Đàn ghi ta hiếm: Tiêu chuẩn Gibson Les Paul năm 1960 này là một trong những Burst đầu tiên của Ý

Gibson chuyển đến kết thúc sunburst 'súp cà chua' vào giữa năm 1960, nhưng Burst từ đầu năm đó là tất cả các ý định và mục đích của thập niên 59, bằng chứng ở đây là số sê-ri 0-1500, với kết thúc mờ một phần và hồ sơ cổ chuyển tiếp.

Một trong ba tiêu chuẩn Les Paul được bán ở Ý vào năm 1960, cây guitar này có biệt danh là 'Giotto' sau họa sĩ Florentine Gothic / proto-Renaissance thế kỷ 14. Những bức tranh đầu tiên của nó với âm thanh được thực hiện bởi một nhạc sĩ địa phương, người đã thêm một cây đàn lắc Hagstrom và phá vỡ đầu của nó.

Trong những năm 1980, chủ sở hữu thứ hai Franco Tonini đã chuyển đổi nó trở lại thành một điểm dừng, bao gồm thói quen rung Hagström với một lớp phủ có chữ cái đầu của ông. Nó chắc chắn mang lại cho cây đàn guitar một vẻ ngoài không thể nhầm lẫn và làm cho Burst này có giá cả phải chăng hơn nhiều so với nhiều người – mặc dù ở mức € 174.300, chúng tôi vẫn vững vàng trong lãnh thổ nhà sưu tập và rockstar cao cấp.

Ghé thăm mattsg Ức.shop để biết thêm về tiêu chuẩn Les Paul tiêu chuẩn và vinh quang này. Và đọc cuộc phỏng vấn của chúng tôi với chủ cửa hàng, Matthieu Lucas.

Những người vợ của chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi là những kẻ ngốc nghếch cho đến khi Joe Bonamassa đến trên ngọn lửa: Doug & Pat

Có nhiều lý do khiến The Doug And Pat Show nổi bật giữa thế giới tắc nghẽn của các kênh YouTube liên quan đến guitar. Không thể phủ nhận rằng máy chủ của nó có phần cũ hơn so với hầu hết các YouTubers guitar khác và họ có một bộ sưu tập guitar và bộ khuếch đại cổ điển gây hoang mang về chất lượng và phạm vi của nó. Họ cũng có thể cười rất vui, nhưng cách tiếp cận nghiêm túc và phân tích làm cơ sở cho các thử nghiệm thiết bị của họ, và thiết bị luôn là ngôi sao của chương trình. Doug bắt đầu bằng cách cho chúng tôi biết làm thế nào anh ấy gặp đối tác của mình trong giai điệu.

Sau khi trở về ’71 hoặc ’72, tôi đã chơi trong các ban nhạc địa phương và làm việc trong một cửa hàng âm nhạc và Pat đi bộ trong một ngày, anh nhớ lại. Lúc đó tôi có mái tóc rất dài, nhưng tóc của Pat xuống đến mông anh ấy và anh ấy ghé qua và hỏi, “bạn có phải là người có ’56 Les Paul Custom không? ‘. Tôi lấy cây đàn guitar ra, và chúng tôi bắt đầu nói về guitar và âm nhạc.

vintage gibson les paul sg es-335

Vào thời điểm đó, sàn nhảy bắt đầu trở nên phổ biến và chúng tôi đã ghét nó, vì vậy chúng tôi quyết định chúng tôi sẽ thành lập một ban nhạc chơi nhạc guitar Les Paul. Chúng tôi gọi nó là ‘Ban nhạc sấm sét kim loại nặng’, bạn có thể thấy một trong những áp phích của chúng tôi trong nền của chương trình. Chúng tôi chơi xung quanh Portland và chúng tôi đã sử dụng Les Paul Junenson hoặc Sunburst Les Pauls thông qua Marshall Plexis 50 watt.

Vào thời điểm đó, bối cảnh thiết bị cổ điển đang ở giai đoạn đầu, nhưng các chàng trai phải đánh đổi, hay họ có thể nhảy thẳng vào cuối sâu?

Sau đó, mọi thứ không thực sự đắt như vậy, Pat giải thích, họ chỉ sử dụng guitar và vì chúng tôi không sử dụng bàn đạp hiệu ứng, nếu chúng tôi muốn có âm thanh của Telecaster, chúng tôi sẽ mua Telecaster và nó cũng giống như vậy Bùng nổ.

Thật bất ngờ, tôi đang chơi một câu lạc bộ và tôi nhìn xung quanh và thấy rằng tôi có thể có năm cây guitar trên sân khấu cho tất cả các âm thanh khác nhau. Sau đó là sáu, và sau đó tất cả đã đi từ đó. Tôi sẽ không nói rằng chúng tôi thực sự là những nhà sưu tập, nhưng chúng tôi có rất nhiều thứ có thể sử dụng được.

doug and pat show youtube

Pat ’58 Goldtop ‘Oscar’ thường xuyên xuất hiện trong chương trình và Joe Bonamassa hầu như không thể đặt nó xuống khi anh ta là khách. Pat kể cho chúng tôi cách anh ấy tìm thấy nó từ những năm trước: Chà, tôi có một cửa hàng guitar nhỏ với những cây đàn guitar cổ điển từ những năm 70. Tôi đã sở hữu một Les Paulst sunburst, nhưng tôi nghĩ rằng nó sẽ thực sự tuyệt vời khi có một Goldtop với humbuckers quá.

Vì vậy, tôi đã gọi cho George Gruhn và anh ấy nói với tôi Âm nhạc miền Bắc ở Chicago có một. Tôi gọi cho họ và nói chuyện với Paul Hamer, người sau đó bắt đầu Hamer Guitars. Anh ta muốn 1.500 đô la cho nó, và nó là quá nhiều đối với tôi, nhưng chúng tôi đã giải quyết được 1.200 đô la. Tôi vẫn chơi TV Junenson, nhưng Oscar chỉ nghe rất hay nên chúng tôi sử dụng nó rất nhiều. Cổ của Oscar giống như một giao thoa giữa hồ sơ ’58 và ’60. Nó chỉ vừa vặn, và nó không thực sự lớn.

vintage gibson les paul

Đây không thực sự giống như một ’60, hay Doug làm rõ. Còi Joe Bonamassa nói, ‘Đây là một cái cổ ’58 hơi thấp’. Nó không lớn lắm. Khi chúng tôi bắt đầu thực hiện chương trình, tôi đã không chơi guitar bao giờ và Pat có thể đã không chơi nó trong một thời gian. Khi chúng tôi đang chơi guitar, tôi cắm Oscar và sau khi chơi nó khoảng 10 giây, tôi nói ‘Bạn phải đùa tôi’.

Đây là bản Les Paul nghe hay nhất tôi từng nghe. Vì vậy, trong chương trình đầu tiên, chúng tôi đã làm Jane, Pat’s 1960 Sunburst và Oscar. Jane nghe có vẻ hay, nhưng Oscar là vua.

Có lẽ không phải là người đón nhịp, tiếng chuông của Pat Pat. Người đón nhịp có phần hơi tối hơn vì nó đọc khoảng 8.2K và cây cầu là 7.6K. Chúng tôi không biết liệu đó có phải là lý do không.

Câu chuyện về cách Pat có Jane ở ngay trên đó với câu chuyện Pearly Gates của Billy Gibbons. Người đàn ông ơi, chắc là đã muộn ’69 hoặc đầu ’70. Có một cậu bé lên ở Stanfield Junction, khoảng 175 dặm về phía đông của Portland, và anh buộc phải guitar, nhưng ông muốn có một chiếc tivi màu. Anh ta mang cây đàn guitar vào một cửa hàng nhỏ ở Pendleton và giao dịch nó. Tôi đã đi đến cửa hàng vào ngày hôm sau, tôi thậm chí không biết họ có cây đàn guitar, nhưng chủ sở hữu là một người bạn của tôi và anh ta nói ‘Tôi phải cho bạn xem cây đàn này.’ Tôi mở hộp và nói ‘Uh Vọ cái này hay đấy.’ Cuối cùng tôi đã trả cho anh ta 300 đô la.

doug and pat show vintage gibson les paul junior

Chàng trai thực sự đã đặt những chiếc đinh vít vào Pat trên đó, anh chàng Doug nói thêm với một tiếng cười khúc khích. Đàn guitar chỉ mới khoảng 11 tuổi khi tôi nhìn thấy nó lần đầu tiên, nhưng nó giống như một bức tranh của Leonardo Da Vinci, với tất cả các vết nứt trên bề mặt. Nó trông đã cũ và nó đã không thực sự thay đổi kể từ đó.

Đã sở hữu và chơi guitar cổ điển trong một thời gian dài, chúng tôi hỏi liệu các chàng trai có coi tuổi tác là một yếu tố quan trọng trong giai điệu không, hoặc liệu những cây đàn đó có tuyệt vời khi đi không. Phản ứng của Doug là không rõ ràng.

Hãy nói về album đầu tiên của ZZ Top. Họ đã ghi lại rằng vào cuối năm 69, vì vậy Pearly Gates đã 10 tuổi. Beano Burst chỉ mới sáu tuổi, nhưng điệp khúc cuối cùng của Hideaway , nơi anh vừa nhấn nốt nhạc đó, điều đó đã thay đổi mọi thứ ngay tại đó. Chúng tôi có thể đăng ký sự khác biệt về chất lượng của gỗ, nhưng không phải là tuổi của gỗ.

Các anh chàng rất quan tâm đến amps của Anh và có một sự hồi sinh một tay trong Vox AC10 SRT có phần mơ hồ.

Tôi đã hoàn toàn say mê âm thanh của Brian May. Pat và tôi đã chơi với nhau khoảng ’77 và tôi đã có một Plexi 50 watt thông qua tủ 4 × 12, ’70 hoặc ’71 và nghe có vẻ hay, nhưng nó không có đầu cuối đó.

