Mùa hè NAMM 2019: Gretsch mở rộng bộ sưu tập rỗng của Brian Setzer

Gretsch đã thêm ba mô hình chữ ký mới vào dòng sản phẩm rỗng Bộ sưu tập chuyên nghiệp của Brian Setzer. Chúng là Gạc khói khói G6120T-BSSMK Columbia ’59, G6120T-BSNSH Nashville và G6120T-HR. Dưới đây là tổng quan:

Cây guitar này là một trò giải trí của chiếc rìu sân khấu chính mà Setzer đã sử dụng kể từ khi anh ấy nghỉ hưu ‘Stray Cat’. Nó tự hào có một loạt các cuộc hẹn ’59 chính xác theo thời gian, cụ thể là hình dạng đầu và logo, kích thước hình dạng pickguard, vị trí điều khiển và chuyển đổi, cũng như kết thúc sơn mài bán bóng màu cam đáng yêu.

Khói Khói cũng có những gì Gretsch gọi là thông số kỹ thuật kỳ cựu. Chúng bao gồm một thân rỗng cắt đơn, đỉnh phong cách nhiều lớp, vòm giằng ’59 cũng như các lỗ chữ F quá khổ sành điệu. Các tonewood khác trên guitar bao gồm cổ maple – với hình chữ V cổ điển – cũng như một bàn phím gỗ mun với bán kính hợp chất 9,5 đến 12 inch.

Người rỗng này được lưu trữ với một cặp xe bán tải TV Jones Ray Butts Ful-Fidelity. Theo Gretsch, những âm thanh này được lồng tiếng cho phản hồi âm trầm tuyệt vời và đi kèm với bộ lọc lấp lánh của Filter’Tron. Kết thúc các tính năng của guitar là một cây cầu điều chỉnh, dây đeo rung Bigsby B6CGH và máy điều chỉnh khóa Gotoh.

Liệt kê ở mức £ 3,199 / $ 4,549.

Người rỗng cắt đơn này mang các tính năng tương tự như rìu ở trên, nhưng với một vài nét khác biệt. Cả hai thiết bị đều có bảng gỗ mun với bán kính hợp chất 9,5 đến 12 inch cũng như các lỗ f quá khổ.

Tuy nhiên, điều khác biệt là phần thiết bị điện tử được sửa đổi và phần trên của thiết bị này. Loại thứ hai bao gồm hai Bộ lọc Chữ ký của Bộ lọc Jones Jones, được quảng cáo để ghi lại âm sắc đặc trưng của Setzer với các mức thấp, chặt chẽ và đầu ra nóng hơn. Các tính năng xác định khác của chiếc rìu Columbia mới của Setzer là bộ điều khiển âm lượng chính – với mạch chảy treble – và bộ đuôi rung Bigsby B6C.

Liệt kê ở mức £ 2,769 / $ 3,849.

Người nổi tiếng Hot Rod mới của Setzer chia sẻ thông số kỹ thuật tương tự với tác phẩm ở trên. Cả hai cây đàn guitar đều có đỉnh hình vòng cung, ’59 trestle niềng răng, lỗ f quá khổ, Bộ lọc TV Jones Brian Setzer ‘và các thành phần phần cứng tương tự. Cây đàn guitar này khác một chút dọc theo cổ, có một bàn phím gỗ hồng sắc – thay vì gỗ mun – với cùng bán kính ghép.

Có sẵn trong Extreme Coolant Green Sparkle với giá niêm yết £ 2,769 / $ 3,699. Tất cả các kết thúc khác danh sách ở mức £ 2,549 / $ 3,599 mỗi.

Để biết thêm thông tin, hãy truy cập gretschguitars.com. Theo kịp với mới nhất từ NAMM mùa hè ở đây.

Mùa hè NAMM 2019: Gretsch tiết lộ các mẫu chữ ký cho Steve Wariner, Rich Robinson

Gretsch đã thiết lập kế hoạch NAMM 2019 mùa hè của mình trong chuyển động với một loạt các mô hình chữ ký mới. Những người này bao gồm một quý ông G6120T-SW ở Columbia cho Steve Wariner, một mô hình Cửa hàng tùy chỉnh G6136T-CSTRR cho Rich Robinson và bộ ba bổ sung cho dòng sản phẩm Bộ sưu tập chuyên nghiệp của Brian Setzer. Đây là những thông tin chi tiết:

Người rỗng đơn độc này được thiết kế đặc biệt cho huyền thoại đồng quê và người chiến thắng giải Grammy bốn lần Steve Wariner. Thẻ ‘Quý ông’ của nó được lấy cảm hứng từ Hồi Country Gent quýt, Chet Atkins, người đã trao tặng Wariner giải thưởng Người chơi Guitar được chứng nhận uy tín.

Chiếc rìu được tải với một cặp xe bán tải TV Jones: Một chiếc TV Classic cộng ở cổ và Paul Yandell Duo-Tron ở cây cầu. Loại thứ hai phục vụ cho các nghệ sĩ ngón tay với khả năng giữ lại đặc tính của chuỗi treble. Cả hai chiếc xe bán tải này đều được quảng cáo để tạo ra các ghi chú có khớp nối được đánh dấu bởi một đầu cuối tròn hơn một chút và đầu ra nhiều hơn, theo Gretsch. Cả hai con đều được nối với một điều khiển âm lượng chính và điều khiển âm chính với khả năng tách cuộn đẩy / kéo.

Ở những nơi khác, G6120T-SW có cổ hình chữ U nằm bên dưới bàn phím gỗ mun bán kính 12 inch được trang trí với hình thu nhỏ Gretsch cổ điển. Cây đàn guitar này cũng được neo bởi một chiếc đuôi của Bigsby B6GP String-Thru được ghép nối với một cây cầu thanh rocking đồng thau Tru-Arc được ghim theo phong cách cổ điển.

Hãy nghe Wariner nói gì về mẫu chữ ký Gretch mới của anh ấy:

Danh sách ở mức £ 3,39.

Tay guitar cũ của Black Crowes đã nhận được một mô hình cửa hàng tùy chỉnh được mệnh danh trìu mến là ‘Magpie’. Người rỗng theo phong cách Falcon tuyệt đẹp này có thân hình phong cách ba lớp, đỉnh vân sam rắn chắc và bàn phím gỗ mun bán kính 12 inch. Nó cũng tự hào có các thông số kỹ thuật xây dựng độc đáo dưới dạng một thanh giằng ’59 kiểu, cũng như một khối vân sam xiên dưới cầu.

Đối với thiết bị điện tử, Gretsch đã chọn một chiếc humbucker TV Jones Classic Plus ở cây cầu trên đỉnh Broad’Tron BT65 ở cổ. Con chó thứ hai được thiết kế để tạo ra một tầm trung mạnh mẽ được bổ sung bởi một con chó cao cấp mượt mà khác thường, theo thương hiệu. Các nút điều khiển bao gồm hai núm âm lượng độc lập – tương ứng cho các cầu nối và cầu cổ – một núm âm chính và núm âm lượng chính với mạch chảy treble.

Về mặt thẩm mỹ, chiếc rìu này nổi bật với lớp hoàn thiện di tích của Blue Raven cũng như ánh bạc lấp lánh ở thân và cổ. Nó cũng có hai nét đặc trưng của Robinson: logo Magpie trên bộ gắp bạc cũng như biểu tượng của Featherist và Circle Guitar của guitarist được khắc trên cơ thể.

Phần cứng của nó bao gồm các máy điều chỉnh Imperial, một cây cầu điều chỉnh với đế bằng gỗ mun được ghim và một chiếc đuôi B6 Bigsby.

Giới hạn 25 miếng trên toàn thế giới. Liệt kê ở mức $ 12,499 / £ 8.439 mỗi cái.

Để biết thêm thông tin, hãy truy cập gretschguitars.com. Theo kịp với mới nhất từ NAMM mùa hè ở đây.

The Great Gretsch Shootout – Gretsch G2420T Streamliner, G5420T Electromatic & G6120T Phiên bản người chơi ở Columbia

Ngôi nhà lịch sử của Gretsch ở Brooklyn, New York nhưng nó đã rời NYC từ lâu và giống như hầu hết các nhà sản xuất đàn guitar khối lượng lớn, công ty hiện có các cơ sở sản xuất trên toàn thế giới. Các mô hình Streamliner được sản xuất tại Indonesia, Electromatics tại Hàn Quốc và các mô hình cao cấp được xây dựng tại nhà máy Terada tại Nhật Bản. Ở phía trên cùng của cây là các mô hình Cửa hàng tùy chỉnh Masterbuilt hấp dẫn được thực hiện bởi Stephen Stern và nhóm của ông ở Corona, California.

Khi nói đến việc có được twang tốt nhất cho đồng tiền của bạn, không nhất thiết phải chi tiêu nhiều tiền mặt như bạn có thể. Sửa đổi và tăng tốc đã là một phần của văn hóa Gretsch trong nhiều năm: các mô hình Electromatic – và gần đây là Streamliners – là các nền tảng phổ biến để nâng cấp.

Để giúp tìm ra người phù hợp với Gretsch phù hợp với bạn, chúng tôi đã chọn ba cây guitar sản xuất tương tự để đặt dưới kính hiển vi. Sự kết thúc hợp lý của danh mục được thể hiện ở đây bởi Rivera Blue G2420T Streamliner (£ 485). Tiếp theo là một chiếc G5420T (£ 989), từ Sê-ri Electromatic, với lớp hoàn thiện Orange Stain mang tính biểu tượng và phần cứng mạ crôm. Cuối cùng, chúng tôi đã tạo ra bước nhảy vọt đáng kể cho G6120T Người chơi Phiên bản Nashville (2.609 bảng), với lớp vỏ màu cam mellower và phần cứng mạ vàng.

Mặc dù cả ba dòng đã xuất hiện được một thời gian, nhưng đã có một số thay đổi gần đây. Sê-ri Streamliner đã được ra mắt vào năm 2016 và được nâng cấp vào đầu năm 2019. Một loạt các màu sắc mới đã được giới thiệu, cùng với ràng buộc nhiều lớp, vòng đệm hình con rùa, khối bướu cho các thân rỗng và lỗ f lớn hơn.

Các mẫu bán tải ban đầu được thiết kế bởi Tim Shaw đã được cập nhật để tạo ra Broad’Tron BT-2S, với các cuộn dây được cấu hình lại để cải thiện độ rõ trong khi tăng sản lượng và đột dập. Các núm nhựa trong suốt theo phong cách đầu thập niên 50 được trang bị, cùng với bộ điều chỉnh khuôn đúc kiểu Grover.

Tên Electromatic có nguồn gốc sâu xa trong lịch sử Gretsch, nhưng đã được sử dụng làm tên gọi sê-ri kể từ năm 2004. Lặp lại hiện tại đã được đưa ra vào mùa hè năm 2016, với vẻ ngoài bóng bẩy hơn và logo Electromatic được chuyển từ đầu xe sang pickguard. Các đầu mục đã được thay đổi thành phác thảo nhỏ hơn, cuối thập niên 50, với ràng buộc cũ được thêm vào. Mô hình đánh giá của chúng tôi có phần cứng chrome và bộ điều chỉnh mở.

