Tất cả mưa đá quý tộc trẻ blues Christone Hồi Kingfish

Mặc dù tiếng vang mạnh mẽ xung quanh nghệ sĩ blues 20 tuổi Christone Hồi Kingfish xông Ingram, nó không phải là mới. Người bản địa Mississippi đã trở thành một ca sĩ, nhạc sĩ và guitarist trong nhiều năm. Đến nỗi anh ấy đã thu hút sự chú ý của huyền thoại blues Buddy Guy vào năm 2015, người đã tin tưởng anh ấy đủ để chia sẻ các giai đoạn và giúp tài trợ cho album đầu tay của anh ấy, Kingfish .

Niềm đam mê âm nhạc của Ingram bắt đầu khi anh còn nhỏ. Khi anh vào tiểu học, anh đã chơi trống và sớm chuyển sang chơi bass. Mẹ anh đã đăng ký anh vào một chương trình âm nhạc tại Bảo tàng Delta Blues, nơi anh thêm cây đàn guitar vào tiết mục của mình và bắt đầu đắm mình trong những bản nhạc máu me của Robert Johnson, Lightnin ‘Hopkins và Muddy Waters.

Sau khi cắt răng tại các lễ hội và quán bar địa phương – nhớ bạn, anh ấy đã biểu diễn buổi biểu diễn đầu tiên của mình ở tuổi 11 – tay guitar chuyên nghiệp đã tìm thấy chính mình trên con đường chắc chắn để trở thành ngôi sao. Và nó đã xảy ra như một cơn lốc: anh ấy đã đi lưu diễn ở Mỹ và một số quốc gia trên thế giới, và thậm chí còn biểu diễn cho Michelle Obama tại Nhà Trắng vào năm 2014. Tất cả những điều này, và anh ấy thậm chí chưa tròn 18 tuổi.

Ngày nay, Ingram duy trì lịch trình lưu diễn toàn cầu nặng nề, mang âm nhạc blues truyền thống đến những người hâm mộ khó tính trong khi giành chiến thắng trước khán giả trẻ bằng cách thêm các bản cover từ các nghệ sĩ yêu thích của mình. Anh ta thậm chí còn nổi bật ở phía trước và trung tâm trong chiến dịch của Fender cho phạm vi Vintera được phát hành gần đây.

Chúng tôi bắt gặp Ingram để nói về tình yêu của anh ấy với amply Peavey, tại sao anh ấy ngừng băm nhỏ và những gì anh ấy tìm kiếm khi đi mua đàn guitar.

Truyền thống sẽ luôn ở đó. Đó là gốc rễ cho mọi thứ. Nhưng tôi cảm thấy nếu bạn muốn thu hút những người trẻ tuổi vào nhạc blues, làm thế nào về việc pha trộn một số yếu tố hiện đại mà chúng ta có, chẳng hạn như rap và một vài phong cách khác? Khi chúng tôi đưa họ vào, sau đó chúng tôi có thể cho họ thấy thỏa thuận thực sự và cho họ thấy lịch sử. Đó là những gì tôi đang cố gắng làm. Tôi yêu tất cả các thể loại âm nhạc, và tôi muốn duy trì điều này nhưng vẫn thu hút được khán giả trẻ hơn.

Bạn bắt đầu chơi trống khi còn rất trẻ, chuyển sang chơi bass và sau đó là guitar. Làm thế nào mà những nhạc cụ nhịp điệu định hình bạn là một tay guitar?

Khi bạn chơi những nhạc cụ đó, chẳng hạn như bass và trống, nó dạy bạn tính kỷ luật và bạn phải có túi. Vì vậy, tôi kết hợp điều đó trong nhịp điệu chơi guitar của mình. Khi tôi chơi funk riff, tôi cố gắng giữ cái túi đó và giữ cái rãnh đó mà không quá lạ mắt.

Tiếng hát của tôi đã phát triển, chắc chắn, bởi vì tôi có niềm tin hơn vào giọng hát của mình. Bây giờ nó là bass-ier và mượt mà hơn. Tôi không phải là một máy hủy tài liệu như tôi đã từng. Bây giờ tôi chơi một cách trang nhã hơn và kiến thức âm nhạc của tôi đang tăng lên mỗi ngày. Tôi đang học lý thuyết, vì vậy mọi thứ đang đến tốt hơn so với ba năm trước.

Lắng nghe tất cả các bài giảng tôi đã nhận được từ tất cả các OG! Điều đó, và nhìn vào bình luận của mọi người và những thứ như thế. Tôi đã nhận được rất nhiều, Man Man, bạn rất tốt, nhưng bạn cần phải chậm lại. Ngay cả những người chơi chơi nhanh cũng bảo tôi chạy chậm lại! Tôi tính đó là sự chỉ trích [mang tính xây dựng]. Bạn không bao giờ có thể ngừng học hỏi, vì vậy tôi lấy kiến thức của họ và áp dụng nó vào những gì tôi làm.

Tôi nhớ Bob Margolin – anh ấy đã chơi rất nhiều với Muddy Waters – nói rằng trong vòng đầu tiên đó, bạn nên đưa ra tuyên bố và đưa đám đông vào cuộc hành trình, và vòng thứ hai, bạn đi vào và thực sự làm điều đó. Vì vậy, tôi nghĩ rằng đó là điều lớn. Bạn phải đưa đám đông vào một cuộc hành trình. Nó quay trở lại điều vụn. Bạn không thể đặt nó lên chúng. Bạn đã phải xây dựng nó và đưa chúng đến đó với sự năng động và như vậy.

Nó không giống như một thói quen hay bất cứ điều gì. Tôi chỉ cần nhặt cây đàn guitar và bắt đầu chơi. Đôi khi tôi chơi để sao lưu các bản nhạc, hoặc tôi có thể đưa vào một bài hát nhất định và xem liệu tôi có thể làm gì đó với nó không, chơi nó, nhưng đó là khá nhiều. Tôi thực hành về điện và âm thanh. Tôi cắm điện khi tôi đang sử dụng thiết bị theo dõi của mình ở nhà và đôi khi khi tôi cần kiểm tra bàn đạp, tôi cắm vào amp của mình. Nhưng tôi cũng luyện âm thanh vì nó rất tuyệt và yên bình.

Vào năm 2015, khi một video của tôi bị virus, tôi bắt đầu nhận được rất nhiều công ty khác nhau đến với tôi và gửi cho tôi công cụ. Mike Chertoff là một trong những người đã liên lạc với tôi và tôi thích những gì anh ấy đang làm. Anh ấy cứ nói, một ngày nào đó tôi sẽ gửi cho bạn một cây đàn guitar, anh ạ! . Tôi yêu nó. Đó là những gì đã đưa tôi trở lại LP, và nó đã trở thành số một của tôi kể từ đó.

