Cánh đồng bên trái: Bill Orcutt chơi nhạc blues từ không gian khác

Nền tảng của blues không phải là một nơi thân thiện. Đó là nơi các chuỗi chất lỏng uốn cong và cấu trúc 12 thanh không mạo hiểm, nơi mà sự rung cảm Delta nguyên bản, máu lửa vẫn phát triển mạnh, nơi sự ngẫu hứng vượt xa các nốt nhạc trong quá trình phát triển hợp âm. Ở đó, bạn sẽ tìm thấy Bill Orcutt.

Orcutt là một nghệ sĩ bên ngoài có âm nhạc, nói một cách nhẹ nhàng, đầy thách thức. Ban nhạc trước đây của anh, Harry Yue, đã hòa mình vào thế giới của nhạc punk, rock ồn ào và không có sóng – và anh mang đến sức sống và sự khẩn trương này cho những cuộc lang thang bất hòa, buồn tẻ của anh như một tay guitar solo có nhiều điểm chung với Glenn Branca hơn Glenn Frey. Cacophony và giai điệu là hai mặt đối lập của cùng một đồng tiền đối với Orcutt, và anh ta không ngại tiếp tục lật giữa hai người.

Hãy tự mình kiểm tra – đây là năm bản nhạc trải dài theo chiều dài (và chiều rộng) trong sự nghiệp của Orcutt.

Sau khi Harry Yue giải thể vào năm 1997, Orcutt đã phải gián đoạn một thập kỷ từ âm nhạc để làm việc với tư cách là một kỹ sư phần mềm. Người bản địa Florida chỉ quay trở lại vào năm 2009, với A New Way To Pay Old Debts , một album rất mới mẻ, công bằng và hung dữ đến nỗi nó khiến cho nhạc rock độc lập cai trị thời đại dường như khập khiễng. Anh ta chỉ có giọng nói và một cây guitar acoustic Kay cổ điển (trừ dây A và D) để làm việc với – nhưng như bạn sẽ nghe trên bản cover này của Hopnin ‘Hopkins’ từ LP, nó vẫn mang điện.

Nơi mà người bất tử của Hendrix đảm nhận quốc ca Hoa Kỳ được định hình bởi Chiến tranh Việt Nam, bản tái hiện của Orcutt là sự phản ánh của thời kỳ hỗn loạn hơn. Tắt album bìa có tựa đề năm 2017 của mình, Star Spangled Banner vẽ một bức tranh ngu ngốc đang đe dọa xé toạc các đường nối. Không có chiến thắng cũng như độ phân giải ở đây – chỉ là một sự hỗn loạn, âm thanh của một cây guitar điện bùng nổ.

Vào cuối năm 2018, Orcutt đã hợp tác với tay trống Chris Corsano để phát hành Brace Up!. Corsano, người đã làm việc với những người như Bjork, Nels Cline và Thurston Moore, tiếp cận bộ dụng cụ của mình giống như cách mà tay guitar thực hiện nhạc cụ của mình: như một phần mở rộng của cơ thể. Cặp đôi kết hợp tuyệt đẹp ở đây, các thí nghiệm điện của Orcutt chấm câu và thách thức bởi những cuộn mồi nhanh nhẹn của Corsano.

Bài thánh ca quá trình nguyên bản của thế kỷ 19 là một tác phẩm gây xôn xao, nhưng trong album bìa năm 2013 A History Of Every One , Orcutt quản lý để biến nó từ trong ra ngoài. Phiên bản Onward Christian Soldiers của anh là một bài hát ru mong manh, truyền cảm hứng không có đức tin và không có sự cứu rỗi. Tiếng hát không lời của Orcutt lướt qua một cây guitar acoustic bị ma ám, và tất cả kết thúc không phải bằng tiếng nổ mà là tiếng thút thít dịu dàng.

Trên bản nhạc Harry Pussy này, bạn sẽ nghe thấy Orcutt rèn những khúc nhạc ngẫu hứng không khoan nhượng của mình. Các phần bằng nhau Sex Pistols, Darkthrone và Sonic Youth, Dream Driver là một chiếc máy ủi của một bài hát, trong đó những đoạn nhạc punk giận dữ và bầu không khí đen kịt đặt sân khấu – và sau đó xé nó ra – cho những bản độc tấu guitar của Orcutt.

Khi nào thì guitar điện đã trở thành một pariah như vậy?

Xin chào, Joe Bonamassa ở đây, vâng, bạn biết đấy, cùng một người bị buộc tội gọi người sử dụng bàn đạp là lười biếng (không hoàn toàn) và đã được dán nhãn mọi thứ từ quá khổ đến thừa cân. Dù sao, tôi đã được yêu cầu viết một vài từ để bảo vệ chúng tôi những người chơi guitar lớn ngoài kia đang tìm kiếm sự chuộc lỗi hoặc ít nhất là một số loại xác nhận cho phương pháp của chúng tôi. Vì vậy, nó đi ở đây

Mọi chuyện bắt đầu vào năm 1939, khi một tay guitar tên Charlie Christian, người được giao nhiệm vụ là một nghệ sĩ độc tấu nổi bật trong Benny Goodman Sextet (buổi biểu diễn khó khăn, những chiếc sừng đó rất to!). Anh ta cần một cây đàn guitar với một chiếc bán tải và một amp amp điều tiếp theo mà bạn biết, Gibson ES-150 và amp đang được sản xuất. Sau đó vào năm 1945, Paul Bigsby, Leo Fender và cuối cùng là Les Paul đã bắt đầu một cuộc cách mạng của các loại. Cây guitar điện đã ở phía trước và trung tâm. Lớn tiếng và tự hào, như bạn sẽ nói.

Kể từ đó, guitar điện đã trở thành tâm điểm của hầu hết các loại nhạc phổ biến về giọng hát và không có giọng hát trong gần 80 năm. Vào năm 1967, theo ý kiến của tôi, Jimi Hendrix và Eric Clapton đã đưa âm nhạc guitar điện trở thành một nghệ thuật tốt – theo ý kiến của tôi. Một số người khác đã sử dụng nó như một bài hát thuần túy (Neil Young), trong khi những người khác cho các hợp âm cơ bản trong biểu hiện trẻ trung của sự tức giận (Sex Pistols, Nirvana, v.v.).

Bây giờ tất cả chúng ta đều có thể đồng ý về những sự thật lịch sử cơ bản này, câu hỏi chúng ta phải đặt ra là, tại sao bây giờ chúng ta lại thấy mình bị thiệt thòi bởi các kỹ sư âm thanh sống và các nhà quản lý sân khấu khăng khăng đòi chúng ta đạt được âm lượng sân khấu ít? Về cơ bản, coi chúng tôi và guitar điện là Typhoid Mary của môi trường trên sân khấu? Việc đó đã xảy ra khi nào? Tại sao chúng ta thấy mình bị mắng mỏ và chọn như thể chúng ta không làm gì để biện minh cho vị trí của mình trên sân khấu?

Tôi có một vài ý tưởng tại sao.

Trước tiên, hãy nói về màn hình trong tai. Theo tôi, họ làm thiệt hại nhiều hơn là tốt. Tại sao? Không có điểm nghỉ ngơi hay ngọt ngào trên sân khấu. Tất cả đều giống nhau và bạn chạy âm thanh đó trực tiếp vào màng nhĩ trong 90 phút một lần. Trong thực tế, bạn không tiết kiệm thính giác của bạn, bất kể niềm tin phổ biến.

Tất cả sự tốt đẹp về âm thanh này được khẳng định dựa trên sự sẵn lòng của bạn để từ chối và hy sinh bản thân vì ‘lợi ích lớn hơn’ trên sân khấu, đó là một cách hiểu sai mà tôi thấy sốc khi tôi bị thuyết phục làm điều đó năm năm trước. Nó kéo dài một chuyến lưu diễn và tôi thấy tôi đang sống trong hiện thực khác biệt từ những gì khán giả đang trải qua. Các kỹ sư âm thanh thấy mình kiểm soát động lực học. Điều đó không thể chấp nhận được với tôi. Nó cũng không thể chấp nhận được đối với bạn, hoàn toàn từ quan điểm nghệ thuật. Nó giống như để Siri điều khiển bướm ga trên xe của bạn trong cuộc đua đường dài 24 giờ của Le Mans.

Thứ hai, và quan trọng nhất, liên quan đến âm thanh guitar hoặc giai điệu nói chung. Bạn sẽ thấy âm lượng trên sân khấu thấp hơn và âm lượng cao hơn trong PA không nhất thiết phải tương đương với âm thanh đầy hơn, đầy đủ hơn. Hầu hết các lần không, đặc biệt là khi bạn nghe lại các bản thu trực tiếp của hợp đồng biểu diễn của mình.

joe bonamassa loud amps

Bạn phải thừa nhận hầu hết tất cả các âm thanh guitar yêu thích của bạn dựa trên một amp làm việc chăm chỉ thông qua một loa khó khăn hoặc nhiều tủ loa. “Tất cả các mặt quay về bên phải” đã làm việc cho Eric, Eddie, Jimi, Leslie và nhiều người trong chúng ta ở mọi cấp độ của huyền thoại và kỹ năng. Bạn phải thừa nhận rằng một amp một watt thông qua một mô phỏng loa sẽ không cắt nó so với Marshall 100 watt thông qua bốn chiếc taxi như Alvin Lee đã có tại Woodstock. Nó chắc chắn sẽ không giống như Brian May tại Live Aid năm 1985, ngay cả khi nó nghe như thế trong màn hình trong tai của bạn.

Đó là khái niệm về khoảng không sạch sẽ – và các biến thể âm bạn có được bằng cách có khoảng không sạch sẽ. Các nút trên cây đàn guitar của bạn đã được đặt ở đó vì một lý do, hãy nhớ. Không phải tất cả các hợp đồng biểu diễn đều gọi loại âm thanh đó, nhưng hầu hết các lần bạn được bảo là âm thanh ‘ồ ạt’ ở phía trước. Sự thật mà nói, nó có vẻ như một tổ ong và nếu bạn ở trong khán giả trong buổi biểu diễn của riêng bạn, bạn sẽ không ấn tượng chút nào. Đó là sự thật, 99 lần trong số 100.

Điểm mấu chốt: bạn cần chơi theo hợp đồng biểu diễn (phù hợp với âm lượng và amp), nhưng không thay đổi những gì bạn làm để phù hợp với kỹ thuật và âm thanh giả tưởng của ai đó. Họ sẽ đến với bạn nhanh chóng và tức giận với các giải pháp và cách để đưa bạn ra khỏi kế hoạch trò chơi của bạn. Lời khuyên của tôi là hãy đứng vững và trở thành tay guitar mà bạn đã làm việc rất chăm chỉ. Làm Buddy Guy và Jimi Hendrix tự hào. Ngoài ra, quan trọng nhất, hãy khiến bản thân tự hào về công việc bạn làm và di sản mà bạn để lại.

Đọc thêm về Joe Bonamassa ở đây.

Tại sao BB King Lucille không chỉ là bất kỳ cây đàn guitar cũ nào

Tôi rất điên về Lucille, Lucille đã đưa tôi từ đồn điền, vì vậy, anh ấy đã hát bài BB King vĩ đại trong bài hát năm 1968 cho cây guitar yêu quý của anh ấy, Lucille. Nhưng trong khi biên niên sử của âm nhạc nổi tiếng có đầy đủ các nghệ sĩ guitar tạo thành mối liên kết tâm linh với các nhạc cụ của họ, có một điều gì đó về tình yêu của BB dành cho Lucille dường như đặc biệt hơn – hai người thực sự không thể tách rời.

Tuy nhiên, thực tế là Lucille dù sao cũng không phải là một cây guitar. Cây đàn guitar đầu tiên mang tên là một archtop Gibson L-30 mà BB đã mua với giá 30 đô la. Vì King rất thích kể lại, tên của cây đàn guitar xuất phát từ một sự cố trong quán bar gần như khiến anh ta phải trả giá.

Vào năm 1949, một vị vua trẻ đang chơi trong một quán bar ở Twist, Arkansas vào giữa mùa đông và không có gì tốt hơn, tòa nhà được làm nóng bằng một cái trống lớn chứa đầy dầu hỏa đang cháy. Nếu bạn nghĩ rằng âm thanh không đặc biệt an toàn, bạn sẽ đúng. King kể lại rằng hai khách quen của quán bar đã đánh nhau với một người phụ nữ, chiếc trống bị đánh bật, và trong một thời gian ngắn, quán bar đã bốc cháy.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

King đã xoay xở để tạo ra nó thành một mảnh, nhưng nhận ra anh ta đã bỏ cây đàn guitar của mình vào trong, anh ta quay lại để lấy nó, chỉ kịp ra ngoài khi tòa nhà gỗ sụp đổ trong ngọn lửa xung quanh anh ta.

Sau đó, King biết rằng tên của người phụ nữ gây ra cuộc chiến là Lucille, và vì vậy anh ta quyết định đặt cây đàn guitar của mình theo cách tương tự như vậy để nhắc nhở tôi đừng bao giờ làm điều đó nữa.

Vì vậy, L-30 là Lucille đầu tiên, nhưng chắc chắn nó không phải là chiếc cuối cùng. Trong thực tế, King đã đặt tên cho bất cứ cây đàn nào là cây đàn chính của mình vào thời điểm đó. Fender, Gretsches, Silvertones – bạn đặt tên cho chúng, có lẽ tôi đã có một, anh ấy đã nói với Guitar Player vào năm 2007. Khi tôi thấy rằng Gibson với chiếc cổ dài, nó đã làm điều đó. Điều đó giống như tìm vợ mãi mãi.

Đó là Gib Gibson với chiếc cổ dài, tất nhiên là mẫu Gibson ES mang tính biểu tượng, và trong nhiều thập kỷ sau đó, Vua sẽ chơi hầu hết mọi biến thể của mô hình – 335s, 345, 355s tất cả đều có tên là Lucille.

Không có gì ngạc nhiên khi cuối cùng Gibson đã làm sáng tỏ sự thật này và vào năm 1980, đã đưa ra một mô hình chữ ký mang tên ông – Gibson Lucille. Với lớp sơn đen bóng và lớp vỏ ngoài hình con rùa, nó có thể trông giống như bất kỳ chiếc 335 nào khác từ xa, nhưng sự khác biệt rất quan trọng.

King thường nhét các lỗ f trên guitar của mình để giảm thiểu phản hồi, vì vậy khi tạo ra Lucille, anh đã yêu cầu chúng được phân phối hoàn toàn. Khác với chuẩn mực, không giống như thực tế mỗi cây đàn guitar Gibson, cổ được làm bằng gỗ thay vì gỗ gụ.