Các vòng thu hiện nay được bao quanh theo kiểu cổ điển, nhưng các bộ thu của Bộ lọc Đen Top được treo trên các vòng như bộ đệm của Gibson và có hai ốc vít ở phía bass để điều chỉnh góc so với dây cũng như chiều cao của bộ thu. Gretsch cũng đã thêm vào các hình thu nhỏ, một âm treble chảy ra trên âm lượng chính và một cây cầu được bảo đảm bằng cách khoan hai lỗ nhỏ vào đỉnh chứa các trụ cầu nhô ra khỏi chân cầu.

Vào năm 2016, Gretsch đã bắt đầu tổ chức Bộ sưu tập chuyên nghiệp thành ba loại – phát hành lại Chọn cổ điển, các mô hình Phiên bản người chơi với các tính năng hiện đại và Dòng chữ ký. Khẩu hiệu cho dòng sản phẩm Phiên bản dành cho người chơi được trang bị bộ lọc có độ nhạy cao của Bộ lọc là Âm nhạc Mỗi bài hát, Mỗi đêm, với mục đích cung cấp một nhạc cụ ổn định, thân thiện ngay lập tức (không phải lúc nào cũng có thể tuyên bố của Gretsches cũ).

Các tính năng hướng đến người chơi bao gồm một cây cầu được ghim, bộ điều chỉnh khóa, đai ốc Graph Tech Tusq XL, phím đàn jumbo trung bình, thân nông hơn, hình dạng gót chân mặc quần áo, điều khiển âm không tải, mạch treble chảy máu trên âm lượng chính và Chuỗi-Thru Bigsbys.

Đây là tin tức hấp dẫn cho bất cứ ai đã đấu tranh để giữ cho quả bóng của họ bám vào chân Bigsby khi họ xâu chuỗi lại [tức là mọi người ngoại trừ octopi – Ed]. Pinless Bigsbys cho phép bạn luồn dây thẳng qua thanh con lăn và quấn trên cùng – giống như một cây cầu bọc kiểu Gibson.

Tất cả ba cây guitar ở đây đều có cùng bố cục điều khiển, với âm lượng chính, điều khiển âm lượng riêng, điều khiển âm chính và công tắc chọn-chọn ba chiều. Các cơ thể là ply phong, nhưng phiên bản người chơi mỏng hơn 13mm so với những người khác.

Các ngón tay cũng khác nhau, chuyển từ cây nguyệt quế, sang gỗ hồng sắc và cuối cùng là gỗ mun khi giá tăng. Cầu điều chỉnh Matic trên các mẫu rẻ hơn có vẻ phức tạp hơn, nhưng cầu thanh phiên bản Người chơi cung cấp âm sắc vượt trội và chúng tôi không gặp phải vấn đề về ngữ điệu.

Mặc dù có sự tương đồng trong các vật liệu được sử dụng để chế tạo cả ba cây đàn guitar, nhưng có những khác biệt đáng kể trong cách chúng được lắp ráp và một cái nhìn thoáng qua qua các lỗ f khác nhau cho thấy tất cả.

Streamliner là một archtop bona-fide, với hai niềng răng được dán ở mặt dưới của đỉnh. Phiên bản Electromatic và Người chơi được xây dựng theo cách tương tự, nhưng Electromatic có một vị trí quan trọng bên dưới khu vực cây cầu kết hợp mặt trước và mặt sau của cơ thể.

Phiên bản Người chơi có ‘niềng răng’ có niên đại từ những năm 50 – hai mảnh vân sam hình chữ U dài và ngược được dán vào mặt dưới của niềng răng trên cùng. Điều này cũng kết hợp mặt trước và mặt sau, nhưng ở đây, có bốn điểm tiếp xúc – hai ở gần cầu và hai gần với khối cổ.

Cả ba cổ đều khác nhau. Streamliner là chunkiest nhất, với hình chữ ‘U’ sâu. Electromatic là một chiếc máy mỏng hơn, nhưng vẫn có hình chữ ‘U’ phẳng, trong khi Phiên bản người chơi là mỏng nhất và tinh tế nhất trong số rất nhiều, với vai mềm mại và cảm giác chơi không giống với cổ Gretsch tuyệt vời của những năm 1960 .

Với sự tương đồng về vật liệu và kích thước, sự khác biệt âm thanh ở đây là sâu sắc bất ngờ. Nếu chúng ta đánh giá chất lượng âm thanh của những cây đàn này từ góc độ âm thanh thuần túy, Streamliner có thể là người chiến thắng. Theo một khoảng cách nào đó, đó là âm thanh to nhất, sáng nhất và sâu nhất trong nhóm. Có một cuộc tấn công gõ, nhiều nội dung hài hòa và dải tần số mà Phiên bản điện tử và người chơi không thể phù hợp.

Sự đánh đổi là rất nhiều giai điệu của trường học cũ, với rất ít sự bền vững. Mặc dù Electromatic có dải tần số hẹp hơn và động lực chìm hơn, đáp ứng thậm chí còn đồng đều hơn, cân bằng tốt hơn và nó duy trì lâu hơn. Nói cách khác, nó nghe giống như một cây guitar điện bán rắn chưa được cắm. Phiên bản Người chơi là âm thanh yên tĩnh nhất trong cả ba âm thanh, nhưng nó có độ bền tốt nhất và khiến chúng ta tưởng tượng ra một chiếc ES-335 với thân máy có độ sâu gấp đôi.

Để tham khảo, chúng tôi so sánh tất cả ba cây guitar đánh giá với chuyển đổi kỷ niệm 1960/6120 của chúng tôi. Không có gì đáng ngạc nhiên, Phiên bản Người chơi nghe gần nhất với nhạc cụ cổ điển, nhưng Electromatic chạy nó gần để duy trì và có phản ứng âm thanh sống động hơn.

Trong hầu hết các trường hợp, âm không được cung cấp cung cấp một số dấu hiệu về những gì sẽ xảy ra khi bạn cắm, nhưng trong trường hợp này, có một số bất ngờ. Nó chỉ ra rằng Streamliner có khả năng duy trì được khuếch đại hơn nhiều so với dự kiến và Phiên bản Người chơi có một chút va chạm, tùy thuộc vào khu vực cổ bạn đang chơi. Electromatic có phản hồi đồng đều nhất dọc theo khung.

Bộ lọc là những thứ hay ho và cần điều chỉnh cẩn thận để chúng hoạt động tốt nhất. Điều này rõ ràng đã được thực hiện trước khi mô hình Người chơi Phiên bản rời khỏi nhà máy, nhưng điều tương tự không thể nói với Electromatic. Điều này rất quan trọng cần lưu ý nếu bạn thử một chiếc trong một cửa hàng, bởi vì bộ gắp cổ cách dây đàn hơn 10 mm và các ốc vít đa năng đầu fillister đều được vặn chặt.

Việc nâng các ốc vít và cuộn dây lại gần dây đàn sẽ biến đổi cây đàn guitar và thu hẹp khoảng cách đáng kể với những chiếc bán tải của Người chơi Phiên bản. Một lần nữa, chúng tôi sử dụng Bộ lọc cổ điển trong bộ chuyển đổi 6120 của chúng tôi làm tài liệu tham khảo âm thanh và Bộ lọc Blacktop Bộ lọc âm thanh gần với các bộ thu âm cổ điển hơn Bộ lọc Nhạy cảm cao trong cây đàn Guitar Edition.

Được cho là, vintage không nhất thiết có nghĩa là vượt trội, nhưng nếu bạn đánh giá cao tiếng treble ngọt ngào nhưng khó nghe, âm thanh tầm trung và sự vui nhộn nhưng tròn trịa của giai điệu của Brian Setzer, thì Blacktops là thứ phù hợp. Điều đó nói rằng, độ nhạy cao âm thanh rõ ràng hơn, sáng hơn và cung cấp nhiều vết cắn và cắt. Đó là một cách hiện đại với giai điệu Gretsch cổ điển mà lưỡi hái dễ dàng thông qua các chuỗi stompbox và amps tăng cao.

Các đơn vị Broad’Tron BT-2S trong Streamliner chắc chắn có sự tương đồng với Bộ lọc’Trons – đặc biệt là trên các thiết lập cầu và giữa, với muỗng trung gian khuếch tán của chúng. Chúng giống như một biến thể hạt hơn, to hơn và hơi brasher, nhưng chúng tôi thấy chiếc bán tải cổ hơi dày và thiếu rõ ràng. Đây là một cây guitar thú vị và hoàn toàn có thể sử dụng được, nhưng chúng tôi không hoàn toàn tin rằng BT-2S là một cải tiến lớn trên phiên bản gốc 2016 do Tim Shaw thiết kế Broad’Trons.

Không thể phủ nhận rằng Streamliner rất đáng đồng tiền và là một người tuyệt vời trong văn hóa Gretsch. Chúng tôi yêu các tùy chọn màu sắc và có tiềm năng nâng cấp – nếu bạn quá thiên về. Bản sao Bộ lọc xác thực hơn có sẵn ở kích thước humbucker kích thước đầy đủ và nếu các bộ phận bằng nhựa làm phiền bạn, việc đổi sang núm kim loại Gretsch và đầu chuyển đổi kim loại vừa dễ dàng vừa có giá cả phải chăng.

Electromatic cũng có khả năng nâng cấp, nhưng với các điểm đánh dấu hình thu nhỏ, các lỗ f ràng buộc kích thước đầy đủ và phần cứng kim loại đã được cài đặt, bạn đang bắt đầu từ cấp cao hơn nhiều. Chúng tôi sẽ có xu hướng đi cầu nối từ những người như Tru-Arc hoặc Compton, và có thể xem xét một V-cut Bigsby và người bảo vệ hậu mãi để hoàn thành giao diện. Đối với những chiếc xe bán tải, trong khi chúng tôi nghĩ rằng các bộ lọc của Bộ lọc truyền thống sẽ tăng cường giao diện, chúng tôi sẽ không vội vàng trao đổi Blacktops.

Phiên bản Người chơi có chất lượng xây dựng và hoàn thiện vượt trội và được trang bị nhiều nhất, nhưng bạn được yêu cầu trả một khoản phí bảo hiểm đáng kể. Bạn có được niềng răng theo phong cách thập niên 50, và trang bị thêm cho niềng răng Stream Stream hoặc Electromatic không phải là một lựa chọn khả thi. May mắn thay, bài cầu của Electromatic thực hiện nhiều chức năng tương tự, vì vậy nó không phải là một công cụ thỏa thuận.