Sau đó tôi phát hiện ra rằng Brian May đang chơi các ampe Vox tiếng Anh đó, và tại Mỹ, chúng tôi đã không thấy nhiều. Bởi vì điều Thomas Organ, ý tưởng của chúng tôi về ampe Vox là chúng là những mảnh vụn. Sau đó, một anh chàng bước vào cửa hàng âm nhạc của tôi với cái đầu AC50.

vintage vox ac10srt

Anh ấy nói: ‘Cái amp này là rác rưởi, nó cứ vặn vẹo’ và anh ấy để nó lại cho tôi sửa. Tôi mở nó ra và có một cầu chì bên trong đang hoạt động. Tôi bật cầu chì ra, uốn cong clip lại và nghe có vẻ tuyệt vời. Có đầu cuối tôi đã tìm kiếm. Tôi nói với chủ sở hữu rằng nó đã được sửa và anh ta nói, ‘Tôi không quan tâm, tôi sẽ bán nó, bạn sẽ cho tôi $ 50 chứ?’ Tôi cũng vậy.

Sau đó, tôi đã vào được những chiếc AC30 thích hợp, nhưng tôi vẫn không thể nghe được âm thanh của Brian May. Tôi là người duy nhất trong khu vực Portland sử dụng ampe Vox tiếng Anh, vì vậy mọi người thường cung cấp chúng cho tôi. Một anh chàng đã liên lạc và nói: ‘Tôi đã có Vox amp và tôi không biết nó là gì, bạn có hứng thú không?’

Anh ấy đã mang [AC10 SRT] qua và tôi đã mang nó đến không gian diễn tập của mình. Tôi cắm nó vào và sau khi chơi nó vài giây, tôi nói, ‘Trời ơi, đây là nó, đây là thứ tôi đang tìm kiếm.’ Tôi đã pre-amp nó lên để tăng cấp độ và nó sẽ đi vào sự nén của chính thần và giữ lại thứ hài hòa đỉnh cao đó.

Đó là năm 1985 và tôi đã sử dụng bộ khuếch đại đó trong các câu lạc bộ, bốn hoặc năm đêm một tuần, quay vòng. Mọi người sẽ hỏi, ‘Làm thế nào để bạn có được âm thanh đó?’, Nhưng chỉ đến khi chúng tôi bắt đầu thực hiện chương trình thì mô hình này mới bắt đầu được biết đến nhiều hơn. Lý do chúng tôi sử dụng nó là vì nó mang đến bản demo tốt nhất về đàn guitar chất lượng cao và những gì họ có thể làm.

Sau đó, Pat Pat cũng ghi được một con, săn nó theo cách thông thường, giống như một con rắn trên cỏ. Pat đã gọi điện thoại cho các cửa hàng âm nhạc trên cả nước và được một số chuyên gia của Vox nói rằng AC10 SRT không tồn tại. Chúng không giống bất cứ thứ gì khác, nhưng âm vang chỉ là khủng khiếp.

Tôi đã bắt đầu sử dụng AC10 của mình với Celestions bằng gốm, vì chúng rất to. Sau đó, một người nào đó đã giao dịch trong một chiếc taxi Super Beatle đã bị cắt làm đôi và khi tôi cắm vào đó để kiểm tra nó, nó giống như cái chăn bị bong ra. Nó thật to, thật chát, rất hi-fi và nó yêu thích âm thanh quá mức đó. Khi tôi nhìn vào bên trong có Silver Alnicos. Tôi nghĩ rằng chúng quan trọng đối với giai điệu Vox như mọi thứ khác.

Chúng tôi cũng thích Gibson amps, anh ấy thừa nhận Pat, trông có vẻ hơi bướng bỉnh. Chúng tôi có khoảng 12 hoặc 15 người trong số họ. Và tất cả các phiên bản khác nhau trong suốt thập niên 50. Tất cả đều có âm thanh tuyệt vời theo cách riêng của họ. Những người cuối thập niên 50 có nhiều hơn một chút và tôi thực sự thích những thứ đó, mặc dù tôi phải nói rằng khi Doug chơi Oscar qua ’55 GA40 với P12Q Jensen trong chương trình, đó là lần gần nhất chúng tôi từng có hãy đến với ZZ Top ‘Brown Sugar’ giai điệu.

Chúng tôi yêu thích độ dày của Tweed Fender, thêm Doug, hung nhưng những người am hiểu Gibson có cá tính ngoài bảng xếp hạng. Đưa ra lựa chọn, chúng tôi sẽ chơi Gibson GA40 sau đó và chúng có giá chỉ bằng một nửa.

Oscar không phải là Goldtop duy nhất trong kho vũ khí Doug And Pat Show , và Doug lấp đầy chúng tôi trên tất cả các mô hình của họ. Tôi có một ’52 không có ràng buộc cổ và đó là một trong những câu chuyện khó tin. Tôi đã ở Portland, đến một cửa hàng thiện chí, đó là nơi tôi có được tất cả quần áo ưa thích của mình. Dù sao, tôi đang đi bộ xuống một con đường bên cạnh và có một anh chàng ở hiên trước của anh ấy chơi trò này ’52 Les Paul và tôi chưa bao giờ thấy một người như thế trước đây.

Tôi đã hỏi anh ta về điều đó và anh ta nói rằng anh ta cần phải thoát khỏi nó để anh ta có thể quay trở lại Vùng Vịnh. Anh ta muốn $ 125, vì vậy tôi đã nhận được tiền và mua nó. Tôi chỉ thích cách nó phát ra âm thanh nhưng nó chơi khủng khiếp. My ’54 có thiết kế đuôi xe và nó nghe có vẻ tuyệt vời. Tôi cũng đã có một ’56 với một đỉnh bị tước, và nó có vẻ hoàn toàn khác với cây cầu điều chỉnh.

Các chàng trai có một cặp Hải quan Les Paul những năm 1950 và chúng tôi hỏi họ so sánh với Tiêu chuẩn Les Paul như thế nào. Cỗ máy ’57 Custom có cổ thanh mảnh hơn, cung cấp Pat Pat, và với chiếc bán tải trung tâm đó khó chơi hơn một chút. Nó cũng có các phím tắt ‘tốc độ’ thực sự thấp, mà chúng tôi không phải là người hâm mộ. Một cái khác là ’55, và mặc dù nó có cùng một phím đàn, nhưng nó có phần cổ béo hơn và nó có phần chủ yếu và những chiếc bán tải P-90. Nó không có cùng âm lượng hoặc tiếng gầm gừ như ’54 Goldtop, nhưng nó có âm thanh ngọt ngào riêng.

Tùy chỉnh ’57 Custom sáng hơn một chút, theo Dou Doug, gợi ý và cả hai cây guitar này đều có thân gỗ gụ mà không có mũ phong. Xe bán tải cổ ghim là một con thú thực sự nhạy cảm, nhưng tôi không nghĩ nó có vẻ tốt như Tiêu chuẩn tương đương với P-90.

Tôi đã có một ’57 Đặc biệt cực kỳ sạch sẽ và nghe có vẻ hay. Một cái khác của tôi là một cutaway đôi màu đỏ đầu -61 và tôi chỉ thích cây guitar đó. Nó có một chút cổ mỏng hơn tôi thực sự quan tâm, nhưng tôi là một fan hâm mộ lớn của P-90. Trên thực tế, tôi sẽ đưa một số vào Oscar, nhưng Doug đã nói với tôi về điều đó.

Tôi đã nhận được một lần nữa .56, Dou Doug cho biết thêm. Tôi đã sử dụng nó trên sân khấu và để thu âm và nó có rất nhiều tính cách mà đối với một số người, nó nghe có vẻ tốt, nếu không nói là tốt hơn so với Burst. Tôi làm công việc phiên ở đây trong phòng thu của mình và mọi người gửi cho tôi các bản nhạc Công cụ Pro để ghi đè. Khi họ nghe thấy âm thanh họ nói, ‘Trời ơi, cái gì vậy?’

doug and pat show vintage gibson les paul junior special

Vì các chàng trai là người hâm mộ lâu năm của các mô hình ‘sinh viên’ của Gibson, chúng tôi hỏi liệu Junenson có thực sự tốt hơn Người đặc biệt không? Họ nghe có vẻ khác nhau, nhóm Doug và Pat đồng thanh trả lời.

Người dân nói rằng nam châm đón nhịp của Người đặc biệt hút một số giai điệu, thì Pat Pat tiếp tục. Đàn ghi ta tốt đầu tiên của tôi là một ’55 Junior, mà tôi vẫn có. Tôi chỉ yêu Junenson. Nếu bạn cắm một chiếc vào AC10, bạn không cần phải suy nghĩ khi chơi bởi vì bạn nghe rất hay.

Những cây đàn Jun Jun là những cây đàn cực kỳ linh hoạt, có tên là Dou Doug, và họ đã làm mọi thứ tốt như Gibsons cao cấp. Chúng chỉ đơn giản hơn, nhưng tại sao chúng có vẻ khác biệt với Người đặc biệt, chúng tôi không biết.

Kiểm tra Pickup là một tính năng thường xuyên trong chương trình, nhưng guitar thử nghiệm là mô hình tương đối trẻ. Đây là một ’94 Di sản H-150, nhưng tôi đã mua nó trong ’95 được sử dụng, về giải pháp của Dou Doug. Đàn guitar đó đã là chuẩn mực của chúng tôi cho một cây đàn Les Paul loại chất lượng cao, giá cả phải chăng. Nhiệm vụ là làm cho nó nghe thực sự tuyệt vời, và chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi đã làm. Chúng tôi đã thay thế mọi thứ trên cây đàn guitar, và ngay bây giờ chúng tôi đã cài đặt chiếc bán tải Amber Spirit Of ’59.

Có một sự khác biệt đáng chú ý khi chúng tôi thay đổi các nồi và phần cứng, chuông Pat Pat trong.

Chà, những chiếc bình ban đầu là 250K, hồi Doug nhớ lại, những chiếc xe bán tải của Schaller nghe giống như dao cạo râu. Các nồi thay thế là 525K và nó có tụ điện ong thực sự.

