1
Bạn cần hỗ trợ?

Không có Hank Marvin, guitar điện có thể đã kết thúc ở một nơi rất khác. Phong cách chơi nhạc trữ tình của người chơi guitar Shadows và sự lựa chọn thiết bị mang tính cách mạng (theo thời gian) không chỉ có ảnh hưởng lớn đến âm nhạc nhạc cụ nói chung, mà còn đối với các thế hệ guitarist người Anh kế tiếp anh – không chỉ là George Harrison, Eric Clapton, Brian Tháng Năm và Mark Knopfler.

Hank bây giờ có thể đã 77 tuổi, nhưng sau 60 năm kinh doanh, nghệ sĩ Strat-slinger hiện có trụ sở tại Úc vẫn có niềm đam mê với guitar, được phản ánh trên Gold – một album tổng hợp mới kỷ niệm 50 năm sự nghiệp solo của Hank .

Được lắp ráp bởi Hank và nhóm của anh ấy và xem xét lại sự hợp tác với tất cả mọi người từ May và Knopfler đến Vic Flick và Duane Eddy, đó là một bức thư tình về kỷ nguyên vàng của rock ‘n’ roll. Vậy thì còn lý do nào tốt hơn để khiến người đàn ông tự suy ngẫm về cuộc sống của mình trong âm nhạc

Khi tôi bắt đầu nghe những bản thu đầu tiên của rock vào cuối những năm 50, chúng tôi đã nghe một số bản ghi tuyệt vời đến từ Hoa Kỳ, chuyên gia Hank nói với chúng tôi, phản ánh về những gì đã truyền cảm hứng cho anh ấy khi anh ấy lần đầu tiên nhặt một cây guitar ở tuổi 16.

Cốt Scotty Moore với Elvis, Cliff Gallup với Gene Vincent, Buddy Holly, Chuck Berry, James Burton với Ricky Nelson; tất cả những loại âm thanh guitar. Đặc biệt, đã có một bản thu âm tên là The Fool của Sanford Clark với một đoạn riff guitar tuyệt vời. Tôi đã đạo văn đến mức độ để đưa ra một bài hát mà Jet Harris và chính tôi đã viết cho Cliff Richard có tên She’s Gone .

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Là động lực của The Shadows, Hank đã ủng hộ Cliff trong một thập kỷ cho đến khi nhóm tan rã trong hai năm vào năm 1968, lúc đó anh ấy đã tự mình ra mắt và phát hành album solo đầu tay.

Tiết Peter Gormley, người lúc đó là quản lý của chúng tôi, đề nghị tôi thu âm album solo đầu tiên của mình và nhà sản xuất Norrie Paramor của chúng tôi đã rất hạnh phúc, ông Hank Hank nhớ lại. Sau đó, Nick Nickman đã thực hiện một số thỏa thuận, bao gồm một số rất quan trọng đối với tôi; một giai điệu gọi là Sacha . Đó là một cú hích lớn ở Úc vào năm 1969, vào thời điểm tôi không thể bị bắt ở Anh!

Mặc dù đĩa đơn không giành được người mua kỷ lục ở Anh, nhưng bản thân album ít nhất đã gây rắc rối cho các bảng xếp hạng, đạt vị trí thứ 14 vào năm 1969. Mặc dù vậy, có một điều về bản thu âm đầu tiên mà anh ấy làm khác đi đưa ra một đi xung quanh.

Bạn biết đấy, tôi có một điều hối tiếc về album đó, anh ấy khẳng định. Tôi có lẽ đã cố ý tránh xa thứ được gọi là ‘âm thanh của tôi’ và theo phản xạ, tôi ước mình được ở lại với loại âm vang gốc đó. Nhưng tôi đã không làm! Và bạn biết những điều này xảy ra ở các thời kỳ khác nhau. Nhưng này, đó là cách nó đã xảy ra vào thời điểm đó, vì vậy tôi có nghĩa là tôi không mất bất kỳ giấc ngủ nào trên đó!