Đối với một, nó đã có trọng lượng. Tôi là một anh chàng to lớn và nếu tôi chơi thứ gì đó nhẹ nhàng, tôi không muốn phá vỡ nó. Tôi chăm chỉ với các nhạc cụ, vì vậy nó phải có trọng lượng, và cổ phải rộng, và cây đàn [Chertoff] có tất cả các phẩm chất. Nó mạnh hơn Strats và teles, và đó là âm thanh mà tôi bị thu hút. Kính thiên văn nhiều hơn. Tôi muốn rằng khi tôi chơi cho những khoảnh khắc yên tĩnh, khi tôi chơi sạch sẽ hoặc nhẹ nhàng hoặc thực sự sôi nổi. Tôi cũng chơi đồ funk, và đó là khi tôi mang Strats và teles ra ngoài.

Tôi đã chơi Gibson J và tôi cũng có một vài âm học Fender. Nhưng theo như sự kiểm soát, đó là điều về một cây guitar acoustic: nó sẽ nói với bạn, và nó kỷ luật bạn, và đó là những gì nó đã làm với tôi trong một thời gian. Tôi đang học cách kiểm soát nó.

Bộ amp đầu tiên tôi từng có là Peavey. Cha tôi đã mua nó từ một hiệu cầm đồ, vì vậy tôi đã biết về Peavey từ lâu. Peavey dĩ nhiên là do Mississippi sản xuất và nó có âm thanh mà khi tôi nghe nó, khiến tôi nghĩ về Mississippi. Đó là một giai điệu rất ấm áp. Tôi thích một giai điệu rất sạch sẽ, và tôi sử dụng bàn đạp của mình cho sự bẩn thỉu. Peaveys không chia tay nhiều, và tôi thích điều đó. Đến cuối đêm, âm lượng của tôi tăng lên. Trên bàn đạp, tôi có [chúng] bật rất cao, nhưng với amp, khi tôi bắt đầu, nó ở mức 4 hoặc 5, và sau đó nó chỉ bắt đầu tăng lên!

Tôi luôn thích đặt một vách ngăn vào amp của mình. Tôi đã có kinh nghiệm phòng thu, nhưng đây là lần thứ hai trong đời tôi thực sự đến phòng thu và ghi lại một cái gì đó cho tôi, vì vậy tôi có một chút lo lắng. Chúng tôi đã mất ba ngày cho âm nhạc và một ngày cho tất cả các giọng hát, và rất nhiều sự quá mức vì tôi thích hát quá nhiều bản solo của mình. Nhưng có một vài bài hát trong đó các bản solo được phát trực tiếp. Trước khi tôi giàtin rằng những Blues này là trực tiếp.

Tôi đã sử dụng Peavey Delta Blues 210 và Fender Twin. Tôi đã sử dụng Chertoff Custom của mình vì lúc đó tôi không chơi Strats. Tôi đã sử dụng Goldtop Les Paul trên một số bản solo. Đối với bàn đạp, tôi đã sử dụng EWS Brute Drive và tôi đã xếp nó với Ibanez Tube Screamer, và tôi cũng sử dụng Klon Klone.

Trực tiếp, tôi sử dụng Peavey Delta Blues 210 hoặc Peavey Classic hoặc bất kỳ Fender Twin nào và tôi sử dụng MXR Sugar Drive, Mini Cry Baby Wah với Boss Tuner, tôi mới bắt đầu quay lại thêm độ trễ, Way Huge Aqua Cáp Puss, Pig Hog, Strats của tôi và Chertoff Custom của tôi.

Làm thế nào bạn âm thanh, làm thế nào nó làm hài lòng đến tai của bạn. Tôi bị lôi cuốn vào một kiểu người cao lớn hơn, béo hơn, Gary Moore. Trước đó, tôi đã vào tông màu nhẹ hơn. Tôi đang sử dụng cầu đón trên Strat và tôi đã bật âm thanh lên bàn đạp của mình, vì vậy ai biết được – trong tương lai, tôi có thể quay lại với những thứ nhẹ hơn. Đó là tất cả về những gì bạn cảm thấy thoải mái.

Album tự tựa đầu tay của Kingfish hiện đã phát hành trên Alligator Records.

Tiến sĩ John, vua của voodoo blues, chết ở 77

Malcolm John Rebennack Jr., được biết đến như là nhạc sĩ đồng bóng, Tiến sĩ John, đã qua đời vì một cơn đau tim. Ông đã 77 tuổi.

Thông báo được đưa ra vào ngày 6 tháng 6 trên trang Facebook chính thức của Tiến sĩ John:

Tiến sĩ John bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình vào những năm 50 với tư cách là một nhạc sĩ và guitarist, trước khi chơi keyboard vì thích The Rolling Stones, Aretha Franklin và Van Morrison. Nhưng người chiến thắng giải Grammy sáu lần sẽ được nhớ đến nhiều nhất với sự hợp nhất chiết trung của nhạc blues, jazz, boogie-woogie và funk cũng như niềm đam mê của anh với voodoo.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Các tiết mục đầy màu sắc của Tiến sĩ John bị ảnh hưởng bởi những trải nghiệm của ông với voodoo ở quê hương New Orleans. Đó là trường hợp với album solo đầu tay năm 1968 của anh ấy, Gris-Gris , trong đó anh ấy đã phục vụ một sự pha trộn mạnh mẽ của nhạc rock, jazz và blues ảo giác. Phép thuật dân gian cũng ảnh hưởng đến phong cách sartorial của Tiến sĩ John, với trang phục của ông thường có lông vũ, da rắn và chuỗi hạt.

Đĩa đơn lớn nhất của Tiến sĩ John cho đến nay là ca khúc Right Place, Wrong Time năm 1973 – được lấy từ album phòng thu thứ sáu của ông In The Right Place – đứng ở vị trí thứ 9 trên bảng xếp hạng Billboard năm đó. Ca khúc, giống như album, được sản xuất bởi Allen Toussaint và có sự đóng góp của funk bốn mảnh.

Năm 2011, Tiến sĩ John đã chính thức được John Legend giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock And Roll. Grammy cuối cùng của anh ấy đến vào năm 2012, khi album của anh ấy bị khóa xuống mang về cồng chiêng cho ‘Album Blues hay nhất’.

Peter Frampton mang đến sự biểu hiện bằng nhạc cụ của Georgia On My Mind

Peter Frampton đã phát hành một bản cover nhạc cụ của Hoagy Carmichael's Georgia On My Mind , chuẩn bị xuất hiện trong album sắp phát hành của anh, All Blues .

