử dụng hơn có thể gặp phải nhiều thách thức hậu cần hơn trong việc mạo hiểm ở xa đường đua bị đánh đập.

Tôi đã thực sự thử nghiệm – nơi mà chúng tôi ghi lại có một bộ sưu tập tốt các cây guitar, ampe và hiệu ứng cổ điển thú vị. Cho rằng các chủ studio đã tích cực khuyến khích chúng tôi dùng thử, tôi cảm thấy rằng thật thô lỗ nếu không làm như vậy!

Về mặt lựa chọn amp bất ngờ, tôi đã sử dụng AC30 đã nói ở trên cho âm thanh rõ ràng trong tiếng Tây Ban Nha EddieĐơn đặt hàng cuối cùng , và tôi dường như nhớ lại rằng chúng tôi đã theo dõi All Said And Done với một kết hợp Carr nhỏ – Tôi xấu hổ khi thừa nhận rằng tôi ‘Đã quên tên mô hình – vì chúng tôi đã cố tình tìm kiếm một giai điệu’ retro ‘hơn trên ca khúc đó.

Với Guitar-khôn ngoan, tôi đã sử dụng một Jazzmaster thập niên 60 tuyệt vời cho Spiritus Cactus và Les Paul thập niên 70 cho The Ballad Of Bonnie And Clyde . Les Paul thực sự là tài sản của Kenny Loggins, hóa ra: nó được thiết lập với các dây đo siêu nhẹ và hành động cực kỳ thấp nên tôi chắc chắn phải vật lộn để giữ cho nó đồng điệu. Tuy nhiên, tôi thực sự muốn truyền tải nhiều hơn về sự rung cảm của nhạc rock thập niên 70 trên bản nhạc cụ thể đó, vì vậy tôi đã kiên trì!

Một nhóm nhạc quá khổ khi tất cả chúng ta đến với nhau có tất cả các loại nhạc cụ kỳ quái, bao gồm cả guitar baritone và mandola điện do Duesenberg sản xuất, cộng với âm thanh vòm của một cửa hàng tạp hóa cổ xưa không có tên thương hiệu.

Một cây đàn guitar ‘chì’ mà bạn nghe trên bản nhạc đó là Bilt Corvaire – một trong những nhạc cụ có vẻ ngoài kỳ lạ nhất trong bộ sưu tập của phòng thu. Nó có một số đặc điểm kiểu lướt sóng, Jazzmaster-esque nhất định, nhưng sau đó, không thể giải thích được, nó cũng có các lỗ F nhìn xuyên qua được chạy khắp cơ thể. Nó trông có vẻ kỳ quặc đối với tôi nhưng nghe có vẻ đáng kinh ngạc – nó có rất nhiều ‘twang’ mong muốn mà không có âm thanh mỏng.

Có thể nói tất cả những điều đó, thiết lập chính của tôi cho phần lớn album vẫn là cây guitar đặc trưng Charvel của tôi (phiên bản thân vỏ) chạy vào đầu Victory V30 MK II và tủ 2 × 12 với loa Celestion Vintage 30. Các hiệu ứng chính tôi có thể nhớ khi sử dụng là Xotic wah, Xotic EP Booster, hợp xướng Providence, Uni-Vibe mà tôi đã mượn từ phòng thu và thuật toán Synthonizer từ Eventide H9 (chủ yếu cho tiếng ồn lạ trên Burial At Sea ) .

Trong khi điều đó thực sự khiến tôi rất vui khi nghĩ rằng một số người chơi trong thể loại đó có thể đã điều tra một số phần chơi của tôi và được truyền cảm hứng bởi nó trên đường tìm kiếm tiếng nói âm nhạc của riêng họ, tôi phải thú nhận rằng tôi hiếm khi nghe bất cứ điều gì trong cõi kim loại prog: nói chung.

Tôi thấy mình thiên về nghe nhạc ít theo định hướng guitar hơn, cho dù tôi đang tìm cảm hứng hay chỉ nghe đơn thuần là để giải trí. Về âm nhạc mới hơn, tôi có nhiều khả năng bị kích thích về một ban nhạc như Knower hoặc một nghệ sĩ như Jacob Collier. Một trong những ngày này, tôi cho rằng tôi thực sự nên nỗ lực phối hợp để bắt kịp mọi thứ đang diễn ra ở Guitarland gần đây: Tôi chắc chắn có tất cả các loại công cụ tốt ngoài đó!

Thành thật mà nói, tôi đã hết rất nhiều thứ để yêu cầu hoặc phàn nàn! Sau đó, một lần nữa, tôi hoàn toàn chắc chắn rằng chúng tôi đã quay trở lại khi phiên bản đầu tiên của cây đàn guitar đó xuất hiện và dần dần, một vài ý tưởng bổ sung cho phiên bản ‘Mark 2’ bắt đầu xuất hiện để ai biết?

Có lẽ tôi sẽ có thêm một số sóng não trong tương lai. Tuy nhiên, tại thời điểm này, tôi thực sự cảm thấy mình có nhạc cụ lý tưởng về khả năng đối phó với tất cả các tình huống âm nhạc khác nhau mà tôi có thể gặp phải.

Tôi chắc chắn có thể dự tính được một album solo mới xảy ra sớm hay muộn, nhưng thực sự nó không phải là ưu tiên hàng đầu của tôi vào lúc này và nếu nó xảy ra, dù sao nó cũng không giống với người tiền nhiệm của nó. Bánh ngọt khiêu dâm là một sản phẩm trung tâm guitar không biết xấu hổ, trong khi ngày nay, đối với hầu hết các phần, tôi thực sự quan tâm nhiều hơn đến âm nhạc, trái ngược với việc tập trung vào guitar per se.

Một trong những điều tôi đặc biệt thích khi làm việc trong bối cảnh quý tộc là tôi có được chức năng như một phần của toàn bộ ban nhạc nơi sự đóng góp của mọi người có tầm quan trọng như nhau. Tôi cũng thực sự thích sự liên quan của mình với thế giới của Hans Zimmer – cả chương trình trực tiếp và điểm phim mới thường xuyên – vì điều đó mang đến cơ hội khám phá cách guitar có thể phù hợp với bối cảnh mà nhạc cụ thường không được mong đợi xuất hiện !

Tôi có xu hướng bị hút về phía hài kịch đen tối hơn, xoắn hơn – The League Of Gentlemen , Peep Show , bất cứ điều gì liên quan đến Chris Morris, một số phim Coen Brothers và trường phái độc lập của Bill Hicks / George Carlin. Nhưng cũng có một số phim hài tương đối vô hại mà tôi yêu thích không kém.

Tôi đã từng là một fan hâm mộ của công cụ nguyệt quế và Hardy cũ từ khi còn nhỏ, trong khi Fawlty Towers được cho là gần với sự hoàn hảo như bất kỳ loạt phim nào có thể hy vọng với giật và tất cả những thứ của Graham Linehan – Cha Ted , Sách đen , et cetera – thực sự lộng lẫy.

Sau đó, tôi thực sự đã đặt tên cho album solo của mình để vinh danh một dòng từ một trong những tập phim kinh dị của Treehouse Of The Simpsons . Tôi là một người hâm mộ ám ảnh biên giới của chương trình đó, đến mức tôi có thể tha thứ hoặc bỏ qua sự vô mục đích rõ ràng dường như là đặc trưng của loạt phim gần đây hơn!

Album mới của quý tộc, Bạn có biết gì không? đã ra ngay bây giờ Đi qua trang web của ban nhạc để biết thêm.

X
Xin chúc mừng