Hank đã trở nên nổi bật trong thời kỳ có lẽ ly kỳ và sáng tạo nhất trong lịch sử âm nhạc guitar Anh và phản ánh về thập kỷ huy hoàng đó, anh có thể đánh giá cao về thời điểm đặc biệt.

Những người thập niên 60 rất hào hứng với vai trò là một tay guitar, anh ấy thừa nhận. Bạn biết đấy, tôi chỉ yêu thích album Bluesbreakers đầu tiên – Tôi chỉ nghĩ, ‘Wow, điều này thật tuyệt!’ Khi tôi 14 tuổi, tôi đã nghe rất nhiều “blues dân gian”, đó là acoustic – hòa tấu và guitar acoustic – nhưng tôi không thực sự nghe thấy bất kỳ thứ gì trong nhạc blues điện. Tôi nghĩ rằng tôi đã nghe My Babe của Little Walter và đôi khi chúng tôi đã làm điều đó với Cliff.

Tuy nhiên nhưng The Bluesbreakers thì tôi thích những âm thanh guitar nặng hơn! Và tôi thấy rất thú vị khi Hendrix xuất hiện sau đó – rõ ràng, anh ta có một cách tiếp cận khác với nó! Và các ban nhạc như Fleetwood Mac với Peter Green – một số người nghe nghĩ rằng Albatross là The Shadows! Tôi vẫn nghĩ nó thật tuyệt vời, một bản thu đẹp, đẳng cấp, khí quyển và êm dịu – thực sự tốt. Và rồi Eric Clapton xuất hiện với âm thanh quá mức nặng nề đó

Tôi đã sử dụng âm thanh vượt mức trên một số album của mình và ngay lập tức, nó giống như một nhạc cụ khác. Ngay lập tức, bạn bắt đầu chơi khác đi vì bạn đã duy trì, để bắt đầu! Bạn có thể nhấn một ghi chú mục tiêu và treo lên nó với tác động lớn hơn nhiều so với âm thanh rõ ràng. Vì vậy, tôi thấy rằng thú vị, một thời kỳ tuyệt vời.

Khi kết hợp việc theo dõi danh sách vàng , Hank đã rất muốn phản ánh toàn bộ sự nghiệp của sự nghiệp lâu dài và đa dạng của mình theo cách không đặt quá nhiều trách nhiệm vào thời kỳ này hay thời kỳ khác.

Tôi đã cố gắng cân bằng mọi thứ, không muốn gộp quá nhiều thứ mới lại với nhau, trộn lẫn các bài hát và nhạc cụ, anh ấy giải thích. Sau đó, tôi đã khởi nghiệp như một phần của một nhóm thanh nhạc dựa trên The Crickets và The Everlys, nhưng vào năm 1959, Jerry Lordan đã chơi The Shadows ‘ Apache và yêu thích nó, đã thu âm nó và nó được phát hành và đột nhiên chúng tôi chủ yếu là một ban nhạc. không có vấn đề gì

Giọng hát là một bổ sung sau này và một cái gì đó Hank không nhất thiết phải cảm thấy thoải mái với; cho đến khi anh nhận được sự chứng thực từ một biểu tượng âm nhạc

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Vào năm 1965, chúng tôi đã có một bản hit với bài hát ” Đừng làm cho em bé xanh của tôi và George Harrison đã ca ngợi tôi tại Abbey Road, anh ấy luôn hỏi tôi về tiền bạc, bạn biết đấy! Vì vậy, anh ấy nói: ‘Này Hank, tôi yêu bản thu mới, bạn thực sự nên tiếp tục và làm nhiều giọng hát hơn – hãy quên các nhạc cụ.’ ‘Anh ấy đã đúng, tất nhiên và chúng tôi đã thu âm giọng hát trong một số album. Vào năm 1975, chúng tôi thậm chí đã đứng thứ hai trong Cuộc thi Ca khúc Eurovision với Let Me Be The One – mặc dù quên lời trong phần tiếp sức trực tiếp!