Doug và Pat rõ ràng giữ được sự nhiệt tình và hứng thú của họ đối với tất cả mọi thứ guitar và Doug giải thích suy nghĩ đằng sau kênh YouTube của họ. Về cơ bản, chúng tôi đã thực hiện cùng một điều mà Pat và tôi đã làm kể từ ngày chúng tôi gặp nhau, đó là cuộc thảo luận không ngừng về những cây đàn guitar cổ điển. Những người vợ của chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi là những kẻ ngốc không cân bằng nhất từ trước đến nay, cho đến khi Joe Bonamassa đi qua.

Những mối quan hệ chúng ta có với nhau là những gì bạn thấy trên máy ảnh. Chúng tôi bắt đầu thực hiện so sánh các bản sao PAF của cửa hàng, bởi vì không ai khác có thể so sánh chúng với những người thực sự, và chúng tôi cứ tiếp tục. Một điều khác chúng tôi đang làm là cho mọi người thấy các tùy chọn. Chúng tôi không chứng thực bất cứ điều gì, bạn sẽ không bao giờ có một video nào của chúng tôi dừng lại ở giữa để quảng cáo và chúng tôi không kiếm được tiền từ việc này. Chúng tôi làm những việc khác để kiếm tiền. Chúng tôi chỉ là những người chơi guitar nói về những thứ guitar.

Hãy xem Doug And Pat Show tại youtube.com/DFraserHomes.

Tìm kiếm một archtop Gibson cổ điển bang-for-the-buck? Hãy thử ES-125TCD 1963 này

Những mảnh nhỏ của lịch sử đôi khi đi kèm với các nhạc cụ cũ là một phần tuyệt vời của trải nghiệm cổ điển. Mặc dù cây đàn guitar này đã đến cửa của chúng tôi nhờ ATB Guitars ở Cheltenham, Anh, đơn đặt hàng ban đầu cho thấy nó được mua mới từ Willis Music ở Mount Clemens, Michigan, vào ngày 21 tháng 5 năm 1963 bởi Audrey Euesden, người có chữ cái đầu tiên tồn tại trên cá sấu ‘trường hợp.

Mặc dù trường hợp đã thấy ngày tốt hơn, nhưng cây đàn guitar bên trong gần bạc hà. Ký hiệu mô hình của nó được in ở mặt trong của mặt sau, ngay dưới lỗ f bên âm trầm và các chữ cái cung cấp manh mối liên quan đến sự phát triển của mẫu ES-125.

vintage gibson 1963 es-125tcd

Archtop toàn phần, bán tải đơn, không cắt rời năm 1941 đã trở thành ES-125T mỏng hơn vào năm 1956, sau đó là ES-125TD bán tải kép năm 1957, hoàn thiện như các phiên bản ES-125TC và TCD dễ thương được ra mắt trong 1960.

Nhìn bề ngoài, ES-125TCD gần giống với ES-225 nhất, nhưng có lẽ chính xác hơn khi nghĩ về nó như là nỗ lực của Gibson trong một hộp nhạc jazz cấp nhập cảnh. Đối với ES-175, phiên bản Les Paul Special đơn giản dành cho Tiêu chuẩn – cụ thể là phiên bản được sản xuất đơn giản hơn mà không cần tinh chỉnh và ‘bán tải’ chất lượng thấp hơn. Tất nhiên, những chiếc P-90 thời kỳ hoàng kim không phải là thứ gì đó, nhưng dường như không phải vậy khi người bán hàng là công nghệ tiên tiến.

Bạn có thể tranh luận rằng ES-225 có hai người kế vị trong phạm vi đường mỏng thân rỗng của Gibson. Về chất lượng chế tạo, có ES-330, nhưng ES-125TCD vẫn giữ được hình dạng, thiết kế cổ của 225 và nhiều sự rung cảm chung.

Tuy nhiên, ES-125TCD có biểu tượng đầu in trên màn hình thay vì inlay, bảng điều khiển không bị ràng buộc và có vỏ kèo đen một lớp được sử dụng cho các mô hình ‘học sinh’. Pickguard năm lớp vát cũng biến mất, và thay thế bằng ‘poiseshell’ một lớp. Cả hai có thể cong vênh đến mức can thiệp vào khả năng chơi, nhưng ví dụ này khá bằng phẳng.

Đến năm 1959, ES-225 đã có được một chiếc đuôi hình thang mạ niken giống như được thấy ở đây, cùng với một cây cầu nổi-o-matic nổi. Ngược lại, ES-125 luôn có những cây cầu bằng gỗ hồng được chạm khắc, nhưng sự thay đổi đáng kể nhất đã được thực hiện bên trong.

ES-225 có một khối phong đáng kể được dán dưới đỉnh, ngay giữa các thanh giằng song song. Tính năng này, mang lại cho ES-225 một số đặc tính bền vững và khả năng chống phản hồi của chất bán rắn, đã bị loại bỏ đối với ES-330 và tất cả các mẫu ES-125TC.

vintage gibson 1963 es-125tcd

Nhìn vào bên trong với một chiếc gương kiểm tra, chúng ta thấy bốn chiết áp ban đầu còn nguyên vẹn và một cặp tụ điện ‘vẻ đẹp đen’ của Sprague. Bên ngoài có bốn núm ‘gương’ giống hệt với các nút được sử dụng trên Bursts cuối cùng.

Sunburst cherry cũng giống như vậy, và loại bỏ pickguard xác nhận rằng màu đỏ của ‘súp cà chua’ hầu như không phai. Mặt sau và hai bên anh đào không kém phần rực rỡ, và trong khi veneer trên cùng là một mảnh duy nhất, có một trung tâm tham gia ở phía sau.

Rõ ràng đây là tất cả các tính năng Gibson của thập niên 1960, nhưng tặng cho lớn nhất là cấu hình cổ và ví dụ này khá điển hình của thời đại. Nó không giống với cấu hình của những năm 50 béo hơn và thay vào đó cảm thấy gần gũi hơn với kiểu chạm khắc cổ mà bạn có thể liên kết với Fender năm 1963. Không có chiều sâu và cảm giác giống như một D phẳng hơn so với C. Nó có một tiêu chuẩn chiều rộng, nó nhanh, thoải mái và hiện đại kỳ lạ.

vintage gibson 1963 es-125tcd

Các điều kiện tổng thể là nổi bật. Có sơn mài kiểm tra khắp nơi, nhưng chúng ta đang nói những điều tốt đẹp hơn là hoàn thành sự dễ dãi. Mặc dù có một vết lõm ở mép trước của bout dưới, giữa giá đỡ và bộ điều khiển, hầu như không có đồ chơi sau gáy và phần đầu không bao giờ cần phải sửa chữa.

Các ngón tay là trong ấm tốt tương tự, và sự vắng mặt của bụi bẩn cho thấy màu sắc và sự phức tạp của gỗ hồng sắc Brazil trong tất cả vẻ đẹp của nó. Kể từ khi cây guitar này chưa được sử dụng nhiều, các phím đàn cao rộng và vừa có nhiều hơn dặm còn lại trong họ và rất ít đốm phẳng. Đàn guitar chơi hoàn hảo như vậy, và các phím đàn là một sự thay đổi nhẹ nhàng từ sự hoàn hảo.

vintage gibson 1963 es-125tcd

Được chơi không kết nối, ES-125 có âm trầm khá ấn tượng cho một đường mỏng và to, rõ và sáng. Xa hơn nhiều so với ES-225 của chúng ta, nhưng không có gì bền vững bằng. ES-125 thực sự nghe gần với ES-330 của chúng tôi, nhưng nó có độ gỗ gấp đôi rõ rệt mà gần như chắc chắn có thể được quy cho cây cầu.

Cho dù bạn thích tông cầu gỗ là vấn đề sở thích cá nhân, nhưng thực tế là không thể có được chuỗi G không rõ ràng để ngữ điệu một cách hoàn hảo là một sự thật lạnh như đá. Cây cầu này được chạm khắc trang nhã và chính xác cho các bộ dây có vết thương G, nhưng không nghi ngờ gì ai đó ngoài kia đang thực hiện thay thế thả xuống cho những người trong chúng ta sử dụng G.

Sau khi nâng các ốc vít cực của cầu đón lên một vài lượt, chúng tôi có được hai chiếc xe bán tải để cân bằng. Các điều khiển đều hoạt động và không có tiếng ồn, và ấn tượng đầu tiên là ES-125TCD có nhiều đặc tính và dải âm thanh tốt. Nó cũng cực kỳ rõ ràng và chi tiết, không phân biệt lựa chọn xe bán tải.

vintage gibson 1963 es-125tcd

Twang gỗ mà chúng ta nghe thấy không được cắm là tốt nhất được thu thập bởi cầu đón, điều này cũng thêm một số khó khăn cho tầm trung. Xe bán tải cổ có chất lượng tinh khiết và tròn hơn, đó là giọng hát chứ không phải là khó chịu. Đó là một giai điệu hay cho các giai điệu hợp âm và ngẫu hứng vui nhộn, trong khi cây cầu vượt trội với các giai điệu vui nhộn và giai điệu nhịp nhàng.

Đó là một cây guitar vui nhộn với hệ thống tăng tốc quá mức, mặc dù rất dễ bị phản hồi ở bất cứ thứ gì đạt đến âm lượng lớn. Với cây cầu này, khả năng của một cây guitar solo của ES-125 có phần hạn chế, nhưng có một giải pháp đơn giản.

