1
Bạn cần hỗ trợ?

Thật an toàn khi nói năm 2019 đã là một năm biểu ngữ cho các chú ngựa. Vào tháng 3, bộ bốn tác phẩm Oxford đã phát hành album thứ năm Mọi thứ không lưu sẽ bị mất – Phần 1 , đứng thứ 2 trong bảng xếp hạng và giành được đề cử thứ ba cho Giải thưởng âm nhạc Mercury. Nhưng họ vẫn chưa hoàn thành với năm 2019 – Tháng 10 chứng kiến ban nhạc bỏ album thứ hai trong năm, Mọi thứ không được lưu sẽ bị mất – Phần 2 và nói về khe cắm tiêu đề Glastonbury năm 2020 nóng lên, có cảm giác như năm nay sẽ được nhớ đến như thời điểm ban nhạc lên đến đỉnh cao mà mảnh ghép 15 năm của họ đã có công.

Không phải là các tay guitar Yannis Philippakis và Jimmy Smith có bất kỳ kế hoạch nào để thu nhỏ lại công việc khó khăn mà họ đã đạt đến đỉnh cao. Chúng tôi bắt kịp với họ trước một chương trình tiêu đề tại Sân vận động Adrenaline của Moscow, ở phần cuối của một tour du lịch thế giới voi ma mút để hỗ trợ Phần 1 , sẽ khởi động trở lại sau khi Phần 2 được phát hành: Yannis hơi mệt mỏi. Tôi đang làm 130 chương trình, tôi nghĩ vậy?

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Nhưng Foals đã quen với các nhiệm vụ của voi ma mút – xét cho cùng, đây là một ban nhạc bước ra khỏi chu trình lưu diễn cho What Went Down năm 2015 và quyết định thực hiện hai album trong một lần. Nhưng đó không phải lúc nào cũng là ý định.

Yannis nói rằng đó là một kế hoạch được xem xét trước. Chúng tôi chỉ có một chút thời gian nghỉ ngơi sau What Went Down và điều đó đã kết thúc với chúng tôi chỉ có rất nhiều tài liệu mà chúng tôi muốn làm việc.

Chúng tôi luôn có một danh sách lớn. Bảng trắng lớn trong phòng thu luôn có khoảng 20 bài hát trên đó – và thường thì nó bị đánh sập xuống còn khoảng 12

Trong một thời gian dài, chúng tôi không biết liệu chúng tôi sẽ hoàn thành tất cả hay không, nhưng chúng tôi chỉ ở một nơi tốt một cách sáng tạo, đó là một cách tốt đẹp. Vì vậy, cuối cùng chúng tôi đã có được khối công việc mà chúng tôi cảm thấy quá rộng để đưa vào một kỷ lục và đó thực sự sẽ là một triển vọng nghệ thuật thú vị hơn, và mạch lạc hơn, để đưa ra hai bản ghi riêng biệt có cả hai có các nhân vật riêng lẻ của họ, nhưng loại hình thành một tổng thể lớn hơn. Chúng tôi chỉ bị kích thích bởi tham vọng và phạm vi của nó.

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Quyết định chia tách kỷ lục mang lại cho mỗi người một tính cách riêng biệt – nếu nửa đầu là kỷ lục khí quyển và mở rộng nhất mà ban nhạc từng tạo ra, Phần 2 là nặng nhất và trực quan nhất.

Phần 1 thực sự đặt ra các chủ đề mà chúng tôi muốn thể hiện và sau đó Phần 2 là sự tiếp nối của hành trình đó, theo ông Yannis giải thích. Nếu một người có nhiều suy ngẫm và cân nhắc, thì 2 là một biểu hiện của sự giận dữ và thất vọng.

Chủ đề hợp nhất các album đã được lặp đi lặp lại trong suốt sự nghiệp của họ – sự xâm lấn công nghệ vào cuộc sống của chúng ta và tác động của nó đối với nhân loại – nhưng ở đây, nó chìm trong sự hoài nghi.

Khi chúng tôi đang ghi lại Total Life Forever , tôi thực sự thích cuốn sách này, The Singularity is near , của Ray Kurzweil, siêu Yannis giải thích. Đây là về những thay đổi công nghệ sẽ đẩy nhân loại vào lối sống mới, có lẽ không tưởng này. Và tôi hơi mơ hồ, nhưng mơ hồ phấn khích về điều đó, nhưng nó chắc chắn đã dừng lại!

