1
Bạn cần hỗ trợ?

Nếu Fender tiếp cận Mary Kaye vài năm sau đó, Fender được tìm kiếm nhiều nhất trong những năm 1950 có thể trông giống như thế này. Trên thực tế, cây đàn này có lẽ chỉ hiếm và có thể sưu tập được như Jazzmasters có được – và đây chỉ là ví dụ đầu tiên vào năm 1958 với vỏ xe bán tải màu đen và núm kim loại có thể thổi kèn.
Nó vẫn còn rất sớm, bằng chứng là người bảo vệ anốt vàng. Leo Fender rõ ràng rất quan tâm đến ý tưởng này, không nghi ngờ gì là một phương pháp để giảm nhiễu gây ra các thiết kế bán tải cuộn dây đơn ưa thích của ông.

Anh đã thử nó đầu tiên trên Stratocasters, sau đó là Precision Basses và Duo-Sonic và Musicmaster trước Jazzmasters sớm nhất. Vấn đề với những người bảo vệ anốt bằng vàng của Fender là lớp ngoài chỉ dày vài micron và sớm bị mài mòn bởi lớp nhôm bạc bên dưới. Chính sự lão hóa sớm này đã thúc đẩy Fender chuyển sang sử dụng bàn phím gỗ hồng sắc trong cùng thời kỳ.

1959 Blonde Jazzmaster

Mặc dù nó chỉ được sử dụng trong một năm hoặc lâu hơn, nhưng chính bộ gắp nhôm không làm cho cây đàn này trở nên đặc biệt hiếm. Nhưng công việc sơn tóc vàng chắc chắn làm được và kết thúc tương ứng với một tính năng thậm chí còn hiếm hơn đối với Jazzmasters – một cơ thể tro. Đó là một cái nhìn tuyệt đẹp và khá gì đó để nhìn vào da thịt.

Sơn mài có một màu trắng đục nửa mờ được phun nặng hơn xung quanh các cạnh và các cạnh, giống như một vụ nổ ‘một tông’ ‘. Bằng cách duy trì lớp hoàn thiện mỏng hơn ở trung tâm, hạt tro đi qua, với tông màu hơi xanh đặc trưng mà một số người đã ví như phô mai có gân xanh, mặc dù nó hấp dẫn hơn nhiều so với âm thanh mô tả đó. Bạn cũng thấy hiệu ứng này trên Strats cuối thập niên 50, Esquires và ‘Mary Kaye’ Strats. Nó đặc biệt có thể nhìn thấy ở mặt sau và theo như chúng tôi có thể nói, cây đàn này có thân đàn một mảnh.

1959 Blonde Jazzmaster

Bên cạnh một khu vực nhỏ của khóa phát ban dọc theo mép của đường viền bụng ở phía sau cơ thể, sơn có hình dạng đáng kinh ngạc. Chúng tôi thích cách nó ngấu nghiến đến độ mỏng tan biến và chìm sâu vào hạt. Những người chơi không phải là người đam mê guitar cổ điển có thể sẽ yêu cầu hoàn lại tiền nếu một nghệ nhân chơi đàn quay trở lại một cơ thể mới phun như thế này, nhưng có những người trong chúng ta có thể sẽ phải trả một khoản tiền đáng kể cho nó!

Kết thúc của cổ là trong tình trạng thậm chí còn tốt hơn so với cơ thể. Sơn mài rõ ràng vẫn giữ được vẻ nhợt nhạt, tươi mới của nhà máy, điều đó có nghĩa là các chấm bên dễ nhìn thấy. Một người bạn của chúng tôi, những người sở hữu một vài Fender cổ điển đã sờn rách thậm chí chưa bao giờ nhận thấy rằng chúng có các chấm phụ, vì vậy đó không phải là chuyện nhỏ!

1959 Blonde Jazzmaster

Một trong những lợi thế của pickguards anodised là chúng không co lại. Điều này khá phổ biến đối với những người săn đón bằng celluloid thu nhỏ đến mức chúng kẹp chặt nắp đón và ngăn bạn điều chỉnh chiều cao của xe bán tải. Với cây đàn này, bạn sẽ không gặp khó khăn gì trong việc thiết lập những chiếc bán tải chính xác như bạn muốn.

1959 Blonde Jazzmaster

Tương xứng với phần còn lại của đàn guitar, nhựa sạch sẽ, sáng bóng và không bị hư hại. Có một số phán quyết trong chữ núm, nhưng chúng tôi cảm thấy rằng tăng cường hơn là làm mất vẻ ngoài. Đầu chuyển đổi màu hổ phách tương phản, nhưng cũng có tông màu với cái nhìn tổng thể.