Một cây cầu ABR-1 sẽ rơi thẳng vào chân cầu và chúng tôi quyết định thử nghiệm nó. Có những cải tiến đáng chú ý trong việc duy trì và định nghĩa, và các cạnh âm gần với ES-330 của chúng tôi. Một ABR-1 cũng sẽ giải quyết các vấn đề về ngữ điệu, mặc dù người chơi ES-125TCD nổi tiếng nhất trong tất cả – George Thorogood – dường như thích những cây cầu gỗ. Sau đó, một lần nữa, anh chơi slide và sử dụng các chuỗi nặng.

vintage gibson 1963 es-125tcd

Xem xét rằng ES-225 và ES125TCD hiện có giá trong cùng một sân bóng trên thị trường cổ điển, tại sao bạn lại chọn cái này hơn cái kia? ES-225 có khả năng chống phản hồi và duy trì tốt hơn, cổ béo hơn và P-90 ấm hơn và nhiều sắc thái hơn. ES125TCD có cổ thon hơn, tông màu sáng hơn và dễ gõ hơn, và những chiếc P-90 của thập niên 1960 thì hơi mập hơn và hung dữ hơn. Như mọi khi, đó là vấn đề của hương vị

vintage gibson 1963 es-125tcd

Matty Healy của The 1975 có một bộ sưu tập guitar cổ điển ấn tượng nghiêm túc

Matty Healy không chính xác được biết đến như một nhà sưu tầm guitar. Nhưng trong một loạt các Câu chuyện trên Instagram được đăng vào tối qua, thủ lĩnh của The 1975 đã khiến người hâm mộ ngạc nhiên khi lén nhìn vào bộ sưu tập guitar cổ điển đầy hấp dẫn của anh.

Từ một chiếc Fagu Jaguar năm 1964 trong Seafoam Green – với phần đầu phù hợp – cho đến chiếc Stratocaster năm 1958, bộ sưu tập của Healy sẽ gây ấn tượng với hầu hết các nghệ sĩ guitar. Và điều đó thậm chí không đề cập đến các trang sức vương miện: một Jazzmaster năm 1963 từng được sử dụng bởi The Ramones và David Byrne, và một chiếc Gibson ES-330 được sử dụng bởi Blondie.

Trong khi Healy thường được hình dung ném một cây guitar theo phong cách Strat trên sân khấu, anh ấy được biết đến với tình yêu Mustangs và các nhạc cụ khác. Anh ta được cho là sở hữu ít nhất năm trong số các Fender, hầu hết trong số đó là cổ điển, và thậm chí tín dụng mô hình năm 1969 màu trắng của anh ta để thay đổi cuộc sống của anh ấy

Bên ngoài guitar, The 1975 đã ở trong ánh đèn sân khấu trong vài tuần qua để đưa ra danh sách rút gọn Mercury Prize 2019 cho album được phát hành gần đây của họ, A Brief En Into Online Online Mối quan hệ .

Thêm nhiều cây đàn của Healy ở đây:

Kiểm tra thêm guitar cổ điển ở đây.

Chiếc Gibson ES-175D năm 1956 này là một trong những chiếc tốt nhất của Kalamazoo

Tìm kiếm mojo cổ điển? Lịch sử ở đây có thể sờ thấy trước khi bạn mở trường hợp Lifton. Một bìa da làm bằng tay được dán trên tay cầm dễ bị tổn thương và trên nắp, có một nhãn dán quảng cáo đã sờn rách The Church Of God Of Prophecy, một nhà thờ Thiên chúa giáo Ngũ Tuần có nguồn gốc từ Tennessee đầu thế kỷ 20.

Có rất nhiều giai thoại về những cây đàn guitar cổ điển còn sót lại sau khi chỉ thấy sử dụng trong các dịch vụ nhà thờ hàng tuần. Mặc dù chúng ta chỉ có thể suy đoán về lịch sử của nó, nhưng nhãn dán đã nói ở trên và tình trạng hoàn toàn nguyên bản của ES-175 này cho thấy rằng nó vẫn chưa được phát hiện bởi âm nhạc của quỷ kể từ khi nó rời Kalamazoo vào năm 1956. Cho đến bây giờ, dĩ nhiên là

Nếu nó đã dành phần lớn cuộc đời của nó ở miền Nam, màu sắc rực rỡ của mặt trời và không có những đường rám nắng dưới lớp gắp hơi cong vênh cho thấy cây đàn guitar đã tránh xa ánh sáng mặt trời, có lẽ dành phần lớn thời gian của nó trong trường hợp của nó. Việc kiểm tra sơn mài tối thiểu cũng cho thấy nó rất thích cuộc sống trong một môi trường ấm áp.

Ở những nơi khác trên cây đàn guitar, không có nhiều đồ chơi để nói. Sơn mài màu nâu thuốc lá không được kiểm tra và giữ lại độ dày đầy đủ của nó. Sau khi kết thúc nhanh chóng với một số hồi sinh kết thúc, nó có thể sẽ tỏa sáng như mới. Bạn có thể thấy một ít gỗ gụ thể hiện trong một vài khu vực bên dưới ràng buộc, nhưng chúng ta có xu hướng cho rằng sự không chính xác khi liên kết bị loại bỏ.

Mặc dù vậy, đây không phải là viên nang thời gian – một mảnh sơn mài khá lớn bị thiếu ở phía âm trầm của âm thanh và có một mảnh vụn nhỏ gần băn khoăn thứ năm ở phía treble. Bên cạnh một số ít vết lõm và vết lõm nhỏ, cơ thể hoàn thiện trong tình trạng đáng yêu. Có một số dấu hiệu cạo gần ổ cắm jack, nhưng điều này có thể làm chứng cho sự khó khăn của việc cắm vào dưới ánh nến vàng mã.

Đúng như dự đoán, có một bộ đầy đủ các bộ điều chỉnh Kluson không có dòng với một vương miện trên đầu và một vỏ kèo đen một lớp. Trái ngược với những chiếc ES-175 được sản xuất từ đầu năm 1957 trở đi, những chiếc ES-175 trước đó có ít bộ phận hơn để ăn cắp cho những mục đích bất chính liên quan đến Les Paul. Núm giữa và mẹo chuyển đổi giữa thập niên 50 có thể là trò chơi công bằng, nhưng bản gốc vẫn còn với cây guitar này.

Nói một cách chính xác, ES-175 có một chiếc bán tải duy nhất và đây thực sự là một chiếc ES-175D – với ‘D’ biểu thị sự hiện diện của hai chiếc ‘P-90’ tai chó ‘. Các đơn vị cổ ngồi tuôn ra với đỉnh, nhưng cây cầu có một sự tăng lên cho sự cân bằng. Một số người có thể cho rằng ES-330 sẽ được hưởng lợi từ một thứ tương tự, nhưng trong trường hợp này là không thể tránh khỏi, bởi vì hình học của ES-175 về cơ bản là của âm thanh vòm.

Các dây cao hơn cơ thể khoảng 23mm khi chúng đến cầu, nhưng trên ES-330, nó gần với 18mm hơn. Những chiếc ES-175 cổ điển luôn có một cây cầu bằng gỗ hồng được chạm khắc với phần bù ngữ điệu cho dây G bị thương. Chiếc này đi kèm với chiếc đuôi theo phong cách trước đó, có ba hình bình hành được nâng lên để phù hợp với các điểm đánh dấu trong bảng điều khiển bằng gỗ hồng mộc Brazil. Cả hai tính năng đều được kế thừa từ L-4C.

Không giống như các mẫu L-4 hàng đầu được chạm khắc, ES-175 luôn có thân máy nhiều lớp. Như vậy, nó chưa bao giờ là một Gibson ‘cao cấp’, nhưng điều đó đã không ngăn cản những ngôi sao nhạc jazz như Joe Pass, Herb Ellis và Wes Montgomery trẻ tuổi. Các cơ quan nhiều lớp được thực hiện nhanh hơn và rẻ hơn, nhưng các lợi ích bổ sung bao gồm sức mạnh và sự ổn định cao hơn và khả năng chống phản hồi tốt hơn.

Do đó, mô hình này đã được chứng minh phổ biến với những người chơi nhạc pop, rock và fusion – bao gồm Roddy Frame, Steve Howe và Pat Metheny.

Các lớp phong bên ngoài trong ví dụ này khá đơn giản và có nhiều hình ở mặt sau hơn mặt trước. Cao cấp hơn ES-225, Gibson đã sử dụng liên kết trước nhiều lớp trên ES-175, nhưng nó là một lớp ở mặt sau.

Tất cả mọi thứ xuất hiện và chính xác trên cây đàn guitar này, nhưng chúng tôi nghi ngờ nút dây đeo ở cổ là một bổ sung sau này. Nếu bạn định đặt bất cứ nơi nào, đó có thể là một vị trí tốt hơn so với gót chân – tất nhiên, giả sử rằng ốc vít đang cắn vào khối cổ.

Khi chúng tôi có cơ hội đầu tiên để chơi một hộp nhạc jazz Gibson thập niên 1950, cấu hình cổ để lại ấn tượng mạnh mẽ. Nó to hơn bất cứ thứ gì chúng tôi từng chơi trước đây. Nhưng sau một vài phút, hồ sơ đó đã chuyển từ cảm giác lớn sang cảm giác như cổ thoải mái nhất, tiện dụng và ít mệt mỏi nhất mọi thời đại. Kể từ đó, chúng tôi đã phát hiện ra rằng cổ Gibson thập niên 50 khá nhất quán và cây đàn này có một ví dụ tuyệt vời.

Không có sự hao mòn bàn phím rõ rệt và các phím đàn ban đầu ở trong tình trạng tốt tương tự. Một số có thể đấu tranh với fretwire mỏng và thấp, nhưng chúng tôi không có vấn đề với những điều này. Sau đó, một lần nữa, cây đàn guitar đến với dây đàn nửa vòng – một điểm giữa giữa vòng tròn và dây dẹt. Vì chúng không thực sự có lợi cho các khúc cua buồn, nên chúng tôi có thể cảm thấy khác biệt với bộ vòng tròn thông thường của chúng tôi.

Âm không được cắm của ES-175 không to hoặc đầy như ’62 ES-330 của chúng tôi. Một lần nữa, điều này có thể là do dây hoặc cầu nổi, nhưng ES-175 có phản ứng đồng đều hơn và phân rã nhanh giúp tăng cường các khía cạnh bộ gõ khi chơi nhịp điệu. Chúng tôi cũng nghe thấy tiếng twang gỗ từ dây quấn hơn là khiến ES-175 chỉ là một trường học cũ hơn.