Tiềm năng của công nghệ đang được các tập đoàn lớn khai thác để hành động theo những cách độc đoán và có động lực đen tối. Công nghệ nên cố gắng tìm cách giải quyết các vấn đề môi trường của chúng ta, nhưng thay vào đó, chúng ta cảm thấy như vậy, chúng ta chỉ bán những ứng dụng tốt hơn và gây nghiện hơn để giữ cho tâm trí của chúng ta bị chiếm giữ theo những cách khác, thay vì tham gia vào các vấn đề đang xảy ra nhấn vào vì vậy vâng, tôi chắc chắn không cảm thấy phấn khích về điều đó!

Sau đó, mọi thứ có thể tối theo chủ đề, nhưng từ quan điểm âm nhạc, Mọi thứ không được lưu sẽ bị mất nhồi nhét trong một bảng âm thanh rộng lớn và phấn khích trên hai phần của nó, vì trang phục của một ban nhạc có tiếng là không bao giờ nghỉ ngơi trong sáng tạo của họ vòng nguyệt quế.

 

Tôi nghĩ rằng chúng tôi rất dễ chán. Thật nhàm chán khi lặp lại chính mình, anh nói về quá trình sáng tạo của ban nhạc. Bây giờ nó tự nhiên đến. Một phần của DNA là tiếp tục phát triển. Và cả những giai đoạn – như bây giờ – khi chúng tôi đi lưu diễn, chúng tôi đang nghe vô số nhạc khác nhau, cá nhân, tất cả sẽ được đưa vào bản ghi tiếp theo khi chúng tôi trở lại trong phòng cùng nhau.

Tôi không nhất thiết phải nói điều đó với sự nhàm chán khi ở một nơi, quầy Yannis. Đây là nhiều hơn về sự phấn khích của chương tiếp theo. Có một loại sự thèm ăn vô độ để cố gắng khám phá những gì năm chúng ta có khả năng mà không cần ở lại trong cùng một không gian.

Tôi nghĩ rằng cần thiết cho các ban nhạc phát triển như vậy. Xác định lại bản thân là thú vị và quan trọng – nhiều hơn bao giờ hết. Nếu bạn chỉ ở một nơi quá lâu, bạn sẽ tự kết án mình.

Sẽ thật là rác rưởi nếu chúng tôi cố gắng làm điều đó và mọi người đều nói, ‘Không, chúng tôi thích âm thanh cũ hơn!’ Đó sẽ là shit! Tôi biết điều đó xảy ra với một số ban nhạc và cuối cùng bạn bị mắc kẹt trong một cái hố bồ câu và đó là – bạn không thể thoát ra khỏi nó.

Một trong những khía cạnh nổi bật nhất của Phần 2 so với người tiền nhiệm thanh tao và thám hiểm của nó là sự hung dữ của các riff mà hiện tại các chú ngựa đang mang lên bàn. Mặc dù vẫn không thể phủ nhận một bản thu âm, nhưng có một cạnh thô, mờ đối với các bộ phận guitar không giống với bất cứ điều gì họ đã làm trước đây. Tất cả những người lớn đều là anh ấy, anh chàng Jimmy Jimmy nói về nghệ sĩ mới được khám phá của Yannis cho các bộ phận guitar cao chót vót. Anh ấy giống như một cỗ máy riff!

Tôi nghĩ rằng nó xuất phát từ sự thất vọng, ném Yannis giải thích về lợi thế của album. Và cũng chỉ từ cảm giác đó khi bạn tìm hiểu về nhạc cụ của mình và tính nhân văn của nó. Nó gần như cảm thấy như một hành động thách thức những ngày này.

Càng nhiều lần chúng tôi tham quan và tôi càng thấy các hành vi âm nhạc khác – mọi thứ bây giờ được nhấp và xử lý và chạy bởi các chương trình máy tính. Hầu hết các hành vi đều sử dụng Auto-Tune trong nhà trước và thật giống như vậy, thật tuyệt! Chúng tôi chỉ muốn có thể đào sâu vào các nhạc cụ và tạo ra thứ gì đó nguyên thủy và quan trọng và con người và đối lập với cách âm nhạc ngày càng được khử trùng, chuyên nghiệp và tính toán, bạn biết không?

