1
Bạn cần hỗ trợ?

Hai thập kỷ trong cuộc hành trình sấm sét của họ, các máy bay không người lái Greg Anderson và Stephen O’Malley đang giữ nút âm lượng được đặt thành 11. Album thứ tám sắp tới của họ với tên Sunn O))) – Life Metal , đến vào ngày 26 tháng 4 – sẽ khiến bạn tan chảy , những giai điệu run rẩy, nhưng không chính xác là những bài hát cam chịu mà bạn mong đợi từ bộ đôi áo choàng.

Như tiêu đề của nó gợi ý, LP sắp tới dự án một không khí chiến thắng thay vì hủy hoại. Được ghi lại và trộn trên băng bởi kỹ sư lừng lẫy Steve Albini (Nirvana, Pixies, Shellac), Life Metal là một phần trong hai bản phát hành Sunn O))) đã dự kiến vào năm 2019, chưa kể một chuỗi ngày dài.

Guitar.com đã bắt gặp Anderson và O’Malley để trò chuyện về âm nhạc như một con thú hai đầu, giàn guitar trên sa mạc và dĩ nhiên là bản thu âm mới.

Stephen O’Malley: Vâng, phần nào. Chúng tôi đã làm việc trên giai điệu của chúng tôi và ám ảnh về nó trong 20 năm nay. Mỗi người trong chúng ta đều có những cây đàn guitar và bàn đạp ưa thích của riêng mình. Mặt trước đối với chúng tôi thì khác, nhưng ampe thì tương tự nhau, chúng là những cái chúng tôi luôn sử dụng trong ban nhạc này.

Greg Anderson: Tôi muốn nói rằng các ampe có lẽ là phần chính của âm thanh của ban nhạc. Chúng tôi đã dành rất nhiều thời gian để làm bản demo cho các bản thu âm và trong quá trình đó, chúng tôi đã khám phá rất nhiều cấu hình bàn đạp, ampe và động lực khác nhau. Trong phần tiền sản xuất cho album, chúng tôi đã đi sâu vào vấn đề đó hơn một chút, và sau đó trong phòng thu với Stephen Albini, chúng tôi cũng dành nhiều thời gian để quay số đúng tông màu cho từng chi tiết.

* cuộn xuống phía dưới để kiểm tra sự cố của Sunn O)))

S: Chúng tôi đã ghi âm trước trên băng trước đó trên một số bản ghi, nhưng chúng tôi chưa bao giờ thực hiện mọi cách thông qua việc làm chủ trên băng. Chúng tôi đã được trộn trên băng trước đó trong bản ghi ØØ Void , nhưng trong vài lần gần đây chúng tôi làm việc trên băng, chủ yếu là để theo dõi. Để có được màu đầu tiên của băng, sau đó di chuyển đến Pro Tools hoặc bất cứ thứ gì trên máy tính để sắp xếp, sau đó trộn lại.

Khi chúng tôi quyết định làm việc với Steve [Albini] – và tất nhiên đó là phương pháp của anh ấy – anh ấy làm việc trên băng suốt. Làm việc với anh ấy đã ra lệnh đó, nhưng đó là điều chúng tôi rất hào hứng để làm tốt. Nó thay đổi một chút, liên quan đến phương pháp ghi chép, pha trộn và sắp xếp của chúng tôi.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

G: Đây là những bậc thầy về âm thanh, và bất cứ ai ở cấp độ đó đều có tính cách riêng của họ, và tính cách mạnh mẽ về cách họ làm mọi việc, tiếp cận mọi thứ và nói về mọi thứ. Nhân vật đó là của riêng tôi và tôi sẽ không so sánh nó với bất kỳ ai khác. Nhưng bạn có thể nói rằng [Albini] là một anh chàng có trình độ bậc thầy với âm thanh, và bản sắc đó rất đặc biệt. Đó là bởi vì họ đã ở bên trong nó quá lâu, làm việc, nghiên cứu và nắm vững các kỹ thuật và khả năng.