Giải thích về sự lựa chọn của mình cho một bản cover nhạc cụ, Frampton nói, Có rất nhiều phiên bản tuyệt vời của rất nhiều ca sĩ tuyệt vời. Tôi quyết định chúng tôi sẽ làm bài hát này như một nhạc cụ. Nó hóa ra là một điểm nổi bật trong hồ sơ này và chỉ cho thấy sự linh hoạt của ban nhạc.

All Blues , xuất hiện vào ngày 7 tháng 6, sẽ chiếu rọi vào một số bản hit blues yêu thích của Frampton, bao gồm She Caught The Katy của Taj Mahal và I Got The Same Old Blues . Album được thu âm với ban nhạc lưu diễn lâu năm của Frampton, với Adam Lester về guitar và giọng hát, Rob Arthur trên bàn phím, guitar và giọng hát, và Dan Wojciechowski trên trống.

Bản thu âm cũng có sự hợp tác với những người như Sonny Landreth, Larry Carlton, Sonny Landreth và Steve Morse.

Hãy nghe Frampton tiếp nhận Georgia On My Mind dưới đây:

Đặt trước tất cả Blues tại đây.

Đàn guitar hiếm: Fory Telecaster 1966 của Rory Gallagher

New Kings Road Vintage Guitar Emporium là một nơi rất mất tập trung cho bất kỳ tay guitar nào đi chơi. Thật khó để di chuyển mà không thực sự vấp ngã một trong những cây đàn guitar cũ tuyệt đẹp được đặt bốn hoặc năm sâu trên sàn cửa hàng, trong khi các bức tường tràn ngập hình ảnh của megastar từ Noel Gallagher đến Jimmy Page và hơn thế nữa, những người đã mua hoặc bán nhạc cụ thông qua chủ sở hữu của nó, Rick Zsigmond.

Thật an toàn khi nói rằng phải mất rất nhiều thời gian để gây ấn tượng với một người đàn ông như Rick, người đã nhìn thấy điều đó trong nhiều năm qua, nhưng anh ấy chắc chắn rất hào hứng với những gì cháu trai của Rory Gallagher, Daniel, đã mang theo hôm nay – một lựa chọn của gigbag, khó khăn vỏ và vỏ máy bay chứa một số kho báu từ bộ sưu tập khổng lồ của Rory.

Hãy quên đi chiếc Strat, đây là cây đàn Rory yêu thích của tôi! Anh ấy đã thốt lên, khi một chiếc Telecaster 1966 màu trắng ra khỏi một trường hợp khó tin. Từ một người đàn ông gần gũi và cá nhân với Blackie của Clapton, Burst của Gary Moore và # 0001 Strat của Gilmour, đó là một sự chứng thực.

Cây guitar biểu tượng nhất của Rory có thể là cây đàn ’61 bị đánh đập của anh ấy, nhưng Daniel nghĩ rằng trái tim anh ấy thực sự thuộc về sáng tạo đầu tiên của Leo.

Có lẽ họ là cây đàn guitar yêu thích của anh ấy, anh ấy khẳng định. Rõ ràng, Strat của anh ấy là cây đàn guitar yêu thích của anh ấy, nhưng là một người mẫu, tôi nghĩ anh ấy thực sự, thực sự thích Tele. Anh ấy đã mày mò với họ rất nhiều để khiến họ làm những việc khác nhưng anh ấy yêu họ.

Anh ấy thực sự thích nơi điều khiển giai điệu, bởi vì anh ấy đã làm rất nhiều hiệu ứng wah-wah với nó. Trên chiếc Strat của mình, cuối cùng anh ta chỉ làm điều đó với điều khiển tông màu dưới cùng, và anh ta thực sự đã dán cái ở giữa để nó không hoạt động! Cuối cùng, anh ấy chỉ thích âm thanh Telecaster đó – khi bạn nghe anh ấy nói về guitar trong các cuộc phỏng vấn, tôi nghĩ rằng chúng là sở thích của anh ấy.

Rory có Telecaster trắng này vào giữa những năm 60 và tiếp tục sử dụng nó trong suốt sự nghiệp của mình với Taste và như một nghệ sĩ solo. Có lẽ nổi tiếng và có sức ảnh hưởng lớn nhất, anh đã sử dụng Tele trên sân khấu tại Lễ hội Isle of Wight 1970 – một màn trình diễn được bất tử trong một album trực tiếp sẽ trở thành thiên nga của bộ ba.

Cảnh quay yêu thích của tôi về anh ấy là khi anh ấy chơi Gamble Blues tại Isle Of Wight, nhiệt tình Daniel Daniel. Ngay từ đầu, anh ấy thích một cuộc tấn công sắc bén với trò chơi trượt của mình, vì vậy anh ấy đã sử dụng một thanh trượt bằng đồng với nó, vì vậy nó thực sự chua cay và trực tiếp với AC30 – khi bạn đang cố gắng vượt qua 600.000 người nếu bạn có một chút cắn.

Anh ấy rất thích cây đàn guitar dành cho slide, vì rất nhiều tác phẩm trượt của anh ấy, anh ấy đã sử dụng Tele. Nếu bạn xem Ailen Tour , anh ấy trao đổi qua lại giữa Esquire và Tele. Tôi nghĩ rằng anh ta có một người ở D và một người ở A, sau đó khi anh ta cần, anh ta sẽ nhảy lên.

Là một chủ đề phổ biến với guitar của Rory, Tele đã chứng kiến sự chia sẻ công bằng của mình trong những năm qua. Nếu như chúng tôi đã loại bỏ bản phác thảo đó, sẽ có định tuyến cho một chiếc bán tải hạng trung. Anh ấy đã phát điên tại một thời điểm và tôi nghĩ rằng anh ấy đã nhận được một chiếc bán tải Seymour Duncan và đặt nó ở đó! Tôi đoán anh ta chỉ muốn xem nó có giống như một Strat không? Nhưng anh ta đã không thêm một công tắc năm chiều, vì vậy anh ta đã phải nêm nó vào giữa, giống như họ đã làm với Strats cũ.

Mặc dù có cuộc sống gồ ghề, nhưng thật đáng kinh ngạc khi đây vẫn là một nhạc cụ tuyệt vời, truyền cảm hứng, với cổ chơi đẹp và trọng lượng ngay trong vùng điểm ngọt của Telecaster ở mức 3,3kg / 7,3lb. Được rồi, vì vậy có lẽ nó cần một chuỗi mới – cho rằng chúng bị ăn mòn đến mức gần như tan rã – nhưng với lý do chính đáng, vì người cuối cùng thay đổi chuỗi là chính Rory.