Gretsch hiện đang cung cấp guitar tốt ở mọi mức giá. Nếu bạn muốn thứ tốt nhất và bạn có ngân sách, Phiên bản Người chơi sẽ không làm bạn thất vọng. Ở đầu kia của quang phổ, Streamliner có thể chứng minh là Gretsch tương đương với một loại thuốc cửa ngõ, mở mang đôi tai và tâm trí của bạn đến một thế giới mới đầy cảm hứng. Nhưng đối với giai điệu, khả năng nâng cấp, tiềm năng tùy chỉnh và giá trị tuyệt đối, chúng tôi sẽ có xu hướng chọn Electromatic.

Mùa hè NAMM 2019: Eastman tiết lộ Romeo mỏng, Cabaret acoustic

Trước mùa hè NAMM 2019, Eastman đã thể hiện bàn tay của mình với hai mẫu xe mới: Romeo và Cabaret. Cái trước là một archtop mỏng được tạo ra bởi bậc thầy luthier Otto D’Ambrosio, trong khi cái sau là một nhạc cụ dây nylon đương đại được thiết kế với sự hợp tác của John Buscarino, một nghệ nhân guitar bậc thầy khác. Đây là những thông tin chi tiết:

Eastman Romeo Thinline landscape

Bán rỗng tuyệt đẹp này là người đầu tiên trong một loạt hoàn toàn mới được tạo ra bởi D’Ambrosio. Nó có hình dạng cơ thể cutaway độc đáo, đỉnh vân sam rắn chắc và gỗ gụ trên lưng và hai bên. Bạn cũng sẽ tìm thấy một chiếc cổ bằng gỗ gụ một mảnh nằm bên dưới bàn phím gỗ mun. Theo Eastman, tonewood của guitar là một thành phần quan trọng cho hình thức nhẹ, linh hoạt và tiện dụng của nó.

Đối với xe bán tải, Romeo được trang bị một cặp tay đòn Lollar Imperial tùy chỉnh vết thương. Những chú chó con này là một nửa của phương trình ‘tông’, như D’Ambrosio giải thích: Giọng nói của Rome Rome kết hợp tín hiệu trình cắm tốt nhất, được tô màu bởi cấu trúc cơ thể nửa rỗng nửa ngọt ngào của nó.

Làm nổi bật các tính năng của Rome là phần cứng Gotoh, logo đầu ngọc trai hấp dẫn và lớp hoàn thiện Goldburst nitrocellulose.

Liệt kê ở mức $ 2.199 / € 2.199 .

Eastman Cabaret acoustic landscape

Eastman đang thanh toán cho nhạc cụ này như là một trò chơi bắt buộc phải có cho người chơi nhạc jazz và fingerstyle. Thương hiệu đã lấy bản thiết kế đàn guitar dây nylon và nâng cấp nó với các cuộc hẹn hiện đại. Chúng bao gồm một chiếc bán tải LR Baggie LB6, bộ điều chỉnh Schaller GrandTune, một bộ phận cắt cho phần trên tốt hơn và chiều rộng hạt hẹp hơn được cho là mang lại cho bạn cảm giác giống như điện.

Đối với tonewoods của nó, Cabaret có một đầu vân sam rắn chắc, cổ tuyết tùng, ngón tay gỗ mun, cũng như mặt sau và hai bên hình cây phong rực lửa. Mặt sau, đặc biệt, được chạm khắc để tăng cường cả hình chiếu và độ rõ trung bình thấp hơn, theo Buscarino. Luthier cũng nhận xét về các chi tiết xây dựng tốt hơn: Thanh giàn hai chiều giúp cho việc thiết lập siêu dễ dàng và lỗ hình bầu dục thêm một nét hiện đại cho tổng thể thẩm mỹ.

Liệt kê ở mức $ 2,999 / € 2,999 .

Thêm thông tin tại wintermanguitars.com. Và để biết tin tức NAMM mùa hè mới nhất, bấm vào đây.

Thương hiệu ES-335 đã chiến đấu với cuộc chiến pháp lý lớn nhất của Gibson chưa?

Là một phần trong cuộc tấn công bùng nổ của Armadillo Enterprises chống lại Gibson, công ty đã kêu gọi các tòa án xé bỏ các thương hiệu của Gibson tại Hoa Kỳ cho các hình dạng cơ thể Flying V, Explorer và ES-335. Tuy nhiên, Gibson đã bị lôi kéo vào một vụ kiện pháp lý kéo dài 5 năm đối với nhãn hiệu ES-335 – một trường hợp cuối cùng có thể bắt đầu nóng lên

Trong tuyên bố đầu tiên liên quan đến các vụ việc đang diễn ra vào tuần trước, Gibson rất muốn chứng minh rằng phần lớn các vụ kiện mà công ty có liên quan là, đã khởi xướng tốt trước khi lãnh đạo mới đến. Nhưng trong tình huống này có trước chế độ mới, nó có thể có những hậu quả đáng kể cho Gibson trong thời đại ngày nay.

Trường hợp được đề cập là số 91218879 tại Hội đồng xét xử và kháng cáo nhãn hiệu (TTAB) của Văn phòng nhãn hiệu và bằng sáng chế Hoa Kỳ, và liên quan đến một liên minh các thương hiệu guitar đã hợp tác với nhau để nâng cấp mức độ thương hiệu của Gibson hình dạng cơ thể, và đang tiếp tục tìm cách thách thức tính hợp pháp của nhãn hiệu hoàn toàn.

Vụ kiện ban đầu bao gồm 15 công ty guitar bao gồm các công ty như ESP, Schecter, Collings, Peavey và Dean / Luna, và trong khi một số nguyên đơn đã từ bỏ – bao gồm JHS, Trussart và Sadowsky – và một đã ngừng hoạt động (Premier Builders Guild), vụ việc vẫn liên quan đến 10 công ty, bao gồm một số người chơi lớn nhất trong ngành.

Để hiểu đúng về vấn đề này, chúng ta cần quay trở lại vào năm 2014, một cuộc tranh chấp trị giá hàng triệu đô la giữa Gibson và công ty của Anh John Hornby Skewes (JHS) – thương hiệu đứng sau Vintage, Fret-King và hơn thế nữa.

Trở lại giữa năm 2014, Gibson đã đệ đơn kiện liên bang ở California chống lại JHS với cáo buộc rằng công ty đã làm giả cây guitar của Gibson và tìm kiếm 8 triệu đô la thiệt hại chống lại công ty Anh. Gibson sẽ tiếp tục đánh mất khía cạnh giả của vụ án vào năm 2016, nhưng như một phần của sự chuẩn bị cho vụ án nói chung, luật sư của Gibson đã kiểm tra các nhãn hiệu của công ty và tìm cách nâng cấp một trong những hồ sơ của mình để củng cố vụ kiện của họ. Đây là nhãn hiệu cho hình dạng cơ thể ES-335.

Vào những năm 1990, gần bốn thập kỷ kể từ khi nhiều hình dạng cơ thể cổ điển của nó được tạo ra lần đầu tiên, Gibson bắt đầu cố gắng ngăn các công ty khác tạo ra các thiết kế mà họ cảm thấy đang sao chép những hình dạng đó. Vì vậy, trong suốt những năm 1990, những người như Flying V, Explorer và SG định hình tất cả các điểm được bảo mật trên văn phòng ‘Bằng sáng chế chính’ của Văn phòng Sáng chế và Nhãn hiệu Hoa Kỳ.

Vào tháng 10 năm 1996, Gibson cũng bảo đảm đăng ký nhãn hiệu trên hình dạng cơ thể ES-335 (Thương hiệu Hoa Kỳ Reg No 2007277), tuy nhiên, họ chỉ có thể có được nó trên cái gọi là Đăng ký bổ sung – một loại nhãn hiệu thấp hơn có bảo vệ hạn chế và như vậy giới hạn khả năng của người nộp đơn để thực thi nhãn hiệu.

gibson es-335 outline

Chuyển nhanh tới vụ kiện của Gibson chống lại JHS năm 2014, và các luật sư của Gibson đã tìm cách chuyển nhãn hiệu này lên Sổ đăng ký hiệu trưởng, điều này sẽ cho họ khả năng, trong số những điều khác, để tuyên bố việc làm giả thiết kế.

Ngành công nghiệp guitar rộng hơn đã được chú ý – Gibson đảm bảo đăng ký chính cho hình dạng cơ thể ES có thể có tác động rất lớn, đặc biệt là cách diễn đạt của nhãn hiệu dường như bao trùm bất kỳ cây đàn nào có hình dáng giống với hình dạng.

Tại thời điểm này, đã đến lúc giới thiệu Ronald S Bienstock, một nhân vật quan trọng trong thế giới phức tạp của sở hữu trí tuệ guitar. Một luật sư với hơn ba thập kỷ kinh nghiệm đối phó với các tranh chấp thương hiệu nhạc cụ, Ronald đã cắt răng với tư cách là Luật sư chung của Ibanez và cũng đại diện cho John Hornby Skewes trong vụ kiện với Gibson.

Bienstock đã tham gia vào một số vụ án cao cấp chống lại Gibson, và gần đây đã cáo buộc công ty của Tuyên bố chiến tranh trên phần còn lại của ngành công nghiệp với vụ kiện Armadillo, nhưng vụ án địa chấn nổi tiếng nhất của anh ta liên quan đến con cá lớn khác của thế giới guitar : Tấm chắn bùn.

Năm 2003, Fender đã nộp đơn để bảo đảm các nhãn hiệu Đăng ký hiệu trưởng của các hình dạng cơ thể Stratocaster, Telecaster và Precision Bass của mình và để đáp lại một nhóm các nhà sản xuất guitar đối thủ, bao gồm ESP, Peavey, Warmoth, Tom Anderson và những người khác, đã thách thức việc nộp đơn và phản đối việc đăng ký ngay.

Năm 2009, sau cuộc đấu tranh kéo dài 5 năm tại Tòa án Thương hiệu, với Biên sư là luật sư chính của họ, nhóm không chỉ chặn đăng ký mà còn đảm bảo phán quyết rằng Strat, Tele và P-Bass không thể được đăng ký nhãn hiệu, vì chúng được sử dụng phổ biến đến mức chúng đã trở thành những thiết kế chung chung.

Khi Gibson đệ trình nâng cấp nhãn hiệu ES-335, Ronald không mất nhiều thời gian để nhận ra những điểm tương đồng với những gì đã xảy ra với Fender vào năm 2009.

Chúng tôi đã thấy điều đó và nói, ‘Nuh-huh, bạn không mang nó đi đâu cả – đó là hình dạng chung chung nhất trên thị trường! Biên Biênstock tuyên bố từ văn phòng New Jersey của mình. Một vài khách hàng của chúng tôi đã gặp nhau, rất giống trường hợp Fender và nói: ‘Chúng tôi sẽ hợp tác với nhau và ngăn bạn đăng ký, bởi vì tất cả chúng ta đều có hình dạng này, và cũng vậy mọi người khác trong nhiều thập kỷ. ‘

Điều này đưa chúng ta trở lại trường hợp TTAB số 91218879, trong trường hợp tương tự tìm cách chặn Gibson chuyển nhãn hiệu hình dạng cơ thể ES-335 lên Sổ đăng ký hiệu trưởng, và cuối cùng tìm cách chứng minh rằng hình dạng cơ thể cắt đôi đã trở nên chung chung, giống như Bienstock đã làm với hình dạng cơ thể của Fender trong năm 2009.