Tôi thích làm việc với [Albini] vì anh ấy đã tiếp cận Sunn O))) theo cách mà một nhà quay phim sẽ làm. Âm thanh và thiết lập của chúng tôi đã được thiết lập và anh ấy chỉ nắm bắt nó theo cách thực tế nhất có thể. Không có nhiều chỉnh trang với cốt truyện hay bất cứ thứ gì tương tự. Cảm giác như đó là những gì chúng tôi đang làm. Đó là giọng điệu của chúng tôi. Nó thực sự đi qua trong hồ sơ theo cách đó. Thay vì siêu tham gia một cách nghệ thuật vào bài hát hoặc sáng tác giai điệu, anh ấy chỉ xúc tác cho chúng tôi để có thể trôi chảy với các ý tưởng.

S: Vâng, đó là thứ chống nhà sản xuất thực sự truyền cảm hứng theo một cách nào đó. Điều đó thấm nhuần loại động lực này trong chúng tôi và sự tự tin này để làm những gì chúng tôi đã làm. Bằng cách không để anh ấy tách ra từng bài hát hoặc thậm chí không đưa ra bất kỳ bình luận nào về cách sắp xếp các bài hát, nó cũng giống như Hồi, chúng tôi đều tốt và tự tin vào những gì chúng tôi làm ở đây, hãy thực hiện một cái gì đó giống như đó. Đó là cảm hứng cho tôi với anh ta.

S: Chà, quyết định hợp tác với Steve, đó là một nỗ lực để cố gắng vượt qua điều đó. Tôi sẽ không nói đó là thứ mà chúng tôi đã đấu tranh, nhưng đó là một thách thức trong nhiều năm qua để tạo ra những bản thu âm giống như bản nhạc sống. Có rất nhiều hạn chế với điều đó, về cơ bản là do thói quen lắng nghe của mọi người và những gì có thể với kỹ thuật ghi âm và ghi âm. Nhưng chúng tôi đã đến gần một vài lần. Dù sao, một kỷ lục đối với chúng tôi là thứ tôi luôn thấy là khác biệt để sống.

G: Tôi gần như đã cảm thấy rằng đó là một con quái vật hai đầu, trong đó album và bản ghi âm là một đại diện của ban nhạc, và các chương trình trực tiếp là một thứ khác. Tôi nghĩ thật tuyệt vời và tuyệt vời khi có điều này ở hai mặt, nhưng tôi nghĩ với album này là về việc cố gắng nắm bắt một số tinh thần. Tính thẩm mỹ và các loại sắc thái tinh tế xảy ra trong một buổi biểu diễn trực tiếp, với mỗi nhạc cụ phản ứng và tương tác với nhau. Tôi nghĩ rằng [Albini] đã thành công trong việc nắm bắt những thứ này.

S: Chà, cả hai hồ sơ đó đều từ các phiên Albini và chúng tôi đã ghi chúng thành một phiên. Và tại một số điểm, chúng tôi đã phải quản lý âm nhạc vì chúng tôi không muốn phát hành ba LP. Chúng tôi nghĩ rằng điều đó thực sự đòi hỏi quá nhiều người hâm mộ của chúng tôi, mặc dù một số người trong số họ đã cực kỳ phấn khích vì điều đó.

Album Life Metal chắc chắn có nhiều bản nhạc được sáng tác hơn, và Pyroclasts LP có tinh thần tự do hơn, và thử nghiệm trong tự nhiên. Tôi nghĩ thật thú vị khi có được khoảng trống giữa những ý tưởng đó cho người nghe để họ có thể có được niềm vui và được thúc đẩy thông qua việc bắt gặp âm nhạc.