Đây là một chút khó khăn về đạo đức, về Daniel Daniel thừa nhận. Có vẻ như chúng ta nên rời bỏ nó khi Rory rời bỏ nó. Dây đàn cuối cùng sẽ bị rỉ sét và đứt, nhưng hầu hết những cây đàn này vẫn có dây nguyên bản mà anh ấy đặt trên chúng.

Ngoài ra hãy xem Rory ‘Fender Stratocaster nổi tiếng của Rory tại đây.

Epiphone, George Thorogood hợp tác trên một mô hình chữ ký độc hại

Epiphone đã hợp tác với George Thorogood trên mẫu ES-125TDC phiên bản giới hạn. Được mệnh danh là ‘Nanh trắng’, chiếc máy bay có thân hình rỗng này lấy tín hiệu từ những bản nhạc cuối thập niên 50, hai chiếc bán tải ES-125.

Chiếc rìu được thiết kế tùy chỉnh này xuất hiện trong lớp hoàn thiện Bone White được trang trí bằng nhãn dán rắn hổ mang có thể tháo rời. Nhãn dán là bản sao của decal được tìm thấy trên cây đàn guitar của ca sĩ Bad To The Bone.

Trong bộ phận giai điệu, White Fang được tải với hai cuộn dây đơn Epiphone P-90 Pro, nhằm tái tạo lại giai điệu của những chiếc P-90 thế hệ đầu tiên của Seth Lover. Hai chú chó con có dây với bốn điều khiển: âm lượng cổ, âm cổ, âm lượng cầu và âm cầu.

Epiphone George Thorogood ES-125TDC text

Ở những nơi khác, ES-125TDC có thân hình rỗng nhiều lớp được bổ sung bởi một bộ cổ bằng gỗ gụ trong một hình dạng tùy chỉnh lấy cảm hứng từ ES-125 nguyên bản của Thorogood. Làm tròn các tonewood là một bảng điều khiển pau ferro bán kính 12 inch với các hạt khảm hình quả lê.

Epiphone mới của Thorogood được neo bởi một cây cầu nổi pau ferro và một cái đuôi hình thang ‘Diamond’ truyền thống. Phần cứng niken cùng với các nút mũ trên cùng bằng vàng hoàn thành cái nhìn tuyệt đẹp của thân hình rỗng này.

Xem Thorogood giới thiệu chữ ký Epiphone mới của mình:

Bán lẻ ở mức $ 899. Thêm thông tin tại epiphone.com.

Yngwie Malmsteen cuối cùng đã chấp nhận blues

Các nghệ sĩ guitar rock nhúng ngón chân vào vùng nước blues hầu như không phải là một cuộc cách mạng, nhưng đó là một chút trái hơn khi người chơi guitar trong câu hỏi là Yngwie J Malmsteen. Và đó chính xác là những gì mà bậc thầy tân cổ điển Thụy Điển đang làm với album mới nhất của mình, Blue Lightning .

Bản chất của bản phát hành mới của Yngwie có nghĩa là nó đã phân cực khán giả trước khi nó được nghe, nhưng chúng ta có thực sự ngạc nhiên rằng sau một thời gian dài, cuối cùng anh ấy đã quyết định giải quyết album blues của mình? Rốt cuộc, anh ta phải có một số ảnh hưởng blues ở đâu đó

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Trước hết, đó không phải là một album nhạc blues, mà là một album nhạc blues – sự khác biệt lớn! Anh ấy nhanh chóng sửa chúng tôi. Tôi đã chơi bài hát đầu tiên của mình khi tôi lên năm tuổi và tôi lớn lên cùng với các nhạc sĩ và ca sĩ opera được đào tạo bài bản. Vì vậy, tất cả những ảnh hưởng ban đầu của tôi là nhạc jazz và những thứ như thế.

Sau đó, khi tôi lên bảy, và tôi bắt đầu chơi thật, tôi thấy Jimi Hendrix đập vỡ một cây đàn guitar trên TV. Sau đó, tôi nghe thấy nhạc blues, điều đầu tiên tôi bắt đầu chơi là một thứ nhạc blues – một thứ ‘John Mayall Bluesbreakers’, tôi nghĩ vậy. Sau đó tôi nghe Deep Purple khi tôi lên tám, đó cũng là một ban nhạc blues. Vì vậy, tất nhiên, ảnh hưởng chính của tôi là Bach, Vivaldi và Tchaikovsky. Nhưng nhạc blues thực sự đã ở đó trước tiên; nó không bao giờ thực sự đi bất cứ nơi nào.

Với màu xanh luôn là một phần trong trang điểm của anh ấy, thật tò mò rằng phải mất 30 năm tốt nhất để phát hành một album dành riêng cho phong cách này. Trên thực tế, hóa ra nó đã có một cú hích nhỏ từ hãng thu âm của mình

Trong suốt những năm qua, mọi người luôn tìm đến tôi và nói: ‘Bạn nên làm công việc blues!’ bởi vì họ nghe thấy tôi chơi nhạc blues trong soundcheck hay gì đó, nên Y Ywwww giải thích. Sau đó, khoảng một năm trước, tôi nhận được một liên lạc từ Mascot Records, nói rằng họ muốn thực hiện album này. Vì vậy, họ chọn bài hát của họ, tôi chọn bài hát của tôi và tôi cũng đã viết một số bài hát. Đó là một album vui vẻ, tôi nghĩ vậy.

Sự lựa chọn bài hát chắc chắn là chiết trung trên Blue Lightning – đặt các bài hát gốc của album sang một bên vào lúc này, sự lựa chọn của các bản cover đặc biệt hấp dẫn

Tôi không nghĩ họ là những người bao bọc, tôi gọi họ là những biến thể, anh ấy khăng khăng. Một số bài hát tôi chỉ thực hiện trong các bộ trực tiếp, đôi khi trong nhiều năm – Khói trên mặt nướcHaze tím . Sau đó, những bài hát khác tôi đã rút ra bởi vì tôi đã nghe chúng từ nhiều năm trước và thực sự thích chúng, như Paint It Black , Forever Man , và While My Guitar Gently Weeps – đó là thứ tôi chưa từng chơi hay hát trước đây. Vì vậy, họ là người mới đối với tôi.

Việc đưa vào bản nhạc Beatles nổi tiếng có lẽ là lựa chọn gây chú ý nhất – xét cho cùng, thật khó để tưởng tượng vị vua của shred bị bắt gặp ở Beatlemania.