Nhưng như thường lệ với các thủ tục tố tụng, mọi thứ không phải luôn đi theo một đường thẳng. Trong một thời gian ngắn, vụ kiện đã bị trì hoãn khi Gibson thách thức các chi tiết giấy tờ khác nhau trong hồ sơ gốc, và sau đó vào năm 2015, hệ thống phanh đã được đưa vào nhờ vào thủ tục tố tụng đang diễn ra của Gibson đối với JHS.

Vụ kiện JHS đã được xét xử tại Tòa án Liên bang Hoa Kỳ, một tòa án cao hơn TTAB, và Gibson lập luận rằng kết quả của vụ kiện đó có thể có tác động có ý nghĩa đối với kết quả của vụ kiện này, vì JHS là một trong những các nguyên đơn trong vụ kiện ES-335.

Gibson đã tìm cách giữ nguyên vụ kiện – đình chỉ một cách hiệu quả cho đến khi vụ kiện JHS tại Tòa án Liên bang được giải quyết. Hai bên đã qua lại trong phần tốt nhất của hai năm trước khi thời gian lưu trú cuối cùng được cấp vào tháng 8 năm 2016.

Vào ngày 22 tháng 3 năm 2017, việc đình chỉ đã được gỡ bỏ và ngày thử nghiệm đã được ấn định, với ngày giới thiệu tóm tắt của Bienstock vào ngày 30 tháng 8 năm 2018. Tuy nhiên, một lần nữa, mọi thứ không đơn giản – vào ngày 1 tháng 5 năm 2018, Gibson đã nộp đơn xin phá sản và vào 8 tháng 5 nó đã thông báo cho tòa án. Với việc bị cáo phá sản, vụ án không thể tiến lên, và một lần nữa vụ kiện được hoãn lại.

Gibson đã được cứu bởi sự phá sản bởi nhóm sở hữu mới vào tháng 10 năm 2018 và vào ngày 4 tháng 2 năm 2019, thông báo cho TTAB rằng họ đang ở trong một vị trí để tiếp tục, thông báo đã đến vào ngày 8 tháng 6 năm 2019. Sau năm năm chờ đợi, vụ việc là bây giờ cuối cùng đã có thể tiến lên.

Nhưng một lần nữa, có thể có một tiềm năng bắt. Vào ngày 6 tháng 6 năm 2019, Gibson đã đệ đơn kiện lên Tòa án Liên bang Quận Đông Texas cáo buộc hàng giả và vi phạm thương hiệu của Dean và Luna Guitars, công ty mẹ Armadillo là một trong những nguyên đơn trong vụ kiện. Điều này mở ra tiềm năng cho một vụ đình chỉ dài khác của vụ án.

Tôi nghi ngờ rằng Gibson có thể sẽ muốn ở lại một lần nữa. Tôi không biết trường hợp này với Dean đang diễn ra ở đâu, nhưng họ đã không thực hiện chuyển động để giữ nguyên vụ án. Các đối thủ và ngành công nghiệp nói chung muốn giữ cho trường hợp mở. Họ muốn vụ án này được xét xử, Gibson thì không.

Vụ kiện từ Armadillo làm phức tạp thêm vấn đề, vì điều đó mang đến một thách thức độc lập cho nhãn hiệu ES-335, cũng như các nhãn hiệu chính cho Flying V và Explorer. Bất cứ điều gì xảy ra, có lẽ không có gì ngạc nhiên khi Bienstock tin rằng sức khỏe của ngành công nghiệp guitar phụ thuộc vào những trường hợp như thế này.

Những gì bị mất trong tất cả những điều này, khi mọi người trở nên rất bộ lạc về các nhãn hiệu họ thích và nhãn hiệu họ thích, là nếu chúng ta không có tất cả các nhãn hiệu thay thế này – hoặc hình dạng tương tự hoặc nhãn hiệu guitar mới xuất hiện trên thị trường – chúng ta sẽ có rất ít ngành công nghiệp guitar ngay bây giờ. Nó sẽ rất không thú vị.

Guitar.com đã liên lạc với Gibson Brand để nhận vụ kiện ES-335 và việc nối lại tiềm năng của nó, nhưng chúng tôi được thông báo rằng công ty không bình luận về các vấn đề pháp lý đang diễn ra và đã hướng dẫn chúng tôi tuyên bố vào tuần trước.

Trong đó, Gibson tuyên bố mong muốn chuyển từ đối đầu sang hợp tác với nhau trong các giao dịch với phần còn lại của ngành công nghiệp guitar, và chúng tôi hy vọng sẽ nghe thêm chi tiết về điều này tại chương trình NAMM mùa hè tuần tới tại Nashville.

Điều đó nói rằng, mặc dù vụ kiện 335 đã đứng yên trong 5 năm, nhưng với những người chơi lớn như ESP, Peavey, Cordoba và Schecter vẫn tham gia – và theo khẳng định của Bienstock rằng họ rất muốn nghe vụ án – nó không có vẻ như điều này sẽ biến mất bất cứ lúc nào sớm.

Chìa khóa cho tất cả những điều này là những gì xảy ra với vụ kiện đang chờ xử lý của Gibson chống lại vụ kiện của Dean và Luna và Armadillo, và có vẻ như một lần lưu trú dài khác nằm trên thẻ. Tuy nhiên, dù kết quả của vụ kiện của Dean là gì, dường như trận chiến cho ES-335 mới chỉ bắt đầu.

Tìm hiểu thêm về lịch sử của Gibson ES-335 tại đây.

Lịch sử truyền miệng của Gibson ES-335

Đây là lịch sử truyền miệng của ES-335, điện bán rắn cách mạng mà Gibson giới thiệu vào năm 1958. Công trình mới của 335 đã đặt một khối cây phong rắn trong một thân cây phong nhiều lớp, có hai lưỡi cắt để tiếp cận tốt với phím đàn trên, và cây đàn guitar có một cặp bán tải humbucking mới của Gibson.

Ba mô hình liên quan đã xuất hiện sau thành công của 335: ES-345 âm thanh nổi, ES-355 cao cấp và ES-330 hoàn toàn rỗng. Gia đình guitar 335 này sẽ được nhiều người chơi yêu thích trong nhiều năm qua, bao gồm BB King, Eric Clapton, Grant Green, Jorma Kaukonen, Alvin Lee, Lee Ritenour, Andy Summers, Noel Gallagher và JD Simo.

Tiếng nói ở đây đến từ các cuộc phỏng vấn tôi đã thực hiện cho các cuốn sách khác nhau của mình về Gibson. Những người bạn sẽ nghe thấy là Larry Carlton, tay guitar phiên làm việc với Steely Dan, Joni Mitchell, Thập tự quân và nhiều hơn nữa; Luther Dickinson, guitarist với North Mississippi Allstars; Don Felder, guitarist với Eagles giữa năm 1974 và 2001; Mark Knopfler, cựu nghệ sĩ guitar và nghệ sĩ solo của Dire Straits; Seth Lover, người ở Gibson (1952-67) đã nghĩ ra chiếc bán tải humbucking của công ty; Phil Manzanera, guitarist với Roxy Music (1971-83 và những cuộc hội ngộ gần đây); Ted McCarty, người đã gia nhập Gibson năm 1948 và sau đó trở thành chủ tịch của nó (1950-66); Eddie Phillips, guitarist với The Mark Four (1963 Mạnh66) và The Creation (1966-68 và những cuộc hội ngộ gần đây); và Mike Voltz, người đã gia nhập Gibson vào năm 1984 và đã giám sát phần lớn sản xuất loạt ES của công ty trong những năm gần đây.

Một ý tưởng cho 335 chủ yếu là ý tưởng mà tôi đã nghĩ ra để tạo ra một cây guitar solidbody trong âm thanh, nhưng trông giống như một cây guitar acoustic thông thường. Và chúng tôi không bao giờ được cấp bằng sáng chế đó. Tôi đã cấp bằng sáng chế cho một số [Moderne, Flying V, Explorer] vì tôi biết Leo sẽ làm gì. Vì vậy, nếu tôi có bằng sáng chế, anh ấy sẽ không dám. Rất nhiều người khác, tôi không bao giờ bận tâm với bằng sáng chế. Nó tốn tiền để sáng chế một hình dạng đàn guitar hoặc không có gì.

Gibson ES vintage catalogue thinline

Giờ đây, sự khác biệt giữa 335 và các nhạc cụ đi theo nó, 345 và 355, chủ yếu là vấn đề mặc quần áo cho chúng. Chiếc 355 tôi nghĩ có bộ phận vàng trên đó, chiếc 335 là chiếc rẻ hơn: chúng đã đi lên. Chúng tôi đặt thêm các chi tiết vào 345 và 355. Bạn có thể mặc những thứ này với sự ràng buộc – làm cho nó dày hơn, đen trắng, giống như kem cho Les Paul.

Sau đó, Wal Wal Fuller là kỹ sư trưởng của Gibson, người phụ trách và tôi đã làm rất nhiều công việc thiết kế cho anh ấy, tôi ở trong bộ phận của anh ấy. Ted McCarty chỉ muốn tôi chế tạo một chiếc bán tải mới và tôi nghĩ, tại sao chúng ta không có sự cải thiện? Bởi vì mỗi khi bạn có một cây đàn guitar thông thường gần một bộ khuếch đại, bạn phải vặn mình để thoát khỏi tiếng ngân nga.

Vì vậy, tôi nghĩ, trời ạ, có cuộn dây cuộn cảm, vì vậy tại sao chúng ta không thể xây dựng một chiếc bán tải humbucking? Một cuộn dây cuộn cảm là nơi chúng có hai cuộn dây, một chân, một chân và vì chúng bị thương và được kết nối vừa phải, chúng sẽ loại bỏ bất kỳ sự nhặt nhạnh nào. Chúng tôi đã sử dụng nó trong các bộ khuếch đại âm thanh tại Gibson vào đầu những năm 50, GA-90 tôi nghĩ rằng nó có một giai điệu nghẹt thở. Nếu bạn đặt một cuộn dây thông thường, một cuộn dây, trong đó, nó sẽ nhận hum từ biến áp nguồn. Tôi không muốn điều đó, vì vậy tôi đã khiến họ biến tôi thành một cuộn dây nghẹt thở.

Tôi đã nảy ra ý tưởng đặt khối gỗ xuống giữa 335. Tất cả những gì tôi có thể nghĩ là giống như một cây đàn guitar rắn có cánh, thay vì gỗ ngoài kia. Les Paul có lẽ đã đúng với tấm ván của mình, nhưng điều này là, trông thật buồn cười. Vì vậy, những gì chúng tôi đã làm là tạo ra một thứ trông giống như một cây đàn guitar, chỉ có điều nó bị rỗng ở đây và rắn chắc ở đây. Nhưng nó có một giai điệu tốt.