Ngay cả khi không thành công khi viết riff rock vào năm 2019 – bất kể điều đó có nghĩa là gì – chúng ta chỉ muốn làm điều đó, và để nó cảm thấy chính xác, bạn biết không?

Sự phát triển không ngừng của các chú ngựa trong âm thanh của chúng cũng đến từ một sự tiến hóa về mối quan hệ giữa hai tay guitar của ban nhạc.

Trong những ngày đầu, chúng tôi đã có một ý tưởng rất nghiêm ngặt về những gì các chú ngựa nên là – và đó là những cây đàn rất sạch sẽ, rất nhiều tương tác thực sự chặt chẽ, mọi thứ rất staccato, chanh Yannis phản ánh. Tôi thường viết cả hai phần rất nhiều thời gian và sau đó một cách tự nhiên, sự nghiêm khắc đó được nới lỏng. Một phần để chúng tôi có thể phát triển và khám phá, nhưng cũng vì Jimmy cần không gian như một nhà văn bởi vì anh ấy chỉ là một nhạc sĩ đáng kinh ngạc. Và ban nhạc chỉ trở nên tốt hơn khi mọi người được tự do hơn.

Tôi biết cách làm việc rất tốt với Yannis và cách chúng tôi chơi ghi-ta cùng nhau. Tôi biết nơi để đặt công cụ và tôi thích sự năng động của anh ấy khi làm những việc lớn và tôi làm những việc gây phiền nhiễu!

Tuy nhiên, khi đến Phần 2 , sự hiểu biết về cách chơi cùng nhau đã chứng kiến Jimmy thực hiện một số hy sinh vì lợi ích của toàn bộ.

Nhiều người trong số tôi thực sự đã gỡ bỏ album này, anh ấy giải thích. Mỗi bài hát trong album mới, tôi có những dòng guitar qua tất cả chúng. Và họ chủ yếu bị tước bỏ! Không phải vì chúng tào lao hay bất cứ thứ gì, mà chỉ vì ăn nhiều không gian. Giống như khi bạn có một đoạn riff lớn như vậy, bạn không cần bất cứ thứ gì khác trên đầu!

Chắc chắn tôi nghiêng về phía u sầu hơn – chắc chắn là con thuyền của tôi. Đối với một số thành viên khác trong nhóm, tôi rất thích một chút buồn vào mọi thứ mà có lẽ đó là lý do tại sao một nửa phần guitar của tôi bị lấy ra! Chúng tôi đã nhận được đoạn riff lớn này và cuối cùng tôi đã làm cho nó thực sự buồn!

Đi đến bất kỳ chương trình biểu diễn trực tiếp nào của Foals và bạn sẽ được chào đón khi thấy Yannis đối xử không khoan nhượng với một trong những cây guitar điện Travis Bean của mình – bộ đồ cổ bằng nhôm có từ trước đến nay trong suốt thời gian qua sự nghiệp của ban nhạc và anh ấy không thấy nó dừng lại sớm.

Tôi thích sự thật rằng bạn cảm thấy như đang chơi bạn chứ không phải ngược lại, anh ấy nói về nhiều Đậu của mình. Tôi thích trọng lượng của chúng và tôi thích thực tế rằng nó giống như một sự cam kết – và nó không giống như một món đồ chơi. Đó là một cái gì đó được chế tạo. Giống như, sự khác biệt giữa sử dụng dao kéo kim loại nặng và nhựa? Chà, tôi thích dùng dao kéo kim loại nặng! Nó cảm thấy như vậy. Không phải trong bất kỳ cách lạnh lùng, nhưng nó chắc chắn là khác nhau. Và tôi cảm thấy như đó là một loại guitar mạnh mẽ, bạn biết không? Đó là một cam kết để chơi nó.

Tôi thích sự thật rằng nó cũng ‘khác’, nó khác biệt và hiếm. Và chúng đến từ thời đại đặc biệt này khi nó được coi là sự phát triển vĩ đại tiếp theo trong việc sản xuất guitar và vì lý do gì, chúng bị đóng băng trong thời gian đó và mỗi khi bạn mua một chiếc, về cơ bản bạn lại rơi vào đó tư duy chơi guitar vào những năm 70 khi chúng được xem là sự tiến hóa của tương lai này. Vì vậy, tôi cũng thích sự lãng mạn xung quanh họ.