Cùng với việc truyền cảm hứng cho một thế hệ người chơi guitar, thập niên 70 còn cho Hank cơ hội hợp tác với các nghệ sĩ guitar khác theo một cách mới, một điều gì đó khác mà anh ấy muốn ăn mừng trên Gold .

Tôi muốn thử một thứ 50 Guitars Of Tommy Garrett [một loạt các album nhạc cụ, với tác phẩm guitar độc tấu được theo dõi bởi huyền thoại phiên tuyệt vời Tommy Tedesco – Ed] , Mitch Hank phản ánh. Tôi luôn có ý tưởng này trong đầu rằng sẽ rất thú vị khi làm một điều gì đó dọc theo những dòng nhạc như một “dàn nhạc guitar”.

Sau đó, cơ hội nảy sinh với The Hank Marvin Guitar Syndicate – Alan Parker, Vic Flick, Kevin Peek trên guitar và Clem Cattini trên trống từ The Tornados. Tất cả họ đều rất, rất hợp tác – SyndicatedBird Of Beauty góp mặt trong album mới.

Hank có thể được liên kết chặt chẽ với phong cách guitar có ảnh hưởng lớn của mình, nhưng trong nhiều thập kỷ, anh ấy đã chấp nhận rất nhiều thể loại, không chỉ là nhạc jazz Gypsy.

Tôi đã lắng nghe rất nhiều ảnh hưởng khác nhau trong âm nhạc, anh ấy khẳng định. Đôi khi tôi nghe một số nhạc jazz thẳng thắn và gần đây, rất nhiều người chơi nhạc jazz theo phong cách gypsy và người chơi nhạc jazz, sau đó cũng có nhạc Cuba và Afro-Cuba – Tôi luôn thích ý tưởng kết hợp nó với rất nhiều nhạc jazz của giang hồ.

Theo cách tương tự, Windmills Of Your Mind – ban đầu từ Marvin At The Movies [2000] – rất thú vị. Nó được chơi trên một Taylor tùy chỉnh, vì lúc đó tôi không có guitar Gypsy-jazz. Tôi đã nghe một số nhạc jazz của giang hồ, một số Django và The Rosenberg và tôi nghĩ, ‘Chà, có lẽ sẽ rất thú vị khi thử làm nó theo phong cách đó.’

Một khía cạnh thú vị khác của quy trình Vàng đối với Hank là cơ hội để xem lại một số hợp tác yêu thích của anh ấy – và các ca khúc Wonderful LandNivram , mà anh ấy đã làm với huyền thoại Dire Straits Mark Knopfler, là sự thay thế thực sự cho Hank.

Tiết kiệm Mark Mark là một người dễ làm việc với, Hank Hank nhớ lại. Tôi đã gặp nhau vài lần trong những năm qua và tôi đã được xem các chương trình Dire Straits. Tôi phát hiện ra Mark là một người hâm mộ khi anh ấy nói trên một tạp chí rằng một trong những bản nhạc yêu thích của anh ấy là Atlantis và đó là âm thanh guitar hay nhất anh từng nghe trong đời! Cuối cùng, anh ấy đã mời tôi làm khách trực tiếp trên Local Hero , và đó là tất cả những gì tôi đã làm! Đến cuối, nhận được tất cả các tràng pháo tay!

Brian May là một tay guitar khác có phong cách lọt vào tai của Hank và nhạc cụ của cặp đôi này mang đến Queen classic We Are The Champions là một cây guitar nổi bật của Gold .