Ted McCarty and the singlecut

Phần cứng Khối trung tâm như tôi nhớ là cây phong, cây phong cứng tốt. Trên đó là spuce, bởi vì chúng tôi đã chỉnh sửa nó để bạn có thể đặt nó lên trên và nó sẽ uốn cong một chút. Tôi đoán có lẽ đó là trên và dưới, bởi vì khối gỗ chỉ là các mặt phẳng đơn giản. Chúng tôi đã phải lấp đầy khoảng trống giữa khối và trên cùng và trở lại. Chúng tôi bắt đầu với một ý tưởng làm một cái với một khối chắc chắn ở giữa và sau đó, chờ một chút, chúng tôi phải có một cái gì đó để lấp đầy nó. Vì vậy, sau đó chúng tôi sử dụng vân sam, và chúng tôi thậm chí có thể sử dụng một số loại gỗ mềm khác. Khối này làm cho cây đàn guitar cứng hơn, vì vậy nó có tông màu sáng hơn âm thanh. Nhưng đó là một sự giả tạo [cười]. Nó trông giống như một âm thanh, nhưng nó không phải là một âm thanh, nó là một điện.

Tôi đã nghĩ rằng nếu chúng ta có thể tạo ra các cuộn dây humbucking cho amps, tại sao chúng ta không thể tạo ra những chiếc xe bán tải? Vì vậy, tôi đã thiết kế chiếc bán tải. Tôi nghĩ rằng tôi đã bắt đầu làm việc với nó vào năm 55, và đó là vào năm ’57 Tôi nghĩ rằng lần đầu tiên họ bắt đầu xây dựng chúng, họ đã đưa chúng vào 175, một Les Paul, 335, một số mô hình khác. Tôi đã đặt cho nó cái tên humbucking đó – nó đang hằn lên tiếng ngân nga mà bạn nhặt được.

Khi các lực lượng bán hàng ở Chicago nhìn thấy nó, họ nói họ không có gì để nói. Vì vậy, [cười] họ muốn điều chỉnh ốc vít và đó là lý do tại sao chúng tôi mang nó ra bằng vít điều chỉnh. Ngoài ra, tôi đặt những chiếc xe bán tải trong đàn guitar bằng ốc vít về phía cây cầu và về phía bảng điều khiển. Mọi người muốn biết: tại sao tôi lại làm vậy? Đối với mục đích trang trí! [cười]

Lý do cho các bobbins màu khác nhau? Chúng tôi đã từng mua những chiếc xe bán tải và vỏ bọc từ một công ty ở South Haven, Michigan, được gọi là Nhựa Hughes. Dù sao, họ đã hết vật liệu đen, nhưng họ có màu trắng. Chúng tôi sẽ không ngừng sản xuất chỉ vì điều đó. Vì vậy, chúng tôi có bobbins trắng và tôi không thể thấy bất kỳ sự khác biệt nào so với cái khác. Và tôi nghĩ rằng màu trắng là màu tốt hơn để cuộn dây cho xe bán tải, bởi vì bạn có thể thấy dây ở đó dễ dàng hơn nhiều so với màu đen.

Họ đã đặt nhãn PAF trên cơ sở vì họ bắt đầu sản xuất chúng trước khi họ thực sự có bằng sáng chế cho nó, vì vậy bằng sáng chế đã được ‘áp dụng cho’. Gibson không muốn cung cấp cho [đối thủ cạnh tranh] bất kỳ thông tin nào về bằng sáng chế để tìm kiếm bản sao. Tôi nghĩ đó là lý do của nó, bởi vì họ đã tiếp tục khá lâu.

Gibson ES vintage catalogue cover

Tôi đã tham gia The Mark Four khi chơi Futurama và tôi nghĩ rằng đó phải là cuối năm 1963 khi tôi nhìn thấy một chiếc 335 trong cửa sổ cửa hàng địa phương. Đó là vẻ ngoài khiến tôi mua nó, màu sắc, độ bóng – một cây đàn tốt như vậy. Tôi chưa từng thấy cái nào trước đây. Và đó là một số tiền lớn, tôi nghĩ rằng đó là một guineas 150, một số tiền khổng lồ để trả cho một cây đàn guitar. Tôi đã trao đổi một phần Futurama của mình và thanh toán phần còn lại trên HP. Mãi mãi ở một và sáu tuần một tuần!

Ngay lập tức, những gì tôi đã nhận thấy về 335, là phản hồi mà tôi chưa bao giờ trải nghiệm với Futurama. Tôi nghĩ, Ồ, nó đang gây ồn ào, tôi sẽ làm gì đây? Và sau đó tôi đã tìm ra bạn có thể sử dụng nó. 335 là tuyệt vời cho thông tin phản hồi. Đó là một cây đàn guitar được làm cho loại điều đó. Nó gần giống như một điệu nhảy với amp của bạn. Bạn phải định vị chính mình – và thậm chí sau đó, bạn có thể đặt mình ở chính xác cùng một nơi vào một đêm khác và nó sẽ không hoạt động. Nhưng tôi đã đến một điểm mà tôi có thể sử dụng phản hồi khá hiệu quả.

Ngoài ra, tôi đã cố gắng tìm ra cách chơi một thứ gì đó trên chuỗi E để giữ cho nó tiếp tục, giống như một máy bay không người lái, trong khi tôi gõ một số loại độc tấu bằng tay trái trên các dây khác. Đầu tiên tôi đã thử một cái cưa sắt – tôi lấy lưỡi kiếm ra và đặt một dây đàn guitar vào, thử cưa ngang dây E, nhưng điều đó chỉ khiến tôi đeo ba hoặc bốn rãnh lớn ở sừng dưới cùng của 335 từ đầu cưa của tôi [cười]. Vì vậy, rõ ràng là đã không đi làm.

Gibson ES-335 sunburst portrait 1

Tiếp theo, tôi có một cây cung vĩ cầm và thử nó, và thật ngạc nhiên là nó thực sự hiệu quả. Được rồi, nó đã không làm cho cây đàn guitar rất tốt – nhưng nó đã không phá hỏng nó. Nó đã làm công việc.

Một phần bốn Mark đã đi vào The Creation, và chúng tôi đã thoát ra khỏi vụ nổ mod mod giữa thập niên 60 đó ở London, chỉ là một thời gian điên rồ. Khi tôi nhặt cây cung, bạn sẽ thấy khán giả ồ, chuyện gì đang xảy ra ở đây vậy? Và bây giờ bạn sẽ nhận thấy trong các video trực tuyến của ban nhạc mà tôi đã loại bỏ người bảo vệ khỏi chiếc 335 của mình, bởi vì tôi phải nhường chỗ cho cú đánh xuống cung đó.

Dù sao, đó là tất cả những gì tuyệt vời đang diễn ra. Tôi đã cố gắng cho nó những gì tôi nghĩ nó cần. Tôi cho rằng thật may mắn vì tôi đã tìm thấy 335. Một số điều bạn không nhận ra vào thời điểm đó.

Một người bạn của tôi làm việc tại cửa hàng Mr B’s For Music ở Palos Verdes, California. Họ có ba chiếc 335 khác nhau treo trên tường và tôi không cắm chúng vào, tôi chỉ chơi chúng bằng âm thanh và chọn cái mà tôi đã kết thúc. Đó là vào cuối năm 1969, điều đầu tiên năm 1970. Quyết định của tôi là một quyết định rất thực tế ngay từ đầu, bởi vì tôi có thể bao gồm nhiều âm thanh và mọi thứ khác nhau với một cây đàn guitar đó.

Đây là [’68] 335 Tôi chọn buổi tối hôm đó rất đặc biệt, sáng suốt. Sau khi thực hiện các phiên trong một vài năm, ’70 đến ’71, rõ ràng âm thanh guitar của tôi đã trở thành một phần của cảnh ghi âm LA, và nhiều nghệ sĩ guitar khác muốn mua 335 để họ có âm thanh đó trong kho vũ khí của họ. Họ sẽ yêu cầu tôi đi với họ để giúp họ chọn ra. Như tôi đã nói, tôi chưa bao giờ cắm điện cho tôi, vì vậy khi tôi đi cùng họ để chọn hoặc ít nhất là nhìn vào một vài chiếc 335 khác nhau, chúng tôi đã không cắm chúng vào, chúng tôi chỉ lắng nghe âm thanh. Dennis Budimir, người bạn tốt của tôi, tôi đã giúp anh ấy chọn anh ấy – hoặc là tôi mượn anh ấy để mang theo anh ấy làm so sánh.

Pair of Gibson ES-335 side by side

Giới thiệu về năm 2009, một người hâm mộ từ Trung Tây ở các tiểu bang đã liên lạc với tôi qua văn phòng của tôi, cho biết bạn là người chơi guitar yêu thích của tôi, cho biết tôi có chiếc 335 335 này trong tủ quần áo của bà tôi hoặc một cái gì đó, và tôi muốn tặng nó cho bạn như một bản sao lưu, nếu bạn thích nó Tôi có thể gửi nó không? Vì vậy, tôi đã yêu cầu anh ta gửi nó, và đó là kẻ giết người. Chỉ gần như bạc hà, bạn biết không? Vì vậy, tôi đã chấp nhận món quà đó từ người đàn ông đó.

Đây là một tia nắng thuốc lá, không có màu đỏ như của tôi khi kết thúc. Vì vậy, tôi đã mua một cặp phù hợp với những chiếc bán tải PAF cũ và đặt chúng vào cây đàn đó, để tôi có thể trải nghiệm giai điệu đó đôi khi sẽ như thế nào. Thật là giàu có và lớn lao. Và đó là hai chiếc 335 duy nhất tôi sở hữu: chiếc 68 gốc của tôi và món quà đó.

Một ngày nọ, tôi ở giữa các phiên, đi bộ xuống phố để ăn trưa với Louie Shelton, người chơi phiên tuyệt vời. Tôi nói: ‘Louie, khi bạn chơi một bản thu âm, tôi nghe thấy nó trên radio và cây guitar của bạn ở ngay đó bởi giọng ca sĩ. Khi tôi chơi, tôi chỉ ở trong nền. Chuyện gì thế?’ Anh ấy đã có một câu trả lời tuyệt vời làm thay đổi toàn bộ sự tập trung của tôi vào việc chơi ở studio. Anh nói: ‘Tôi cố gắng nghĩ như một người sắp xếp.’ Và tôi đã suy nghĩ như một người chơi guitar. Bóng đèn bật sáng. Hãy suy nghĩ như một người sắp xếp! Đó là khi tôi chắc chắn trở thành một người chơi phiên tốt hơn.