Âm nhạc của Life Metal là những tác phẩm mà Greg và tôi đã sắp xếp trong phần tiền sản xuất – trong các buổi viết của chúng tôi – và đã đến phòng thu khá chuẩn bị. Và, Pyroclasts bao gồm những tác phẩm tự phát hơn mà chúng tôi đã làm việc trong studio.

S: Chà, tôi nghĩ rằng với một số tựa game nói chung, họ đang đặt ngôn ngữ vào thứ gì đó là âm nhạc trừu tượng thiết yếu, tuy nhiên nó được sáng tác. Khi bạn đặt ngôn ngữ vào nó, nó sẽ tạo ấn tượng khác cho người ở phía bên kia. Các cuộc phỏng vấn chúng tôi đã thực hiện, mọi người luôn hỏi về tiêu đề và tôi nghĩ thật thú vị khi xem ấn tượng của ai đó, hơn là những gì chúng ta nghĩ. Pyroclast thực sự đơn giản. Nó đề cập đến dòng dung nham, vì vậy đó là một tiêu đề ẩn dụ. Tôi nghĩ Life Meta l có nhiều lớp và nó có thể là một cách giải thích cá nhân.

G: Tôi cũng đã được hỏi câu hỏi này. Nó có ý nghĩa cá nhân đối với tôi và điều đó sẽ khác nhau đối với mỗi người. Nó gần như gọi một phản ứng hài hước với nó. Đối với tôi, khi tôi già đi và mọi thứ đã thay đổi trong cuộc sống của tôi, rất nhiều thứ đã thay đổi theo hướng hạnh phúc và tích cực. Nhận thức của tôi về âm nhạc mà chúng tôi đang viết và phát ra từ chúng tôi trong bản thu này có nhiều ánh sáng hơn so với những thứ trước đây chúng tôi đã viết cùng nhau, nó có nhiều bóng tối hơn. Giải thích tiêu đề của tôi là một đại diện cho tâm trạng của âm nhạc với tôi.

G: Trên mặt trước, có. Đàn ghi ta, bàn đạp có. Bộ khuếch đại và tủ, không thực sự. Chúng tôi đã luôn sử dụng mô hình Sunn T, mô hình ban đầu được sản xuất vào những năm 70. Tốt nhất là các phiên bản đầu tiên được tạo ra có núm màu đen hoặc đỏ, đôi khi được gọi là Super T. Chúng tôi thích các núm màu đen nguyên bản. Những người đã luôn ở bên chúng tôi, và trở thành những thành viên thứ ba hoặc thứ tư của ban nhạc.

Mặt trước và bàn đạp đã thay đổi rất nhiều. Cá nhân, tôi bắt đầu trong nhiều năm rất ít với số lượng hiệu ứng được sử dụng. Tôi thành thật sử dụng bàn đạp RAT và bộ chỉnh tần số, sau đó một hộp chia tách để chơi tất cả các ampe cùng một lúc.

Đó là điều của tôi trong một thời gian rất dài, và sau đó tôi đã đi sâu vào lỗ thỏ đạp trong vài năm qua, vì vậy tôi bắt đầu hoảng loạn, nhận được các hộp méo và méo khác nhau, và trở thành một người sưu tầm những thứ này. Trong mạch của tôi chỉ muốn có bàn đạp này, đây là bàn đạp fuzz hiếm hoi của Nhật Bản vì tôi muốn nghe âm thanh của nó.

Cây guitar của tôi khá nhiều luôn là Les Paul, đỉnh vàng, bán tải P-90. Luôn luôn với điều đó kể từ khi bắt đầu ban nhạc. Câu trả lời ngắn gọn là bàn đạp đã thay đổi qua nhiều năm, nhưng amps và guitar có khá nhiều vẫn giữ nguyên.

S: Chúng tôi khá trung thành với các mô hình amp. Chúng tôi đã sử dụng các ampe khác như Ampeg SVT, nhưng trong 10 năm qua, với ít nhất là guitar, đó là về sự mới lạ.