Về mặt điện tử và phần cứng, cây đàn nợ nhiều so với mẫu ES-355TD-SV vốn là Lucille gần đây nhất của anh, hoàn chỉnh với hệ thống dây âm thanh nổi và công tắc Varitone, trong khi phần đuôi được thay đổi thanh chặn tiêu chuẩn có lợi cho TP-6 Mô hình tinh chỉnh.

bb king gibson lucille 2019

Và sau đó là phần đầu, vương miện bắt mắt và ‘BB King’ khảm ngọc trai, làm nổi bật hoàn hảo tính thẩm mỹ vàng và đen sang trọng của cây đàn guitar. Đó là mỗi một cây đàn guitar phù hợp cho một vị vua.

BB đã chơi nhiều phiên bản khác nhau của Gibson Lucille từ năm 1980 cho đến khi qua đời vào năm 2015, nhưng sức mạnh của cây đàn này vẫn tồn tại. Cho năm 2019, Gibson đã phát hành lại Lucille với tất cả các cuộc hẹn cao cấp và sự khởi sắc độc đáo mà bạn mong đợi – nhưng mặc trang phục trắng Alps.

Nó có thể không giống hệt Lucille mà BB đã chơi trong phần lớn sự nghiệp sau này của anh ấy, nhưng với lịch sử lâu dài và phức tạp của guitar, nó cũng khá phù hợp.

Đọc cuộc phỏng vấn lưu trữ của chúng tôi với BB King ở đây.

Cuộc trò chuyện với King Of The Blues, BB King

Hãy tiếp tục và cố gắng theo kịp, ít ai có thể khẳng định họ có thể. Theo kịp với những gì, bạn yêu cầu? Hãy nghĩ về điều này: Đã hơn 50 năm kể từ khi anh ấy ghi được đĩa đơn đầu tiên của mình, nhưng anh ấy vẫn ra ngoài du lịch và biểu diễn ở tuổi 77.200 đêm mỗi năm. Chỉ bằng tài khoản đó, BB King xứng đáng với danh hiệu, Vua của The Blues.

BB không nghi ngờ gì là một trong những người chơi guitar có ảnh hưởng nhất blues hay nói cách khác là đã từng kéo dây G. Các môn đệ của ông rất nhiều, cả trong thành ngữ blues và trên khắp thế giới nhạc rock. Cây rung ngọt ngào của anh đã được hàng triệu người nghiên cứu và sao chép, trong đó có nhiều ngôi sao nhạc rock hạng A. Thậm chí còn có một vị trí trên cổ guitar được đặt theo tên của anh ấy.

Suy ngẫm , bản thu âm mới nhất của BB cho nhãn MCA, nhận thấy anh ấy bao quát một loạt các mục yêu thích cá nhân rộng lớn đáng ngạc nhiên (bao gồm Luôn luôn trong tâm trí của Willie Nelson), nhưng sau đó King luôn tự hào về sở thích cởi mở của mình trong âm nhạc. Cũng xem xét rằng đây là album thứ bảy của anh ấy trong sáu năm qua, và bạn phải hỏi: BB King có bao giờ ngủ không?

Guitar.com đã nói chuyện với BB vào cuối chuyến đi gần đây của anh ấy với Jeff Beck trong Lễ hội âm nhạc BB King hàng năm. Trong một cuộc trò chuyện thẳng thắn và thẳng thắn bắt đầu đủ hài hước, King tiết lộ nhiều đam mê riêng tư của mình, bao gồm cả những chuyến đi dài qua những ngọn núi trong El Camino, tải máy nghe nhạc MP3 cầm tay của mình với các bản nhạc từ bộ sưu tập vinyl đồ sộ của mình và những động lực đằng sau trek, 20 năm sau anh ấy có thể đã nghỉ hưu với một lối sống rất thoải mái thực sự.

Cuộc phỏng vấn của chúng tôi bắt đầu tại một tổng đài Holiday Inn, một nơi nào đó trên Bờ Đông:

Holiday Inn : Làm thế nào tôi có thể gọi điện cho bạn?

Guitar.com : Tôi đang cố gắng tiếp cận Bad Bill.

Holiday Inn : Xin vui lòng một lát.

Bill xấu : Xin chào.

Guitar.com : Xin chào, tôi đang cố gắng tiếp cận Bad Bill.

Bill xấu : Vâng.

Guitar.com : Bill, đây là Adam St. James từ Guitar.com. Tôi đang gọi để thực hiện một cuộc phỏng vấn với BB King.

Bill xấu : Đây là anh ấy.

Guitar.com : Chào BB (cười) Bill xấu, hả? [Ghi chú của biên tập viên: Đừng bận tâm. Đây không phải là tên anh ta đang sử dụng, nó thậm chí không gần gũi. Không phải là sáng tạo. Nhưng này, bây giờ chúng ta không thể cho đi tên thật, phải không?]

BB King : Chà, tôi không muốn mọi người gọi tôi chỉ để hỏi tôi có thể hát The Thrill is Gone không .

Guitar.com: Tôi hiểu. Cái tên Bad Bill đến từ đâu?

King : Ông cố của tôi.

Guitar.com : Ồ, được thôi. Này, tôi đã thấy bạn chơi ở Chicago tuần trước; đó là một chương trình tuyệt vời

Vua : Cảm ơn bạn.

Guitar.com : Bạn thực sự có rất nhiều niềm vui trên sân khấu.

King : Tôi thích chơi rất nhiều.

Guitar.com : Bạn đã có Jeff Beck ngồi với bạn vào một số ngày?

King : Vâng, anh ấy có.

Guitar.com : Bài hát nào bạn đã chơi với anh ấy?

King : Ồ, nhiều việc chúng tôi chọn làm. Chúng tôi chơi những gì chúng tôi cảm thấy. Đó không phải là thứ được đặt ra.

Guitar.com : Thế còn chuyến lưu diễn mà bạn đang tham gia, bạn có rất nhiều niềm vui ngoài đó không?

King : Lễ hội BB King, tôi đã thực hiện nó được 12 năm.

Guitar.com : Phải, tôi biết điều đó.

King : Bạn đang hỏi tôi điều gì sau đó?

Guitar.com : Những người mà bạn có với bạn, bạn đã quyết định những nhóm này như thế nào?

King : Chà, người quảng bá là người khuyên chúng ta nên đưa ra. Và tôi là người đưa họ ra ngoài, vì vậy tôi đồng ý hoặc không đồng ý.

Guitar.com : Bạn đã từng chơi với Jeff Beck chưa?

Vua : Vâng.

Guitar.com : Tôi nghĩ vậy. Thế còn ban nhạc mà bạn kết hợp cho CD mới, Reflection thì sao? Làm thế nào bạn đặt những người đó lại với nhau?

King : Chà, chúng tôi đã có một nhà sản xuất, Clime. Tôi không thể nghĩ ra tên anh ấy vào lúc này

Guitar.com : Simon Climie, anh chàng của Clapton

Vua : Simon, phải. Anh ghép chúng lại với nhau. Nhưng hầu hết những người mà anh ấy kết hợp với nhau, tôi đã từng làm việc với nhau trước đây.

Guitar.com : Tôi đặc biệt thích thú khi bạn chơi với Doyle Bramhall II. Bạn đã có anh ấy tham gia trong vài năm qua. Điều gì giữ bạn bao gồm anh ấy trong bản ghi âm và những thứ của bạn?

King : Anh ấy là một tay guitar cừ khôi, và anh ấy là một nhà văn tuyệt vời.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Guitar.com : Bạn đã ghi lại một vài bản nhạc của anh ấy và rõ ràng bạn cảm thấy rằng anh ấy là một nhà văn tuyệt vời. Làm thế nào để bạn quyết định loại vật liệu đó. Tài liệu của anh ấy thiên về rock hơn một chút, phải không?

King : Nếu nó tốt, nó tốt. Đó là cách tôi nhìn vào nó. Nếu nó tốt, nó tốt. Tôi không quan tâm nếu nó là rock, Phúc âm, cổ điển, blues bất kể nó là gì. Nếu nó tốt, nó tốt. Nếu đó là điều tôi có thể làm.

Guitar.com : Làm thế nào bạn chọn tất cả các giai điệu khác cho Reflection ? Nó bao gồm rất nhiều mặt đất.

King : Chà, tôi đã tự mình chọn chúng. Chúng là những giai điệu mà tôi đã nghe bởi những người khác và tôi đã cố gắng thực hiện chúng. Và một số trong số họ dường như nghe khá tốt với tôi. Nếu tôi có vẻ khá tốt với tôi, có lẽ tôi nghe khá tốt với người khác. Vì vậy, đó là lý do tại sao tôi chọn chúng.

Guitar.com : Tôi thực sự rất thích cống phẩm Louis Jordan vài năm trước. Đó là một kỷ lục tuyệt vời là tốt.

Vua : Cái nào?

Guitar.com : cống phẩm Louis Jordan. [ Let the Good Times Roll: Âm nhạc của Louis Jordan .]

King : Ồ, cảm ơn bạn.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Guitar.com : Tôi đã từng chơi rất nhiều giai điệu đó với một ban nhạc, vì vậy tôi thực sự đánh giá cao việc nghe các phiên bản của bạn.

King : Bạn có phải là nhạc sĩ?

Guitar.com : Vâng, tôi là một tay guitar.

King : Ôi, Chúa ơi, có lẽ tôi có thể nhận được một số bài học.

Guitar.com : (cười). Bạn biết đấy, bạn thực sự đã ngồi xuống với một trong những người quay phim của chúng tôi và thực hiện một cuộc phỏng vấn video cho Guitar.com vài năm trước.

King : Bạn đang gọi tôi từ đâu?

Guitar.com : Tôi đến từ Chicago.

King : Ồ, tôi hiểu rồi.

Guitar.com : Vì vậy, tôi đã thấy bạn tuần trước ở đây.

King : Tôi biết bạn đã nói vậy, nhưng điều đó không có nghĩa là bạn sống ở đó.

Guitar.com : Đó là sự thật. Dù sao, bài học video đó luôn luôn thực sự phổ biến với mọi người và tôi thực sự đánh giá cao bạn làm điều đó. Điều đó thật tuyệt.

Vua : Cảm ơn bạn.

Guitar.com : Thế còn bộ phim tài liệu blues Martin Scorsese này, bạn đã thấy điều đó chưa?

King : Tôi chưa thấy nó, không. Nhưng tôi rất vui vì điều đó. Bạn biết rằng Quốc hội đã quyết định rằng năm nay sẽ là Năm của The Blues. Và những gì ông Scorsese đã làm, tôi thực sự làm sao tôi có thể nói điều đó? Những gì anh ấy đã làm là một phước lành cho tất cả chúng ta chơi blues, bạn biết đấy.

Guitar.com : Chúng tôi sẽ thấy nhiều bạn trong đó chứ?

King : (cười) Tôi không cắt những người bạn đang nói chuyện với tôi, giống như tôi là một trong những người – họ gọi nó là gì – chỉnh sửa bộ phim. Tôi không biết họ sẽ đặt cái gì. Họ có thể có rất nhiều, họ có thể không. Tôi không thể trả lời câu hỏi đó.

Guitar.com : Họ đã đi ra và nói chuyện với bạn trên máy ảnh cho điều này?

Vua : Ồ vâng. Tôi đã ở trong đó, tất nhiên.

Guitar.com : Tôi tưởng tượng sẽ có rất nhiều cảnh quay cổ điển.

King : Tôi không nghĩ về nó. Khi tôi nhìn thấy nó, sau đó tôi sẽ biết.

Guitar.com : Tại sao bạn nghĩ rằng mọi người xem tài liệu này quan trọng?

King : Chà, có rất nhiều người không biết nhiều về thể loại nhạc này. Toàn bộ rất nhiều trong số họ, đen và trắng. Và tôi nghĩ rằng họ nên, đặc biệt là những người trẻ tuổi nên xem nó, và biết về nó. Sau đó, họ sẽ biết họ thích nó hay không thích nó. Họ sẽ biết liệu nó hợp pháp hay không hợp pháp. Chúng tôi nghĩ rằng đó là bởi vì nó đã diễn ra nhiều, nhiều năm.

Và rất nhiều người đã làm điều đó, nhưng, ngay cả hôm nay tôi không biết về Chicago vì tôi sống ở Las Vegas nhưng thậm chí ngày nay chỉ có một trạm mà tôi biết rằng các chương trình phát ra mỗi ngày, và đó là trạm vệ tinh. Đó là người duy nhất tôi biết. Và tôi có thể đi từ, tốt, như tôi nói, tôi sống ở Vegas. Họ không có một trạm ở đó các chương trình blues mỗi ngày. Họ không có ai ở Los Angeles. Họ không có cái nào tôi biết ở bất kỳ thành phố nào mà tôi biết. Nhưng họ có 24/7 mọi thứ khác.

Guitar.com : Bạn có nghe vệ tinh trên xe buýt của bạn không?

Vua : Vâng. Nếu tôi muốn nghe một số nhạc blues, đó là tất cả những gì tôi có thể làm. Hoặc chơi nó từ đĩa CD.

Guitar.com : Nhạc blues chủ yếu là những gì bạn nghe?

King : Tôi là một người thích một số thứ trong âm nhạc. Tôi không thích tất cả mọi thứ. Tôi không thích tất cả những gì tôi đã làm. Tôi đã nghĩ rằng tôi thích nó khi tôi làm điều đó (cười), nhưng sau khi tôi làm điều đó, tôi đã phát hiện ra, Chúa ơi, thật là một sai lầm. Đó là một sai lầm. Nhưng hầu hết những thứ tôi đã làm, tôi nghĩ rằng có một số công việc tốt trên mỗi CD. Đó không phải là toàn bộ CD. Tôi không nghĩ tôi đã từng tạo ra một kỷ lục hoàn hảo.

Guitar.com : Có phải đôi khi các bài hát nghe tốt hơn với bạn trước khi bạn thu âm hơn sau? Bạn nghĩ rằng nó sẽ đi ra khác nhau?

K ing : Không, không. Thông thường, bây giờ tôi có tùy chọn, nếu tôi chơi thứ gì đó không tốt với tôi, tôi sẽ không chơi nó. Trong những năm đầu, tôi có lẽ đã làm điều đó vì họ yêu cầu tôi làm. Nhưng không còn nữa.

Những năm đầu tiên tôi có thể nói như thế nào tôi có thể làm bất cứ điều gì tôi được yêu cầu hoặc bảo phải làm. Hôm nay tôi sẽ không. Nếu đó là điều tôi không thích. Nếu tôi không thích nó, tôi sẽ không làm điều đó. Nếu nó nghe với tôi trong khi tôi đang làm nó, tốt thôi. Nếu nó nghe có vẻ tốt với tôi trước đây, thì khi tôi bắt đầu thì không, tôi không làm điều đó.

Guitar.com : Bạn có lời khuyên nào cho các nhạc sĩ trẻ đặc biệt về điều đó, làm những gì bạn đã nói hoặc những gì nhà sản xuất gợi ý, trong khi vẫn giữ đúng với lý tưởng của riêng bạn.