Rõ ràng, cây đàn này đã được chơi – nhưng không nhiều khi bạn xem xét tuổi của nó. Điều này có nghĩa là bàn phím gỗ hồng mộc Brazil tối màu trông tươi như sau gáy và các phím đàn ban đầu gần như hoàn toàn không có. Bạn vẫn có thể nhìn thấy các đường chà nhám trên các chấm đất sét và gỗ hồng sắc từ khi bảng ‘được bán kính.

Âm thanh thậm chí còn tốt hơn mong đợi và làm mất uy tín hơn nữa về lý thuyết rằng những cây đàn guitar cổ điển vô nhiễm luôn là ít ấn tượng nhất. So với một Jazzmaster có thân hình cao lớn hơn rất nhiều cùng kiểu cổ điển, cô nàng tóc vàng này có vẻ to hơn, sáng hơn và rõ ràng hơn rất nhiều. Chúng tôi cũng nghe thấy duy trì lâu hơn và âm bội hài hòa hơn nhiều.

Có thể lập luận rằng đó là một khoảng cách từ giai điệu Jazzmaster cổ điển và phát hành lại mà nhiều người trong chúng ta mang trong đầu. Hơn nữa, nếu bạn thích cây gỗ thân gỗ đậm màu, thách thức bền vững, tiêu biểu cho nhiều Jazzmasters, bạn có thể không đánh giá cao cây đàn này. Nhưng nếu bạn là một phần của Strats và teles, bạn có thể thích sự kết hợp các thành phần của tóc vàng.

1959 Blonde Jazzmaster

Điều đáng nói là hồ sơ cổ: ở đây, các ví dụ tro và alder gần giống nhau. Chúng tôi liên kết cổ Strat từ thời đại này với hình dạng ‘D’ phẳng hơn, nhưng vai trên Jazzmaster mềm hơn đáng kể và toàn bộ cảm giác cực kỳ thoải mái và dễ chơi.

Như chúng ta đã hy vọng, các đặc tính âm thanh mà chúng ta rất thích được thu thập và tăng cường bởi các xe bán tải. Cây cầu có một chút tiếng lang băm và rất nhiều khúc ngoặt – giống như một chiếc P-90 đầu thập niên 50 sáng hơn bình thường, nhưng trừ đi sự hung hăng. Thiết lập cổ cũng sáng như nhau, nếu không phải là sáng hơn một chút, nhưng nó cũng tròn hơn, đầy đặn hơn và ngọt ngào hơn rất nhiều. Không có gì ngạc nhiên khi Leo Fender tưởng tượng những người chơi nhạc jazz đổ xô vào mô hình này và mang lại sự tín nhiệm nghiêm túc cho anh ấy.

1959 Blonde Jazzmaster

Nhưng bên tai chúng ta, khung cảnh ở giữa là nơi cây đàn này thực sự trở nên sống động. Với gợi ý của phasey mid-scoop sản xuất này, giai điệu trở thành một sự tẩy rửa gần như thanh tao – đặc biệt là khi bạn giới thiệu cánh tay rung vào hỗn hợp. Âm ‘mạch nhịp’ tối hơn nhiều vẫn là một thứ gì đó có mùi vị có được có xu hướng tìm thấy sự ưu ái với các nhà thực nghiệm và người nghiện đạp xe.

Mặc dù các đơn vị rung Strat đã thiết lập tiêu chuẩn từ năm 1954, chúng tôi nghĩ rằng thiết kế Jazzmaster cũng tốt theo cách riêng của nó. Được cho phép, bạn không thể lặn bom và thực hiện tất cả các mánh khóe của bữa tiệc spandex-rock, nhưng đối với các hợp âm thay đổi độ cao, uốn cong vi mô và phá hủy shoegaze-y, một bản rung Jazzmaster được thiết lập tốt rất khó để đánh bại. Chúng là âm nhạc, có thể chứng minh sự ổn định điều chỉnh ấn tượng và thiết kế cấu hình thấp làm cho chúng rất dễ sử dụng.

Nói tóm lại, đây dễ dàng là Jazzmaster truyền cảm hứng nhất mà chúng tôi đã chơi cho đến nay. Nó cũng đắt nhất bởi một mức chênh lệch đáng kể và chúng tôi sẽ mạo hiểm đoán rằng chủ sở hữu mới của nó sẽ không kéo nó đến bất kỳ đêm phục hưng nào trong thập niên 1990 tại các cơ sở uống rượu của Camden.

Như thế này? Thử những thứ này xem

Novo Serus J (£ 3,299), Fender Custom Shop 58 Jazzmaster Journeyman Relic (3.149 bảng), Bunting Melody Queen (2.750 bảng)

Kiểm tra lời khuyên chuyên nghiệp về việc mua thiết bị cổ điển ở đây.

X
Xin chúc mừng