Con đường đến với tình yêu của Yannis được lấy cảm hứng từ một nhà sản xuất thu âm huyền thoại thập niên 90 và một canh bạc lớn chưa biết.

Tôi đã lớn lên và bị mê hoặc bởi Steve Albini và vì vậy tôi đã đọc về những Travis Beans này, anh nhớ lại. Tôi đã theo đuổi những gì, trong suy nghĩ của tôi, âm thanh thực sự thuần khiết này, vì vậy đó là lý do tại sao tôi bị thu hút bởi Travis Bean với Hiwatt.

Tôi đã tiết kiệm được phần tốt nhất trong một năm để có được Travis Bean đầu tiên của mình – chưa từng chơi một lần nào! Nhưng rồi nó cũng đến và tôi ngay lập tức yêu nó, mặc dù tôi nghĩ tôi đã quyết định yêu nó trước cả khi nó đến! Nhưng kể từ đó, tôi chưa bao giờ thực sự thay đổi nó – Tôi vẫn chỉ chơi với Đậu và Hiwatts trực tiếp.

Khi nói đến chơi trực tiếp, Jimmy luôn là một người say mê Jazzmaster trung thành, nhưng gần đây anh ấy đã trộn lẫn một chút, lấy ra bốn Fender tùy chỉnh thể thao cho những người bán hàng Shawbucker đầy thịt thay cho các cuộn dây đơn cổ điển.

Fender Chúng rất tốt với tôi, Fender – chúng gần như quá tốt với tôi! Tôi không bao giờ nhận được rất lâu với một cây đàn guitar trước khi họ thích, ‘Này hãy mang cái mới này ra!’ Nhưng tôi cảm thấy như đây là những người. Neil Whitcher từ Fender giống như, ‘Bạn có muốn làm điều gì đó hay ho và độc đáo cho tour diễn album này không?’ và tôi giống như, ‘Tuyệt, ừ!’

Tôi không nhớ ai là người có ý tưởng ban đầu sử dụng Shawbuckers, tôi nghĩ có lẽ anh ấy đã gợi ý nó vì tôi muốn thứ gì đó độc hơn một chút. Tôi chỉ muốn một cái gì đó tấn công nhiều hơn một chút. Nhưng họ làm việc thực sự, thực sự tốt và họ phản hồi rất nhiều, điều đó thật tuyệt – và họ chỉ sống động hơn một chút. Và sau đó tôi phải chọn màu sắc, đó là phần thú vị nhất đối với tôi!

Rõ ràng, khi một trong những cây guitar này ra khỏi dây chuyền sản xuất trong Corona, anh chàng giống như, ‘Whoa, cái gì đây!? Chúng ta nên đưa thứ này vào sản xuất! ‘ Nhưng tôi thích ý tưởng chỉ cần có bốn cây guitar này mà không ai khác trên thế giới có được. Điều đó thật xấu xa – Tôi muốn giữ chúng bây giờ, tôi không muốn bất cứ điều gì khác! Tôi thích nó khi đàn guitar bị vùi dập và phong hóa mỏ của tôi quá sạch sẽ! Bạn sẽ không biết rằng họ vừa thực hiện một chuyến du lịch vòng quanh thế giới.

Nếu anh ấy thích chúng một chút vùi dập, chúng tôi đề nghị rằng Fender đã trở thành một người khéo léo trong việc làm cho những cây đàn guitar nhìn thẳng ra khỏi nhà máy.

Càng vâng, nhưng thật kinh khủng! Thật là khập khiễng, điều đó còn tồi tệ hơn! Tôi sẽ chỉ giữ cây đàn ghi-ta sạch sẽ của tôi. Tôi sẽ không làm cho chúng bị mòn!