King : Đó là một sự thỏa hiệp. Bạn phải thỏa hiệp. Trong toàn bộ vũ trụ này, chúng ta luôn thỏa hiệp bằng cách này hay cách khác. Bạn có thể không thể làm chính xác những gì bạn muốn, nhưng bạn có thể giải thích cho mọi người cảm giác của bạn về nó. Và hầu hết mọi người, hầu hết các nhà sản xuất, sẽ cung cấp cho bạn vĩ độ. Họ sẽ làm việc với bạn. Nếu bạn nói, thì Vâng, nhìn này, tôi không thích nó. Tôi không cảm thấy điều đó, tôi không muốn làm điều đó. Chúng ta không thể sử dụng cái gì khác sao? Hầu hết mọi người đều như vậy trong kinh doanh này.

Guitar.com : Điều gì truyền cảm hứng cho bạn để chọn và chơi guitar của bạn những ngày này?

King : Những ngày này? (cười) Điều tương tự đã xảy ra khi tôi bắt đầu: Tôi muốn chơi và tôi thích nó. Tôi không biết tất cả lý do tại sao. Nhưng đó là một vài. Tôi thích chơi Tôi không phải làm thế. Tôi có thể về nhà cách đây 20 năm và có một cuộc sống khá tốt trong suốt quãng đời còn lại. Nhưng tôi làm điều đó bởi vì tôi thích làm điều đó.

Guitar.com : Bạn có chơi vào thời gian nghỉ không?

King : Ý anh là gì?

Guitar.com : Bạn có chơi khi bạn không ở trên sân khấu không?

King : Ý bạn là trong phòng của tôi?

Guitar.com : Vâng.

Vua : Luyện tập? Vâng.

Guitar.com : Bạn có?

King : Tất nhiên tôi luyện tập.

Guitar.com : Bạn đang làm gì vào những ngày này?

King : Bây giờ, bạn không phải là ai đó à? Tôi luôn luôn làm việc ‘nhưng đôi khi tôi không thể nói với bạn. Tôi không muốn bạn nói với mọi người những gì tôi đang làm. Và bạn cũng là một nhạc sĩ. Bạn đang đùa tôi à

Guitar.com : Tôi vẫn đang cố gắng đối phó với tất cả những lần liếm mà bạn có. Tất cả những thứ rung động và những thứ.

King : Bạn được chào đón để làm điều đó. Bạn được hoan nghênh làm điều đó, nhưng những gì tôi đang làm việc tôi không thể nói với bạn bởi vì rất có thể ai đó có cùng ý tưởng, chúng tôi chỉ không nói chuyện. Nhưng tôi thực hành tôi không thực hành nhiều như tôi nên, không bao giờ có. Nhưng, tôi tập luyện.

Mỗi khi tôi cố gắng làm thế nào bạn có thể nói nó? Bạn biết đấy, tôi cố gắng học một số điều. Mỗi ngày tôi cảm thấy rằng một người đàn ông ở tuổi tôi 77 mỗi ngày tôi nên cố gắng học một cái gì đó mới, một cái gì đó khác biệt. Một điều khác, mặc dù, bạn tốt, tôi có thể nói gì? Bạn không bao giờ học tất cả. Nếu đó là trường hợp họ đã có xe hơi và máy bay trong thời của Chúa Giêsu Kitô. Họ đã không có chúng. Vì vậy, chúng tôi đã học được rất nhiều kể từ đó. Vì vậy, mỗi ngày tôi cố gắng học hỏi một chút.

Guitar.com : Bạn chỉ học bằng cách chơi, hoặc bạn cho vào một số đĩa CD và chơi cùng? Hay bạn làm việc với sách hoặc video?

King : Tôi chưa bao giờ làm việc với CD. Không bao giờ có. Điều đó nhắc nhở tôi, tôi nghĩ rằng tôi sẽ thử nó một ngày. Nhưng tôi chưa bao giờ. Tôi không biết làm thế nào tôi có thể nói nó, nhưng tôi sẽ nói theo cách này: Tôi đã nghe một câu chuyện một lần khi một con cáo đang đi dưới một cái cây có nho trên đỉnh của nó. Và anh ta mắng một số con vật có thể trèo cây và nói, những người này, ném xuống một số nho. Và bạn biết mọi người nói thế nào, họ nói, nếu bạn muốn một số nho bạn đến và lấy chúng. Anh ấy biết rằng anh ấy không thể leo lên (cười), vì vậy anh ấy nói, ồ, không sao đâu. Dù sao thì họ cũng có thể chua.

Vì vậy, đó là cách tôi đang cố gắng chơi với bất kỳ ai khác. Tôi không thể chơi nó bằng mọi cách. Hầu hết các thần tượng của tôi, tôi đã cố gắng chơi như họ, và không bao giờ có thể. Vì vậy, tôi tự nói với bản thân mình, dù sao, nó có lẽ sẽ không phù hợp với tôi dù sao đi nữa. Vì vậy, đó là cách tôi làm hôm nay. Và vì vậy tôi hầu như không bao giờ nghe thấy những điều trong đầu mà tôi đã nghe trên CD, và tôi có thể cố gắng làm điều đó. Nhưng, tôi không bao giờ có. Tôi thực sự không có. Tôi không thể nghe rõ điều đó. Tôi đoán là ngu ngốc.

Guitar.com : Bây giờ rất nhiều người nghĩ rằng bạn đang chơi rất hạn chế. Nhưng tôi đã thấy bạn trong buổi hòa nhạc chơi một số đoạn riff kéo dài, vui nhộn.

King : Chà, tôi không tuyên bố là bất cứ điều gì, nhưng cố gắng chơi guitar. Vì vậy, tôi sẽ cho các bạn đặt các nhãn trên chúng. (cười) Tôi đã nói với bạn vài phút trước, tôi thích một vài thứ. Tôi đã ghi âm với Pavarotti, tôi đã ghi lại với John Lee Hooker. Vì vậy, bạn đã có một lớn ở giữa đó. Và tôi yêu tất cả của nó. Tôi đã ghi lại Tin Mừng tôi đã làm một số tất cả. Và tôi rất thích. Tôi nghĩ âm nhạc giống như nó nói: Đó là âm nhạc. Tôi đã nghe ai đó nói rằng tất cả âm nhạc là tốt, một số chỉ được trình bày xấu. (cười). Tôi nghĩ rằng tôi đồng ý với điều đó, và tôi làm điều đó rất nhiều lần theo như tôi nghĩ.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Guitar.com : Chà, tôi đoán tất cả chúng ta đều nhấn một số ghi chú hài hước ở đây và đó.

King : Chà, nhưng thông thường, bạn thấy đấy, khi bạn chơi miễn là tôi có, khi bạn mắc lỗi – nếu tôi mắc lỗi – với ban nhạc của tôi và một số người đã ở bên tôi 25 năm nay nếu tôi thực hiện sai lầm, tôi sẽ quay lại và làm điều tương tự một lần nữa. Vì vậy, họ không biết đó là một sai lầm. (cười)

Guitar.com : Theo cách đó có vẻ như bạn đã cố tình làm điều đó.

King : Tôi đã làm lần thứ hai (cười).

Guitar.com : Này, đó là thử nghiệm, phải không?

King : Tôi đoán vậy.

Guitar.com : Đó là cách mọi người học những bài mới.

King : Nó ổn đối với tôi vì tôi rất vui khi làm điều đó. Họ nói với tôi khi bạn làm điều gì đó lần thứ hai, đó không phải là sai lầm. Vì vậy, rõ ràng là một người khác, tâm trí của bạn chỉ là, bạn biết, nhanh hơn bạn.

Guitar.com : Bạn mang theo bao nhiêu cây guitar trên đường? Có bao nhiêu bản sao của Lucille?

Vua : Hai.

Guitar.com: Hai? Bạn đã có nhiều năm qua, phải không?

Vua : 16.

Guitar.com : Ồ, có phải vậy không?

Vua : Mmm-hmmm.

Guitar.com: Vậy hai cái mà bạn có bây giờ, bạn đã có chúng được một thời gian chưa?

King : Một trong số chúng tôi đã có một thời gian. Tôi nghĩ người khác tôi đã có hai hoặc ba năm. Nhưng tôi thường giữ hai chỉ trong trường hợp đôi khi chúng ta đi du lịch đôi khi có thể sai với một. Vì vậy, khi tôi đến địa điểm tiếp theo, tôi muốn chắc chắn rằng mình có một cây đàn guitar để chơi. Thế là tôi mang hai cái. Tôi không giống như nhiều người, tôi không mang theo tám hay 10 cây guitar vì tôi không thể chơi hết mình. Nhưng tôi chọn hai. Nó giống như chiếc xe của bạn: Bạn có thể có một chiếc xe mới, nhưng bạn luôn có một cái dự phòng.

Guitar.com : Bạn có nhận thấy sự khác biệt về chất lượng của đàn guitar qua các năm không? Bạn có phải là fan hâm mộ của nhạc cụ cổ điển, hoặc là những người mới hơn tốt?

King : Không hẳn. Tôi thích nhìn họ, nhưng tôi không biết tôi nghe thấy mọi người nói chuyện. Một anh chàng nói với tôi đêm nọ anh ta có một chiếc 335 cổ điển mà tôi tin, và tôi không biết sự khác biệt. Tôi chỉ biết đó là một cây đàn tốt. Nhưng trong trường hợp của tôi, tôi chơi 355. Đó là một cơ thể rắn chắc. Và đó là tất cả những gì tôi nghĩ về. Tôi không nghĩ về tất cả những người khác. Tôi nghĩ rằng tất cả trong số họ âm thanh tốt. Nó có liên quan đến anh chàng đang chơi nó, tôi nghĩ vậy.

Guitar.com : Phải. Nó nằm trong tay bạn. Những loại amp bạn đang sử dụng những ngày này?

King : Tương tự tôi đã sử dụng từ lâu: một cái gọi là Hệ thống phòng thí nghiệm. [Biên tập viên lưu ý: BB chơi Gibson ES-355 của mình thông qua bộ khuếch đại Gibson Lab Series đã ngừng sử dụng lâu dài, kết hợp 2 × 12.] Đó là tôi giữa Kustom và Fender. Nó không có nó có một số ống trong đó. Và đó là nó.

Guitar.com : Bạn có biết nó là mô hình gì không?

King : Không (cười) Đó chỉ là Hệ thống phòng thí nghiệm.

Guitar.com: Bạn có thích nó to không?

King : Đôi khi, yeah. Tôi muốn một cái gì đó mà nếu tôi quay nó lên, và muốn nó to, tôi muốn nó to. Nhưng tôi không chơi như nhiều người làm. Tôi không cố gắng nhấn chìm mọi người khác. Chết đuối ban nhạc và mọi thứ khác.

Guitar.com : Nhưng bạn có một ban nhạc lớn để chơi trên đầu.

King : Tôi không cố chơi trên đầu họ. Không. Đó là một ban nhạc. Một nhóm. Điều đó có nghĩa là cùng nhau. Và đó là cách tôi muốn. Tôi muốn chúng hòa quyện và tôi muốn hòa nhập với chúng. Điều đó, với tôi, là cách – tôi như bạn phải biết, từ trường cũ. Tôi nhớ những người như Benny Goodman, Count Basie, Duke Ellington, Woody Herman. Tôi chỉ có thể tiếp tục và đặt tên cho bạn các nhà lãnh đạo ban nhạc tuyệt vời. Nếu tôi định loại bỏ một bộ ba, tôi sẽ có một bộ ba. Nhưng sở thích của tôi về một bộ ba sẽ là, thường là trống và piano hoặc bass – thứ gì đó giống như thứ gì đó để giữ thời gian tốt, thứ gì đó để chơi các dòng bass.

Nhưng tôi thích một bộ tứ. Vì vậy, bạn có thể phải cho tôi phần tiết tấu cơ bản luôn là piano, trống và bass. Điều đó với tôi, vì họ có rất nhiều thiết bị điện tử, và họ có rất nhiều người có thể chơi tốt. Và điều đó sẽ ổn thôi, nếu bạn có ai đó trên bàn phím có thể làm điều đó. Nhưng hầu hết các em không làm điều đó tốt cho tôi. Tôi thích âm trầm cũ thường xuyên. Nó có thể là điện hoặc standup, nhưng tôi cần nghe âm thanh của âm trầm. Và tôi không thích tất cả những thứ đó mà không có piano. Vì vậy, đó chỉ là tôi, tôi lỗi thời.

Guitar.com : Bây giờ trình phát bàn phím của bạn cũng chơi một chút Hammond.

King : Anh ấy làm, bất cứ điều gì anh ấy muốn. Tất cả nghe có vẻ tốt với tôi. Anh ấy đã ở bên tôi hơn 20 năm. Tất cả bọn họ đã ở bên tôi ngoại trừ người chơi bass mà tôi đã có khoảng 18 năm bị bệnh. Anh ấy đã không thể chơi nữa. Và vì vậy tôi có một máy nghe bass mới, đang hoạt động tốt như bạn đã nghe ở Chicago. Và tay guitar lớn tuổi của tôi, anh ấy đã bị ốm cùng một lúc. Tất nhiên anh ấy trở lại với chúng tôi bây giờ. Nhưng anh chàng kia chơi rất tốt, vì vậy tôi sẽ giữ cả hai trong một thời gian.

Guitar.com : Chắc chắn rồi. Tay guitar trẻ bạn gọi anh. Nhưng những người này cũng đã được một thời gian, phải không?

Vua : Ồ vâng.

Guitar.com : Tên người chơi guitar của bạn là gì?

Vua : Cái nào? Người lớn tuổi hơn?

Guitar.com : Cả hai.

King : Người trẻ hơn, mà tôi gọi là người trẻ tuổi, anh ta không còn trẻ nhưng tôi trêu chọc anh ta. Tôi trêu chọc mọi người với anh. Tên anh ấy là Charlie Dennis. Người lớn tuổi hơn là Leon Warren. Anh ấy là người đã ở bên tôi 21 năm trước khi anh ấy bị ốm.

Guitar.com : Bây giờ anh ấy đang làm tốt hơn?

King : Anh ấy đã trở lại chơi. Anh đã rời xa nó hơn một năm. Nhưng một người khác, người chơi bass mà tôi nhớ rất nhiều, bác sĩ của anh ta sẽ không cho anh ta chơi. Anh ấy không thể đi du lịch, bạn biết đấy.

Guitar.com : Bạn tìm kiếm gì ở một người chơi bass?

King : Một người sẽ chơi những gì tôi muốn. Đó là những gì tôi tìm kiếm. Tôi là một người chơi blues. Tôi thích một trong ba, ý tôi là tôi, IV và V. Họ hát hợp âm. Và tôi muốn anh chàng đánh vần chúng, chơi chúng cho tôi nơi tôi có thể nghe thấy chúng. Tất nhiên tôi muốn anh ấy có thêm một chút kiến thức, vì vậy chúng tôi có thể, bạn biết đấy, mọi thứ chúng tôi chơi không phải là 12 thanh.