Mặc dù thú vị khi chơi âm thanh, ES-175 chỉ sống động khi được khuếch đại. Những chiếc xe bán tải mang đến sự rõ ràng đầy đủ và ấm áp mà chúng tôi liên kết với những chiếc P-90 giữa những năm 50, với hơn một chút gợi ý khi chúng đẩy một van van vào tình trạng quá tải. Đàn guitar cũng duy trì tốt hơn rất nhiều.

Hợp âm có sự phân tách nốt tốt và các nốt đơn có âm thanh lớn, mượt và tròn và chúng tôi thấy ES-175 năng động và biểu cảm hơn rất nhiều thông qua một amp. Xe bán tải mạnh hơn một chút so với cổ, nhưng các ốc vít được cắm lên và làm cho chúng cân bằng sẽ khá dễ dàng.

Chúng tôi thích cách bạn có thể chuyển thẳng từ giai điệu jazz êm dịu sang vỏ cây khàn khàn và twangy và vị trí ở giữa là một niềm vui ngón tay phasey. Đây là một ES-175 từ thời kỳ hoàng kim, không có vấn đề và khả năng chơi tuyệt vời. Nó không rẻ, nhưng so với nhiều người cùng thời với Gibson, nó không có giá trị gì cả.

Thử nghiệm băng ghế cổ điển: 1956 Gibson ES-175D

Tìm kiếm mojo cổ điển? Lịch sử ở đây có thể sờ thấy trước khi bạn mở trường hợp Lifton. Một bìa da làm bằng tay được dán trên tay cầm dễ bị tổn thương và trên nắp, có một nhãn dán quảng cáo đã sờn rách The Church Of God Of Prophecy, một nhà thờ Thiên chúa giáo Ngũ Tuần có nguồn gốc từ Tennessee đầu thế kỷ 20.

Có rất nhiều giai thoại về những cây đàn guitar cổ điển còn sót lại sau khi chỉ thấy sử dụng trong các dịch vụ nhà thờ hàng tuần. Mặc dù chúng ta chỉ có thể suy đoán về lịch sử của nó, nhưng nhãn dán đã nói ở trên và tình trạng hoàn toàn nguyên bản của ES-175 này cho thấy rằng nó vẫn chưa được phát hiện bởi âm nhạc của quỷ kể từ khi nó rời Kalamazoo vào năm 1956. Cho đến bây giờ, dĩ nhiên là

Nếu nó đã dành phần lớn cuộc đời của nó ở miền Nam, màu sắc rực rỡ của mặt trời và không có những đường rám nắng dưới lớp gắp hơi cong vênh cho thấy cây đàn guitar đã tránh xa ánh sáng mặt trời, có lẽ dành phần lớn thời gian của nó trong trường hợp của nó. Việc kiểm tra sơn mài tối thiểu cũng cho thấy nó rất thích cuộc sống trong một môi trường ấm áp.

Ở những nơi khác trên cây đàn guitar, không có nhiều đồ chơi để nói. Sơn mài màu nâu thuốc lá không được kiểm tra và giữ lại độ dày đầy đủ của nó. Sau khi kết thúc nhanh chóng với một số hồi sinh kết thúc, nó có thể sẽ tỏa sáng như mới. Bạn có thể thấy một ít gỗ gụ thể hiện trong một vài khu vực bên dưới ràng buộc, nhưng chúng ta có xu hướng cho rằng sự không chính xác khi liên kết bị loại bỏ.

Mặc dù vậy, đây không phải là viên nang thời gian – một mảnh sơn mài khá lớn bị thiếu ở phía âm trầm của âm thanh và có một mảnh vụn nhỏ gần băn khoăn thứ năm ở phía treble. Bên cạnh một số ít vết lõm và vết lõm nhỏ, cơ thể hoàn thiện trong tình trạng đáng yêu. Có một số dấu hiệu cạo gần ổ cắm jack, nhưng điều này có thể làm chứng cho sự khó khăn của việc cắm vào dưới ánh nến vàng mã.

Đúng như dự đoán, có một bộ đầy đủ các bộ điều chỉnh Kluson không có dòng với một vương miện trên đầu và một vỏ kèo đen một lớp. Trái ngược với những chiếc ES-175 được sản xuất từ đầu năm 1957 trở đi, những chiếc ES-175 trước đó có ít bộ phận hơn để ăn cắp cho những mục đích bất chính liên quan đến Les Paul. Núm giữa và mẹo chuyển đổi giữa thập niên 50 có thể là trò chơi công bằng, nhưng bản gốc vẫn còn với cây guitar này.

Nói một cách chính xác, ES-175 có một chiếc bán tải duy nhất và đây thực sự là một chiếc ES-175D – với ‘D’ biểu thị sự hiện diện của hai chiếc ‘P-90’ tai chó ‘. Các đơn vị cổ ngồi tuôn ra với đỉnh, nhưng cây cầu có một sự tăng lên cho sự cân bằng. Một số người có thể cho rằng ES-330 sẽ được hưởng lợi từ một thứ tương tự, nhưng trong trường hợp này là không thể tránh khỏi, bởi vì hình học của ES-175 về cơ bản là của âm thanh vòm.

Các dây cao hơn cơ thể khoảng 23mm khi chúng đến cầu, nhưng trên ES-330, nó gần với 18mm hơn. Những chiếc ES-175 cổ điển luôn có một cây cầu bằng gỗ hồng được chạm khắc với phần bù ngữ điệu cho dây G bị thương. Chiếc này đi kèm với chiếc đuôi theo phong cách trước đó, có ba hình bình hành được nâng lên để phù hợp với các điểm đánh dấu trong bảng điều khiển bằng gỗ hồng mộc Brazil. Cả hai tính năng đều được kế thừa từ L-4C.

Không giống như các mẫu L-4 hàng đầu được chạm khắc, ES-175 luôn có thân máy nhiều lớp. Như vậy, nó chưa bao giờ là một Gibson ‘cao cấp’, nhưng điều đó đã không ngăn cản những ngôi sao nhạc jazz như Joe Pass, Herb Ellis và Wes Montgomery trẻ tuổi. Các cơ quan nhiều lớp được thực hiện nhanh hơn và rẻ hơn, nhưng các lợi ích bổ sung bao gồm sức mạnh và sự ổn định cao hơn và khả năng chống phản hồi tốt hơn.

Do đó, mô hình này đã được chứng minh phổ biến với những người chơi nhạc pop, rock và fusion – bao gồm Roddy Frame, Steve Howe và Pat Metheny.

Các lớp phong bên ngoài trong ví dụ này khá đơn giản và có nhiều hình ở mặt sau hơn mặt trước. Cao cấp hơn ES-225, Gibson đã sử dụng liên kết trước nhiều lớp trên ES-175, nhưng nó là một lớp ở mặt sau.

Tất cả mọi thứ xuất hiện và chính xác trên cây đàn guitar này, nhưng chúng tôi nghi ngờ nút dây đeo ở cổ là một bổ sung sau này. Nếu bạn định đặt bất cứ nơi nào, đó có thể là một vị trí tốt hơn so với gót chân – tất nhiên, giả sử rằng ốc vít đang cắn vào khối cổ.

Khi chúng tôi có cơ hội đầu tiên để chơi một hộp nhạc jazz Gibson thập niên 1950, cấu hình cổ để lại ấn tượng mạnh mẽ. Nó to hơn bất cứ thứ gì chúng tôi từng chơi trước đây. Nhưng sau một vài phút, hồ sơ đó đã chuyển từ cảm giác lớn sang cảm giác như cổ thoải mái nhất, tiện dụng và ít mệt mỏi nhất mọi thời đại. Kể từ đó, chúng tôi đã phát hiện ra rằng cổ Gibson thập niên 50 khá nhất quán và cây đàn này có một ví dụ tuyệt vời.

Không có sự hao mòn bàn phím rõ rệt và các phím đàn ban đầu ở trong tình trạng tốt tương tự. Một số có thể đấu tranh với fretwire mỏng và thấp, nhưng chúng tôi không có vấn đề với những điều này. Sau đó, một lần nữa, cây đàn guitar đến với dây đàn nửa vòng – một điểm giữa giữa vòng tròn và dây dẹt. Vì chúng không thực sự có lợi cho các khúc cua buồn, nên chúng tôi có thể cảm thấy khác biệt với bộ vòng tròn thông thường của chúng tôi.

Âm không được cắm của ES-175 không to hoặc đầy như ’62 ES-330 của chúng tôi. Một lần nữa, điều này có thể là do dây hoặc cầu nổi, nhưng ES-175 có phản ứng đồng đều hơn và phân rã nhanh giúp tăng cường các khía cạnh bộ gõ khi chơi nhịp điệu. Chúng tôi cũng nghe thấy tiếng twang gỗ từ dây quấn hơn là khiến ES-175 chỉ là một trường học cũ hơn.

Mặc dù thú vị khi chơi âm thanh, ES-175 chỉ sống động khi được khuếch đại. Những chiếc xe bán tải mang đến sự rõ ràng đầy đủ và ấm áp mà chúng tôi liên kết với những chiếc P-90 giữa những năm 50, với hơn một chút gợi ý khi chúng đẩy một van van vào tình trạng quá tải. Đàn guitar cũng duy trì tốt hơn rất nhiều.

Hợp âm có sự phân tách nốt tốt và các nốt đơn có âm thanh lớn, mượt và tròn và chúng tôi thấy ES-175 năng động và biểu cảm hơn rất nhiều thông qua một amp. Xe bán tải mạnh hơn một chút so với cổ, nhưng các ốc vít được cắm lên và làm cho chúng cân bằng sẽ khá dễ dàng.

Chúng tôi thích cách bạn có thể chuyển thẳng từ giai điệu jazz êm dịu sang vỏ cây khàn khàn và twangy và vị trí ở giữa là một niềm vui ngón tay phasey. Đây là một ES-175 từ thời kỳ hoàng kim, không có vấn đề và khả năng chơi tuyệt vời. Nó không rẻ, nhưng so với nhiều người cùng thời với Gibson, nó không có giá trị gì cả.