Khi tôi tham gia Roxy Music vào năm 1971, tôi đã có 335. Và họ đã cười và nói rằng điều đó không thực sự phù hợp với hình ảnh Roxy: bạn sẽ phải có một Strat. Nhân viên bán sữa của Eno đã bán cho anh ta một chiếc Strat với giá 30 bảng và anh ta bán cho tôi với giá 70 bảng, cho thấy anh ta là một doanh nhân tuyệt vời. Sau đó tôi có một chiếc Strat trắng và tôi đã sử dụng 335 Gibson của mình để phản hồi và những thứ trong studio – nhưng nó thực sự không được phép nhìn thấy trên sân khấu vì hình ảnh.

Gibson ES-335 sunburst portrait 2

Một số cây đàn guitar, bạn cho ai đó mượn và bạn không bao giờ gặp lại. Có cả đống thứ đó. Nhưng chiếc 335 của tôi đã bị đánh cắp, vào thời của chiếc xe tải Trans, ở đâu đó ở Plymouth. Đó là những ngày của sự ngây thơ lớn hơn: những người đi đường sẽ đi vào và đóng gói xe tải và để cửa mở ở phía sau và vì vậy những tên trộm chỉ giúp mình. Tôi trở về chỗ của mẹ tôi và họ đưa cho tôi thiết bị của tôi và tôi nói: ‘335 đâu? Ôi đường. ‘ Thực sự gây phiền nhiễu.”

Tôi đã nghe Live At The Regal , BB King, khi tôi 15 tuổi và đó là một kỷ lục thực sự lớn đối với tôi. Chiếc 335 đã bước vào cuộc đời tôi với một tiếng nổ! 335 tuyệt vời. Tôi chưa bao giờ nghĩ rằng khi tôi ở độ tuổi đó, một ngày nào đó tôi sẽ sở hữu chiếc 335 đẹp nhất thế giới và Les Paul đẹp nhất thế giới – tôi không thể hình dung được điều đó. Cô gái tóc vàng ’59 335 của tôi thật không thể chơi được, một nhạc cụ tuyệt vời, giấc mơ về cây đàn guitar, giống như ’58 Les Paul của tôi. Cả hai thực sự là một cái gì đó khác .

Sau một thời gian tương đối muộn, tôi đã nắm bắt được chúng và sau đó tôi nhận ra rằng mình đã bỏ lỡ những năm đó. Cổ gầy là đẹp theo cách của họ, có lẽ tốt hơn cho một người chơi nhạc jazz hoặc một loại người chơi trong dàn nhạc đặt quả bóng ngón tay cái của mình ở phía sau giữa cổ. Nhưng nếu bạn giữ nó như một thợ sửa ống nước, điều mà tôi làm, thì cái cổ béo dường như phù hợp với chiếc găng tay to của tôi. Nó cảm thấy thoải mái hơn và nhanh hơn với tôi.

Tôi có thể có được một cú liếm cũ khá công bằng trên bất kỳ chiếc cổ Gibson nào và những người mảnh khảnh có nét quyến rũ riêng, nhưng sở thích cá nhân của tôi là dành cho một chiếc cổ béo. Sự kết hợp đó – cổ béo, băn khoăn lớn – với tôi là kẻ giết người. Tôi cũng có một ’59 Les Paul rất đẹp, rất giống với ’58 và một vài chiếc 335 khác, nhưng có một cái gì đó về ’58 Les Paul của tôi và ’59 335. Nó giống như ’53 Super 400 của tôi – Có những điều nhất định chỉ cần làm điều đó. Một cây đàn guitar sẽ chỉ phù hợp với bạn. Tôi thực sự không thể giải thích nó tốt hơn thế.

Quay trở lại những năm 60, âm thanh trong ngày là loại nhạc blues duy trì. Clapton có rất nhiều việc phải làm với điều đó, nhưng tôi nhớ đã gặp BB King khi tôi 14 tuổi hoặc một cái gì đó và anh ấy có Lucille của anh ấy vào thời điểm đó. Đó không phải là mô hình Lucille – tất nhiên nó không xuất hiện – nhưng anh ta có 335 hoặc 355, dù đó là gì, tôi nghĩ nó có màu đỏ trong những ngày đó, không phải màu đen. Và anh ấy đã có một amp Super Reverb. Tôi lên sân khấu và nhìn vào amp của anh ấy, và âm lượng là 10, tiếng treble ở mức 10, âm trung và âm trầm, mọi thứ chỉ được bật lên 10 và anh ấy sẽ bật guitar. Và nó sẽ nghe tuyệt vời!

Bạn không cần bất kỳ bàn đạp nào nếu bạn có guitar và amp phù hợp. Tôi nghĩ rằng có rất nhiều giai điệu trong tay bạn, cách bạn băn khoăn nhạc cụ, cách bạn gảy dây, loại nhạc bạn chọn sử dụng. Tất cả nằm trong tay của kẻ si tình. Joe Walsh có thể chọn cùng một cây đàn guitar mà tôi có, và nó có vẻ hoàn toàn khác với khi tôi chơi nó. Nó nằm trong tay của kẻ si tình. Không giống như piano, nơi bạn nhấn một phím và nó có âm thanh giống nhau cho dù ai đang chơi nó.

Một trong những điều lớn mà mọi người đang thực sự tìm kiếm trong việc phát hành lại 335s ngày nay là một quả anh đào đúng màu. Bây giờ chúng ta có màu đó, và đó là nhờ Warren Haynes. Chúng tôi sẽ tái tạo ’61 335 của anh ấy. Tôi nghĩ nó sẽ đơn giản. Tôi đã từng sửa chữa màu sắc và tôi nghĩ, Được rồi: đây sẽ là một miếng bánh. Vâng, chúng tôi đã mất ba tháng. Chúng tôi nhuộm ít nhất 50 mẫu gỗ.

Gibson ES-335 cherry finish with bigsby

Tôi đã được hai tháng, và tôi đã đến [chuyên gia lão hóa guitar] Tom Murphy và nói chuyện với anh ấy. Tôi nói: ‘Tom, tôi sắp chết.’ Anh ta nói: ‘Ồ đúng rồi, bạn không thể phù hợp với màu đó, tôi đã hiểu về’ và anh ta đưa những ngón tay ra như thể anh ta chỉ còn nửa inch vết bẩn. Anh ta nói: ‘Đó là tất cả những gì tôi biết tồn tại.’ Tôi cảm thấy tốt hơn, bởi vì tôi chỉ cảm thấy như một thằng ngốc.

Nhưng anh chàng đang điều hành bộ phận hoàn thiện của chúng tôi không bao giờ bỏ cuộc. Anh ấy nói: Tôi xong rồi, thật hoàn hảo! Và mọi người sẽ nhìn vào nó và nói, cũng thật gần gũi. Nhưng anh vẫn kiên trì, và anh nghĩ ra màu sắc. Anh ta mang theo nhà hóa học từ bộ trang phục cung cấp tất cả các thành phẩm và sơn mài của chúng tôi và họ chỉ giữ nó cho đến khi cuối cùng họ đã nhận được nó. Phải mất ba tháng làm việc vững chắc. Nhưng bây giờ chúng ta có màu đó.

Một ngôi sao mới nhất trong một danh sách dài các bài hát yêu thích của Gibson, cây guitar điện Tây Ban Nha mỏng, đôi mới, mang tính cách mạng này đáp ứng nhu cầu ngày nay cho hiệu suất cá nhân, các bản hòa tấu lớn hay nhỏ, ghi âm, truyền hình và radio. Được thiết kế sau khi tham khảo ý kiến với những người chơi hàng đầu, ES-335T thể hiện vẻ ngoài nổi bật và phản ứng giật gân. Cấu trúc cơ thể mới, với cổ phù hợp, xe bán tải và cầu điều chỉnh, cung cấp sự vững chắc cần thiết cho giai điệu rõ ràng, lấp lánh, duy trì.

Gibson ES vintage catalogue spanish guitars

Tôi nghĩ rằng 335 là phát minh tuyệt vời cuối cùng của guitar điện. Họ đã phát minh ra vật rắn điện; họ đã có những người rỗng điện. Và rồi ngay tại đỉnh của cả thế hệ, họ đã đặt hai người lại với nhau. Và ở đó, bạn biết không?

Đọc một lịch sử bằng miệng của Gibson Les Paul ở đây.

Đánh giá: Eastman T59 / v-RD

Bán hàng mỏng T59 / v của Eastman đã xuất hiện được vài năm nay, nhưng Winter NAMM 2019 đã chứng kiến công ty công bố phiên bản cập nhật này. Giữ lại lớp patin được đánh bóng và lâu đời của Pháp trong bộ phận đàn violin của công ty, ở đây, T59 / v đã đạt được một kết thúc Antique Red tuyệt đẹp, một bộ gắp thủ công và thiết kế đầu hẹp hơn.

Thoạt nhìn, T59 / v thậm chí còn có vẻ ngoài cổ điển hơn, nhưng những thay đổi không phải là mỹ phẩm: phần đầu thanh mảnh hơn thanh lịch có đường dẫn chuỗi gọn gàng hơn phía sau so với phiên bản trước, đây luôn là tin tốt cho điều chỉnh ổn định. Trong khi đó, tấm chắn đầu chắc chắn đã không được lấy ra khỏi thùng rác – nó được buộc bằng tay trong ngà voi để phù hợp với cơ thể, cổ và đầu.

Mặc dù T59 / v có rất nhiều cảm hứng cho ES-335, nhưng có một số khác biệt về cấu trúc quan trọng. Ngoài ngón tay gỗ mun và fascia headstock, cổ được xây dựng từ ba mảnh phong với thêm ‘cánh’ đầu. Thân máy ép gỗ phong có các phần trên và mặt sau với hình vẽ đẹp mắt ở các lớp bên ngoài được nối ở giữa, trong khi nhìn vào bên trong lỗ âm thanh cho thấy thứ dường như là một khối trung tâm phong và gỗ gụ, với phần cắt ‘cửa sổ’ để hỗ trợ bảo trì.

Eastman T59/v-RD fretboard

Cổ là một cấu hình ‘C’ được làm tròn độc đáo, gật đầu theo hướng tên mô hình của 59. Mặc dù ổ cắm jack sống ở cạnh thân và đinh tán cầu được vặn vào ống lót chứ không phải trực tiếp vào thân, nhưng phần lớn, cây guitar này tạo cảm giác như ‘nhà’ cho bất kỳ ai quen thuộc với bán kết Gibson và Epiphone kiểu cũ.

Nhìn kỹ và T59 / v thiếu độ chính xác laser của một số nhà chế tạo – có một chút bất ổn ở đây quanh cổ – nhưng Eastman thể hiện sự chú ý đến chi tiết nơi bạn thực sự cảm nhận và nghe thấy nó. Các đầu đàn không cần thiết được thiết kế độc đáo để tạo sự thoải mái cho người chơi và chúng tôi có thể đưa cây đàn guitar thẳng vào một phiên ghi âm mà không cần nhiều thao tác chỉnh sửa.

