Khi nào thì guitar điện đã trở thành một pariah như vậy?

Xin chào, Joe Bonamassa ở đây, vâng, bạn biết đấy, cùng một người bị buộc tội gọi người sử dụng bàn đạp là lười biếng (không hoàn toàn) và đã được dán nhãn mọi thứ từ quá khổ đến thừa cân. Dù sao, tôi đã được yêu cầu viết một vài từ để bảo vệ chúng tôi những người chơi guitar lớn ngoài kia đang tìm kiếm sự chuộc lỗi hoặc ít nhất là một số loại xác nhận cho phương pháp của chúng tôi. Vì vậy, nó đi ở đây

Mọi chuyện bắt đầu vào năm 1939, khi một tay guitar tên Charlie Christian, người được giao nhiệm vụ là một nghệ sĩ độc tấu nổi bật trong Benny Goodman Sextet (buổi biểu diễn khó khăn, những chiếc sừng đó rất to!). Anh ta cần một cây đàn guitar với một chiếc bán tải và một amp amp điều tiếp theo mà bạn biết, Gibson ES-150 và amp đang được sản xuất. Sau đó vào năm 1945, Paul Bigsby, Leo Fender và cuối cùng là Les Paul đã bắt đầu một cuộc cách mạng của các loại. Cây guitar điện đã ở phía trước và trung tâm. Lớn tiếng và tự hào, như bạn sẽ nói.

Kể từ đó, guitar điện đã trở thành tâm điểm của hầu hết các loại nhạc phổ biến về giọng hát và không có giọng hát trong gần 80 năm. Vào năm 1967, theo ý kiến của tôi, Jimi Hendrix và Eric Clapton đã đưa âm nhạc guitar điện trở thành một nghệ thuật tốt – theo ý kiến của tôi. Một số người khác đã sử dụng nó như một bài hát thuần túy (Neil Young), trong khi những người khác cho các hợp âm cơ bản trong biểu hiện trẻ trung của sự tức giận (Sex Pistols, Nirvana, v.v.).

Bây giờ tất cả chúng ta đều có thể đồng ý về những sự thật lịch sử cơ bản này, câu hỏi chúng ta phải đặt ra là, tại sao bây giờ chúng ta lại thấy mình bị thiệt thòi bởi các kỹ sư âm thanh sống và các nhà quản lý sân khấu khăng khăng đòi chúng ta đạt được âm lượng sân khấu ít? Về cơ bản, coi chúng tôi và guitar điện là Typhoid Mary của môi trường trên sân khấu? Việc đó đã xảy ra khi nào? Tại sao chúng ta thấy mình bị mắng mỏ và chọn như thể chúng ta không làm gì để biện minh cho vị trí của mình trên sân khấu?

Tôi có một vài ý tưởng tại sao.

Trước tiên, hãy nói về màn hình trong tai. Theo tôi, họ làm thiệt hại nhiều hơn là tốt. Tại sao? Không có điểm nghỉ ngơi hay ngọt ngào trên sân khấu. Tất cả đều giống nhau và bạn chạy âm thanh đó trực tiếp vào màng nhĩ trong 90 phút một lần. Trong thực tế, bạn không tiết kiệm thính giác của bạn, bất kể niềm tin phổ biến.

Tất cả sự tốt đẹp về âm thanh này được khẳng định dựa trên sự sẵn lòng của bạn để từ chối và hy sinh bản thân vì ‘lợi ích lớn hơn’ trên sân khấu, đó là một cách hiểu sai mà tôi thấy sốc khi tôi bị thuyết phục làm điều đó năm năm trước. Nó kéo dài một chuyến lưu diễn và tôi thấy tôi đang sống trong hiện thực khác biệt từ những gì khán giả đang trải qua. Các kỹ sư âm thanh thấy mình kiểm soát động lực học. Điều đó không thể chấp nhận được với tôi. Nó cũng không thể chấp nhận được đối với bạn, hoàn toàn từ quan điểm nghệ thuật. Nó giống như để Siri điều khiển bướm ga trên xe của bạn trong cuộc đua đường dài 24 giờ của Le Mans.

Thứ hai, và quan trọng nhất, liên quan đến âm thanh guitar hoặc giai điệu nói chung. Bạn sẽ thấy âm lượng trên sân khấu thấp hơn và âm lượng cao hơn trong PA không nhất thiết phải tương đương với âm thanh đầy hơn, đầy đủ hơn. Hầu hết các lần không, đặc biệt là khi bạn nghe lại các bản thu trực tiếp của hợp đồng biểu diễn của mình.

joe bonamassa loud amps

Bạn phải thừa nhận hầu hết tất cả các âm thanh guitar yêu thích của bạn dựa trên một amp làm việc chăm chỉ thông qua một loa khó khăn hoặc nhiều tủ loa. “Tất cả các mặt quay về bên phải” đã làm việc cho Eric, Eddie, Jimi, Leslie và nhiều người trong chúng ta ở mọi cấp độ của huyền thoại và kỹ năng. Bạn phải thừa nhận rằng một amp một watt thông qua một mô phỏng loa sẽ không cắt nó so với Marshall 100 watt thông qua bốn chiếc taxi như Alvin Lee đã có tại Woodstock. Nó chắc chắn sẽ không giống như Brian May tại Live Aid năm 1985, ngay cả khi nó nghe như thế trong màn hình trong tai của bạn.

Đó là khái niệm về khoảng không sạch sẽ – và các biến thể âm bạn có được bằng cách có khoảng không sạch sẽ. Các nút trên cây đàn guitar của bạn đã được đặt ở đó vì một lý do, hãy nhớ. Không phải tất cả các hợp đồng biểu diễn đều gọi loại âm thanh đó, nhưng hầu hết các lần bạn được bảo là âm thanh ‘ồ ạt’ ở phía trước. Sự thật mà nói, nó có vẻ như một tổ ong và nếu bạn ở trong khán giả trong buổi biểu diễn của riêng bạn, bạn sẽ không ấn tượng chút nào. Đó là sự thật, 99 lần trong số 100.

Điểm mấu chốt: bạn cần chơi theo hợp đồng biểu diễn (phù hợp với âm lượng và amp), nhưng không thay đổi những gì bạn làm để phù hợp với kỹ thuật và âm thanh giả tưởng của ai đó. Họ sẽ đến với bạn nhanh chóng và tức giận với các giải pháp và cách để đưa bạn ra khỏi kế hoạch trò chơi của bạn. Lời khuyên của tôi là hãy đứng vững và trở thành tay guitar mà bạn đã làm việc rất chăm chỉ. Làm Buddy Guy và Jimi Hendrix tự hào. Ngoài ra, quan trọng nhất, hãy khiến bản thân tự hào về công việc bạn làm và di sản mà bạn để lại.

Đọc thêm về Joe Bonamassa ở đây.