Tôi đã chơi những cây guitar khác nhau trong toàn ban nhạc. Khi ban nhạc bắt đầu, tôi không sở hữu bất kỳ thiết bị nào cả – guitar hoặc bàn đạp. Tôi mượn đồ. Tôi nghĩ rằng trong năm đầu tiên, tôi đã mượn những cây guitar BC Rich từ người bạn thân này của tôi, từ ban nhạc Excruciating Terror.

Cuối cùng, tôi đã nhận được một bạc Paul Les, và chơi nó một lúc. Nhưng khoảnh khắc đầu nguồn thực sự đối với tôi khi là một người chơi ghi-ta đã chạm tay vào cây guitar Travis Bean, mà tôi đã mua từ anh chàng này trong một ban nhạc có tên Godspeed You! Hoàng đế đen. Tôi đã nhận được nó vào đầu những năm 2000, 1000 tiêu chuẩn và đó là một người chơi. Đó là khi tôi thực sự bắt đầu học cách chơi với phản hồi và cộng hưởng và âm nhạc. Tôi đã là một anh chàng Travis Bean kể từ đó.

Tôi cũng chơi nhạc cụ của Guitar Guitar – về cơ bản chúng giống như thế hệ Travis Bean mới. Và theo như những thứ ở mặt trước, tôi đã trải qua rất nhiều thứ khác nhau với những biến dạng và những thứ khác nhau. Nhưng đó cũng là một điều RAT, tôi đang sao chép giai điệu của Greg với RAT.

Tôi có một RAT mà tôi yêu thích. Đó là một hộp lớn và tuyệt vời, với một mod Keeley trên đó là tốt. Tôi đã trở thành một fan hâm mộ lớn của sự chậm trễ băng. Và tôi có một loạt các Maestros và VOCU khác nhau và những thứ tương tự. Một số trong đó tôi chơi trên sân khấu, và tất nhiên là trong phòng thu.

Trong hồ sơ với Steve, tôi đã mang theo một loạt Hotones và những thứ tương tự. Giống như những người chơi guitar trực tiếp, tôi đã có những chiếc bàn đạp đã được sử dụng, nhưng có lẽ trong một tháng, một tuần hoặc một vài năm. Nhưng nơi tôi đang ở ngay bây giờ, tôi đã có RAT đó, Pete Cornish G-2, Nhân mã Klon và một số bộ chia.

S: Một backline đảo sa mạc đối với tôi sẽ là một mô hình koa Travis Bean Standard cùng với một mô hình T đầy đủ [Sunn]. Tôi thậm chí có thể làm một nửa chồng cho một câu lạc bộ nhỏ hoặc túp lều bãi biển. Tôi cũng sẽ chọn một Les Paul với P-90 và đi cùng với người mẫu T. Tôi cũng sẽ nhận được RAT, nhưng tôi cũng cần phải mang theo một Muff Muff Big War EHX Sovtek Civil War.

Lần đầu tiên sau 20 năm, tôi đã rút RAT ra khỏi hội đồng của mình trong chuyến lưu diễn này và tôi đã sử dụng Civil War Big Muff với EQD White Light, đây là một sự tăng cường tốt đẹp có thêm màu sắc. Đó là hai hiệu ứng mà tôi đang sử dụng. Tôi đã chuyển từ RAT chỉ cho tour này. Chơi của Stephen khác với tôi, nhưng tôi luôn nghĩ thật tuyệt khi có các âm sắc khác nhau. Chiếc mu có vẻ rất hay khi hòa quyện với cây đàn guitar của Stephen trong chuyến lưu diễn này.

S: Bàn đạp của tôi sắp sập bất cứ lúc nào. Tôi sử dụng dây buộc và khóa kéo và các thứ khác, cuối cùng tôi chỉ còn thiếu ốc vít và dây cáp rơi ra.