Guitar.com : Phải, bạn làm được nhiều hơn tôi, IV và V, anh ấy đã biết nhiều hơn thế.

King : Nhưng nếu anh ấy tốt với tôi, IV và V, tôi vẫn có thể sống với anh ấy vì tôi có thể dạy anh ấy điều khác. Nếu anh ấy tốt với tôi, IV và V, anh ấy là chàng trai của tôi. Và tôi muốn anh ấy lái xe. Tôi muốn anh ấy giống như trống: Tôi muốn anh ấy lái xe. Và đó là những gì tôi thích ở một người chơi bass.

Guitar.com : Khi bạn nói bạn có thể dạy anh ấy phần còn lại nếu anh chàng đến với bạn chỉ chơi I, IV và V thì sao? Nơi nào bạn đưa anh ta từ đó?

King : Tôi sẽ dạy anh ấy cách chơi tám thanh. Tám thanh blues có nhiều thay đổi. Tôi sẽ dạy anh ta, đó không phải là vấn đề lớn. Nếu anh ấy muốn học, tôi sẽ dạy anh ấy.

Guitar.com : Một số quay vòng vui nhộn và những thứ?

King : Tôi không nghĩ đó là những bước ngoặt vui nhộn, nó chỉ khác với nhạc blues 12 thanh. Tôi luôn cảm thấy lo lắng khi một chàng trai nói, Tôi là một nhạc sĩ nhạc jazz. Tôi không thích điều đó. Hay là tôi là một nhạc sĩ blues. Tôi cũng không thích điều đó.

Guitar.com: Bạn thích chỉ nói bạn là một nhạc sĩ.

Vua : Vâng. Nếu đó là thứ tôi muốn. Ví dụ, nếu tôi đến thị trấn và tôi đang tìm ai đó để chơi, tôi muốn em chơi những gì tôi muốn. Tôi không tìm kiếm nhạc sĩ jazz, tôi không tìm nhạc sĩ blues. Tôi muốn anh chàng chơi những gì tôi muốn. Bây giờ nếu anh ấy học jazz, tốt thôi, bởi vì hầu hết các nhạc sĩ jazz đều thích nhạc blues hơn là các nhạc sĩ blues thực sự, vì họ quen thuộc hơn với các hợp âm.

Guitar.com: Phải.

King : Điều đó tốt với tôi. Nhưng tôi không muốn một chàng trai nói rằng, Yeah Yeah, tôi là một nhạc sĩ nhạc jazz. Tôi không chơi nhạc blues cũ. Tôi đặt dấu X cho tên của anh ấy. (cười) Hay là tôi là một nhạc sĩ blues. Tôi không chơi nhạc jazz. Tôi cũng đặt dấu X cho tên của anh ấy.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Guitar.com : Khi chúng tôi ngồi lại với bạn vài năm trước và quay một đoạn video nhỏ, tôi đã yêu cầu người phỏng vấn hỏi bạn câu hỏi này: Khi bạn đang chơi một bài hát, và các hợp âm sẽ trôi qua loại mất vị trí của bạn trong các hợp âm đó, nhưng bạn đang độc tấu nó, làm thế nào để bạn xử lý nó? Bạn làm nghề gì?

King : Tôi làm những gì chúng ta gọi là toàn bộ ghi chú. Bạn đã bao giờ nghe nói về họ?

Guitar.com : Vâng.

King : Ví dụ, nếu bạn đang ở trong khóa của C, tôi nghĩ về mặt hợp âm. Nếu bạn chơi hợp âm F, bạn nghĩ theo nghĩa C sẽ là gì trong hợp âm F. Và bạn nghĩ về nhiều hợp âm bạn có thể sử dụng, bạn tìm thấy một trong những nốt trong hợp âm đó, mặc dù bạn không chơi hợp âm. Nhưng ghi chú sẽ hòa vào nó. Đó là những gì tôi làm.

Guitar.com : Vì vậy, bạn sẽ giữ một lưu ý nhất định.

King : Tôi sẽ lừa dối.

Guitar.com : Gian lận? Đó không phải là gian lận ‘, đó là làm điều đó.

King : Chà, bạn có thể gọi nó là những gì bạn muốn. Nhưng tôi có thể chơi toàn bộ hợp âm, điều mà tôi không giỏi. Vì vậy, tôi đã thấy rằng nếu bạn cầm và chơi bất cứ thứ gì bạn đang chơi, thì cả một nốt nhạc, nếu bạn giữ nốt nhạc đó, bất kể phần lớn các nốt bạn có thể chơi, đó là lý do tại sao những người tự gọi mình là nhạc sĩ jazz tốt hơn nhiều chúng tôi, bởi vì họ biết sự tiến bộ.

Và lý do tôi đề cập đến hợp âm C là vì bạn không có bất kỳ tai nạn nào trong đó. Vì vậy, nếu bạn muốn chiếm ưu thế thứ 7, bạn sẽ nói C, E, G, B-phẳng. Nhưng C vẫn hoạt động, ngay cả trong B-phẳng, vì đó là thứ hai hoặc thứ chín. Vì vậy, dù sao bạn nhìn vào nó, bạn sẽ có được một người bạn lưu ý tốt, và giữ lấy nó. Và khi bạn có thể khiến đầu óc mình thẳng thắn và bắt đầu suy nghĩ, ồ, giờ họ đã trở lại với phím bổ. Và sau đó bạn có thể đặt những thứ nhỏ bé của bạn ở đó. Đó là cách tôi nhìn vào nó.

Guitar.com : Xem, vì vậy bạn biết lý thuyết âm nhạc khá tốt.

Vua : Không (cười).

Guitar.com : Ah, vâng, bạn làm. Những gì bạn vừa nói với tôi đã cho đi.

King : Vâng, tôi biết một chút. Tôi học một chút. Tôi sáng tác. Tôi đã sáng tác trong nhiều năm. Tôi viết một chút. Và mọi người không biết điều đó, nhưng những ghi chép ban đầu của tôi, hầu hết chúng tôi tự sản xuất chúng. Và rồi ai đó đã nói, khi chúng tôi thực hiện Blues On The Bayou hoặc đôi khi ‘, thì Oh Oh BB đã tạo ra một bản thu âm! Và tôi đã nói, thực sự? Mọi người sẽ đặt tên cho các bài hát của tôi và tôi thậm chí không biết họ là ai. Nó sẽ nói The King and Ling. Ling là ai vậy? Tôi không biết, đó chỉ là cách họ có thể yêu cầu một phần của bài hát.

Và rất nhiều thứ tôi sản xuất, không ai nhắc đến nó. Tôi đã không biết sau đó. Tôi biết ngày hôm nay, nhưng nó không quan trọng lắm. Nhưng đó là cách mọi người kiếm tiền từ họ, điều đó tốt. Tôi cảm thấy rằng trong kinh doanh âm nhạc này, mọi người phải làm cho hương vị nhỏ bé của họ. Tôi chỉ không muốn họ lấy của tôi.

Guitar.com : Tôi hiểu điều đó. Khi bạn nói bạn sáng tác, bạn có thực sự viết nhạc không.

King : Một số, vâng.

Guitar.com : Bạn có thực sự? Vậy bạn đọc khá tốt?

King : Không tốt lắm. Nhưng tôi đã đọc. Tôi biết năm dòng và bốn không gian (cười). Tôi biết những điều đó.

Guitar.com : Khi bạn đang ghi âm, bạn có lời khuyên nào cho mọi người để thực sự thu được âm thanh mà họ đang tìm kiếm?

King : Đợi một chút, bạn đang nói gì vậy?

Guitar.com : Khi bạn ở trong phòng thu âm và bạn đang đặt một số bản nhạc

King : Tôi không bao giờ chú ý đến studio. Tôi chú ý đến những người đang chơi với tôi. Và nếu họ đang chơi những gì tôi muốn nghe, tôi để lại cho các kỹ sư để lấy những gì chúng tôi đang cố gắng để có được. Và hầu hết thời gian họ làm. Tôi không phải là kỹ sư, tôi không biết gì về điều đó. Vì vậy, khi tôi vào phòng thu, tôi rất cố gắng để có được những gì chúng tôi đang cố gắng để có được.

Guitar.com : Bạn có thích thu âm với một ban nhạc sống?

Vua : Có luôn. Tôi đã làm điều đó nhiều lần khi họ nằm xuống đường đua và tôi vào và chơi, nhưng tôi thực sự không thích nó. Bạn có những kẻ ở đó và giai thoại và mọi thứ khác. Bạn có thể bắn con bò và cảm nhận được từng người, người cũng có được cảm giác của bạn. Nói chung là bạn chơi tốt hơn như thế. Bạn không chỉ chơi cứng như, Đó là một căn hộ và đây là một G. Nhưng Nhưng nếu bạn chơi cùng nhau và có một lỗi xảy ra, và họ nghe thấy nó, và thường là họ ở trên đỉnh của nó , bởi vì bạn đang có một thời gian tốt. Và vì vậy nó ổn. Sau khi bạn vượt qua nó, đó không phải là một sai lầm.

Nhưng nó không giống như vậy khi bạn phải chơi với người đàn ông thu âm. Bạn đã phải chơi với bản ghi của bất cứ điều gì các chàng trai đặt ra, bạn phải làm bất cứ điều gì bạn có thể làm trong đó. Lợi thế duy nhất với tôi là bạn chỉ có thể ở đó và luyện tập trong 24 giờ. Nhưng nếu bạn chơi với các chàng trai khi họ đặt nó xuống, bạn vẫn có thể làm điều tương tự, vì nếu bạn không thích phần của mình, bạn có thể tiếp tục làm điều đó cho đến khi bạn nhận được nó ở nơi bạn thích. Đó là lý do tại sao tôi nói chơi với họ luôn tốt hơn.

Guitar.com : Cộng với âm thanh tổng thể, với âm thanh tràn ngập trên mic, thêm vào một cái gì đó

King : Vâng, tôi nói lại, phần kỹ thuật trong trường hợp của tôi được để lại cho kỹ sư. Nếu bạn bị rò rỉ và bạn nghe thấy nó sau này khi nó bị trộn lẫn, đó là vấn đề của anh ấy. Nhưng tôi nghĩ rằng khi bạn nằm xuống người đàn ông tốt, đó là một mặt tốt. Tôi không quan tâm họ làm gì với nó. Đó là một mặt tốt và nếu nó hòa trộn thì nó sẽ hòa trộn tuy nhiên anh ấy trộn nó. Nếu bạn có thể nghe thấy nó.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Guitar.com : Có rất nhiều album đã phát hành ngay cả trong năm nay, phát hành lại những thứ bạn đã làm trong quá khứ. Bạn có biết tất cả những điều đó? Họ không phải tất cả thông qua MCA.

King : Chúng ta có cái mà chúng ta gọi là BMwhat, BMA? [Biên tập viên lưu ý: BB đang đề cập đến tổ chức cấp phép âm nhạc BMI.] Đợi một chút. Tôi không thể nhớ tên của nó, nhưng có một tổ chức theo dõi mọi thứ xuất hiện trên mọi người. Và nếu bạn là thành viên của điều đó, bạn luôn biết. Vì vậy, yeah, tôi nhận thức được tất cả mọi thứ. Chúng tôi đã loại, trong 20 năm qua, chúng tôi đã có thể tiếp tục nắm bắt mọi thứ xuất hiện. Nó giống như General Motors: Nếu có ai sao chép xe của họ, họ sẽ biết về nó. Hay bạn có biết điều đó?

Guitar.com : Phải.

King : Vâng, đó là cách tương tự với chúng tôi. Tôi đang ở một công ty lớn, MCA. Họ là một công ty lớn. Đủ lớn bây giờ tôi đang làm một số việc khác. Nhưng toàn bộ tập đoàn của họ là một tập đoàn lớn nếu bạn muốn. Và vì vậy họ nhận thức được hầu hết những điều phải làm với chúng tôi.

Guitar.com : Bạn có bao giờ quay lại và nghe một số thứ cũ của bạn? Bạn có bao giờ nghe Live At The Regal không?

King : Đôi khi, yeah. Tôi không chơi nó xung quanh bạn, hoặc bất cứ ai khác. Nhưng đôi khi tôi lắng nghe. Tôi có một bản MP3 với tôi và tôi đã có hơn 3.000 giai điệu về nó và khoảng 400 là của tôi. Vì vậy, yeah, tôi lắng nghe một số em. Nếu đó là một tôi nghĩ tôi có thể hát. Hoặc ít nhất tôi nghĩ rằng tôi có thể. (cười).

Guitar.com : Tôi nhận ra rằng bạn thay đổi cách sắp xếp cách bạn làm, đôi khi bạn thay đổi cảm giác.

Vua : Vâng. Bạn có cảm thấy như vậy mỗi ngày?

Guitar.com : Không.

King : Vâng, đó là câu trả lời cho câu hỏi của bạn.

Guitar.com : Đôi khi bạn có quay lại và, chẳng hạn, nó không mở với mỗi ngày tôi có The Blues ?

King : Tôi không biết nó mở bằng cái gì.

Guitar.com : Tôi biết đó là một thời gian. Ban nhạc của tôi chơi một số giai điệu đó, và đó là giai điệu rất nhịp nhàng. Nhưng sau đó tôi đã nghe bạn chơi nó như một bản nhạc blues chậm

King : Như tôi đã nói, bạn không cảm thấy như vậy mỗi ngày, vậy tại sao bạn nên chơi nó theo cùng một cách mỗi ngày? Nếu tôi ở trên sân khấu mỗi ngày và phải làm điều tương tự, tôi sẽ chán đến chết. Vì vậy, tôi phải thêm một chút gì đó ở đây hoặc lấy đi một chút gì đó ở đó.

Vì vậy, khi tôi chơi như một nhạc sĩ du lịch, sẽ không có nơi nào mọi người theo dõi bạn mọi lúc mọi nơi, vì vậy những gì tôi chơi tối nay, đó là dành cho họ. Những gì tôi chơi vào ngày mai là cho những người tôi chơi vào ngày mai. Vì vậy, tôi chưa bao giờ cố gắng – Tôi đã nghe nói về một vài người làm điều gì đó trong studio, họ không thể nhớ được, vì vậy khi họ lên sân khấu, họ phát một cuộn băng và họ nói với những người còn lại (cười). Vì vậy, đó là những gì nó sẽ là với tôi.

Guitar.com : Vậy làm thế nào để ban nhạc của bạn theo kịp nếu bạn quyết định một đêm chơi nó như thế nào?

King : Tôi cho họ đặc quyền chơi những gì họ cảm thấy. Chỉ chơi tiến trình, nhưng chơi nó theo cách bạn cảm thấy tối nay. Ví dụ, tôi có những người khá thường xuyên nói rằng, nhạc chuông Well Well rất đơn giản, bạn vừa có ba hợp âm.