Tôi nghĩ giống như những người còn lại trên hành tinh này, chúng ta đềunhững người hâm mộ Beatles, anh ấy rất nhiệt tình. Ngoài ra, khi tôi nghĩ về bài hát đó, tôi chắc chắn rằng tôi đã xem các phiên bản khác nhau của nó: Eric Clapton đã làm nó, George Harrison rõ ràng, và có phiên bản trực tiếp; Vì vậy, tôi nhìn vào tất cả để cảm nhận bài hát.

Cây cầu là loại thực sự kỳ lạ. The Beatles sẽ làm điều đó: họ sẽ kết hợp các hợp âm không thực sự thuộc về nhau, nhưng chúng luôn có vẻ rất hay. Họ sẽ kết hợp các hợp âm mà thực sự không ai có thể nghĩ ra các hợp âm đó: chúng không đúng về mặt lý thuyết. Tôi sẽ không làm điều đó bởi vì tôi được đào tạo bài bản, nhưng tôi thích cách họ làm điều đó, đó là một trong những điều tuyệt vời về bài hát đó, tôi nghĩ.

Hầu hết chúng ta sẽ biết câu chuyện Yngwie bây giờ: một người tài năng Thụy Điển, mệt mỏi vì thiếu cơ hội nghề nghiệp âm nhạc ở đất nước của mình, đóng gói túi của mình vào đầu những năm 80 và rời khỏi Mỹ. Thật khó để tưởng tượng một trải nghiệm đáng sợ như thế nào đối với thanh thiếu niên khi đó.

Bạn có thể nghĩ như vậy, bởi vì tôi chỉ là một đứa trẻ, thực sự, leo Yngwie phản ánh. Tôi đã có cây đàn guitar và bàn chải đánh răng – thế thôi! Tôi cơ bản để lại mọi thứ; Tôi ném tất cả thận trọng cho gió và tôi đã đi. Thật buồn cười, nhưng tôi vừa vặn; Tôi cảm thấy như tôi đang về nhà. Từ lần đầu tiên bước xuống máy bay, tôi không bao giờ nói: ‘Được rồi, giờ tôi có thể quay lại.’ Nó thậm chí không bao giờ đi vào tâm trí của tôi. Đó là một bước tiến lớn, nhìn lại nó.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Bước tiến lớn đó cũng có tác động địa chấn đối với thế giới guitar. Ngay cả với một số người chơi kỹ thuật thời đó, chúng ta không thể tưởng tượng được sóng xung kích được gửi qua cộng đồng chơi guitar khi, như thể từ đâu đó, một người chơi guitar Thụy Điển trẻ tuổi xuất hiện – phát ra âm thanh chưa từng thấy của arpeggios, chọn nhanh như chớp và tham khảo các nhà soạn nhạc cổ điển theo một cách mới và hiện đại.

Tôi sẽ không bao giờ quên điều đó – chương trình đầu tiên chúng tôi đã làm là mở đầu cho Glenn Hughes và Pat Thrall, có 30 người ở đó, nhớ lại Y Ywwie. Sau đó, tại buổi diễn tiếp theo, tại Troubadour, tôi nhìn xuống đường trong khi tôi đang điều chỉnh cây đàn guitar của mình và có một dòng nhạc đi xuống. Tôi hỏi một người làm việc ở nơi này và nói: ‘Ai đang chơi tối nay? Chàng trai nói:’ Bạn là! ‘ Vì vậy, đó là một tác động cực kỳ lớn, nó quá nhanh và ngay lập tức tôi bắt đầu nhận được tất cả những lời đề nghị này từ các ban nhạc khác.

Khi triều đại của Malmsteen bắt đầu, chỉ có một số ít người chơi điêu luyện tại hiện trường, những người chơi như Steve Vai, Al Di Meola và John McLaughlin. Ngày nay, YouTube rất tuyệt vời với những người chơi có năng khiếu kỹ thuật ở mọi lứa tuổi. Chúng tôi tự hỏi nếu Yngwie nghĩ rằng có bất kỳ sự khác biệt giữa các đức tính ngày nay, so với những đức tính từ thời đại của mình?

Tôi thực sự không thể đưa ra đánh giá về điều đó bởi vì, số một, tôi không giữ bất kỳ loại tab nào về những điều đó và tôi không nghe hầu hết mọi thứ. Và số 2, tôi nghĩ có lẽ có rất, rất ít bản gốc, anh ấy khẳng định. Có một sự khác biệt lớn khi chỉ có thể đánh máy một cái gì đó, nhìn vào máy đánh chữ và gõ 300 từ trong một phút hoặc bất cứ điều gì và thực sự viết bài hát hay nhất mọi thời đại, bạn biết không?

Tôi không phán xét nếu một nghệ sĩ guitar hay nhạc sĩ là tuyệt vời bởi vì anh ấy làm những việc kỹ thuật; đó không phải là thứ tôi tìm kiếm Có những người như Holdsworth mà không ai từng nghe giống như trước khi anh ấy xuất hiện – đối với tôi, anh ấy là một trong những người vĩ đại nhất. Hoặc Hendrix, hoặc Eddie Van Halen. Những người đi cùng và thay đổi nó, và đến một thời điểm nhất định, tôi cũng đã làm điều đó. Giống như thay vì thực sự theo dõi ai đó, tạo ra âm thanh mà mọi người khác theo dõi. Đó là sự khác biệt.

Là một trong những người chơi có ảnh hưởng nhất trong thập niên 80, Yngwie cũng là một trong những nghệ sĩ chữ ký đầu tiên của Fender. Năm nay chứng kiến Custom Shop ra mắt phiên bản kỷ niệm 30 năm Strat của mình. Nhìn lại, rõ ràng đó là thứ mà Malmsteen cảm thấy vô cùng vinh dự.

Có, tôi rất tự hào về điều đó, anh ấy nhiệt tình. Nhưng tôi không chỉ là người đầu tiên có được một mô hình chữ ký, tôi còn là người đầu tiên nhận được một cây đàn guitar miễn phí từ những người đó. Fender không bao giờ đưa guitar cho bất cứ ai! Họ đã không đưa cho Blackmore, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Hank Marvin hay bất cứ ai.

Vì vậy, tôi là người đầu tiên và họ cũng nói với tôi tại sao. Câu chuyện thú vị. Vào cuối những năm 70, hai điều đã xảy ra. Fender gần như đã phá sản, và đến năm 81, họ đã bị hai kẻ khác mua chuộc. Về cơ bản, họ đã bắt đầu lại và họ đang cố gắng đưa tất cả những người này với tất cả những cây guitar và nhạc cụ cứng này – mọi người khác muốn một người vì Van Halen, phải không?