Khi được thu âm trong phòng thu, cả hai nghệ sĩ guitar đều được tự do thử nghiệm thêm một chút với Jimmy bằng cách sử dụng một chiếc Telecaster cổ điển, ES-335 và Les Paul Custom, với một bản hợp xướng Jazz, Fender Twin và Yannis’s Selmer cung cấp cho cả hai. Yannis chủ yếu sử dụng một trong những Đậu của mình – 1000 Nghệ sĩ – và một cây guitar có mũi cho giai điệu hay

Tôi đã sử dụng một chiếc Gretsch Country Gent năm 1967 mà tôi nhặt được ở Cincinnati, chủ yếu dựa vào mùi của nó! Đây là một ponger thích hợp! Chúng tôi đã ở trong một số cửa hàng cũ kỹ và tôi hoàn toàn bị khuất phục bởi mùi của nó! Và thế là tôi phải mang nó về nhà.

foals

Bàn đạp luôn là nền tảng của âm thanh Con ngựa và không có gì ngạc nhiên khi thử nghiệm âm thanh rõ ràng trên cả hai phần của Mọi thứ không được lưu sẽ bị mất khi sử dụng bàn đạp khá nặng.

Với chúng tôi, quy trình vận hành tiêu chuẩn là Boss, ông Jimmy Jimmy nói. Bàn đạp hồi âm RV-5 và độ trễ DD-3 – bàn đạp fuzz mà chúng tôi sử dụng là của Fuzzrocious và có Gord – đó giống như thiết lập cơ bản nhất của chúng tôi. Chúng tôi có thể làm bất cứ điều gì với loại điều đó. Ồ, và bàn đạp trì hoãn Line 6 màu xanh lá cây – DL4 – nếu tôi có một khẩu súng trên đầu, tôi sẽ phải chọn đó là bàn đạp guitar yêu thích của mình mọi thời đại.

Đối với tôi, tôi thực sự thích bàn đạp của Big Kitchen cho cây quá tốc độ, còn có thêm Yannis. Tôi sử dụng cả trực tiếp và trong studio, để có ổ đĩa tự nhiên đó. Và tôi cũng chỉ thích quây tiền vào bàn trộn. Tôi đã sử dụng Chandler Germanium Pre Amp và chúng tôi chỉ quay cuồng cho đến khi nó tan rã.

Tuy nhiên, tôi sẽ để bàn đạp cho Jimmy, bởi vì anh ấy đã đi mua bàn đạp khổng lồ này! Vì vậy, anh ấy có thể nói rất nhiều về điều đó!

Tôi đã vào bàn đạp của EarthQuaker rất nhiều, anh ấy bắt đầu, chấp nhận thử thách. Tôi sử dụng Rainbow Machine đạp trực tiếp rất nhiều, và nó hơi ồn ào, nhưng bạn có thể nhận được một số âm thanh một lần khá điên rồ từ nó nhưng may mắn là cố gắng nhớ lại bất kỳ điều gì, không có nút lưu nào trên đó! Và các quỹ đạo giữa các vì sao là tốt. Chúng tôi thích sử dụng các hiệu ứng bộ lọc – nó thực sự hữu ích để tạo ra hai cây guitar về cơ bản làm cùng một thứ nghe có vẻ thực sự khác biệt.

Có bàn đạp chậm trễ này được gọi là Echosex, ông tiếp tục, co rúm lại. Tên khủng khiếp, tên TUYỆT VỜI. Thật tệ khi tôi thực sự phải dán một chút băng gaffa lên bit ‘sex’ để nó chỉ nói ‘Echo 2’, nó chỉ khiến tôi bực mình rất nhiều, nhưng đó là một bản sao tuyệt vời của một thứ trống Binson.

Tiếng vang và không gian vang vọng là vô giá đối với chúng tôi, ông nói thêm. Tôi biết bây giờ chúng đang trở nên khá đắt đỏ, nhưng nếu có ai nên mua một thứ, thì đó là. Trên thực tế, thứ Echosex – chúa tôi ghét mà tôi phải nói ra – thực sự khá là gần với Space Echo. Nó có một nút trên đó làm cong vênh băng, và đó là một âm thanh tương tự rất ấm áp.

Âm thanh tương tự có thể không phải là những gì bạn mong đợi từ một ban nhạc tạo ra xương của họ với âm thanh trễ và âm vang, nhưng Jimmy tiết lộ rằng họ đã chuyển từ bộ xử lý kỹ thuật số cao cấp.

