1
Bạn cần hỗ trợ?

Kể từ khi anh ấy bước vào ý thức cộng đồng với album đầu tay London Convers vào năm 1967 (anh ấy là ca sĩ solo trắng đầu tiên của nhãn hiệu Đảo), John Martyn đã không chỉ nhận được sự tôn trọng, mà còn nổi tiếng vì không phải chịu đựng sự ngu ngốc. Vì vậy, thương hại người phỏng vấn nghèo gửi đến nói chuyện với anh ta một ngày sau khi ’65 Gibson SG yêu dấu của anh ta bị mất đầu trên sân khấu của Nữ hoàng Elizabeth Hall ở London.

Nhưng quy tắc với John Martyn là không có quy tắc nào – bởi vì, sau khi mất một chân thấp vào tháng Tư năm ngoái khi một khối u vỡ dẫn đến cắt cụt dưới đầu gối, đây là một người đàn ông rất vui khi được chơi trực tiếp, anh ta có thể để thấy mặt tươi sáng của bất cứ thứ gì.

Thật đáng buồn, cây đàn guitar rơi xuống sàn và phần đầu bị vỡ!, Mart Martyn nhạo báng, sau đó quyết định đưa một bản bóng cộc cằn cộc cằn vào thủ tục tố tụng. Tôi đã nhận thấy một vết nứt trong đầu máy trước khi chúng tôi đi lưu diễn và tôi đã hỏi John Giblin, người chơi bass của tôi, người chơi guitar, nếu anh ấy có thể mang cho tôi một chiếc khác và đêm qua, nó rất tiện dụng.

SG ‘mới’, Martyn giải thích, có thể chứng minh là một công cụ thậm chí còn tốt hơn. Đây là một cái cổ đẹp và béo hơn, mặc dù nó không mạnh bằng. Tôi nghĩ đó là năm 1970. Tôi đã có ’65 kể từ, ooh, khoảng 1969.

Tuy nhiên, bản gốc yêu dấu đang được sửa chữa, và số phận của nó sẽ không thuyết phục được chủ nhân của nó khóa những cây đàn guitar cổ có giá trị như vậy. Không, không, họ đã được sử dụng, anh ấy nhấn mạnh. Không có điểm nào có chúng, nếu không.

Đáng kể, theo quan điểm của những thử nghiệm gần đây của anh ấy, bài hát duy nhất trong album mới On The Cobble anh ấy đã chọn để giới thiệu trong tour diễn gần đây của anh ấy là My Creator . John Martyn đã tôn giáo chúng ta chưa? Có vẻ như đó là trường hợp không có gì quá linh thiêng về nó, nhưng nó hơi giống một lời cầu nguyện, ông Mart Martyn nói. Đây là giai điệu sẽ được với tôi trong nhiều năm. Tôi dự định viết lại nó gần như mỗi đêm, nếu bạn hiểu ý tôi. Thật ngẫu hứng – rất đơn giản. Đó là cơ hội tôi đã phải viết một dòng sừng và tôi rất tự hào về nó. Tôi dự định sẽ làm nhiều hơn thế

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Thật thú vị, việc sử dụng các hiệu ứng mà giờ đây đã trở thành một trong nhiều thương hiệu âm thanh của John Martyn ban đầu được thực hiện với mục đích làm cho tiếng guitar của anh ấy giống như tiếng kèn. Tôi muốn, tôi muốn duy trì một cái sừng, anh ấy xác nhận, và anh ấy đã quản lý nó – theo một cách nào đó. Không linh hồn như một cái sừng; bạn không thể đánh một cái sừng đáng yêu! Nhưng Echoplex và những thứ nhịp nhàng nghe có vẻ hay.

Bạn sẽ cho rằng những ngày này, anh ấy sẽ sử dụng nhiều FX hoặc Pod, nhưng anh ấy vui vẻ thú nhận rằng anh ấy đã sử dụng rất nhiều thiết bị giống như tôi đã từng sử dụng, thành thật mà nói. Anh ta được biết là đang chạy sửa chữa bằng tuốc nơ vít trong khi nói chuyện với khán giả của mình, mặc dù có lẽ những ngày đó đã qua rồi – thực sự, đó là Echoplex yêu dấu của anh ta, bị đánh cắp ở Liverpool bốn năm trước.