Họ đã vất vả một chút, sau đó album Rising Force của tôi xuất hiện và không chỉ album làm đảo lộn mọi thứ, mà còn trên bìa? Một chiến tuyến Fender. Album chết tiệt đó đã cứu công ty của họ! Họ nói rằng khi album đó phát hành, họ không thể tạo ra guitar đủ nhanh; trước đó họ không bán gì cả. Vì vậy, họ đã đến với tôi.

Trước khi điều đó xảy ra, tôi đã được cung cấp guitar từ mọi công ty guitar và mọi công ty amp trên thế giới. Bạn đặt tên cho nó. Gibson, thậm chí! ‘Bất cứ điều gì bạn muốn, chúng tôi sẽ cung cấp cho bạn.’ Tôi nói: ‘Không, cảm ơn, Fender Strats, đúng vậy’. Mọi công ty amp cũng vậy – tôi nói: ‘Không, cảm ơn, Marshalls cho tôi.’

Tính cách và sự vênh vang của Malmsteen, đặc biệt là trong các cuộc phỏng vấn, đã trở thành công cụ của huyền thoại. Bằng sự thừa nhận của chính mình, đây chắc chắn là trường hợp trong sự nghiệp ban đầu của anh ấy. Những ngày này, tuy nhiên, anh ấy có vẻ thoải mái hơn rất nhiều, trong mọi khía cạnh.

Chắc chắn nhiều người đặt trở lại như cá nhân, anh ấy đồng ý. Nhưng là một nhạc sĩ, tôi nghĩ rằng tôi luôn luôn rất mãnh liệt, vì vậy tôi không nghĩ điều đó đã thay đổi!

Blue Lightning của Yngwie Malmsteen hiện đã có trên Mascot / Provogue.

Liên hoan guitar New York công bố buổi hòa nhạc tưởng nhớ Memphis Minnie

Ra mắt vào năm 1999, Liên hoan guitar New York đã tìm cách khám phá tính linh hoạt của guitar. Và cho phiên bản thứ 20 sắp tới, lễ hội đang tôn vinh cuộc sống và âm nhạc của nghệ sĩ guitar blues quá cố Memphis Minnie với buổi hòa nhạc ngoài trời miễn phí mang tên Memphis Minnie: In Search Of The Hoodoo Lady .

Minnie được coi là người tiên phong của blues điện. Bằng cách là một trong những người đầu tiên đi theo con đường điện vào năm 1942, cô đã giúp kết nối các truyền thống âm thanh của blues Delta với những âm thanh thô, nặng nề của nhạc blues Chicago. Như một minh chứng cho tầm ảnh hưởng tiên phong của cô, Minnie đã được thừa nhận bởi những người vĩ đại blues như Chuck Berry, Muddy Watters, Bonnie Raitt và Big Mama Thornton.

Bên cạnh việc vinh danh những đóng góp của Minnie cho âm nhạc, Liên hoan Guitar New York cũng sẽ tổ chức một chuỗi buổi biểu diễn của các nghệ sĩ đáng chú ý, bao gồm những người chiến thắng Grammy như Vernon Reid, Alvin Youngblood Hart và Fantastic Negrito. Nó cũng sẽ có nhạc sĩ đa nhạc cụ được đề cử Grammy David Bromberg, tay guitar người Canada Kevin Breit (Celine Dion, Norah Jones, Rosanne Cash), cũng như DJ Spooky, nhà sản xuất hip-hop với xu hướng thử nghiệm.

Memphis Minnie: In Search Of The Hoodoo Lady sẽ diễn ra vào ngày 1 tháng 6 tại Brookfield Place's Waterfront Plaza, Lower Manhattan.

Để biết thêm thông tin về lịch trình biểu diễn, hãy đến newyorkguitarfansion.org.

Cánh đồng bên trái: Bill Orcutt chơi nhạc blues từ không gian khác

Nền tảng của blues không phải là một nơi thân thiện. Đó là nơi các chuỗi chất lỏng uốn cong và cấu trúc 12 thanh không mạo hiểm, nơi mà sự rung cảm Delta nguyên bản, máu lửa vẫn phát triển mạnh, nơi sự ngẫu hứng vượt xa các nốt nhạc trong quá trình phát triển hợp âm. Ở đó, bạn sẽ tìm thấy Bill Orcutt.

Orcutt là một nghệ sĩ bên ngoài có âm nhạc, nói một cách nhẹ nhàng, đầy thách thức. Ban nhạc trước đây của anh, Harry Yue, đã hòa mình vào thế giới của nhạc punk, rock ồn ào và không có sóng – và anh mang đến sức sống và sự khẩn trương này cho những cuộc lang thang bất hòa, buồn tẻ của anh như một tay guitar solo có nhiều điểm chung với Glenn Branca hơn Glenn Frey. Cacophony và giai điệu là hai mặt đối lập của cùng một đồng tiền đối với Orcutt, và anh ta không ngại tiếp tục lật giữa hai người.

Hãy tự mình kiểm tra – đây là năm bản nhạc trải dài theo chiều dài (và chiều rộng) trong sự nghiệp của Orcutt.

Sau khi Harry Yue giải thể vào năm 1997, Orcutt đã phải gián đoạn một thập kỷ từ âm nhạc để làm việc với tư cách là một kỹ sư phần mềm. Người bản địa Florida chỉ quay trở lại vào năm 2009, với A New Way To Pay Old Debts , một album rất mới mẻ, công bằng và hung dữ đến nỗi nó khiến cho nhạc rock độc lập cai trị thời đại dường như khập khiễng. Anh ta chỉ có giọng nói và một cây guitar acoustic Kay cổ điển (trừ dây A và D) để làm việc với – nhưng như bạn sẽ nghe trên bản cover này của Hopnin ‘Hopkins’ từ LP, nó vẫn mang điện.

Nơi mà người bất tử của Hendrix đảm nhận quốc ca Hoa Kỳ được định hình bởi Chiến tranh Việt Nam, bản tái hiện của Orcutt là sự phản ánh của thời kỳ hỗn loạn hơn. Tắt album bìa có tựa đề năm 2017 của mình, Star Spangled Banner vẽ một bức tranh ngu ngốc đang đe dọa xé toạc các đường nối. Không có chiến thắng cũng như độ phân giải ở đây – chỉ là một sự hỗn loạn, âm thanh của một cây guitar điện bùng nổ.

Vào cuối năm 2018, Orcutt đã hợp tác với tay trống Chris Corsano để phát hành Brace Up!. Corsano, người đã làm việc với những người như Bjork, Nels Cline và Thurston Moore, tiếp cận bộ dụng cụ của mình giống như cách mà tay guitar thực hiện nhạc cụ của mình: như một phần mở rộng của cơ thể. Cặp đôi kết hợp tuyệt đẹp ở đây, các thí nghiệm điện của Orcutt chấm câu và thách thức bởi những cuộn mồi nhanh nhẹn của Corsano.