G: Để bình luận về điều đó, một cái gì đó nhiều hơn về hồ sơ. Một điều chúng tôi đã thử nghiệm là amps Fender cổ điển – Stephen đã sử dụng Blackface Champ, và một số nhà vô địch cổ điển một loa nhỏ và Vibrochamp tôi nghĩ. Tôi đã sử dụng một Reverb Deluxe là tốt. Đó là khác nhau đối với chúng tôi. Cũng có những lúc chúng tôi chơi với chỉ hai chúng tôi sống. Chúng tôi đã kết hợp Fender Twin với mỗi thiết lập, vì vậy bạn có thêm một cú đẩy qua vách đá.

Chúng tôi đã thực hiện một vài chương trình song ca vào năm ngoái và trong một trong những chương trình đó, chúng tôi đã có một tuyến sau mở rộng liên quan đến bốn ngăn xếp đầy đủ, ba ngăn xếp Ampeg mỗi ngăn xếp, một nửa ngăn xếp, một nửa Sunn với một tủ Sunn cổ điển, 50- watt cổ điển Sunn – như Sonaro và Solarus – và Fender Twin ở đôi cánh bên ngoài. Đơn vị đó về cơ bản đã có hồi âm bật lên cùng với tiếng treble của nó. Chúng tôi cũng sử dụng backline để phân chia tần số.

Tôi nghĩ rằng những người chơi guitar mà tôi gặp, như Matt Sweeney chẳng hạn, họ chỉ ngạc nhiên khi chúng tôi chơi nhiều thiết bị trên sân khấu và nghe có vẻ tuyệt vời. Bạn có thể phát phản hồi trong năm phút và nó rất âm nhạc.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

S: Chà, chúng tôi đã ở trong ngân sách, và đó là cách chúng tôi đến với mô hình T. Bây giờ thật khó tin, nhưng những chiếc ampe đó có giá cả phải chăng trong những năm 90, như 200 đến 300 đô la một chiếc. Tôi khá tò mò về lịch sử khuếch đại ống khu vực, đặc biệt là ở Mỹ và Anh.

Tôi đã từng đến Israel trước đây và cũng có cả lịch sử amp ống khu vực ở đó. Tôi đã chơi một số bộ khuếch đại thú vị ở đó, về cơ bản là từ truyền thống Fender và Marshall.

G: Đó là một điểm tốt. Bạn nói rằng chúng tôi đã ở trên một ngân sách. Để đặt nó trong viễn cảnh, Sunn là loại Peavey của phía tây bắc. Họ là một công ty trong khu vực đang sản xuất các bộ khuếch đại với giá cả hợp lý cho mọi người. Tôi đang nói về thiết bị trạng thái rắn trong thập niên 80, nhưng nó được thiết kế và bán cho người mới bắt đầu hoặc người chơi guitar trong ngân sách không đủ khả năng mua Marshall hoặc Fender. Đặc biệt là một chiếc Marshall, vì những thứ đó đắt hơn và chúng phải được nhập từ Anh.

Thật buồn cười là có tất cả các ampe ống khác nhau này là nhỏ và khu vực. Có một công ty tên là Earth đến từ Arizona đã tạo ra những chiếc ampe ống khổng lồ này thực sự rẻ tiền, rẻ hơn một chiếc Marshall.

Tôi nghĩ đối với chúng tôi, đó là về việc thực sự tập trung và ám ảnh về giọng điệu của bạn. Đó là cách chúng tôi đến nơi chúng tôi đang ở với âm thanh của chúng tôi. Tôi nghĩ rằng nếu bạn muốn có được âm thanh Sunn O))), đó là việc bạn có được âm thanh phù hợp với mình hơn. Đối với chúng tôi, chúng tôi thực sự muốn tập trung vào bộ khuếch đại.

Stephen O’Malley

Greg Anderson

Life Metal giảm 26 tháng Tư. Thêm thông tin tại southlord.com.

X
Xin chúc mừng