Kể từ đó, tôi đã sử dụng Alesis, rất tốt. Nhưng có rất nhiều sự nén về nó, vì vậy nó có xu hướng rít lên rất nhiều, và có một kích hoạt ở phía trên, đó là một sự phiền toái, anh nói. Tuy nhiên, anh chàng đã phát triển Echoplex được cho là sẽ đưa nó trở lại thị trường; Tôi liên lạc với anh ấy và tôi mong được sử dụng nó.

Album mới thấy “cây guitar Mutron” bí ẩn được ghi có trên một số bản nhạc. Bây giờ, họ gọi là Q-Trons, tuy nhiên, Mart Martyn giải thích (công ty khác nhau: anh ấy sử dụng Electro-Harmonix Q-Tron +).

Đây là một wah-wah tự động đi qua năm hoặc sáu quãng tám. Tôi thích nó bởi vì nó rất ‘lầy lội’ và tôi luôn thích sử dụng một loại thuốc bổ hơn là một phần ba hoặc một phần năm như cách tôi gọi là ‘móc áo’ – một hợp âm lơ lửng chạy suốt giai điệu. Bạn không nghe thấy nó trên thực tế, nó chỉ thêm cơ thể. Đó là cao siêu. Nếu bạn đặt một ít lông tơ lên nó, vặn nó xuống mức rất thấp và cọ rửa như một bà già bằng bàn chải móng tay, nó sẽ tạo thành hiệu ứng chăn, tôi thích. Thay vì treo ở đó, ‘oooo-ooo’, nó có thể đi ‘oooo-eee-oh’, nếu điều đó có ý nghĩa! Bạn có thể chơi một hợp âm, chơi đàn và di chuyển.

Có một bí mật thương mại hoặc hai hỗn hợp trong đó giữa những người lảm nhảm kỹ thuật – nhưng nếu Martyns muốn tìm hiểu cách anh ta làm điều đó, anh ta không có gì để che giấu. Tôi sẽ nói với bất cứ ai! Tôi đã từng đi theo mọi người xung quanh. Tôi không hỏi, tôi thường ngồi ở phía trước và xem – đó là cách tốt nhất để học. Cách tốt nhất để tìm ra cách làm mọi thứ là xem các ngón tay. Tôi đã xem tất cả các loại người! Mặc dù vậy, không phải rock ‘n’ roll, tất cả đều là dân gian đối với tôi. Davy Graham là anh hùng của tôi và vẫn vậy. Hamish Imlach là một tay guitar rất bị đánh giá thấp với phong cách rất lạ, sự giao thoa giữa flamenco và blues. Tay phải của anh ta giống như cánh ong. Người chơi rất tuyệt.

Nói chuyện khi anh ấy bắt đầu sử dụng các cách điều chỉnh khác nhau: Tôi đã khoảng 17 tuổi nên trừ 17 từ 55, anh ấy cười. Trong buổi hòa nhạc, Martyn sẽ tự giới hạn mình trong một số ít: Tôi không sử dụng nhiều điều chỉnh như trước đây, anh ấy xác nhận. Tôi đã sử dụng ba đêm qua – DADGAD, C và điều chỉnh thẳng. Tôi thường sử dụng một điều chỉnh fiddle trên điện và tôi sử dụng tất cả các cách thông qua các thiết lập. Đó là tất cả trong phần năm thay vì phần ba. Ở Mỹ họ gọi nó là điều chỉnh cello.

Chơi guitar acoustic của anh ấy được biết đến nhiều hơn so với điện của anh ấy – vậy anh ấy là rock, dân gian hay gì? Tôi thích chơi guitar thuộc mọi thể loại, anh nói. Có một bối cảnh khác nhau cho cả hai loại – đó là bất cứ điều gì làm đầy hóa đơn.

Hai âm thanh anh ấy thực hiện trong chuyến lưu diễn đều là Martins và là quà tặng của công ty. Tôi không thể nhớ một chiếc D-28 và một chiếc C nào đó. D-28 đặc biệt đáng yêu, vì nó có tiếng Malta đi ngang qua nó, và trên cây cầu có khảm xà cừ. Đó là một cây đàn đáng yêu, nghe hay và ngọt ngào.