Bài thánh ca quá trình nguyên bản của thế kỷ 19 là một tác phẩm gây xôn xao, nhưng trong album bìa năm 2013 A History Of Every One , Orcutt quản lý để biến nó từ trong ra ngoài. Phiên bản Onward Christian Soldiers của anh là một bài hát ru mong manh, truyền cảm hứng không có đức tin và không có sự cứu rỗi. Tiếng hát không lời của Orcutt lướt qua một cây guitar acoustic bị ma ám, và tất cả kết thúc không phải bằng tiếng nổ mà là tiếng thút thít dịu dàng.

Trên bản nhạc Harry Pussy này, bạn sẽ nghe thấy Orcutt rèn những khúc nhạc ngẫu hứng không khoan nhượng của mình. Các phần bằng nhau Sex Pistols, Darkthrone và Sonic Youth, Dream Driver là một chiếc máy ủi của một bài hát, trong đó những đoạn nhạc punk giận dữ và bầu không khí đen kịt đặt sân khấu – và sau đó xé nó ra – cho những bản độc tấu guitar của Orcutt.

Khi nào thì guitar điện đã trở thành một pariah như vậy?

Xin chào, Joe Bonamassa ở đây, vâng, bạn biết đấy, cùng một người bị buộc tội gọi người sử dụng bàn đạp là lười biếng (không hoàn toàn) và đã được dán nhãn mọi thứ từ quá khổ đến thừa cân. Dù sao, tôi đã được yêu cầu viết một vài từ để bảo vệ chúng tôi những người chơi guitar lớn ngoài kia đang tìm kiếm sự chuộc lỗi hoặc ít nhất là một số loại xác nhận cho phương pháp của chúng tôi. Vì vậy, nó đi ở đây

Mọi chuyện bắt đầu vào năm 1939, khi một tay guitar tên Charlie Christian, người được giao nhiệm vụ là một nghệ sĩ độc tấu nổi bật trong Benny Goodman Sextet (buổi biểu diễn khó khăn, những chiếc sừng đó rất to!). Anh ta cần một cây đàn guitar với một chiếc bán tải và một amp amp điều tiếp theo mà bạn biết, Gibson ES-150 và amp đang được sản xuất. Sau đó vào năm 1945, Paul Bigsby, Leo Fender và cuối cùng là Les Paul đã bắt đầu một cuộc cách mạng của các loại. Cây guitar điện đã ở phía trước và trung tâm. Lớn tiếng và tự hào, như bạn sẽ nói.

Kể từ đó, guitar điện đã trở thành tâm điểm của hầu hết các loại nhạc phổ biến về giọng hát và không có giọng hát trong gần 80 năm. Vào năm 1967, theo ý kiến của tôi, Jimi Hendrix và Eric Clapton đã đưa âm nhạc guitar điện trở thành một nghệ thuật tốt – theo ý kiến của tôi. Một số người khác đã sử dụng nó như một bài hát thuần túy (Neil Young), trong khi những người khác cho các hợp âm cơ bản trong biểu hiện trẻ trung của sự tức giận (Sex Pistols, Nirvana, v.v.).

Bây giờ tất cả chúng ta đều có thể đồng ý về những sự thật lịch sử cơ bản này, câu hỏi chúng ta phải đặt ra là, tại sao bây giờ chúng ta lại thấy mình bị thiệt thòi bởi các kỹ sư âm thanh sống và các nhà quản lý sân khấu khăng khăng đòi chúng ta đạt được âm lượng sân khấu ít? Về cơ bản, coi chúng tôi và guitar điện là Typhoid Mary của môi trường trên sân khấu? Việc đó đã xảy ra khi nào? Tại sao chúng ta thấy mình bị mắng mỏ và chọn như thể chúng ta không làm gì để biện minh cho vị trí của mình trên sân khấu?

Tôi có một vài ý tưởng tại sao.

Trước tiên, hãy nói về màn hình trong tai. Theo tôi, họ làm thiệt hại nhiều hơn là tốt. Tại sao? Không có điểm nghỉ ngơi hay ngọt ngào trên sân khấu. Tất cả đều giống nhau và bạn chạy âm thanh đó trực tiếp vào màng nhĩ trong 90 phút một lần. Trong thực tế, bạn không tiết kiệm thính giác của bạn, bất kể niềm tin phổ biến.

Tất cả sự tốt đẹp về âm thanh này được khẳng định dựa trên sự sẵn lòng của bạn để từ chối và hy sinh bản thân vì ‘lợi ích lớn hơn’ trên sân khấu, đó là một cách hiểu sai mà tôi thấy sốc khi tôi bị thuyết phục làm điều đó năm năm trước. Nó kéo dài một chuyến lưu diễn và tôi thấy tôi đang sống trong hiện thực khác biệt từ những gì khán giả đang trải qua. Các kỹ sư âm thanh thấy mình kiểm soát động lực học. Điều đó không thể chấp nhận được với tôi. Nó cũng không thể chấp nhận được đối với bạn, hoàn toàn từ quan điểm nghệ thuật. Nó giống như để Siri điều khiển bướm ga trên xe của bạn trong cuộc đua đường dài 24 giờ của Le Mans.

Thứ hai, và quan trọng nhất, liên quan đến âm thanh guitar hoặc giai điệu nói chung. Bạn sẽ thấy âm lượng trên sân khấu thấp hơn và âm lượng cao hơn trong PA không nhất thiết phải tương đương với âm thanh đầy hơn, đầy đủ hơn. Hầu hết các lần không, đặc biệt là khi bạn nghe lại các bản thu trực tiếp của hợp đồng biểu diễn của mình.

joe bonamassa loud amps

Bạn phải thừa nhận hầu hết tất cả các âm thanh guitar yêu thích của bạn dựa trên một amp làm việc chăm chỉ thông qua một loa khó khăn hoặc nhiều tủ loa. “Tất cả các mặt quay về bên phải” đã làm việc cho Eric, Eddie, Jimi, Leslie và nhiều người trong chúng ta ở mọi cấp độ của huyền thoại và kỹ năng. Bạn phải thừa nhận rằng một amp một watt thông qua một mô phỏng loa sẽ không cắt nó so với Marshall 100 watt thông qua bốn chiếc taxi như Alvin Lee đã có tại Woodstock. Nó chắc chắn sẽ không giống như Brian May tại Live Aid năm 1985, ngay cả khi nó nghe như thế trong màn hình trong tai của bạn.