Nhưng chết tiệt, trong ba hợp âm người đàn ông đó, có nhiều nốt nhạc được chơi nhiều nốt. Thần I, IV và V có nhiều âm điệu trong đó. Vì vậy, bạn chơi những người mà âm thanh tốt cho bạn. Miễn là nó nằm trong hợp âm, bạn là nhà miễn phí. Và đó là những gì tôi nói với ban nhạc của mình: Đừng cứng nhắc. Đây là lý do tại sao nhiều người, họ gọi nó đơn giản, nhưng đó là lý do tại sao tôi nói với họ, Bất kỳ ai cũng có thể chơi nhạc blues, nhưng mọi người sẽ không thích điều đó. Và những người chuyên về nhạc blues, như bản thân tôi, mọi người đều không biết BB King. Rất nhiều người không biết tôi.

Guitar.com : Có phải đó là những gì giữ bạn trên đường?

King : Vâng, nó có.

Guitar.com : Đang cố gắng tiếp cận những người mới?

King : Luôn luôn, luôn luôn.

Guitar.com : Thật tuyệt khi bạn làm điều đó.

King : Như tôi đã nói với bạn cách đây một thời gian, ý tôi là rõ ràng: Bạn đi đến bất kỳ thành phố nào và bạn không nghe thấy nhạc blues được chơi. Làm thế nào họ có thể biết BB King?

Guitar.com : Có một trạm chính ở Chicago, WXRT, chơi một bản phối. Họ chơi mọi thứ, từ các bản thu âm rock hoàn toàn mới cho đến các bản ghi blues và các bản ghi jazz cũ và mọi thứ. Và họ là một trạm khá lớn ở đây. Nhưng nếu không, trên toàn quốc, bạn đã đúng. Tôi đã sống ở khắp nơi trên đất nước và nó khá thưa thớt.

King : Chà, bạn chỉ có một cái ở Chicago làm điều đó. Tôi không biết ai khác ngoài những gì tôi nói với bạn.

Guitar.com : Vậy bạn có máy nghe nhạc MP3 chứa 3.000 bài hát không?

King : Nó giữ nhiều hơn thế.

Guitar.com : Bạn có đặt các bài hát trong đó không?

King : Chà, tôi có thể tải chúng xuống từ máy tính của mình. Nhưng tôi đã từng mua, trời ơi, tôi không thể nói cho bạn biết bao nhiêu vinyl tôi đã mua trong những năm qua. Vài năm trước tôi có khoảng ba hoặc bốn ngàn và tôi đã quyên tặng chúng cho Đại học Ole. Và kể từ đó, tôi tưởng tượng mình có thêm ba hoặc bốn ngàn. Và rất nhiều trong số họ không bao giờ xuất hiện trên CD.

Tôi không truy cập nội dung hoặc bất cứ điều gì tương tự, hoặc Internet tôi nên nói và cố gắng tải xuống. Tôi không bao giờ làm điều đó. Nhưng tôi đã có đĩa vinyl của riêng mình, và tôi đặt chúng ở đó. Không phải toàn bộ vinyl bởi vì tôi chưa bao giờ mua vinyl hoặc LP, bất cứ điều gì bạn muốn gọi chúng tôi chưa bao giờ mua một cái có mọi thứ tôi muốn. Vì vậy, những gì tôi thường làm là tải về các giai điệu của nó mà tôi muốn. Và tôi đã có hơn 3.000 như thế trên đó.

Guitar.com : Vậy là bạn đã có một hệ thống được thiết lập để bạn có thể đưa vào bản ghi vinyl và ghi nó vào máy tính của bạn?

Vua : Vâng.

Guitar.com : Và sau đó tải nó xuống MP3 của bạn?

Vua : Vâng.

Guitar.com : Wow, thật tuyệt. Tôi cần học cách làm điều đó (cười).

King : Chà, bạn còn trẻ, bạn có thể.

Guitar.com : Một ngày nào đó tôi sẽ tìm ra nó.

King : Bạn có thể. Tôi đã có một bàn xoay, tôi đặt vinyl vào nó, và chạy nó qua Tôi có cách chạy qua, sau đó lấy máy tính và tải xuống.

Guitar.com : Vì vậy, một số bản ghi âm yêu thích hoặc đánh giá cao nhất của bạn mà bạn có là gì?

King : Ôi trời, thật khó nói. Nhưng tôi đã có nhiều bởi nhiều. Một trong những bài hát của tôi, nếu bạn hỏi tôi bài hát yêu thích của tôi, là bài hát On On Mind của Willie Nelson. Đó là bài hát yêu thích của tôi mọi thời đại.

Guitar.com : Điều mà bạn vừa làm lại trên Reflections .

King : Tôi đã không làm điều đó rất tốt.

Guitar.com : Ôi thôi nào.

King : Không so với anh ấy, cách tôi nghe nó tôi đã không làm. Nhưng tôi hài lòng với những gì tôi đã cố gắng làm. Nhưng đó là bài hát yêu thích của tôi.

Guitar.com : Thật sao? Đó có phải là yêu thích của bạn trong một thời gian dài?

King : Trời ơi. Anh ấy là một trong những ca sĩ yêu thích của tôi.

Guitar.com : Bạn đã chơi với anh ấy một chút, phải không?

Vua : Vâng.

Guitar.com : Trên một số bản ghi âm của anh ấy. Anh ta không làm gì với bạn à , đó là gì, Dueces ?

King : Deuces Wild .

Guitar.com : Phải. Anh ta không xuất hiện ở một trong hai người đó à? Bạn đã làm hai trong số đó.

King : Tôi không nhớ có bao nhiêu, anh bạn. Nhưng vâng, câu hỏi mà chúng tôi đã làm một số điều cùng nhau: Có.

Guitar.com : Anh ấy có rất nhiều tâm hồn trong anh ấy.

Vua : Nói lại?

Guitar.com : Anh ấy có rất nhiều tâm hồn trong giọng hát, rất nhiều cảm xúc.

King : Bất cứ điều gì bạn muốn gọi nó. Tôi nói với bạn, các bạn là những người chỉ trích. Tôi chỉ là một nhạc sĩ.

Guitar.com : Vâng, tôi thực sự là một nhà phê bình một cách tình cờ, bởi đã không thúc đẩy sự nghiệp âm nhạc của tôi khó khăn như tôi có thể nên có. Vì vậy, tôi muốn kết thúc âm nhạc của nó.

King : Vâng, với mỗi người của mình.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Guitar.com : Yep. Dù sao, tôi thực sự rất thích chương trình của bạn tuần trước. Tôi đã nhìn thấy bạn khá nhiều lần trong những năm qua. Lần đầu tiên tôi thấy bạn đã lên ở Neo, Alaska, vào những năm 70. Bạn có chơi ở đó thường xuyên không?

King : Không thường xuyên, nhưng tôi thường đi lên đó. Thỉnh thoảng tôi đã đến thăm tất cả 50 tiểu bang. Tất cả bọn họ.

Guitar.com : Bạn chơi thường xuyên, bạn làm gì vào những đêm nghỉ?

King : Ồ, điều đó phụ thuộc. Tôi là – chúng ta sẽ nói – Tôi không phải là người thích tiệc tùng như nhiều người. Tôi thích xem lại TV, như những bộ phim cũ. Tôi điên về những bộ phim cao bồi cũ.

Guitar.com : Ồ thật sao?

Vua : Ồ vâng. Tôi không xem quá nhiều

Guitar.com : Bạn đang nói về kỷ nguyên John Wayne?

Vua : Vâng.

Guitar.com : Hay kỷ nguyên Gene Autry?

Vua : Vâng.

Guitar.com : Tất cả?

King : Tất cả của nó. Tôi thích một số những cái mới quá. Tôi thích Clint Eastwood và một vài người khác, nhưng những người già đó là những người đó. Bill Bill hoang dã. Ôi trời, tôi có thể đặt tên cho bạn rất nhiều em ở đó, nhưng tôi không đủ khả năng để đi gặp họ. Hôm nay chúng có sẵn, và tôi có cáp ở nhà. Và oh, tôi ngồi lại – đó là những gì tôi thích. Tôi đã có một chiếc xe tải cũ, một trong số đó là El Caminos cũ. Cái cuối cùng họ làm tôi nghĩ là vào năm ’84. Tôi đã có một trong số họ. Nó trông giống như một chiếc xe hơi, ngoại trừ mặt sau của nó giống như một chiếc bán tải.

Guitar.com : Phải, phải.

King : Vì vậy, tôi đã có một trong số họ. Và như tôi đã nói trước đó, tôi sống ở Vegas. Tôi thích lái xe lên những ngọn núi quanh thung lũng đó. Xem động vật hoang dã. Tôi có thể nói tôi là một chàng trai nhà quê. Tôi ra khỏi đất nước và họ không bao giờ lấy nó ra khỏi tôi (cười). Vì vậy, nó vẫn còn đó. Tôi không lừa dối nhiều vì vậy, tôi chưa kết hôn. Tôi đã ly dị. Tôi đang cố gắng nghĩ về một câu nói tôi muốn nói, nhưng tất cả đều dẫn đến việc chỉ là một chàng trai bình thường. Chỉ là một anh chàng bình thường.

Guitar.com : Đó chắc chắn là những gì bạn đi qua như thế. Được rồi BB tôi thực sự đánh giá cao thời gian của bạn.

King : Rất vui được nói chuyện với bạn.

Guitar.com : Vâng, thật tuyệt khi nói chuyện với bạn. Tôi mong chờ buổi hòa nhạc tiếp theo, tại Chicago hoặc bất cứ nơi nào khác tôi có thể gặp bạn.

King : Được rồi, lần sau hãy cho tôi biết bạn là ai.

Guitar.com : OK.

Vua : Được rồi.

Guitar.com : Tôi sẽ làm điều đó. Cảm ơn bạn.

King : Đó có phải là một thỏa thuận?

Guitar.com : Cảm ơn ngài.

King : Tôi đã nói đó là một thỏa thuận?

Guitar.com : Đó chắc chắn là một thỏa thuận.

King : (cười) OK.

Guitar.com : OK.

Vua : Tạm biệt.

Guitar.com: Hãy cẩn thận.

Giáo sư Mad nhắm đến giai điệu tối cao với bàn đạp vượt tốc mới

Giáo sư Mad đã tiết lộ Supreme, một bàn đạp vượt tốc hai kênh được thiết kế kết hợp với nhạc nền blues Matt Schofield.

Ở trung tâm của bàn đạp là hai kênh OD, A và B, được điều chỉnh tương ứng với các điểm đón cổ và cầu. Phía A, lấy tín hiệu từ đơn vị Royal Blue Overdrive của Mad Giáo sư, có khả năng tương đương như một động lực tăng hoặc giảm thấp. Kênh B là một công thức hoàn toàn mới được lồng tiếng cho các tông màu mạnh mẽ, năng động và có phản hồi giống như amp, cung cấp nhiều khoảng trống.

Hai kênh có thể được bật thông qua một bước chân A / B và được điêu khắc thông qua các EQ ba băng tần độc lập. Một tính năng thú vị khác trên bàn đạp OD là chế độ độc lập, có thể truy cập thông qua công tắc bật tắt. Chế độ này cho phép bạn xếp chồng hai ổ đĩa, mở khóa một hộp âm báo ổ đĩa mới cùng với tăng thêm và nén nén, theo thương hiệu.

Kiểm tra bản demo của Supreme dưới đây:

Có sẵn từ cuối tháng 6 ở mức € 279. Thêm thông tin tại mpamp.com.

Cánh đồng bên trái: Nhóm Doueh chơi blues-rock từ Tây Sahara

Không có nhiều thông tin về Dakhla, một bán đảo thiêu đốt ở Tây Bắc Châu Phi, nhô ra khỏi sa mạc Sahara và vào Đại Tây Dương như một gốc rễ tuyệt vọng tìm kiếm nước. Đó là một khu vực hỗn loạn về chính trị, trong đó bóng ma của chủ nghĩa thực dân vẫn còn hiện ra rộng lớn, nơi các nền văn hóa Tây Ban Nha, Ma-rốc và Ả Rập trong nhiều thế kỷ đã đụng độ với các tập quán của các nhóm bản địa. Nhóm Doueh được rèn từ cái nồi đang tan chảy đó.

Ban nhạc gia đình mang biệt danh của tộc trưởng của nó, một anh hùng ghi-ta lộng lẫy có tình yêu với Hendrix, nhạc blues và nhạc truyền thống từ vùng này rất dễ nghe. Nhưng ngoài những bản độc tấu gầm rú với lực lượng của sirocco, nhóm còn được biết đến với nhịp điệu thôi miên, sử dụng các nhạc cụ dân gian của người Mauritin và những tiếng hô khẩn cấp, lặp đi lặp lại trong tiếng Hass Hass bản địa của họ.

Hãy lắng nghe năm giai điệu được tẩy trắng bằng ánh nắng mặt trời này và xem bạn có đồng ý với nhãn hiệu của các nhà phê bình cho thể loại của nhóm Doueh: sa mạc blues blues.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Nhóm Doueh có thể đã có từ những năm 80, nhưng mãi đến giữa những năm tháng mà tai phương Tây mới chú ý. Vào năm 2005, một hãng thu âm đào thùng, Sublime tần số, đã nghe thấy chúng trên đài phát thanh Ma-rốc, ngay lập tức tìm kiếm chúng và phát hành Guitar Guitar từ Tây Sahara hai năm sau đó. Ca khúc này thể hiện toàn bộ hồ sơ: lo-fi, điên cuồng và giáp ranh với ảo giác.

Kể từ đó, gia tộc Doueh đã mê hoặc khán giả trên toàn thế giới – và giai điệu này thể hiện họ đã đến từ cồn cát Sahara bao xa. Azawan là một sự hợp tác năm 2017 với bộ ba Cheveu của Paris, làm sáng tỏ phong cách và nhạc cụ châu Phi để ủng hộ nhạc rock đơn giản hơn.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tuy nhiên, đó không phải là tất cả các cuộn nhạc rock. Album năm 2012 của nhóm Doueh , Beatte Harab , thể hiện một khía cạnh yên tĩnh hơn của ban nhạc bắt nguồn từ âm nhạc truyền thống của Sahrawi, nhóm dân tộc của Doueh. Trong ca khúc này, bạn sẽ nghe thấy tinidit (một cây đàn truyền thống của người Mauritin ), ardin (đàn hạc), tbal (trống đất sét) và kass (ly trà) chia sẻ sân khấu với những cây guitar và synths quen thuộc hơn.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Nguyên, chưa được lọc và kêu lách tách với năng lượng điện, Ragsa Jaguar có thể vượt qua như một số punk được ghi lại bằng thiết bị barebones trong nhà để xe. Hoặc, giữa một sa mạc đầy gió. Đó chính xác là cái này: mặc dù được phát hành vào năm 2012, Ragsa Jaguar ra mắt Treeg Salaam , một bộ theo dõi năm được tổng hợp từ tài liệu lưu trữ của Doueh.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

‘Cây guitar’ đầu tiên của Doueh không phải là Squier hay Yamaha. Đó là một lon dầu, đóng đinh vào một tấm ván gỗ, với dây câu cho dây. Đó là vào những năm 70, và nhạc sĩ dần yêu thích âm thanh của guitar điện, với Hendrix và James Brown là thần tượng của mình. Bạn sẽ nghe thấy sắc thái của phương Tây ở Zaya Koum , người có nhịp điệu lái xe và những người độc thân kiên cường cũng tàn nhẫn như mặt trời sa mạc.