Với nhiều phong hơn so với gỗ gụ trong phương trình, không đề cập đến bảng gỗ mun, bạn có thể mong đợi T59 / v sở hữu một âm sắc khá mạnh mẽ, nhưng thực tế thì cân bằng hơn. Các nốt có các túi duy trì và lấp lánh với các giai điệu phức tạp, thay đổi, trong khi có sự đồng đều trên các chuỗi khi các hợp âm phân rã. Nhiều chiếc ES-335 cổ điển có âm thanh tuyệt vời có một chút banjo và gây choáng ngợp khi được chơi bằng âm thanh; Eastman này thì không.

Tất nhiên, cắm vào đó là vấn đề quan trọng, và giống như nhiều người bán hàng không được chú ý, Cổ vật Seymour Duncan làm rất tốt việc chuyển sự phong phú hài hòa của T59 / v sang thế giới khuếch đại. Những chiếc xe bán tải này có lẽ nóng hơn một chút so với hầu hết các đơn vị thập niên 50, nhưng bạn có được ba tông màu riêng biệt được cân bằng rất tốt về mặt đầu ra. Các giọng nói riêng lẻ cũng xếp chồng lên nhau rất độc đáo trong cách sắp xếp ban nhạc – một đặc điểm chúng ta thường thấy trong các nhạc cụ cổ điển.

Bộ thu thập cầu đôi khi có thể cảm thấy một cú chạm trong bộ sao chép PAF, nhưng ở đây nó có một sự pha trộn hài lòng giữa cắn và sức mạnh, trong khi thiết lập ở giữa là vui nhộn và đầy đánh đòn – một lời nhắc nhở rằng rất nhiều bản ghi funk tuyệt vời đã được tạo ra bằng bán nguyệt hơn Strats. Chỉ cần hỏi Leo Nocentelli. Trong khi đó, chiếc bán tải cổ mềm hơn và mượt mà hơn, nhưng vẫn giữ được sự rõ ràng và vẫn có thể nhói khi bạn cần. Âm sắc tuyệt vời và mỗi inch một công cụ chuyên nghiệp.

Gibson ES-335 Satin £ 1,999, Maybach Capitol ’59 Cherry Aged £ 2,660, Guild Starfire IV £ 980

10 cây guitar điện rỗng tốt nhất

Quá nhiều Strats và Les Pauls trong bộ sưu tập của bạn? Có lẽ đã đến lúc đi tìm một người rỗng thay thế. Trái với những gì truyền thống bạn có thể tin, những nhạc cụ này không chỉ dành cho nhạc jazz, nhạc đồng quê hay nhạc ‘yên tĩnh’ – William Reid và Joshomme nằm trong số nhiều nghệ sĩ guitar có phong cách nặng hơn, sử dụng nhạc cụ rỗng.

Khi chọn các đề xuất của chúng tôi cho những cây đàn guitar rỗng tốt nhất năm 2019, chúng tôi đã tìm kiếm một loạt các nhạc cụ, từ đá quý cho đến các mẫu sản xuất châu Á giá cả phải chăng. Họ đây rồi:

Mô hình yêu thích của chúng tôi trong bộ sưu tập NAMM 2019 của Gretsch (hình trên) đại diện cho sự phát triển mới nhất của thương hiệu về định dạng bán rỗng hai mặt được trang bị khối trung tâm. G6620T là một thiết bị điện cực kỳ linh hoạt, có âm thanh tuyệt vời với tính thẩm mỹ cổ điển – nó có thể chuyển từ nhạc blues thông thường sang nhạc rock cổ điển sang kiểu dáng mạnh mẽ hơn, nhờ Bộ lọc Nhạy cảm Cao và bộ điều khiển trên bo mạch hiệu quả.

Bán lẻ với $ 3,449 / £ 2,389. Kiểm tra đánh giá đầy đủ của chúng tôi ở đây.

Về cơ bản là một phiên bản nửa rỗng của Serbody rắn, phần bù rung này có sự quen thuộc ngay lập tức của một yêu thích cổ điển. Hai bộ đệm mini của Lollar mang lại nhiều lợi ích hài hòa phía trên mà không có microphony quá mức, và chúng kết hợp tuyệt đẹp với không khí và cộng hưởng âm thanh của Mirus J.

Bạn có thể khám phá những giọng nói sạch sẽ, lấp lánh bằng cách chơi đùa nhẹ nhàng bằng ngón tay, đào sâu hơn một chút để có những âm thanh khó chịu hoặc tấn công dây xuống gần cây cầu với một lựa chọn cho âm thanh chì mũi gợi lên từ những người độc thân Stones đầu tiên – và đó chỉ là chiếc bán tải cổ. Ngược lại, cầu bán tải là chặt chẽ, mạnh mẽ và wiry, hoàn hảo cho nhịp điệu pop-pop và twang đất nước cơ bắp.

Bán lẻ với giá £ 4,199. Kiểm tra đánh giá đầy đủ của chúng tôi ở đây.

Đó là Voyager theo tên, Voyager theo bản chất là Jennings được trang bị rung mang đến một chuyến đi ly kỳ. Cung cấp lực đẩy là hai chiếc bán tải McNelly: Stagger Swagger lấy cảm hứng từ P-90 ở cổ và SparkleTron ở cầu. Rõ ràng là chủ đề ghi đè ở vị trí cổ, nhưng xuống cầu, SparkleTron gầm gừ, chuông và truyền cảm hứng trong sự cân bằng. Không thể cưỡng lại được tiếng vang của lò xo và chạm vào cánh tay Mastery Vibrato.

Bán lẻ với giá £ 2,999. Kiểm tra đánh giá đầy đủ của chúng tôi ở đây.

Nói một cách đơn giản, Collings I-30 thuộc về Gibson ES-330, I-35 là gì đối với ES-335. Cấu trúc của I-30 chuyển thành giọng nói âm thanh to, gỗ và đẩy các nốt đơn về phía trước như một khẩu pháo. Cảm giác giống như nhạc cụ của một nghệ sĩ độc tấu mượt mà, nhờ cặp Lollar Dogear P-90, mang đến những giai điệu sắc sảo, dày như mật mía – chắc chắn là Grant Green hơn Paul Weller, Texas nhiều hơn Abbey Road Studio Two.

Bán lẻ với giá £ 5,099. Kiểm tra đánh giá đầy đủ của chúng tôi ở đây.

Bộ phim cực kỳ hấp dẫn này có DNA Of The Stone Age trong DNA của nó, được sinh ra từ người đàn ông chính của Echopark Gabriel Currie với Joshomme. Có một vòng âm thanh tuyệt vời và duy trì ở đây, không có phản ứng nào giống như banjo, hơi giống như của một số ES-335 tốt nhất. Và như bạn có thể mong đợi từ một cây đàn guitar có kết nối homme, Esperanto xử lý sự phát triển quá mức với sự phức tạp và đẳng cấp, và các giai điệu dẫn dắt có chất lượng âm thanh, chất lượng.

Bán lẻ với giá £ 6,899. Kiểm tra đánh giá đầy đủ của chúng tôi ở đây.

Mặc dù được sản xuất tại Trung Quốc, mẫu B & G Guitars này vẫn duy trì mức chất lượng được tìm thấy trong các nhạc cụ nội bộ của công ty có trụ sở tại Tel Aviv. Nói một cách đơn giản, thương hiệu nhìn thấy mối quan hệ giữa các đường Crossroads và Private Build giống như cách Fender đối xử với các mô hình American Professional và Custom Shop tương ứng.

The Little Sister Crossroads cảm thấy giống như phòng khách dễ chơi nhất và duy trì tốt nhất có thể tưởng tượng. Âm thanh không được kết nối gợi nhớ đến một ES-335 thực sự tốt, nhưng với độ lấp lánh và âm trầm trầm hơn với chi phí của một số loại gỗ tầm trung thấp. Và hai chiếc P-90 trong chậu mang những phẩm chất âm thanh đó và đưa chúng vào trạng thái vượt mức mạnh mẽ và mạnh mẽ với sự nở rộ hài hòa, định nghĩa ấn tượng và nhiều sự tương phản âm sắc giữa ba vị trí.

Bán lẻ với giá £ 1,550. Kiểm tra đánh giá đầy đủ của chúng tôi ở đây.

Mặc dù cảm hứng của nó rất rõ ràng, T64 / V không phải là một bản sao ES-330 hay Sòng bạc. Tuy nhiên, khi buộc vào, nó cảm thấy yên tâm quen thuộc. Lớp hoàn thiện mỏng và cấu trúc hoàn toàn rỗng tạo nên một nhạc cụ có giai điệu và lôi cuốn ngay cả trước khi bạn cắm. Khi bạn làm như vậy, có một thư viện các tông màu cổ điển được cung cấp qua Seymour Duncan Antiquity P-90s – Stones sớm, giữa kỳ Beatles, The Kinks, Teenage Fanclub, The Black Crowes – rằng thật khó để không ngã đầu vì điều này.

Bán lẻ với $ 1,999 / £ 1,679. Kiểm tra đánh giá đầy đủ của chúng tôi ở đây.

Cây guitar này đã trở thành đặc trưng của dòng sản phẩm ES của Gibson kể từ khi nó xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1958. Mẫu 2019 mang đến cho bạn giai điệu cổ điển với một vài cuộc hẹn hiện đại. Các tính năng được tôn vinh theo thời gian bao gồm cổ gỗ gụ chữ C được cuộn tròn bằng tay và bảng gỗ hồng sắc với các chấm ngọc trai.

Điểm mới trên Dot năm nay là bộ giảm xóc Memphis Lịch sử II (MHS II) và mạch Memphis Tone Circuit Plus (MTC Plus), được ưa thích hơn Burstbuckers và MTC năm ngoái, tương ứng. Grover 102 Rotomatics cũng đã được hoán đổi cho bộ điều chỉnh Grover ‘Chai sữa’.

Bán lẻ với $ 2,999. Tìm hiểu thêm về điện Gibson 2019 ở đây.

Buổi ra mắt Montreal là Godin nghiêng về một bán âm mỏng được xây dựng dọc theo hầu hết các dòng truyền thống. Toàn bộ gói mang đến cho Gretsch tâm trí, nhưng hóa ra, Montreal Premiere thực sự nằm ở đâu đó giữa một chiếc Jet cắt đơn (nó hoàn toàn nửa rỗng so với buồng) và một chiếc Gibson ES-335 hoặc 339 (chúng đều độc thân -Các cách cắt).

Và, khôn ngoan, Montreal cũng không thực sự giống như Gretsch. Nó nằm ở đâu đó giữa đó và sự ấm áp vừa phải của một chiếc ES-335, và chúng ta chắc chắn có thể thấy cây đàn này phát ra ở nhà với các phong cách rockavely, blues và thậm chí là indie.

Bán lẻ với giá £ 1.949. Kiểm tra đánh giá đầy đủ của chúng tôi ở đây.