Chúng tôi nghĩ rằng We Are The Champions sẽ là một phương tiện lý tưởng cho chúng tôi, bởi vì rất nhiều cây đàn guitar làm việc đó, tôi chơi rất nhiều giai điệu và anh ấy có thể làm tất cả những thứ guitar đáng yêu đi xung quanh đó, Mitch Hank nhớ lại. Anh ấy rất vui khi làm điều đó và anh ấy là một chàng trai đáng yêu để làm việc cùng. Vô cùng ồn ào trong phòng thu! Ý tôi là, trời ơi, tôi chưa bao giờ nghe ai có màn hình to như vậy – như những năm 70, khi mọi người đang làm điều đó! Anh ta cứ nói: ‘Chúng ta có thể nói to hơn một chút được không?’ Nhưng anh ấy đã làm một công việc đáng yêu.

Anh ấy cho tôi chơi thử cây đàn đặc biệt màu đỏ của anh ấy, thật tuyệt. Tôi đã khá ngạc nhiên bởi quy mô ngắn hơn và các chuỗi rất nhẹ, vì vậy thật dễ dàng để di chuyển các chuỗi và anh ấy làm rất nhiều công việc của Legato ở tay trái; búa và kéo ra. Vì vậy, đó là một kinh nghiệm rất thú vị. Sau đó chúng tôi đã gặp nhau một vài lần ở Perth và dành một chút thời gian bên nhau. Một anh chàng đáng yêu.

Hai trong số các hợp tác hợp tác cũng cho Hank cơ hội quay trở lại cội nguồn của mình, cả về mặt con trai lẫn cá nhân và anh có những kỷ niệm hạnh phúc khi làm việc với Duane Eddy và cựu thủ lĩnh Shadows Sir Cliff Richard.

Anh làm việc với Duane Eddy sẽ đưa bạn trở lại với những bản hit guitar lớn từ những năm 1950, anh ấy nhiệt tình. Tôi nhớ cho Rebel Rouser , chúng tôi đã đặt ra đường đua cho Pipeline và tôi đã thực hiện những đường cao, ban đầu được thực hiện trên organ. Tôi định đặt cây đàn guitar thấp cho mình và quyết định làm thế nào để tiếp cận nó, sau đó Duane đến phòng thu của Brian Bennett ở Anh và chỉ làm việc với ca khúc!

Theo dõi Cliff Richard, rất nhiều người trong số họ rơi vào nhau. Tôi chỉ đơn giản là phải thực hiện Move It khi tôi thực hiện album Cliff , nhưng tôi muốn làm nó theo cách khác với bản gốc. Vì vậy, chúng tôi đã đưa ra một sự sắp xếp và chúng tôi có một câu thơ thứ hai không có trong bản gốc, vì vậy chúng tôi nghĩ, ‘Này, có lẽ Cliff muốn hát bài này?’

Cliff Cliff khá vui khi anh có một câu hát khác để hát, vì anh nói rằng anh đã chán ngấy với việc hát một câu! Cliff luôn luôn tốt như thế – anh ấy chỉ cần đến và tận hưởng nó. Tôi nói với bạn, anh ấy thích làm giọng hát ủng hộ và tất cả những dòng hòa âm đó đã cho anh ấy một cú hích lớn.

Thực hiện hồi cứu ba album sẽ có một không khí hữu hạn về mọi thứ, vì vậy khi chúng tôi kết thúc cuộc trò chuyện của mình, chúng tôi không thể không tự hỏi liệu điều này có thể chứng minh là album cuối cùng của Hank không. Tuy nhiên, bản thân người đàn ông coi nó nhiều hơn khi kết thúc một chương rất dài.

Tôi không biết, tôi chưa bao giờ nghĩ cụ thể về ‘đây là điều cuối cùng tôi sẽ làm’, ông Hank Hank thừa nhận. Bạn không bao giờ biết những gì ngày mai mang lại. Chúng tôi chỉ đang trộn một album nhạc Gypsy-jazz, nhưng rõ ràng đó không phải là nhạc ‘Stratocaster’. Vì vậy, bạn không bao giờ biết!

Vàng của Hank Marvin hiện đã có trên Crimson.

X
Xin chúc mừng