Gặp James Burton, cha đẻ của kỹ thuật hái gà

Khi vào năm 1952, ông bà Burton đã vung ra vài trăm đô la – một khoản tiền khổng lồ vào thời điểm đó – trên một chiếc Fender Telecaster mới sáng bóng cho con trai họ, ngay cả trong những giấc mơ điên rồ nhất mà họ không thể nhận ra nó sẽ dẫn đến đâu. James, 13 tuổi, sẽ trả lại niềm tin đáng khen ngợi của cha mẹ và tiếp tục biến công cụ đó trở thành ngôi sao của nhiều bản thu âm hơn bất kỳ cây guitar nào trong lịch sử.

Nhiều người sẽ phát hiện ra người đàn ông trầm lặng chơi paisley màu hồng Tele trên sân khấu với Elvis trong thời gian cư trú nổi tiếng ở Las Vegas thập niên 70, nhưng dường như rất ít người nắm bắt được tầm ảnh hưởng to lớn mà James Burton đã mang lại trong lịch sử nhạc rock. Burton là nghệ sĩ ghi-ta cho hầu hết mọi hãng thu âm hàng đầu của California từ thập niên 60 trở đi, chơi những cú liếm và riff về kinh điển của Beach Boys, Monkees, Everly Brothers và nhiều người khác.

Mặc dù vậy, James Burton chưa bao giờ có một bài học guitar. Hoàn toàn tự học, anh trở nên chuyên nghiệp ở tuổi 14, được khuyến khích bởi những chiến thắng trong cuộc thi tài năng ở quê nhà Shreveport, Louisiana. Thật ấn tượng là những kỹ năng của anh ta không chỉ chơi trong các bữa tiệc – lối thoát thông thường cho các thần đồng chưa đủ tuổi vào thời điểm đó – mà anh ta còn được cấp giấy phép đặc biệt từ sở cảnh sát địa phương để chơi các quán bar và câu lạc bộ địa phương.

Buổi biểu diễn lớn trong thị trấn là Louisiana Hayride, được phát sóng trực tiếp vào mỗi tối thứ Bảy trên đài phát thanh KWKH. Đây là chương trình đã phát động sự nghiệp của những tên tuổi lớn như Hank Williams, và đó là tiếng vang xung quanh Burton rằng anh được yêu cầu tham gia ban nhạc gia đình, vẫn chỉ 14 tuổi.

Thật là tuyệt vời, còn nhớ James. Được tổ chức tại Thính phòng thành phố ở Shreveport, có rất nhiều lịch sử trong tòa nhà đó, thật không thể tin được. Tôi đã chơi phía sau George Jones, Billy Walker và Johnny Horton nhưng tôi chưa bao giờ chơi nó cùng lúc với Elvis. Khi Elvis chơi Hayride, tôi luôn đi lưu diễn với một ca sĩ nhạc đồng quê tên là Bob Luman.

Luman, tình cờ, đặt tên cho ban nhạc ủng hộ của mình là Shadows. Hank Marvin là một người hâm mộ Burton khổng lồ mặc dù anh ta chưa bao giờ nhìn thấy một hình ảnh về anh hùng của mình với Telecaster của mình, và do đó đã phạm sai lầm nổi tiếng khi đặt một Strat thay thế.

James có sở thích đầu tiên về công việc phiên tại hãng thu âm RAM địa phương vào năm 1955, và khi thủ lĩnh Dale Hawkins đến thị trấn, cặp đôi bắt đầu chơi với nhau và sớm nấu một giai điệu đóng vai trò riêng trong việc tạo hình cuộn nhạc rock.

Khi tôi mới bắt đầu chơi, tôi đã viết một giai điệu nhẹ nhàng trở thành Suzy Q , ông giải thích về Burton. Khi tôi ở trong một ban nhạc blues cùng với Dale, tôi đã viết nhạc và anh ấy đã viết lời bài hát. Hồi sinh nước sạch.

Sau một năm trên Hayride, phong cách đặc biệt của Burton đã được hình thành hoàn chỉnh. Nó có nhiều ảnh hưởng, bao gồm cả tình yêu của cây guitar thép được phát triển từ việc chơi với người đàn ông thép Hayride Sonny Trammell. Điều tôi thích là nhạc đồng quê, nhạc blues và tiết tấu và nhạc blues hòa quyện với nhau. Tôi đã từng lấy một ít của từng người và biến nó thành một, đó là James.

Tôi chỉ chơi một chút khác biệt – trong âm thanh và cách tiếp cận các cấu trúc hợp âm. Đó là món quà của Thượng đế, anh ấy là giáo viên của tôi và tôi không biết nơi nào khác tôi đã được đào tạo như vậy. Bạn tạo một danh tính, sau đó thật dễ dàng để chọn ra các bản ghi. Giống như khi bạn nghe Dolly Parton hát – bạn biết đó là ai.

Phong cách của Burton liên quan đến một ngón tay xiên vào ngón tay giữa của anh ta cũng như một ngón tay cái bình thường. Vào giữa những năm 50, tôi đã phát triển một phong cách nhỏ gọi là hái gà – đó chỉ là cách chơi của tôi. Các chuỗi trong những ngày đó rất cứng và tôi muốn uốn cong chúng, vì vậy tôi đã thử nghiệm với các chuỗi banjo và nó hoạt động hoàn hảo.

Các chuỗi banjo không có các quả bóng nhỏ ở cuối giữ chúng đúng vị trí, vì vậy tôi sẽ phải cắt bóng ra khỏi một chuỗi thông thường và gắn nó vào chuỗi banjo để giữ căng.

Tôi đã sử dụng các chuỗi banjo cho bốn chuỗi đầu tiên, và sau đó tôi đã sử dụng chuỗi D thông thường thay cho chuỗi A và A thường xuyên cho E. Âm thanh rất khác biệt Tôi yêu nó, anh bạn! Nó trở thành âm thanh của tôi. Tôi đoán có lẽ tôi là một trong những người đầu tiên làm điều đó hoặc có thể là người đầu tiên, tôi không biết.

Đến năm 1956, Bob Luman – với Burton chơi guitar – đã tạo ra một loạt các hit và được mời xuất hiện trong một bộ phim Hollywood. Khi ở California, họ đã giành được một vị trí trong chương trình Town Hall Party của mạng truyền hình NBC, và mọi thứ đột nhiên bắt đầu ném tuyết cho Burton 16 tuổi. The Adventures Of Ozzie And Harriet là một chương trình truyền hình cực kỳ nổi tiếng và tiếp tục trở thành bộ phim sitcom dài nhất trong lịch sử Hoa Kỳ (hiện được The Simpsons giới thiệu ).

Ozzie và Harriet là một cặp đôi ngoài đời thực – những bức ảnh chụp bên ngoài ngôi nhà là ngôi nhà thực sự của cặp đôi – và chương trình cũng có sự tham gia của con trai họ, Ricky Nelson. Ricky là một ca sĩ, và khi nghe Burton chơi, anh biết mình phải có anh trong ban nhạc của mình.

Burton đồng ý và rời Shreveport tới Los Angeles, dành hai năm ở nhà Nelson. Cốt truyện được viết đặc biệt để thể hiện ban nhạc của Ricky, vì vậy James giờ đã trở thành một ngôi sao truyền hình và sẽ là người chơi guitar trong tất cả các bản hit của Ricky cho đến năm 1966.

Burton đã bị Johnny Cash săn đón vào khoảng năm 1965. Điều này giải phóng anh ta để trở thành một người đàn ông phiên họp hàng đầu và là thành viên của Wrecking crew huyền thoại, một nhóm nhạc sĩ tài năng chơi nhiều bản hit, gần như không thể đếm được. Tôi đã thực hiện năm hoặc sáu buổi một ngày, bảy ngày một tuần. Đó là một thời gian rất bận rộn, trực tiếp làm kinh ngạc James. Mỗi buổi là khoảng ba giờ. Đôi khi chúng tôi chơi cả đêm và ngủ trưa nếu có thời gian.

Sau đó, Brian Brian – anh ấy muốn thu âm cả ngày lẫn đêm, vì vậy anh ấy sẽ không muốn bất cứ ai rời đi. Chúng tôi sẽ làm việc cả cuối tuần. Tôi đã làm điều tương tự với Monkees. Chúng tôi đã làm rất nhiều thứ. Tôi không thể nhớ tất cả trong số họ, nhưng tôi biết tôi đã làm Tôi là Người tinChuyến tàu cuối cùng đến Clarksville – Tôi nghĩ rằng tôi và Gerry McGee đã chơi trên đó. Keith McGee nổi tiếng với những giai điệu guitar sạch sẽ, và tiếp tục tham gia các liên doanh.

Nhà sản xuất khét tiếng Phil Spector của ‘Wall Of Sound’ nổi tiếng là một trong những người chủ thường xuyên của Burton, nhưng hầu như mọi nhà thầu ở LA sẽ kêu gọi anh ta làm việc từ nhạc phim truyền hình và phim cho các nghệ sĩ hỗ trợ như Nat King Cole, Merle Haggard và Buck Owens. Burton đặc biệt thích chơi cho Glen Campbell và Merle Haggard, khi anh thể hiện tình yêu của mình với dobro.

Tôi nghĩ rằng với dobro như một nhạc cụ trượt, bạn có thể làm được nhiều thứ với nó hơn là nhạc bluegrass hay nhạc dân gian, anh ấy chỉ ra. Tôi đã sử dụng nó trên rất nhiều bản ghi pop, tôi đã sử dụng nó trên bản ghi của Nancy Sinatra, tất cả mọi thứ.

Tôi thường sử dụng một G mở hoặc điều chỉnh A, mặc dù nếu tôi đang làm nhiều thứ nhạc blues tôi sẽ chuyển sang điều chỉnh D hoặc E. Tôi thích điều chỉnh A vì nó cao hơn một chút và âm thanh sáng hơn một chút và nó bị cắn nhiều hơn từ nhạc cụ.

Đối với dobro, James dùng gậy và ngón tay cái của mình nhưng sử dụng một đường trượt Stevens có đường viền bằng tay trái. “Nó có một đường cắt ra, vì vậy bạn có thể đặt ngón tay của bạn ngay trên đỉnh của nó”, ông giải thích. ‘Rất nhiều người chơi guitar thép sử dụng một thanh tròn, nhưng Stevens dễ điều khiển hơn rất nhiều.

Tôi đã thực hiện một số nội dung trình chiếu trong hồ sơ Everly Brothers, có một số với John Denver và tôi đã sử dụng nó trong album đầu tiên của Big Campbell Big Bluegrass Special . Vấn đề của việc trở thành một người làm phiên là bạn không biết cho đến khi bạn đến đó cho dù bạn sẽ chơi acoustic, dobro, slide hay banjo – thậm chí là mandolin.

Tuy nhiên, khi nói đến điện, James luôn thích gắn bó với cây đàn guitar yêu thích số một của mình. Tất cả những gì bạn cần là một cây đàn guitar. Tôi luôn sử dụng ’52 Telecaster của mình trừ khi nhà sản xuất yêu cầu cụ thể một nhạc cụ nhất định.

Burton thậm chí đã chơi ’52 cho cặp hợp đồng biểu diễn đầu tiên với Elvis vào năm 1969. Sau khi từ chối lời mời của King để chơi trong chương trình ’68 Com trở lại đặc biệt – lúc đó anh ấy đang bận chơi với Frank Sinatra – James được trao cơ hội để gặp nhau ban nhạc cho cư dân Vegas của Presley. Lần này anh ấy hài lòng với nghĩa vụ và ở lại với chương trình cho đến khi Elvis qua đời vào năm 1977. khăn Chúng tôi là một cường quốc trên sân khấu, anh nói. Elvis yêu thích nó. Đó là chuyện của anh ấy.

James đã được tặng một Telecaster hoàn toàn mới và rất đặc biệt cho các chương trình Las Vegas, và mặc dù có một vài hiểu lầm ban đầu, nó đã trở thành thương hiệu của anh ấy. Một người bạn tốt của tôi, Chuck Widener, lúc đó là Phó chủ tịch của Fender, đã gọi cho tôi và nói ‘James, tôi đã có một cây đàn guitar ở đây với tên của bạn trên đó.’ Bí ẩn, Widener sẽ không gửi guitar – ông nhấn mạnh rằng Burton đến và thu thập nó. Tôi bước vào và vụ án nằm ở góc văn phòng, nên tôi mở nó ra. Tôi nói ‘Ồ không, không, không, điều đó không dành cho tôi, người đàn ông cách quá hào nhoáng!’

James lo lắng rằng Elvis có thể nghĩ rằng anh ta cố gắng vượt qua anh ta bằng một cây đàn ghê tởm như vậy, nhưng đã bị thuyết phục sau bữa ăn trưa tát để đưa nó trở lại Vegas và thử. Tôi cuối cùng cũng tự nói chuyện với mình. Chúng tôi đã thực hiện chương trình đầu tiên và Elvis không nói gì, nhưng giữa các chương trình, anh chàng Memphis Mafia tên Red West này đã xuống và nói Elvis muốn gặp tôi. Tôi nghĩ ‘Ồ không, chúng ta đi đây’

Tôi đã đến phòng thay đồ và Elvis nói ‘Tôi nhận thấy bạn đang chơi một cây guitar khác tối nay’ và tôi nói với anh ấy rằng tôi đã hơi lo lắng về việc mang nó ra ngoài, với một chút hào nhoáng. Anh ấy nói ‘Ồ, không, nó trông thật tuyệt, nghe thật tuyệt. Chơi nó. Tôi thích nó!’ Vì vậy, đó là một cứu trợ lớn.

James bước sang tuổi 75 vào tháng 8 năm 2014, đánh dấu 45 năm kể từ khi anh gia nhập Elvis cho cuộc đua huyền thoại ở Vegas. Đã có nhiều dấu ấn đáng nhớ với những người như Emmylou Harris, John Denver và thậm chí Elvis Costello ở giữa, nhưng những ngày này, động lực lớn nhất của anh ấy là Quỹ James Burton.