1959 Gibson Les Paul của Gary Richrath là một Burst thô, hướng đá

Trong thế giới sưu tập guitar cổ điển, xuất xứ có tầm quan trọng rất lớn. Và khi nói đến Les Pauls cổ điển, cổ phần thực sự rất cao. Hạnh phúc thay, đây là một ’59 đi kèm với lịch sử của nó và là một chủ sở hữu người nổi tiếng trước đây.

Hiện đang được bán thông qua Lucky Fret Music Co ở khu Shoreditch của London, Richrath Burst (số sê-ri 9 0614) được đặt theo tên của chủ sở hữu cũ, Gary Richrath của REO Speedwagon. Vào năm 2018, nó đã được chơi trên sân khấu tại Đấu trường Motorpoint của Cardiff bởi Joe Bonamassa.

Richrath – tay guitar chính, nhạc sĩ và ca sĩ thỉnh thoảng của REO Speedwagon trong khoảng thời gian từ 1970 đến 1989 – là một nhà sưu tập Burst. Mặc dù không có bức ảnh nào anh ta chơi guitar này, nhưng nó đã được mua lại bởi đại lý guitar nổi tiếng Jacques Mazzoleni vào khoảng năm 1989. Nhạc cụ này thuộc sở hữu của bạn gái cũ của Richrath và đối tác của Mazzoleni là một người bạn.

Từ đó, nó đã đi đến một đại lý cổ điển khác, Richie Friedman và sau đó đến nhà sưu tập nổi tiếng Kosta Kovachev. Richrath đã được giao dịch cho một đại lý khác, Gil Southworth, trước khi trở lại Mazzoleni vào năm 1998.

Không lâu trước khi Richrath Burst tìm đường đến chủ sở hữu hiện tại, người đã sở hữu nhạc cụ này trong 21 năm. Cây đàn guitar cũng xuất hiện trong một số cuốn sách của Vic DaPra, những người say mê Les Paul, bao gồm Burst Believers IIIII .

Gary Richrath 1959 Gibson Les Paul kluson tuners

Mặc dù guitar là phần lớn nguyên bản, kiểm tra chặt chẽ cho thấy có một vài vấn đề cần xem xét. Mặc dù Klusons là đầu máy duy nhất từng được trang bị, một trong những bộ chỉnh không khớp với các bộ phận khác và việc tháo bộ phận thay thế cho thấy tem ‘PAT ỨNG DỤNG’ ở mặt dưới, có nghĩa là nó được sản xuất từ năm 1953-56.

Những bức ảnh từ năm 1994 cho thấy Richrath Burst với những chiếc xe bán tải được bảo hiểm. Mặc dù bộ hiện tại, chưa được phát hiện bao gồm một cặp PAF chính hãng, chúng không phải là bản gốc của guitar.

Pickups hoán đổi có thể là một mối quan tâm đối với một số người, nhưng thực tế rằng chúng là những đơn vị được tìm kiếm rất cao với bobbins trắng có thể giảm thiểu phần nào điều này, cùng với cặp vỏ bọc ban đầu được cất giấu trong vỏ máy.

Bên cạnh các kết nối đón trên các nồi âm lượng, tất cả các khớp hàn khác dường như không bị ảnh hưởng. Các bình là nguyên bản, và tụ điện ‘ong nghệ’ là loại giấy trong dầu trước đó.

Bằng chứng hình ảnh cho thấy cây đàn guitar này đã được chơi rất nhiều và lớp hoàn thiện cổ đã được đeo vào gỗ trong các miếng vá. Có thể một chủ sở hữu trước đó không đánh giá cao cảm giác chơi trong, vì vậy sơn mài tươi đã được thổi qua kết thúc còn sống.

Mặc dù điều này mang lại cho cổ cảm giác bóng của một nhạc cụ mới hơn nhiều, nhưng vẫn có thể nhìn thấy kiểu mặc. Ngoài góc bị mòn của cơ thể, liền kề với cutaway, phần lưng còn lại không bị ảnh hưởng và lớp hoàn thiện trên đỉnh là hoàn toàn nguyên bản.

Giống như nhiều Burst, bảng điều khiển của Richrath đã được san bằng trong một lần hối hận gần đây. Điều này khá dễ thấy bởi vì chiều cao ràng buộc của ngón tay thon dần xuống phía dưới cơ thể và phần trên của một số chấm bên cạnh vào cuộn qua.

Theo người thợ làm đàn thực hiện sự hối hận, việc san bằng ‘bảng là điều không thể tránh khỏi – một người nào đó đã cố gắng sửa chữa các bàn phím đeo bàn tay bằng chất độn và cũng có một sự thay đổi rất nhẹ. Chắc chắn là không phải bây giờ: không có vấn đề gì về khả năng chơi.

Điều này cũng giúp áp lực dây không làm cho cầu ABR-1 ban đầu bị chùng xuống đáng chú ý. Có một đường cong nhẹ, nhưng bán kính chuỗi vẫn tốt và các chuỗi luôn là nơi bạn chọn hoặc ngón tay mong đợi – không giống như một số Gibsons cổ điển.

Gary Richrath 1959 Gibson Les Paul bridge

Chúng tôi nghi ngờ Richrath đã nhìn thấy ánh nắng mặt trời nhiều hơn các quán bar nhiều khói, bởi vì mặc dù nó không có gì nổi bật, nhưng phần trên gần như mờ dần thành một ‘không nổ’. Mặc dù vậy, vẫn còn một chút bóng tối xung quanh các cạnh của sơn mài màu hổ phách sâu thẳm, và màu đỏ anh đào nguyên bản sống động như một cái bóng hình người hái.

Các tia nắng mặt trời rút lui cho thấy thậm chí nhiều hơn các ngọn lửa và các vệt khoáng sản trong cây phong đã bị đóng sách. Nó có hình dạng gần như ba chiều, và khi ánh sáng chiếu vào đúng góc, hiệu ứng thật ngoạn mục.

Đã chơi vô số Les Pauls từ thời kỳ hoàng kim, chúng tôi đã học được rằng thực tế có thể khác với tưởng tượng được tổ chức rộng rãi. Một số người thích tưởng tượng rằng Bursts những năm 1950 thể hiện sức mạnh thô, sự bền vững vô tận và sự tuyệt vời của cây guitar rock tuyệt đỉnh. Không phải tất cả các Burst đều được tạo ra như nhau, nhưng Richrath đánh dấu các ô đó tốt hơn hầu hết.

Nó chắc chắn nằm ở đầu nặng hơn của phổ cuối thập niên 50, mặc dù nó tương đối nhẹ so với một số Hải quan P-90 Goldtops và 1970 và chúng tôi nghi ngờ có liên quan đến động lực học của cây đàn này. PAFs hai màu trắng được phát hiện là lần đầu tiên cho nhà văn này, và họ đưa ra một cơ hội để đánh giá vấn đề thường được tranh luận của những người bán hàng rong không được phát hiện có vẻ to hơn và sáng hơn so với những người có vỏ bọc còn nguyên vẹn.

Chúng tôi có thể sử dụng Richrath trên một số bản thu âm phòng thu và phát hiện ra nó có một khả năng phi thường để ngồi trong một bản nhạc. Không có độ sáng hoặc độ chói quá mức, sự tinh tế trong giai điệu của nó xuyên suốt và có sự đồng đều với phản ứng động giúp Richrath ở ngay trước hỗn hợp.

Gary Richrath 1959 Gibson Les Paul burt and binding 1

Đồng thời, một vụ nổ âm bội hài hòa đặc trưng cho cuộc tấn công, cùng với các nốt đơn khối lớn và mật độ tổng thể làm cho các hợp âm riêng lẻ nghe giống như chúng được theo dõi hai lần. Sẽ không mất nhiều thời gian để xác định rằng đây là một Burst đá ngoài luồng, với sức mạnh cắt đặc biệt, những quả bóng duy trì và tuyệt đối khác.

Với khả năng tuyệt vời của rockin, các tông màu sạch của Richrath có một chút bất ngờ. Đây không phải là những PAF có âm thanh đặc biệt sáng và không có gì cho thấy việc loại bỏ nắp đã tăng cường âm trung hoặc mở rộng âm bổng. Nhưng chúng có âm thanh mạnh hơn so với chỉ đọc DC có thể gợi ý – 7,96K (cổ) và 8,74K (cầu).

Gary Richrath 1959 Gibson Les Paul pickup switch

Cả hai chiếc xe bán tải đều rất rõ ràng và chúng tôi gặp phải một sự thay đổi chất lỏng ở vị trí cổ mà không có bất kỳ sự len lỏi nào ở cấp thấp. Vị trí cây cầu nghe có vẻ hơi mở và trong suốt, nhưng bù lại bằng một vỏ cây tầm trung nhai và một chút cộng hưởng của cocked-wah. Điều đó nói rằng, tất cả các điều khiển hoạt động chính xác như chúng ta mong đợi trên một chiếc Gibson thập niên 1950, do đó, phạm vi âm và khả năng dọn dẹp là đặc biệt.

Một số mô tả Bursts thập niên 50 giống như Telecasters trên steroid, một phần vì chúng có thể rất linh hoạt và thoáng mát. Điều đó rộng rãi với kinh nghiệm Burst của chúng ta cho đến nay, nhưng ít hơn với Richrath, bởi vì nó không thể bị nhầm lẫn với bất cứ điều gì khác ngoài Les Paul.

Gary Richrath 1959 Gibson Les Paul top shot portrait wooden floor

Mặc dù thuộc tính rocking của nó, Richrath không phải là một chuyến đi hoang dã như Duggie Lock Burst, mà Lucky Fret đã bán ngay trước khi chúng tôi giới thiệu nó vào đầu năm 2018. Cây guitar đó dường như có ý định buộc người chơi phải kiểm soát lại hoặc chờ đợi cho chuyến đi. Ngược lại, Richrath có cách chơi nhẹ nhàng hơn và dễ chơi hơn, nhưng không có nghĩa là thiếu âm mưu âm thanh.