Đó là khái niệm về khoảng không sạch sẽ – và các biến thể âm bạn có được bằng cách có khoảng không sạch sẽ. Các nút trên cây đàn guitar của bạn đã được đặt ở đó vì một lý do, hãy nhớ. Không phải tất cả các hợp đồng biểu diễn đều gọi loại âm thanh đó, nhưng hầu hết các lần bạn được bảo là âm thanh ‘ồ ạt’ ở phía trước. Sự thật mà nói, nó có vẻ như một tổ ong và nếu bạn ở trong khán giả trong buổi biểu diễn của riêng bạn, bạn sẽ không ấn tượng chút nào. Đó là sự thật, 99 lần trong số 100.

Điểm mấu chốt: bạn cần chơi theo hợp đồng biểu diễn (phù hợp với âm lượng và amp), nhưng không thay đổi những gì bạn làm để phù hợp với kỹ thuật và âm thanh giả tưởng của ai đó. Họ sẽ đến với bạn nhanh chóng và tức giận với các giải pháp và cách để đưa bạn ra khỏi kế hoạch trò chơi của bạn. Lời khuyên của tôi là hãy đứng vững và trở thành tay guitar mà bạn đã làm việc rất chăm chỉ. Làm Buddy Guy và Jimi Hendrix tự hào. Ngoài ra, quan trọng nhất, hãy khiến bản thân tự hào về công việc bạn làm và di sản mà bạn để lại.

Đọc thêm về Joe Bonamassa ở đây.

Tại sao BB King Lucille không chỉ là bất kỳ cây đàn guitar cũ nào

Tôi rất điên về Lucille, Lucille đã đưa tôi từ đồn điền, vì vậy, anh ấy đã hát bài BB King vĩ đại trong bài hát năm 1968 cho cây guitar yêu quý của anh ấy, Lucille. Nhưng trong khi biên niên sử của âm nhạc nổi tiếng có đầy đủ các nghệ sĩ guitar tạo thành mối liên kết tâm linh với các nhạc cụ của họ, có một điều gì đó về tình yêu của BB dành cho Lucille dường như đặc biệt hơn – hai người thực sự không thể tách rời.

Tuy nhiên, thực tế là Lucille dù sao cũng không phải là một cây guitar. Cây đàn guitar đầu tiên mang tên là một archtop Gibson L-30 mà BB đã mua với giá 30 đô la. Vì King rất thích kể lại, tên của cây đàn guitar xuất phát từ một sự cố trong quán bar gần như khiến anh ta phải trả giá.

Vào năm 1949, một vị vua trẻ đang chơi trong một quán bar ở Twist, Arkansas vào giữa mùa đông và không có gì tốt hơn, tòa nhà được làm nóng bằng một cái trống lớn chứa đầy dầu hỏa đang cháy. Nếu bạn nghĩ rằng âm thanh không đặc biệt an toàn, bạn sẽ đúng. King kể lại rằng hai khách quen của quán bar đã đánh nhau với một người phụ nữ, chiếc trống bị đánh bật, và trong một thời gian ngắn, quán bar đã bốc cháy.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

King đã xoay xở để tạo ra nó thành một mảnh, nhưng nhận ra anh ta đã bỏ cây đàn guitar của mình vào trong, anh ta quay lại để lấy nó, chỉ kịp ra ngoài khi tòa nhà gỗ sụp đổ trong ngọn lửa xung quanh anh ta.

Sau đó, King biết rằng tên của người phụ nữ gây ra cuộc chiến là Lucille, và vì vậy anh ta quyết định đặt cây đàn guitar của mình theo cách tương tự như vậy để nhắc nhở tôi đừng bao giờ làm điều đó nữa.

Vì vậy, L-30 là Lucille đầu tiên, nhưng chắc chắn nó không phải là chiếc cuối cùng. Trong thực tế, King đã đặt tên cho bất cứ cây đàn nào là cây đàn chính của mình vào thời điểm đó. Fender, Gretsches, Silvertones – bạn đặt tên cho chúng, có lẽ tôi đã có một, anh ấy đã nói với Guitar Player vào năm 2007. Khi tôi thấy rằng Gibson với chiếc cổ dài, nó đã làm điều đó. Điều đó giống như tìm vợ mãi mãi.

Đó là Gib Gibson với chiếc cổ dài, tất nhiên là mẫu Gibson ES mang tính biểu tượng, và trong nhiều thập kỷ sau đó, Vua sẽ chơi hầu hết mọi biến thể của mô hình – 335s, 345, 355s tất cả đều có tên là Lucille.

Không có gì ngạc nhiên khi cuối cùng Gibson đã làm sáng tỏ sự thật này và vào năm 1980, đã đưa ra một mô hình chữ ký mang tên ông – Gibson Lucille. Với lớp sơn đen bóng và lớp vỏ ngoài hình con rùa, nó có thể trông giống như bất kỳ chiếc 335 nào khác từ xa, nhưng sự khác biệt rất quan trọng.

King thường nhét các lỗ f trên guitar của mình để giảm thiểu phản hồi, vì vậy khi tạo ra Lucille, anh đã yêu cầu chúng được phân phối hoàn toàn. Khác với chuẩn mực, không giống như thực tế mỗi cây đàn guitar Gibson, cổ được làm bằng gỗ thay vì gỗ gụ.

Về mặt điện tử và phần cứng, cây đàn nợ nhiều so với mẫu ES-355TD-SV vốn là Lucille gần đây nhất của anh, hoàn chỉnh với hệ thống dây âm thanh nổi và công tắc Varitone, trong khi phần đuôi được thay đổi thanh chặn tiêu chuẩn có lợi cho TP-6 Mô hình tinh chỉnh.

bb king gibson lucille 2019

Và sau đó là phần đầu, vương miện bắt mắt và ‘BB King’ khảm ngọc trai, làm nổi bật hoàn hảo tính thẩm mỹ vàng và đen sang trọng của cây đàn guitar. Đó là mỗi một cây đàn guitar phù hợp cho một vị vua.

BB đã chơi nhiều phiên bản khác nhau của Gibson Lucille từ năm 1980 cho đến khi qua đời vào năm 2015, nhưng sức mạnh của cây đàn này vẫn tồn tại. Cho năm 2019, Gibson đã phát hành lại Lucille với tất cả các cuộc hẹn cao cấp và sự khởi sắc độc đáo mà bạn mong đợi – nhưng mặc trang phục trắng Alps.

Nó có thể không giống hệt Lucille mà BB đã chơi trong phần lớn sự nghiệp sau này của anh ấy, nhưng với lịch sử lâu dài và phức tạp của guitar, nó cũng khá phù hợp.

Đọc cuộc phỏng vấn lưu trữ của chúng tôi với BB King ở đây.

1 2 3