Đó là tất cả về việc quyên góp tiền để đặt guitar vào tay trẻ nhỏ, và cho đến nay, khoảng 4.500 nhạc cụ đã được phân phối cho các trường học và bệnh viện. Từ năm 2005 Burton đã tổ chức Liên hoan Guitar James Burton để mang lại kinh phí cho dự án, và địa điểm là nơi anh bắt đầu sự nghiệp, chỉ là một đứa trẻ – Thính phòng thành phố Shreveport.

Vào năm 2009, một nỗ lực đã được thực hiện để phá vỡ kỷ lục thế giới đối với hầu hết mọi người chơi cùng một bài hát trên guitar cùng với guitar. Những bài hát được lựa chọn là Hound Dog và That Alright Mama để đánh dấu bốn thập kỷ kể từ khi Elvis’s Vegas trở lại; thật đáng buồn khi họ đã giảm một chút về số lượng, nhưng tất cả đã có một thời gian tuyệt vời khi những người như Albert Lee, Al Di Meola và Kenny Wayne Shepherd làm rung chuyển hội trường đến nền tảng của nó.

Với một công việc khác được thực hiện tốt, bạn có thể nghĩ James sẽ làm việc đó dễ dàng trong một thời gian, nhưng đạo đức làm việc của người đàn ông đó vẫn còn sâu sắc. Anh ấy đã chơi trên các bài hát của Jerry Lee Lewis cùng với Eric Clapton và Merle Haggard, được thu âm trong album Brad Paisley và đi trên đường với Elvis – The Concert, một chương trình trực tiếp kỳ lạ nhưng khá tuyệt vời đã tái hợp ban nhạc Vegas đằng sau một bang Video trình chiếu nghệ thuật của Presley đã bị loại bỏ khỏi những màn trình diễn được quay tốt nhất của anh ấy.

Với 60 năm là một tay guitar chuyên nghiệp, James Burton vẫn có thể thích nghi với mọi tình huống âm nhạc, trong phòng thu hoặc trên sân khấu. Chỉ cần đưa cho anh ta Telecaster trung thành của anh ta, và xem anh ta đi.

Tìm hiểu thêm về lịch sử của Telecaster tại đây.

Ed Sheeran, Slash, John Petrucci và nhiều thiết bị chữ ký khác

Nếu mô hình nghệ sĩ là một điều của quá khứ, thì các nghệ sĩ guitar trong danh sách này đã không nhận được bản ghi nhớ. Trong khi phần còn lại của thế giới sáu dây tranh luận về sự liên quan của các anh hùng guitar, John Mayers, Ed Sheerans và Steve Vais đã tiếp tục hợp tác với các thương hiệu để sản xuất nhạc cụ truyền cảm hứng. Đọc tiếp để tìm hiểu làm thế nào một số mô hình chữ ký này xuất hiện, và quan trọng hơn, những ngôi sao này nói gì về chúng.

Multi-hyphenate Ed Sheeran (ảnh trên) đã gây chấn động cộng đồng guitar toàn cầu khi anh công bố thương hiệu guitar acoustic mới của mình, Sheeran bởi Lowden, tại NAMM 2019. Xuất phát từ tình bạn của anh với người đứng đầu Lowden George Lowden, dòng mới được tạo ra Tiết chế những cây đàn guitar chất lượng này, nhưng làm cho chúng có giá cả phải chăng hơn một chút, đã được tiết lộ tại sự kiện ra mắt.

Tám cây guitar trên hai kích cỡ cơ thể nhỏ – S (nhỏ) và W (tuần trăng mật, dựa trên Wee Lowden) – đã được tiết lộ. Chúng tôi đã thử nghiệm S04 và W02, và thấy cả hai đều là những cây đàn cực kỳ dễ chơi và hài hòa.

Saul Hudson, hay còn gọi là Slash, đã trở thành đồng nghĩa với Les Paul, và có rất nhiều chữ ký Gibson với tên của anh ta. Với chế độ Gibson ‘mới’ hoàn toàn thay đổi, có vẻ như đại sứ thương hiệu toàn cầu sắp có được nhiều mô hình đặc sắc hơn.

Nói với Guitar.com , Slash cẩn thận không cho quá nhiều kẻ phá đám – nhưng anh vẫn mô tả những gì mong đợi. Có những sự phát triển đang diễn ra đúng vào cuối [chế độ trước đây của Gibson] mà tôi không thể tuân thủ, ông nói. Tuy nhiên, bây giờ chúng ta trở lại với Les Paul truyền thống – về cơ bản là cùng một cây đàn guitar, nó gần như là một Tiêu chuẩn. Nhưng cái mới mà tôi đang làm việc với họ thì tôi sẽ không cung cấp quá nhiều chi tiết, nhưng chúng rất tuyệt và tôi đang chơi một cặp đôi ngay bây giờ.

Duff McKagan là một huyền thoại khác để có được một mô hình chữ ký trong năm nay. Được mệnh danh là Duff McKagan Deluxe Precision Bass, nhạc cụ Fender được lấy cảm hứng từ Jazz Bass đặc biệt có từ thời thập niên 80 mà ông đã sử dụng trên Appetite for Destrraction của Guns N ‘Roses.

Đây là tiêu chuẩn vàng. Tôi không cố gắng trở thành một người của công ty hay bất cứ điều gì, đó chỉ là như vậy. Tôi có những âm trầm khác, chắc chắn, nhưng tôi thực sự không biết tại sao tôi lại đi bất cứ nơi nào khác, Lit McKagan nói với Guitar.com . Tôi không bao giờ nghĩ rằng khi còn bé tôi có chữ ký gì cả, những người chơi bass giỏi nhất ngoài kia đều sử dụng Fender. Vì vậy, đối với tôi để có hai chữ ký Fender khác biệt thì thật là tuyệt vời!

Nhà hát trong mơ của nhà hát John Petrucci là một nghệ sĩ khác, người đã tạo ra vô số mô hình chữ ký. Guitars, amps, picks, bạn đặt tên cho nó, có lẽ anh ấy đã hiểu nó. Nói với Guitar.com , anh đặc biệt tự hào về những chiếc rìu đặc trưng của mình: Tôi đã ở với Music Man được 18 năm và dòng chữ ký của tôi, với tôi, là những cây đàn tốt nhất trên hành tinh.

Anh ấy cũng không ngại về những gì anh ấy nghĩ về amp chữ ký Mesa / Boogie JP-2C của mình, tôi không cần phải thử nghiệm nữa, Boogie chữ ký của tôi giống như amp trong mơ của tôi. Đó chính xác là những gì tôi cần; nó làm mọi thứ mà tôi đang tìm kiếm một cách hoàn hảo.

Không nghi ngờ gì nữa, PRS Silver Sky của John Mayer là mô hình chữ ký gây tranh cãi nhất trong danh sách này. Khi lần đầu tiên được trêu chọc trên trang Instagram của bluesman, internet gần như đã bị phá vỡ. Một số người nghĩ rằng đó là ‘tương lai của một thiết kế cổ điển’, trong khi những người khác cảm thấy đó chỉ là một bản sao Strat khác.

Mặc dù vậy, Mayer đã nhanh chóng phản hồi, phát sóng một video trực tiếp, trong đó anh ta giải quyết lý do tại sao Bầu trời bạc không chỉ đơn thuần là một chiến tuyến với một tiêu đề PRS hay cũng là khởi động lại một Strat. Đó là một khởi động lại của guitar điện nói chung.

Đây là một loại Strat có độ phân giải cao hơn đối với tôi. Tôi muốn đi vào và lấy ra rất nhiều tần số mà bạn phải làm việc để thực hiện. Bây giờ họ không có ở đó; họ vừa đi rồi Vì vậy, họ đã điều chỉnh theo một cách khác. Video Đoạn phim dài 40 phút cho thấy anh ấy thảo luận về các yếu tố thiết kế hiện đại khác nhau của cây đàn guitar, và tất nhiên, một số người chơi để làm hài lòng người hâm mộ.

Trong những năm qua, Steve Vai đã trở thành đồng nghĩa với những cây đàn JEM đặc trưng của anh. Với chuôi khỉ không thể nhầm lẫn – mà Vai sử dụng cho các thao tác hào nhoáng – những cây đàn này đã trở thành một trong những biểu tượng nhất hiện nay.

Cuối năm ngoái, chúng tôi đã có niềm vui khi nói chuyện với cửa hàng guitar tuyệt vời khi chúng tôi xem xét JEM JR. Khi được hỏi liệu biến thể mới giá cả phải chăng có hấp dẫn anh ta khi còn trẻ hay không, anh ta đã nhanh chóng khẳng định: Tuyệt đối, bởi vì nó có tất cả những thứ trong cây đàn guitar mà tôi đang tìm kiếm không tồn tại vào thời điểm đó. Tôi đã thiết kế JEM / RG xung quanh các đặc điểm riêng của mình như một người chơi và những điều tôi muốn một cây đàn guitar có thể làm được. Chắc chắn là một bất ngờ thú vị khi thấy rằng nhiều người khác cũng cảm thấy như vậy về JEM và RG.

Khi chúng tôi nói chuyện với Ed O’Brien của Radiohead về chữ ký Fender của anh ấy, anh ấy đã nhanh chóng chỉ ra rằng về mặt kỹ thuật đó không phải là một mô hình chữ ký. Không có chữ ký trên đó. Đó là một đồng thiết kế [với Fender], anh giải thích. Tôi không có kế hoạch hợp tác thiết kế amp hay guitar hay bất cứ thứ gì tôi có ước mơ! Tôi đã có một giấc mơ vào một đêm bốn năm trước, tôi thức dậy và giống như, ‘Cây đàn này cần phải được thực hiện.’

Stratocaster EOB là một cái lạ. Nó có các nút bật tắt nhỏ, nơi thường có ổ cắm jack, một bộ phận giảm xóc trong cây cầu và một chiếc bán tải bền vững ở vị trí cổ. Nhưng sáng tạo bên trái này ít về O’Brien hơn là truyền cảm hứng cho những người khác, ông chỉ ra.

Tôi biết rằng nghe có vẻ hơi lạ nhưng tôi cảm thấy như nó có thể truyền cảm hứng cho rất nhiều tay guitar. Bạn có thể đặt nó vào tay một số thiếu niên và họ sẽ làm những điều phi thường với nó và đó là điều tôi rất phấn khích về – mọi người thể hiện bản thân.

Nghệ sĩ hợp nhất nhạc jazz Martin Miller là một trong những bộ não đứng sau dự án Bí mật của Người chơi bí mật lúc bấy giờ của Ibanez vào năm 2015, mà đỉnh cao là những gì chúng ta biết bây giờ là loạt AZ. Trong khi ông đang hỗ trợ cho việc tinh chỉnh các nguyên mẫu khác nhau, Ibanez đã tiếp cận Miller với ý tưởng về một mô hình AZ đặc trưng.

Mô tả nó như là giấc mơ của mọi người chơi guitar, Miller đã chấp nhận vinh dự này và bắt đầu làm việc với MM1. Nói với Guitar.com , anh chia sẻ rằng anh chọn không thực hiện bất kỳ chỉnh sửa nào cho thiết kế AZ vì đó là tất cả những gì anh muốn trong một cây đàn guitar: Tôi có thể lấy bất kỳ mẫu AZ nào, có thể là cao cấp hoặc Uy tín và thực hiện hợp đồng với nó.

Yêu cầu duy nhất anh có là một cơ thể bằng gỗ gụ. Tôi không biết nhiều về tonewood, nhưng gỗ gụ chỉ là một trong những điều tôi luôn bị cuốn hút, anh nói. Cuộc phỏng vấn sắp tới của chúng tôi với Miller sẽ làm sáng tỏ hơn về chiếc rìu đặc trưng của anh ấy.

Tom Quayle là một trong những người chơi legato hàng đầu trên thế giới hiện nay. Lối chơi mượt mà, mượt mà của anh ấy thực sự là thứ bạn không nghe thấy hàng ngày và chữ ký Ibanez của anh ấy, TQM1, rất phù hợp với nó. Giống như MM1, nó dựa trên mô hình AZ, nhưng nó có một đỉnh khỉ rất độc đáo mà Quayle đã nói với chúng tôi nhiều hơn trong một cuộc phỏng vấn gần đây.

Monkey Monkeypod là loại gỗ mọc ở những nơi như Hawaii, anh chia sẻ. Nhưng một điều thực sự thú vị về [tonewood] này là sự độc đáo của mỗi cây đàn guitar. Anh ta mô tả đỉnh cao là trông giống như người nào đó đã lấy một cây bút và vẽ từng sợi tóc trên đó. Tuy nhiên, bằng chứng thực sự về sự duyên dáng và vẻ đẹp của mẫu chữ ký này là âm thanh tuyệt vời như thế nào. Hãy theo dõi cuộc phỏng vấn video sắp tới của chúng tôi với Quayle, nơi anh ấy chỉ ra lý do tại sao TQM-1 sẽ trả lại cho bạn 2.500 đô la.

Kiểm tra lựa chọn của chúng tôi về guitar chữ ký tốt nhất và bàn đạp chữ ký.

Đánh giá: Chữ ký Rift Amplifying Aynsley Lister

Giống như nhiều điều tốt nhất trong cuộc sống, tất cả bắt đầu với bữa trưa. Aynsley Lister đã là khách hàng của Chris Fantana của Rift Amplifying trong nhiều năm, mang đến nhiều mảnh bánh răng cổ điển khác nhau để phục vụ và sửa chữa. Một ngày nọ, chúng tôi bắt đầu nói về việc thực hiện một amp đặc trưng trong bữa trưa và điều đó có thể trông như thế nào, những giai điệu cần thiết để nắm bắt, điều đó Chris nhớ lại. Một điều quan trọng, nó cần cung cấp cho Aynsley phản ứng cảm ứng và cảm thấy rằng anh ấy muốn, là một trong số ít những tay guitar hiếm khi sử dụng bàn đạp.

Cảm hứng ban đầu cho mạch đến từ Bletchley, qua Thụy Sĩ. Sau đó, Chris Aynsley đã tìm thấy một combo Marshall JMP 50-watt 2 × 12 rất hiếm, model 2144, trong một cửa hàng âm nhạc ở Thụy Sĩ, Chris Chris tiết lộ. 2144 2144 là duy nhất ở chỗ nó là một trong hai bộ khuếch đại Marshall từ thời kỳ đó có hồi âm mùa xuân trên tàu, cái còn lại là đầu 100 watt, model 2959.

Một vài năm sau, anh đưa nó đến Marshall để nhận dịch vụ và công nghệ đã xem xét nó và tuyên bố: ‘Điều đó không đúng chút nào!’. Sau đó, nó đã phát hiện ra, đã được sửa đổi khỏi mạch ban đầu trong quá khứ. Thật đáng kinh ngạc, những sửa đổi này không được suy nghĩ kỹ, cũng không được thiết kế theo một cách đặc biệt học hỏi. Họ rất có thể đã được thực hiện vội vàng để làm cho amp hoạt động trở lại khi nó đang trên đường, sử dụng các bộ phận có sẵn trong tầm tay và tương tự.