Nó tuyên bố rằng một số Les Pauls bị cháy nắng không phải là đặc biệt, và không nghi ngờ gì một số tốt hơn so với những người khác, nhưng chúng tôi vẫn chưa chơi một Burst gốc mà thực sự thất vọng. Chúng đều là duy nhất, ở một mức độ nào đó, nhưng mặc dù Richrath cho đến nay là Burst định hướng đá nhất mà chúng tôi đã thử nghiệm, nhưng nó không chỉ giữ riêng mình so với phần còn lại của chúng.

Graham Nash đang bán đấu giá 19 cây guitar từ bộ sưu tập cá nhân của mình

Cùng với lượng người hâm mộ đông đảo, ca sĩ, nhạc sĩ huyền thoại Graham Nash đã tích lũy được một kho guitar đáng ngưỡng mộ trong sự nghiệp 60 năm rực rỡ của mình. Mười chín trong số các nhạc cụ lịch sử này hiện đang được đặt dưới búa tại Cuộc đấu giá di sản sắp tới ở Dallas, Texas.

Hai cây guitar trong danh sách có mối quan hệ tình cảm với Crosby, Stills và Nash. Đầu tiên là 1969 Martin D-45 của Nash mà anh chơi ở Woodstock. Nash có được âm thanh này bằng cách sử dụng khoản tiền tạm ứng mà anh nhận được từ hợp đồng thu âm đầu tiên của Crosby, Stills And Nash với Atlantic Records. Thứ hai là chiếc Fender Esquire Custom Tele Nash năm 1960 được sử dụng tại buổi trình diễn cuối cùng của bộ ba rock-rock.

Nash cũng sẽ đưa ra các nhạc cụ được chơi bởi các biểu tượng nhạc rock Duane Allman và Don Everly. Allman's Gibson SG – khoảng năm 1961/1962 – đã được sử dụng trên Statesboro Blues của Allman Brothers Band. Guitar Don Everly, mặt khác, là một chiếc Gibson J-180 1963 màu đen được mua lại từ đại lý nhạc cụ biểu tượng Fred Walecki.

Phiên đấu giá sắp tới sẽ được tổ chức từ ngày 20 đến 21 tháng 7 tại Di sản đấu giá ở Dallas, Texas.

Đây là những gì mong đợi từ phiên đấu giá sắp tới:

Để biết danh sách đấu giá đầy đủ và mở chi tiết giá thầu, hãy truy cập vào trang giải trí.ha.com.

Hội thảo DIY: Làm thế nào để dọn dẹp và khôi phục một cây đàn guitar cổ điển

Chiếc ES-330 này gần đây đã được mua từ chủ sở hữu thứ hai của nó, Paddy Collins, người cha đã mua nó cho anh ta từ cửa hàng âm nhạc của Snell ở Swansea, Vương quốc Anh vào năm 1967. Đồng nghiệp của Paddy trong những ngày đầu là Mike Japp, người sau đó chơi với Marmalade và Joe Ban nhạc của Brown và tiếp tục viết bài hát với Paul Stanley, trong số những người khác. Khi Paddy chuyển sang trống, Mike thường chơi ES-330 này và theo Paddy, anh là người cuối cùng xâu dây đàn guitar.

Đáng buồn thay, Mike Japp đã qua đời vào năm 2012, vì vậy những chuỗi này cần phải thay đổi. Nhưng đó là điều tối thiểu – Paddy đã ngừng chơi từ lâu và cây đàn guitar đã dành hầu hết 30 năm qua được lưu trữ trong vỏ của nó. Kết quả cuối cùng là lớp hoàn thiện có hình dạng đẹp, nhưng sơn mài rất xỉn và bẩn và tất cả các bộ phận niken đã bị oxy hóa.

Mặc dù một số chủ sở hữu guitar cổ điển không muốn làm sạch guitar của họ, tôi thích chúng khi chúng được chăm sóc và cảm thấy tốt. Tôi sẽ phân biệt giữa bụi bẩn và patina và, ở mức độ thực tế, tôi thấy rằng guitar chơi tốt hơn và dây kéo dài hơn khi bàn phím không có bụi bẩn và phím đàn sáng bóng và trơn tru.

Đọc tiếp để tìm hiểu cách làm sạch các bộ phận và hoàn thiện khi chúng tôi trình bày chi tiết các quy trình liên quan đến việc tạo ra một cây đàn guitar cũ tuyệt vời và phát ra âm thanh hay nhất của nó

Mặc dù đàn guitar chủ yếu là bản gốc, nhưng vì một số lý do, vỏ của chiếc bán tải cổ là sai cách và núm điều chỉnh âm thanh cầu đã được thay thế. Điều đó khá rõ ràng, bởi vì nó có màu sắc và kích thước khác với những cái khác và nó sẽ không bị đẩy xuống nồi điều khiển.

Chúng tôi kiểm tra các linh kiện điện và mọi thứ đều hoạt động – ngoại trừ điều khiển âm cầu. Nhìn trộm bên trong với một chiếc gương kiểm tra, tất cả các bình và tụ điện tông màu ‘vẻ đẹp đen’ dường như là nguyên bản. Các dây nối sẽ phải đi ra để tôi có thể sửa chữa hoặc thay thế chiết áp và tôi dự định lấy một núm cổ điển để thay thế phần không nguyên bản.

Thiếu các miếng lót ngón tay là quá phổ biến trên Gibsons cổ điển, nhưng tôi cảm thấy nhẹ nhõm khi thấy rằng tất cả các lớp phủ vẫn còn hiện diện và chính xác trên ES-330 này. Mặc dù vậy, hầu hết chỉ là về treo ở đó và sẽ cần phải được dán lại. Bàn phím tương đối sạch, nhưng tôi nghĩ có chỗ để cải thiện.

Hạnh phúc, kết thúc phần lớn không bị mờ nhạt và vẫn giữ được ánh nắng rực rỡ giữa những năm 60 của nó. Kiểm tra sơn mài là khá vừa phải nhưng kết thúc trông buồn tẻ và nghiệt ngã. Có một vệt mây đặc biệt rõ ràng ở các cạnh tối hơn của tiếng nổ, cùng với các vết dầu mỡ và bụi bẩn tích tụ đặc trưng của bất kỳ cây đàn guitar nào được sử dụng tốt.

Gibson ES-330 dust and debris revealed

Thật quá dễ dàng để mất các bộ phận quan trọng khi tháo dỡ một cây đàn guitar, vì vậy tôi luôn có một chiếc bồn cũ ở gần để giữ mọi thứ ở một nơi. Tôi bắt đầu bằng cách loại bỏ các chuỗi, đuôi, cầu và ngón tay cái. Nhấc ra khỏi đuôi cho thấy dây đất và tôi đề nghị đặt băng che trên dây nếu bạn muốn ngăn nó bị kéo vào bên trong cơ thể.

Vì dây nịt sắp ra, nên trong trường hợp này không cần thiết và tôi loại bỏ tất cả các đai ốc và vòng đệm con trỏ khỏi chiết áp. Tôi cũng loại bỏ đai ốc jack và sử dụng một công cụ chuyên dụng để giải phóng đai ốc có nút ra khỏi công tắc.

Tôi tháo cả hai nắp đón và kéo những chiếc xe bán tải ra khỏi lỗ của chúng và đặt chúng sang một bên. Với một chút khích lệ, dây nịt rơi vào cơ thể và tôi có thể kéo mọi thứ ra khỏi khoang đón cầu. Một quả bóng bụi khổng lồ đã tự quấn quanh dây nịt và sau khi đánh bật nó, tôi bắt đầu gạt tất cả bụi còn lại ra khỏi chậu và chuyển đổi.

Gibson ES-330 pot code

Các chậu cảm thấy cứng, vì vậy tất cả chúng đều nhận được một lượng lớn chất tẩy rửa DeoxIT D5, làm chúng mất đi đáng kể. Tôi quyết định kiểm tra dây nịt trong khi nó ra khỏi cơ thể và để tôi nhẹ nhõm, tôi phát hiện ra rằng điều khiển âm thanh cầu hoạt động trở lại và mọi thứ dường như hoạt động hoàn hảo. Đây là cơ hội để đọc mã ngày trên chiết áp và tôi phát hiện ra tất cả chúng được tạo bởi CTS vào tuần thứ 46 năm 1964. Tôi cũng dọn dẹp lớp hoàn thiện xung quanh tất cả các lỗ hổng trong khi tôi có quyền truy cập không bị cản trở, nhưng tôi sẽ thảo luận về điều đó trong chi tiết hơn về sau.

Tôi sẽ không giả vờ rằng việc có được một dây nối bên trong một cây guitar nửa rỗng hoặc rỗng là dễ dàng và lần đầu tiên tôi thử nó, tôi đã mất hai tuần để đặt cây đàn của mình lại với nhau – một chiếc ES-330 năm 1965, trong trường hợp bạn ‘ Đang tự hỏi. Tôi đã thử tất cả các thủ thuật luthier như chiều dài của ống cao su trên trục nồi và các sợi nylon để kéo mọi thứ trở lại qua các lỗ, nhưng tôi luôn bị rối.

Thay vào đó, tôi chỉ buộc các sợi chỉ vào ổ cắm jack và nồi cổ, bởi vì tôi thấy rằng một khi chúng trở lại đúng vị trí, các bộ phận khác thường xếp hàng dưới các lỗ và hai luồng sẽ ít bị rối hơn. Khi điều hướng thành công, các điều khiển được cài đặt lại có thể được kiểm tra một lần nữa và sự chú ý của chúng tôi chuyển sang các bảng điều khiển.

Tất cả, ngoại trừ một trong những điểm đánh dấu celluloid đã nhấc ở đầu này hay đầu kia, thay vì tháo từng cái, lau sạch tất cả keo cũ và dán chúng xuống, tôi thích chạy Super Keo mỏng dưới nước và ấn chặt chúng trong khi keo đi Kỹ thuật này có thể không đáp ứng với sự chấp thuận phổ quát, nhưng tôi chưa bao giờ có một lần nâng lên.