John Martyn chưa bao giờ chạy trốn khỏi một thử thách giỏi, có lẽ chỉ là một. The Verve, khi ở trong bảng xếp hạng đứng đầu bảng xếp hạng của họ, đã yêu cầu John mở chương trình về quê hương của họ trong khuôn viên của Wigan’s Haigh Hall vào năm 1998. Anh ấy đã được đặt để chơi với ban nhạc của riêng mình, nhưng một sự pha trộn hành chính đã dẫn đến việc anh ấy tham gia sân khấu không thể hiểu và không có âm thanh, chỉ có một nghệ sĩ chơi nhạc cụ gõ và bộ gõ Arran Ahmun. Để nói lên tất cả, dây đeo đàn guitar của anh đã bị gãy – nhưng bất chấp nghịch cảnh và 32.000 người hâm mộ Verve, những người có lẽ chưa bao giờ nghe thấy về anh, âm thanh của bộ đôi này khiến cho một thành viên của nhóm hỗ trợ hành động của Beck lao vào để tìm ra ai là người của ban nhạc đã có mặt trên sân khấu

Ký ức của John về sự kiện này ít hạnh phúc hơn. Sê-ri Thật là khủng khiếp! Khoảng cách tuổi tác chỉ là vô lý, vì vậy tôi đã nhảy ra khỏi sân khấu sau 20 phút; Khán giả của Verve có suy nghĩ hoàn toàn khác với tôi. (Để cho thấy không có cảm xúc khó khăn nào, tay guitar cũ của ban nhạc Nick McCabe xuất hiện trong album mới.)

Thử thách tiếp theo của John là chơi hợp đồng đứng lên. Tôi đang ngồi lúc này, nhưng điều đó sẽ dừng lại. Tôi đã thử năm hoặc sáu lần đứng đầu tiên, nhưng nó quá đau đớn, nó làm xáo trộn sự tập trung của tôi. Nhưng đó là những ngày đầu: họ nói phải mất hai năm để chân giả ổn định và tôi chỉ có của tôi trong ba, bốn, năm tháng.

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Bất cứ ai hy vọng được nghe nhiều hơn về On The Cobble trực tiếp có thể phải chờ đợi – không phải vì người đàn ông đã nghỉ hưu, mà bởi vì anh ta đã dành thời gian rời khỏi bảng để viết tài liệu cho một album khác. Nhưng biểu diễn trực tiếp vẫn là huyết mạch của anh ấy. Chắc chắn tôi không thể chờ đợi để quay lại với nó. Đó là một điều rất bổ ích để làm, cách tốt nhất để kiếm tiền mà tôi biết. Đó là những gì tôi sống, đó là việc của tôi.

Buổi biểu diễn tại QEH ở London, nơi một fan nữ cuồng nhiệt tặng anh một bó hoa (không phải là mắt khô trong nhà) rõ ràng là một thành công cho cả khán giả và người biểu diễn. Nhưng những gì trong đêm khi nó không được tốt như vậy? John thừa nhận anh ấy có một vài trong số những người bạn có thể tiếp tục chơi bóng, điều tốt nhất bạn đã làm trong một tháng và khán giả vẫn thờ ơ vì một số lý do. Sau đó, bạn có thể chơi một bộ tầm thường và họ đi bô. Thật lạ lùng. Anh ấy ấm áp với chủ đề của mình. Hợp đồng biểu diễn nên được xếp loại! Trong số 10 hợp đồng biểu diễn, bảy người nên thực sự rất tốt, một người được phép trở thành thảm họa và hai người nên thực sự tỏa sáng, đó là những gì tôi nghĩ. Hai người nên nổi bật và bạn được phép có một người lập dị.

Nếu bạn chỉ biết một bài hát của John Martyn, thì đó có thể là May You Never , chủ đề của các phiên bản cover từ tất cả mọi người từ Eric Clapton đến, gần đây nhất là Judie Tzuke. Có vẻ sáo rỗng, có vẻ như, việc định giá ‘có thể bạn không bao giờ ngừng chơi’ dường như là một cách thích hợp để kết thúc cuộc trò chuyện ở London của chúng tôi với John Martyn. Tôi không xem xét nó, tôi đã trả lời ngay lập tức. Và cuối cùng, một cây đàn guitar bị hỏng giữa những người bạn là gì?

Để biết thêm các cuộc phỏng vấn với những người vĩ đại guitar, bấm vào đây.

X
Xin chúc mừng