Tôi không thể tưởng tượng bất kỳ nhà thiết kế mạch nào cố tình chọn vận hành mạch theo cách này, nhưng nó hoạt động tuyệt vời. Khi được hỏi liệu bộ khuếch đại có nên được trả về đặc điểm kỹ thuật của nhà máy hay không, câu trả lời là tất nhiên, không. A / B’d bên cạnh một cổ phiếu 2144, sự khác biệt là vô cùng lớn. Các amp sửa đổi hát theo cách mà mô hình chứng khoán không thể. Các sóng hài dường như nhảy ra khỏi amp một cách dễ dàng đến khó tin, các âm sạch sẽ không còn xa so với Fender Blackface công suất lớn ở giữa những năm 60, nhưng các âm quá mức chắc chắn gật đầu về phía Plexi.

Chris và Aynsley đồng ý rằng sử dụng Marshall sửa đổi này làm nền tảng sẽ là điểm khởi đầu tuyệt vời, nhưng vẫn có chỗ để cải thiện. Tôi nghĩ rằng thật đáng để chỉ ra rằng 2144 đã được sửa đổi không phải là bộ khuếch đại hoàn hảo, theo Chris Chris.

Chúng tôi muốn làm việc trên các lĩnh vực mà chúng tôi cảm thấy nó có thể được cải thiện. Chúng tôi nhận thấy rằng ở cài đặt âm lượng thấp, amp có thể trở nên khá sáng, do đó, thêm công tắc sáng là một thay đổi đơn giản nhưng cực kỳ hiệu quả, cùng với lợi ích bổ sung là cải thiện khả năng của bàn đạp để có bàn đạp và do đó là một nền tảng bàn đạp tuyệt vời. Chúng tôi cũng đã thêm một vòng hiệu ứng chuỗi có thể chuyển đổi cho người dùng hiệu ứng miền thời gian.

Thử nghiệm trong thế giới thực đã đóng một vai trò rất lớn trong R & D, với Aynsley trên đường thử nghiệm cuộc sống bên ngoài một loạt các nguyên mẫu. Tôi nhớ anh ấy đã từng gọi điện cho tôi trong khoảng thời gian diễn ra một chương trình ở Đức để nói với tôi rằng những người trung gian không hoàn toàn đúng! Bất cứ khi nào anh ấy đến hội thảo, chúng tôi sẽ A / B chống lại bản sửa đổi 2144 của anh ấy để xem liệu giai điệu đã thay đổi, tốt hơn hay xấu đi.

Chúng tôi đã dành rất nhiều thời gian để thử các giá trị khác nhau của điện trở và tụ điện cố gắng làm cho amp phát ra âm thanh và chơi theo cách chúng tôi muốn. Thật thú vị, các thành phần trong bộ khuếch đại chữ ký không giống với 2144 đã được sửa đổi của anh ấy, nhưng các chữ ký âm giống nhau đến đáng sợ.

Mặc dù Marshall 2144 cổ điển là một bộ khuếch đại 50 watt, mô hình chữ ký của Aynsley được đánh giá ở mức 35 watt thực tế hơn. Những ngày này, khối lượng trên sân khấu đã được đưa xuống rất nhiều, tay guitar nói. Ngay cả trong các câu lạc bộ nhỏ hơn, bây giờ mọi thứ đều bình thường. Tất nhiên, khi một amp được điều chỉnh, có rất nhiều thứ được phát ra ở đây – loa đang chuyển một chút không khí và có thể nén một chút, các van rất đẹp và nóng và toàn bộ mọi thứ đều sống.

Phần mềm luôn luôn là một sự thỏa hiệp, nhưng trong rất nhiều địa điểm hiện nay, việc có một amp được điều chỉnh là không thể. Vì vậy, tôi cần phải chắc chắn rằng nó vẫn nghe tốt ở âm lượng thấp hơn, rằng nó vẫn nghe có vẻ mập và vẫn có chất lượng hài hòa và không bị mỏng chút nào.

Và khi nói đến âm lượng, cách bộ khuếch đại tương tác với điều khiển âm lượng trên đàn guitar có tầm quan trọng rất lớn. Tôi sử dụng âm lượng trên cây đàn guitar rất nhiều để thay đổi giữa quá mức sạch sẽ, giòn và đầy đủ, “A Aynsley tiết lộ. Nhiều lúc, khi tôi đang chơi những thứ nhịp nhàng, cây đàn ghi ta khoảng ba, cho một loại giai điệu sạch đẹp. Và sau đó, khi bạn tăng âm lượng, nó gần giống như một điều khiển vượt tốc đối với tôi, vì vậy tôi không muốn có sự thay đổi lớn về âm lượng.

Những gì tôi đã tìm thấy với rất nhiều amps tôi đã thử trong nhiều năm qua, khi bạn có cây đàn guitar đầy đủ, nó nghe rất tuyệt. Nhưng ngay khi bạn giảm âm lượng xuống từ 10, toàn bộ mọi thứ chỉ rơi xuống. Một trong những điều quan trọng của amp này là đảm bảo nó đáp ứng tốt với âm lượng.

Bộ khuếch đại đặc trưng của Aynsley cũng có mạch hồi âm bespoke làm nổi bật giọng trung Đại Tây Dương của Marshall được sửa đổi từ đó thiết kế Rift đã truyền cảm hứng. Tôi nghĩ thật công bằng khi nói rằng tiếng vang mùa xuân ở Bờ Tây của thập niên 60 là chuẩn mực, ông nói, Chris và những người ở phía bên này của ao luôn thiếu phần nào, cho dù đó là độ sâu, không gian, sự phân rã, hay họ Đơn giản chỉ là buồn tẻ.

Ưu điểm Nhược điểm của âm vang Fender là trừ khi bạn muốn âm thanh lướt, bạn thực sự bị giới hạn không quá ba trên mặt số. Tôi đã phát triển một mạch hồi âm độc đáo cho bộ khuếch đại này chỉ bằng một van duy nhất, mức tăng thấp 12AY7 thường được tìm thấy ở mặt trước của Tweed Fender. Điều này cho phép tôi gửi một tỷ lệ phần trăm cao hơn của tín hiệu guitar qua mạch, mà không vượt quá bể hồi âm.

Điều này cho phép người chơi có được độ sâu và không gian rộng lớn trên toàn bộ phạm vi quay số, mà không bao giờ trở nên lộng lẫy hoặc cản trở. Chúng tôi đã phải thiết kế và đã sản xuất một máy biến áp hồi âm tùy chỉnh có trở kháng cao, vì không có gì có sẵn ngoài giá cho phép tôi lái xe tăng theo cách này.

Với đầu, combo 1 × 12 và 2 × 12 và tủ mở rộng phù hợp có sẵn, có một định dạng phù hợp với nhiều ứng dụng. Tuy nhiên, với mục đích của đánh giá này, chúng tôi đang xem xét kết hợp 1 × 12.

Cho thấy các mỹ phẩm cổ điển của thiết kế khuếch đại ban đầu khác của Fantana cho đến nay, Hawker, phối màu đen và vàng ở đây đặc biệt thông minh khi kết hợp với vải lưới tản nhiệt basketweave lúa mì và núm ‘cupcake’ kem. Tủ gỗ bạch dương Baltic đã được trang bị một cách chuyên nghiệp bằng nhựa vinyl có kết cấu màu đen (màu trắng cũng là tùy chọn) và chất lượng xây dựng thậm chí còn ấn tượng hơn bên trong khung xe. Hệ thống dây có trật tự đặc trưng của Chris nhìn thấy phần của các thành phần được sắp xếp gọn gàng trên một bảng trung tâm, với một PCB vệ tinh hoàn toàn cho vòng lặp hiệu ứng được đệm.

Mối quan hệ cáp giữ mọi thứ gọn gàng, và trong trường hợp không có khả năng xảy ra sự cố, tất cả các ampe Rift đều được bảo hành trọn đời cho chủ sở hữu ban đầu. Bổ sung van điện bao gồm một cặp JJ EL34, trong khi preamp có triode tăng cao kép 7025, cặp ECC83 / 12AX7 và 12AY7. 7025 là anh em họ thân của 12AX7, được phát triển bởi RCA để yên tĩnh và mạnh mẽ hơn, ngay sau Thế chiến thứ hai.

Van Chris preamp thấp 7025 được sử dụng trong hai giai đoạn khuếch đại đầu tiên của bộ khuếch đại, ngồi ở hai bên của điều khiển preamp, theo Chris Chris giải thích. Mỗi giai đoạn tạo ra một lượng lợi nhuận khá lớn, nhưng làm như vậy theo những cách rất khác nhau để giúp định hình nội dung hài hòa của preamp.

Ý tưởng ở đây là khuếch đại, EQ và làm giảm tín hiệu một cách cẩn thận và càng được kiểm soát càng tốt để giai đoạn sau, tonestack, có thể hoạt động trên các tần số mà chúng ta chọn mà không lấy đi âm thanh độc đáo của bộ khuếch đại.

Chỉnh lưu là trạng thái rắn và nếu bạn khao khát môi trường bổ sung ngoài âm vang lò xo trên van, vòng lặp hiệu ứng đã nói ở trên không chỉ cung cấp các giắc gửi và trả lại một phần tư inch, mà còn bật / tắt chuyển đổi nhỏ và điều khiển mức FX. Nó cũng có thể di chuyển được và có thể hoạt động như một mức tăng hoặc cắt bổ sung hữu ích.

Bảng điều khiển phía trước là tất cả rất tự giải thích, với công tắc sáng có thể truy cập thông qua điều khiển âm lượng pre-amp đẩy / kéo. Mạch được điều chỉnh đặc biệt để hoạt động với loa 12 inch ưa thích của Aynsley, The Governor của Eminence, trình điều khiển gốm 102,3dB hiệu quả mà Eminence mô tả là một loa guitar đa năng tuyệt vời cho nhạc rock miền Nam hay nhạc blues.

Mặc dù Aynsley nhận được hầu hết ánh sáng và bóng râm của mình bằng cách điều khiển âm lượng của guitar, điều quan trọng là phải nhấn mạnh điểm trước đó của Chris rằng đây là một bộ khuếch đại có giá trị tương đương với những người nghiện đạp.

Aynsley và đồng nghiệp nhạc rock người Anh Chris Buck đã trình diễn điều này tại buổi ra mắt công chúng của amp tại The Guitar Show ở Birmingham, vào tháng Hai. Cặp đôi cho thấy hai người chơi với các cách tiếp cận khác nhau có thể làm cho bộ khuếch đại hát ngọt ngào như thế nào, cho dù âm chính của họ được điêu khắc bằng bàn đạp hay bộ khuếch đại.

Quay trở lại với Guitar Magazine HQ, chất lượng chơi guitar có thể không bằng ngôi sao của Lister hay Buck, nhưng chúng tôi tìm thấy sự hài lòng ngay lập tức bằng cách cắm thẳng vào, sans hiệu ứng stompbox và tắm trong sạch hài hòa, đáp ứng linh hoạt với một hào quang tuyệt đẹp của hồi âm mà tăng hơn là thống trị. Cắm một chiếc Strat tốt, lật tới chiếc bán tải cổ và sẵn sàng để mất vài giờ – nếu Rift chỉ làm điều này và điều này một mình, chúng tôi đã được bán.

Chuyển sang ES-335, trải nghiệm này cũng rất vui, và điều đáng chú ý là những nhận xét của Aynsley về khả năng phản ứng của bộ khuếch đại đối với bộ điều khiển trên đàn guitar của bạn như thế nào, ngay cả ở các cài đặt tương đối sạch. Nếu bạn muốn lấy lại âm lượng của cây đàn guitar của mình và tận hưởng sự thoải mái xung quanh trong âm vang trên tàu ở mức thân thiện tại nhà, bạn có thể. Mains hum trở nên dễ nghe hơn một chút trong bối cảnh này, nhưng nó không xâm phạm.

Kéo nút điều khiển âm lượng pre-amp giảm xuống một số mức cao nếu chúng quá sức đối với bạn, nhưng chúng tôi thấy rằng việc cuộn lại một vài bậc trên điều khiển giai điệu guitar của chúng tôi là quá đủ, vì nó vẫn giữ được nhiều nội dung hài hòa đáng yêu trong các tần số treble.

Tăng âm lượng pre-amp và mạch bắt đầu vỗ béo; chúng tôi bắt đầu nghe thấy một số tông màu tròn hơn, mịn hơn mà chúng tôi nghe được từ Aynsley ở Birmingham. Tăng cường độ bấc thậm chí nhiều hơn và nhạc blues cổ điển của Anh và DNA nhạc rock cổ điển là không thể cưỡng lại, nhưng điều khiển guitar của bạn vẫn mang đến cho bạn một số bánh răng trong vương quốc đó, với sự rõ ràng và hài hòa của âm thanh. Ngoài ra, mức độ nhảy từ sạch sang bẩn khi bạn đạp âm lượng của cây đàn guitar là hoàn hảo cho việc chuyển từ nhịp điệu giòn giã sang hát chính trong một kịch bản ban nhạc.

Chris và Aynsley đã tạo ra một bộ khuếch đại bao phủ rất nhiều mặt đất, từ việc làm sạch đặc trưng với một twang California, đến một chuyến đi qua London vào cuối thập niên 60 tại thời điểm pop có nhạc blues và rock ra đời. Nó thậm chí còn tuyệt vời cho Americana rễ, quá. Tóm tắt có thể đã được cung cấp âm thanh của Aynsley trong một hộp, nhưng có rất nhiều phạm vi ở đây để tìm giọng nói của riêng bạn. Ấn tượng.

Combo Friedman Dirty Shirley 1 × 12 £ 2,599, combo Hamstead Artist 60 + RT £ 2,399, combo Victory V40D Duchess Deluxe £ 1,699

 

Gary Clark Jr. ra mắt Tiny Desk

Gary Clark Jr. đã ra mắt NPR Tiny Desk đầu tuần này. Anh ấy đã xuất hiện trong chương trình biểu tượng để thực hiện ba bài hát trong album phòng thu thứ ba nổi tiếng của mình, This Land .

Được hỗ trợ bởi một ban nhạc bốn mảnh, nghệ sĩ blues đã mang đến những màn trình diễn có hồn về What About Us , Khi tôi đã điPearl Cadillac .

Đó là một vài tuần bận rộn đối với người Texas, người vừa mới được chú ý tuần trước vì những đóng góp của anh ấy cho ca khúc Không thể ngăn chặn chảy máu của Tom Morello. Anh ấy cũng đã được thêm vào hóa đơn cho lễ hội Crossroads của Eric Clapton – lần thứ ba – diễn ra vào tháng Chín.

Kiểm tra hiệu suất Tiny Desk của Clark Jr. bên dưới:

Theo kịp với những tin tức âm nhạc mới nhất ở đây.

1 2