Tôi tập trung vào một lớp phủ tại một thời điểm và trước khi dán keo, tôi đặt băng keo che xung quanh khối để ngăn keo lan rộng ra nơi không cần thiết. Keo mỏng như nước thấm vào các khoảng trống và không mất nhiều thời gian trước khi khối bị kẹt nhanh và tôi có thể bóc băng dính. Khi có keo vắt ra, tôi có thể cạo nó bằng cách sử dụng lưỡi dao tiện ích và toàn bộ công việc được hoàn thành khá nhanh.

Tôi luôn luôn ngạc nhiên về cách làm sạch sơn mài Gibson cổ điển. Mỡ và dầu có xu hướng đi vào lớp hoàn thiện và các lớp bụi bẩn sẽ mang lại cho lớp hoàn thiện được bảo quản tốt nhất một vẻ ngoài buồn tẻ và mờ ám. Tôi cũng thấy rằng khi sơn mài sau gáy bị bỏ lại, nó có thể cảm thấy ngày càng dính và chậm sau khi được chơi một lúc.

Theo truyền thống, các nghệ sĩ guitar và công nghệ đã sử dụng các hợp chất mài mòn theo phong cách ô tô như T-Cut, Farécla G3 và đánh bóng máy để đánh bóng các lớp hoàn thiện sơn mài. Tôi không phải là một fan hâm mộ lớn của T-Cut khi kết thúc guitar vì tôi thấy nó khá năng nổ; Tôi không thích amoniac và khi nó khô, nó để lại dư lượng bột trong vụn và vết nứt.

Sản phẩm ưa thích của tôi là Virtuoso Premium Cleaner, vì nó rất hiệu quả trong việc loại bỏ tất cả dầu mỡ và bụi bẩn ra khỏi lớp hoàn thiện mà không làm hỏng nó. Ngoài việc mang lại một kết thúc tốt nhất, tôi thấy nó chữa được vấn đề dính cổ nói trên.

Nó vẫn cần nhiều mỡ khuỷu tay, nhưng nếu bạn kiên nhẫn, kết quả có thể tuyệt vời. Bạn có thể theo dõi với một cây đàn guitar chuyên dụng và trong dịp này, tôi đi với MusicNomad Pro Strength. Chất đánh bóng Virtuoso cũng tốt, và hầu hết các chuyên gia khuyên bạn nên tránh đánh bóng có chứa silicone.

Tổng cộng, tôi dành vài giờ để làm sạch và đánh bóng, tháo bộ chỉnh trong suốt quá trình. Cuối cùng, kết thúc là lấp lánh và màu sắc xuất hiện rực rỡ hơn nhiều. Độ bóng cao sẽ mờ đi một cách tự nhiên theo thời gian, nhưng bây giờ sẽ cần ít nỗ lực để đưa nó trở lại. Mối quan tâm hàng đầu của tôi là làm sạch lớp hoàn thiện hơn là làm cho cây đàn trông như mới và nó chắc chắn có giá trị.

Mặc dù ES-330 này có vỏ đón bằng kim loại, như một ví dụ năm 1964, lớp mạ là niken chứ không phải là crôm. Trong khi chrome có xu hướng giữ lại sự lấp lánh của nó, niken có vẻ ngoài mềm mại hơn và có xu hướng xỉn màu khi nó oxy hóa.

Phần lớn, đó là lý do tại sao hầu hết người hâm mộ guitar cổ điển thích niken hơn chrome, nhưng các phần mạ trên cây guitar này đã chuyển sang màu xám xỉn và phát triển một kết cấu bột khó chịu. Tôi chắc chắn không muốn làm cho phần cứng trở nên mới một lần nữa, nhưng tôi muốn khôi phục lại một số màu niken và ánh.

Tôi chọn dùng chất tẩy rửa Autosol chrome và bắt đầu đánh bóng các bộ phận bằng tay. So với sơn mài, tôi thực sự dành tương đối ít thời gian cho việc này vì tôi có thể đạt được vẻ ngoài tôi muốn khá nhanh. Tôi cũng cẩn thận để loại bỏ tất cả các dư lượng đánh bóng.

Phần duy nhất của hoạt động dọn dẹp này, đặc biệt là labius đang xử lý cây cầu ABR-1. Tôi cẩn thận tháo dây giữ bị ăn mòn, chú ý đến việc chúng dễ bị gãy như thế nào. Yên xe bằng nylon được tháo ra và đặt sang một bên theo thứ tự, sẵn sàng để tân trang lại khi cây cầu được đánh bóng.

Không lâu sau, tôi đã sẵn sàng gắn tất cả phần cứng vào cây đàn guitar. Tôi cũng thay thế các núm – bao gồm một thay thế cổ điển mà tôi tìm thấy trực tuyến. Trong quá trình này, tôi đã học được rằng không phải tất cả các núm phản xạ cổ điển đều được tạo ra bằng nhau và có sự khác biệt về chiều cao, độ sâu của cổ áo xung quanh đỉnh và chiều cao của phần trục nồi ở trung tâm so với sơn mài vàng.

Sau khi vận chuyển và thuế được thêm vào giá mua, núm thay thế này đã kết thúc với giá gần 40 bảng. Có vẻ hơi điên rồ, nhưng ít nhất ES-330 có một bộ nút khớp phù hợp một lần nữa và thực tế là chữ bị mòn không phải ở đây cũng không ở đó.

Làm sạch lớp hoàn thiện và phần cứng là một sở thích thẩm mỹ và một số người hâm mộ guitar cổ điển có thể thích cách cây đàn này nhìn trước khi tôi bắt đầu làm sạch nó. Tôi tôn trọng điều đó và nghĩ rằng đó là một quan điểm hoàn toàn hợp lệ, nhưng tôi không nghĩ sẽ hợp lý khi áp dụng lập luận tương tự cho bàn phím gỗ.

Có thể rất vui khi suy đoán về sự tích tụ tối phát triển trên bàn phím thực sự là gì. Tôi muốn đề xuất một sự pha trộn của mỡ ngón tay, mỡ, bụi bẩn, mồ hôi, muối và bụi – với một chút máu khô được đưa vào để có biện pháp tốt. Các chuỗi Bent sẽ không trượt trên gunk ván dễ dàng như gỗ sạch, và bụi bẩn và muối sẽ tấn công dây của bạn và rút ngắn tuổi thọ của chúng. Nếu bạn nghĩ gunk fingerboard là mojo, thì đó là đặc quyền của bạn, nhưng bảng này đang được làm sạch.

Mối quan tâm của tôi là luôn giữ gìn vẻ ngoài và cảm giác cổ điển, vì vậy hãy tránh cạo các bảng bằng lưỡi hoặc thẻ tín dụng. Thay vào đó, tôi sử dụng naphtha – còn gọi là chất lỏng nhẹ hơn – áp dụng cho một miếng khăn bếp. Naphtha là một chất tẩy rửa nhẹ nhàng làm tan các mảnh vụn và loại bỏ dầu mỡ. Nó sẽ mất một chút thời gian và bạn cần đến gần các phím đàn, nhưng cuối cùng nó sẽ loại bỏ tất cả bụi bẩn mà không cần lấy bất kỳ gỗ nào với nó.

Nhược điểm duy nhất là naphtha cũng sẽ loại bỏ dầu tự nhiên của gỗ. Khi naphtha đã bốc hơi hoàn toàn, tôi lau bảng ‘bằng một sản phẩm như Music Nomad F-One hoặc Dunlop Lemon Oil, cho phép nó ngấm vào, sau đó lau sạch mọi phần thừa và lau lên bằng một miếng vải sạch.

Thỉnh thoảng, một tấm ván rất khô có thể cần một vài ứng dụng dầu, nhưng miễn là cây đàn được chơi thường xuyên và được giữ sạch sẽ, việc bôi dầu lên bảng là điều chỉ có thể được thực hiện mỗi năm một lần. Bước cuối cùng là đánh bóng các phím đàn bằng cách sử dụng Crimson Fret Rubbers – Tôi hài lòng với kết quả này.

Toàn bộ quá trình chiếm gần hết một ngày, nhưng với bộ dây mới, ES-330 này đang chơi và phát ra âm thanh tốt hơn so với nhiều thập kỷ trước. Tôi nghĩ rằng nó sẽ còn tốt hơn sau khi san bằng, và hạt có vẻ như đã thấy ngày tốt hơn, nhưng tôi sẽ lưu tất cả những thứ đó cho một ngày khác. Trong thời gian này, tôi sẽ tập trung vào kênh Grant Green của mình

Kiểm tra thêm các hướng dẫn DIY của chúng tôi ở đây.

Tham quan ảo cuộc đấu giá guitar sắp tới của David Gilmour

Để dự đoán về cuộc đấu giá guitar khổng lồ của David Gilmour, Christie đã tổ chức một cuộc triển lãm ảo trưng bày các nhạc cụ được đánh giá cao sẽ đi theo cây búa vào ngày 20 tháng Sáu.

Theo tiết lộ vào tháng 3, hơn 120 nhạc cụ từ bộ sưu tập cá nhân của huyền thoại Pink Floyd sẽ được bán đấu giá để làm từ thiện. Với hướng dẫn ảo này, bạn không chỉ có thể 'đi bộ' qua triển lãm mà còn tìm hiểu lịch sử của từng nhạc cụ và giá bán.

Điểm nổi bật của phiên đấu giá, được tổ chức tại New York, bao gồm "The Black Strat" nổi tiếng của Gilmour cùng với các tác phẩm cổ điển đáng chú ý từ Gibson, Martin, Rickenbacker và Gretsch.

Bước vào triển lãm Gilmour ảo của Christie tại đây. Và để biết thêm hình ảnh về đàn guitar của Pink Floyd, hãy xem bộ sưu tập của chúng tôi.

1 2 3 4