Mới cho năm 2019, PRS này là một sự bù đắp toàn bộ bằng gỗ gụ trong dòng S2 của thương hiệu. Đây là một công cụ đơn giản của người chơi, với các xe bán tải gắn trên pickguard, cầu hardtail tải hàng đầu và cấu hình đón HS linh hoạt. Thương hiệu Starla humbucker, cũng là cuộn dây, cung cấp độ sáng và chuông, trong khi cuộn dây đơn Type-D do PRS thiết kế ở cổ cung cấp nhiều tiếng gầm hơn, theo thương hiệu.

Bán lẻ với $ 1,499. Tìm hiểu thêm về S2 Vela tại đây.

Kiểm tra thêm các hướng dẫn của người mua của chúng tôi ở đây.

Sòng bạc Epiphone năm 1967 này có lớp hoàn thiện Pelham Blue cực hiếm

Sòng bạc Epiphone, được biết đến với tên chính thức hơn là E230TD, không phải là một cây guitar đặc biệt hiếm. Kết quả là, rất nhiều ví dụ cổ điển có giá tương đương với Custom Shop và cửa hàng tương đương hiện đại. Tuy nhiên, không giống như các công việc sơn sunburst và cherry tiêu chuẩn, rất ít trong số 1.813 Sòng bạc khác rời khỏi Kalamazoo vào năm 1967 đã hoàn thành trong sắc màu kim loại Pelham Blue hiếm có này.

Dấu vết của lớp lót màu trắng và màu xanh ban đầu có thể được nhìn thấy trong các con chip và các khu vực bị cọ xát mạnh ở phần dưới. Mặc dù Gibson mô tả Pelham Blue là lớp hoàn thiện “poly”, nó thực sự là một loại sơn mài acrylic và họ luôn phun các lớp phủ nitrocellulose trong suốt. Chắc chắn, nitro đã kiểm tra toàn bộ và ố vàng, biến sòng bạc này hoàn thành màu xanh lá cây đến mức gần với Ngọc lam đại dương của Fender. Nhìn dưới bộ lọc để tìm dấu vết của màu gốc, chúng tôi ngạc nhiên khi phát hiện ra rằng nó thậm chí còn xanh hơn ở dưới đó.

Epiphone 1967 Pelham Blue portrait

Các bộ phận không phải là nguyên bản duy nhất ở đây là các núm phản xạ màu đen – phụ kiện nhà máy cho Sòng bạc 1967 sẽ là các núm ‘mũ phù thủy’, nhưng chủ sở hữu trước đã đổi chúng vì ông thích giao diện trước đó. Chúng tôi có xu hướng đồng ý, nhưng hóa ra các núm ban đầu được cất an toàn bên trong vỏ đàn, cũng là bản gốc.

VBT Epiphone 1967 Pelham Blue label

Khi mới, phần cứng mạ crôm sáng màu xanh, sáng, ràng buộc và pickguard trắng phải là một sự kết hợp nổi bật. Nó vẫn thể hiện sự lôi cuốn, mặc dù các ràng buộc đã ố vàng và người bảo vệ đã đi theo tông màu xanh lá cây mà bạn thường thấy trên các bản cào Fender cuối thập niên 60.

Ra khỏi dây chuyền sản xuất Kalamazoo với phần cứng và thiết bị điện tử Gibson ràng buộc và thời kỳ cạnh tranh, Sòng bạc rõ ràng không phải là một sự thay thế ngân sách cho ES-330 về cơ bản giống hệt nhau. Paul McCartney đánh giá Sòng bạc ’62 của mình là điện yêu thích mọi thời đại của anh ấy và John và George phải đồng ý, vì họ cũng đã mua Sòng bạc. Sự bùng nổ của người Anh nổi bật với Sòng bạc – Keith Richards, Brian Jones và Dave Davies đều là những người hâm mộ của người rỗng Epiphone.

Vì Gibson và Epiphone đã tạo ra một số nhạc cụ tốt nhất thế giới trong nhiều thập kỷ, nên những kỳ vọng của chúng tôi đối với giai điệu không được kết nối của Sòng bạc là rất cao. Nó không thất vọng. Đây là một cây đàn guitar to và đầy đủ tự nhiên, với độ bền ấn tượng so với một số ES-330 và Sòng bạc khác của một loại nhạc cổ điển tương tự mà chúng tôi đã gặp.

Epiphone 1967 Pelham Blue bridge

Đã thực hiện một số thí nghiệm hoán đổi bộ phận trên loại nhạc cụ này, chúng tôi thấy rằng yên bằng nylon có vai trò lớn trong việc tạo ra tông màu ấm và béo này. Yên kim loại trên ABR-1 thường cung cấp nhiều âm cao hơn, ít âm trung hơn và có lẽ không bền vững lắm. Cả hai cấu hình đều có quạt và ES-330 và Sòng bạc trước đó với yên cầu bằng kim loại rất được ưa chuộng vì chất lượng âm sắc của chúng, quá.

Đến năm 1967, cổ Gibson và Epiphone cảm thấy rất khác so với các đối tác trước đây của họ. Cổ này có chiều sâu, nhưng nó cũng khá hẹp. So với ES-330 năm 1962 của chúng tôi, sự khác biệt về chiều rộng của fretboard lên tới khoảng 3 mm. Nghe có vẻ không nhiều, nhưng về mặt cổ khắc, nó có ý nghĩa.

Epiphone 1967 Pelham Blue neck carve

Độ sâu của cổ là đáng kể khi nó vỗ về phía cơ thể, thậm chí đạt đến tiêu chuẩn Gibson của những năm 1950 – và mặc dù nó nông hơn ở đai ốc, chiều rộng đai ốc hẹp khiến nó có cảm giác sâu hơn so với nó. Một số người chơi thậm chí có thể tìm thấy khoảng cách chuỗi một chút chật chội trong các thanh ghi thấp hơn.

Thời gian để cắm và chúng tôi nhanh chóng phát hiện ra rằng xe bán tải đã hết pha. Một thử nghiệm la bàn từ tính cho thấy cả hai chiếc bán tải đều có cực từ giống hệt nhau, điều này có thể cho thấy hệ thống dây điện đã được sửa đổi, nhưng có đủ bằng chứng giai thoại để đề xuất khá nhiều Gibsons rời khỏi nhà máy với hệ thống dây lệch pha.

Điều này có thể là do yêu cầu đặc biệt bởi vì ai đó đang tìm kiếm các âm T-Bone Walker đó, hoặc một lỗi đơn giản trong việc nối các cuộn dây đảo ngược hệ thống dây điện của một chiếc bán tải. Dù bằng cách nào, đó là một tính năng mà nhiều người sẽ đánh giá cao và nó có thể được đảo ngược bằng cách xoay nam châm trong một trong những chiếc bán tải.

Pickup cầu và cổ trên hầu hết các ES-330 và Sòng bạc cổ điển khá mất cân đối về sản lượng và ví dụ này cũng không ngoại lệ. Điều đó nói rằng, một số được kết hợp chặt chẽ hơn so với những người khác và điều này là tốt hơn so với hầu hết.

Chúng tôi nghe thấy hai tông màu rất khác biệt từ những chiếc P-90 được phủ chrome này. Cổ nghe có vẻ gợi nhớ nhiều hơn đến giai điệu không được kết nối và nó mượt mà, mập và rất gỗ. Có sự rõ ràng to lớn mà không có tiếng treble quá mức và với một amp quá mức, các nốt đơn lẻ có chất lượng rõ rệt trong các thanh ghi cao hơn.

Cây cầu có cạnh gồ ghề và gõ nhiều hơn khiến Sòng bạc có nhịp điệu tuyệt vời như vậy. Cho dù bạn đang loay hoay trong chế độ sạch sẽ, hoặc đánh bại nó với tốc độ quá mức, Sòng bạc vẫn mạnh mẽ và rõ ràng. Ngoài ra còn có một cộng hưởng tầm trung cho vay của người đón cầu một tiếng lang thang hơi gượng gạo mà chúng tôi đặc biệt thích.

Vì vỏ xe bán tải ES-330 của chúng tôi bằng nhựa và Sòng bạc là kim loại, chúng tôi có cơ hội đánh giá cách P-90 từ thời đại tương tự so sánh. Không có một thế giới khác biệt và nó rõ ràng nhất trên những chiếc xe bán tải cổ, nhưng những chiếc bán tải được bọc nhựa có phản ứng treble thoáng và thoáng hơn.

Ngược lại, những chiếc xe bán tải được bọc kim loại mượt mà hơn, ấm hơn và mellower. ES-330 có nhiều sự nhạy bén và cắn rứt hơn, và khi solo, giai điệu cơ bản là ‘eee’ nhiều hơn ‘ooo’. Cả hai cây đàn guitar đều có thể làm việc vất vả nếu bạn đang cố gắng dỗ những âm thanh chì có độ tăng cao vượt trội khỏi ampe van kiểu cổ điển, nhưng nhảy lên bất kỳ bàn đạp quá tốc hoặc bàn đạp mờ nào và nó trở thành vấn đề – chỉ cần hỏi Gary Clark Jr ‘

Eastman T64 / v-GB £ 1,769 Collings I-30 LC £ 5,099 Epiphone Elitist tại 1965 Sòng bạc £ 1,799

PRS giới thiệu Vela Semi-Hollow cho dòng S2 của mình

PRS ‘S2 Vela Semi-Hollow được giới thiệu lần đầu tiên dưới dạng một phiên bản giới hạn trong loạt sản phẩm giới hạn 2018 của thương hiệu. Mô hình này hiện đã được đưa vào dòng S2 hoàn toàn bằng gỗ gụ, có thân máy bù trừ và một lỗ f duy nhất.

Ngoài phần cổ và thân bằng gỗ gụ, cây đàn còn có bàn phím gỗ hồng sắc bán kính 10 inch với các chấm nhỏ.

Trên mặt trận điện tử, bạn sẽ tìm thấy một người bán dạo PRS Starla ở cây cầu và một cuộn dây đơn Type-D do PRS thiết kế ở cổ. Cả hai chú chó con đều có các ký tự riêng biệt: Starla phục vụ các âm báo trong khi Type-D có ích khi bạn cần một chút cắn, theo PRS. Điêu khắc giai điệu trên rìu đạt được thông qua âm lượng chính và các nút điều chỉnh âm thanh – sau này có chức năng đẩy / kéo – cũng như bộ chọn đón ba chiều.

PRS S2 Vela Semi-Hollow text

Đối với các thành phần phần cứng, guitar được trang bị một cây cầu kiểu PRS. Nó được mô phỏng theo các thiết kế cầu trước đó của Paul Reed Smith, nhưng thêm tải hàng đầu để dễ dàng nghỉ ngơi. Về mặt cấu trúc, cây cầu được xây dựng xung quanh yên bằng đồng và một tấm nhôm để duy trì âm lượng tối đa, như thương hiệu tuyên bố.

S2 Vela Semi-Hollow sẽ được cung cấp trong bảy kết thúc, chi tiết dưới đây:

Tìm hiểu thêm về S2 Vela Semi-Hollow dưới đây:

Giá TBA. Thêm thông tin tại prsguitars.com.

1 2