Rõ ràng, chúng ta đã có tất cả những thứ Strymon, nhưng chúng ta đang cố gắng thoát khỏi âm thanh đó ngay bây giờ, anh ấy xác nhận. Điều đó tinh thể điều đó dường như là tất cả trên mỗi bản ghi một khi blueSky xuất hiện! Ngoài ra, chúng quá phức tạp đối với tôi, thành thật mà nói – tôi thích bàn đạp đơn giản. Hãy dùng DD-3 – thật tệ, và bạn có thể làm được rất nhiều với nó và nó thật đơn giản. Nhưng sau đó trên một trong những bàn đạp của tôi có DD-7 và tôi thích, ‘Cái quái gì thế này?!’ Họ làm cho nó quá phức tạp! Ý tôi là, bạn cần một tấm bằng để sử dụng bàn đạp của Chase Bliss!

Đó là những gì tôi muốn nói trước đó về việc đào sâu và có mối liên hệ đó, chanh Yannis cho biết thêm. Tôi cảm thấy như rất nhiều huyết mạch của sự sáng tạo phụ thuộc vào mối quan hệ thực tế với đối tượng tôi đang sử dụng – cho dù đó là bàn đạp, hay đó là guitar hay bàn phím. Tôi nghĩ rằng điều đó có liên quan đến thực tế là cảm giác nguyên thủy khi nhấn nút hoặc chỉ sử dụng tay của bạn theo cách gõ là rất quan trọng.

Tôi không thích vẽ một cái gì đó trong lưới máy tính và sau đó chỉ cần nghe lại. Tôi chỉ cảm thấy thiếu một cái gì đó cho tôi ở đó. Và nó cũng giống với stompbox, nó cũng tương tự với việc có thể bật amp và cảm nhận âm lượng vật lý của nó đập vào bạn – tôi nghĩ tất cả những thứ đó đều quan trọng. Có lẽ đó chỉ là do thời đại mà chúng ta lớn lên, nhưng đối với tôi nó không giống nhau nếu không có nó.

Phần mềm mang đến rất nhiều vấn đề khi bạn đang cố gắng tạo lại một album trực tiếp! Vì bạn có thể có một chuỗi gồm 10 bàn đạp mà bạn không thể nhớ thứ tự, nhưng thực tế đơn giản là nó vui hơn – quỳ gối trên sàn phòng thu bằng âm thanh bằng tay của chính bạn thay vì xem ai đó làm điều đó với một con chuột.

Có một cái gì đó hay ho như đi vào đơn vị lưu trữ của chúng tôi hoặc vào phòng thu và nhìn thấy tất cả các loại bàn đạp khác nhau – màu sắc khác nhau, núm khác nhau, thiết kế của nó thật tuyệt phải không? Bàn đạp thật tuyệt!

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Như các ứng cử viên Mercury của họ năm 1975, Idles, Anna Calvi, Fontaines DC và Black Midi chứng minh, nhạc guitar Anh ở một nơi tuyệt vời và đa dạng vào năm 2019, nhưng điều này không phải luôn luôn như vậy. Những chú ngựa đã chịu đựng qua một giai đoạn vào đầu thập kỷ này khi các cáo phó trên ‘ban nhạc guitar’ được viết trái và phải.

Tôi thực sự nghĩ rằng xung quanh Holy Fire là khoảnh khắc, Kiêu Yannis nhớ lại. Có vẻ như nó chỉ cảm thấy như chỉ có chúng tôi và những con khỉ Bắc Cực ngoài kia!

Bây giờ, nó thật là kỳ lạ! Một ngày nọ, chúng tôi đã đi chơi với The Murder Capital vào ngày hôm đó, và nó giống như chúng tôi là những ông trùm chết tiệt của họ! Thật kỳ lạ bởi vì họ nhìn chúng tôi như những người sống sót, nhưng điều đó thật tuyệt phải không? Cảm giác thật tuyệt!

Tôi nghĩ rằng nó chắc chắn làm cho chúng ta cảm thấy rằng chúng ta có một cái gì đó để nói, bạn biết không? Và rằng có một số giá trị lâu dài trong những gì chúng tôi đang làm, chanh Yannis cho biết thêm. Tại đây, tôi cũng rất tuyệt khi thấy có bao nhiêu ban nhạc tuyệt vời sẽ ra khỏi Vương quốc Anh vào lúc này và cảm giác mới mẻ như thế nào. Cảm giác như nó thực sự cộng hưởng với văn hóa và thật tuyệt khi vẫn là một phần của điều đó.

Mọi thứ không được lưu sẽ bị mất – Phần 2 sẽ được phát hành vào ngày 18 tháng 10 năm 2019 trên Warner Records.

X
Xin chúc mừng