Guthrie Govan nói về thực hành hoàn hảo, những bản solo không quan trọng và album mới của Aristocats

Khi Guthrie Govan và các đồng nghiệp của mình Marco Trineman và Bryan Beller phát hành Tres Caballeros , toàn bộ phần ba của The Aristocats trong bốn năm trở lại vào năm 2015, thật không hợp lý khi hy vọng ban nhạc sẽ ít nhiều theo dõi album / tour hai năm chu kỳ đó đã trở thành gần như tiêu chuẩn trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Nhưng Guthrie chưa bao giờ là người thực hiện những gì được mong đợi, và khoảng cách bốn năm kể từ album đó – với việc anh dành phần lớn thời gian làm việc với nhà soạn nhạc Hans Zimmer và đóng góp vào điểm số cho các bộ phim như The Boss Baby – dẫn dắt nhiều người để suy ngẫm nếu chúng ta có thể thấy một bản phát hành khác từ siêu nhóm hợp nhất rock.

Rất may, vào ngày 28 tháng 6 năm 2019, câu trả lời cho câu hỏi đó đã được đưa ra dưới dạng Bạn Biết gì? – tiêu đề kỳ quặc cho album phòng thu thứ tư của ban nhạc.

Chúng tôi đã bắt kịp Guthrie khi các quý tộc đang bắt đầu chặng đầu tiên trong chuyến lưu diễn Bắc Mỹ của họ để tìm hiểu lý do tại sao có một khoảng thời gian dài như vậy giữa các album, và nếu một album solo mới sẽ thấy ánh sáng của ngày

Không thực sự rất khó khăn, mỗi người trong chúng ta đều có những cam kết khác trong thời gian đó, vì vậy phải mất một chút thời gian để lịch của mọi người được sắp xếp lại!

Thật khó để nhận xét về những gì có thể đã thay đổi trong quá trình chơi của chúng tôi trong giai đoạn đó: những điều này xảy ra rất nhiều, tất nhiên, cộng với mục đích chính của ‘cuộc hội ngộ’ của chúng tôi là làm việc trên một lô nguyên liệu hoàn toàn mới có nhiều phong cách mới xoắn và biến cho ban nhạc, vì vậy thật khó để đưa ra bất kỳ loại so sánh khoa học nào ‘so với bây giờ’. Tôi cho rằng chúng tôi đã bị sốc hơn khi nghe các khía cạnh khác nhau của việc chơi với nhau, thay vì nhận thấy bất kỳ loại tiến hóa rộng lớn nào.

Đó không phải là một kế hoạch gì cả – mỗi người chúng tôi viết ba bài hát của mình mà không nhất thiết phải biết hai người kia có thể có gì trong tác phẩm. Nhưng tất nhiên, chúng tôi đã nhận thấy rằng sự thay đổi tâm trạng nhẹ ở một số điểm. Trên thực tế, tôi nhớ đã nói chuyện với Bryan về sự rung cảm hơi tối hơn của album mới và hơi huyền ảo, chúng tôi kết luận rằng có lẽ đã đến lúc ban nhạc thực hiện phiên bản Cảnh báo công bằng của Van Halen – cũng là album thứ tư và có đặc điểm tương tự một sự nghiêm túc nghiền ngẫm không điển hình!

Có thể nói rằng, tôi nghĩ rằng sự điên cuồng tuyệt đỉnh của Khi tất cả chúng ta đến với nhau một mình quản lý để cân bằng mọi thứ độc đáo!

Có thể – mặc dù trong suy nghĩ của tôi, con khủng long cùng tên không nhất thiết phải làm bất cứ điều gì đe dọa! Chủ yếu, tôi hình dung nó chỉ lảng vảng xung quanh và to lớn một cách lố bịch, vì vậy tôi đoán mục tiêu chính của bài hát là gợi lên những bước chân sấm sét hơn là bất kỳ hành động hung dữ cụ thể nào.

Nói chung, tôi luôn thích ý tưởng về một cuộc tấn công cắn khi sử dụng giai điệu guitar quá mức: Tôi nghi ngờ rằng có lẽ đến từ việc nghe nhiều Zal Cleminson từ Ban nhạc Alex Harvey Sensatic khi tôi còn nhỏ. Ngoài ra, giọng nói mới của phiên bản Mk2 của amp Victory V30 có lẽ đã giúp tôi nói rõ hơn một chút về sự rung cảm đó. Có lẽ điều đó đã đóng góp một cái gì đó thêm vào âm thanh guitar Terizard Lizard ?

Rất nhiều như vậy! Để trích dẫn một số ví dụ ngẫu nhiên: Tôi chắc chắn cảm thấy khó chịu về việc mọi người quay phim một cách ám ảnh trên điện thoại của họ, thay vì cố gắng có mặt đầy đủ và do đó góp phần vào bầu không khí của sự kiện. Ngoài ra, các địa điểm nơi một nửa người hâm mộ của chúng tôi không thể xem chương trình do giới hạn độ tuổi.

Ngoài ra, mọi người ngày càng không muốn đọc toàn bộ bài đăng trên mạng xã hội trước khi bình luận về nó. Ngoài ra, các nhà tổ chức biểu diễn bị chậm trễ về mặt cuộc hẹn trong một ngày diễn ra chương trình. Ngoài ra, các từ ‘selfie’ và ‘Brexit’. Ngoài ra, bạn cũng có được ý tưởng chung

Thật ra, đó là một giai điệu trừu tượng khác thường, thực ra: đó chỉ là thứ tôi thực sự muốn nghe mà không hiểu tại sao. Tiêu đề là sự phản ánh của các yếu tố giả flamenco trong bài hát, và cụm từ tiếng Tây Ban Nha Eddie thực sự xuất hiện trong một bài hát Ween thường xuyên bị cắt xén trong danh sách nhạc tour-van của chúng tôi trong nhiều năm qua. Vì vậy, nó trở thành một trò đùa cho chúng tôi, áp dụng bất cứ khi nào bất cứ ai trong ban nhạc muốn ám chỉ bất cứ điều gì mơ hồ tiếng Tây Ban Nha.

Toàn bộ cấu trúc đã được vạch ra hoàn toàn trong bản demo gốc của tôi. “Phần bí ẩn” duy nhất là phần ngẫu hứng ở giữa

Phần tử Ah, phần bí ẩn rất giống nhau! Đó thực sự là cái kẹp cổ trên chữ ký GG thân hình tro cốt của tôi, chạy vào một chiếc AC30, trong tất cả mọi thứ. Khi chúng tôi bắt đầu chạy qua giai điệu trong phòng thu, phần đó bắt đầu như một mứt Zappa-esque hơn, nơi tôi đang sử dụng một giai điệu quá mức và một bộ lọc phong bì, nhưng sau đó tôi nhận ra rằng bài hát cần một thứ gì đó êm dịu hơn ở đó điểm, để tăng cường ‘yếu tố bất ngờ’ của phần sau.

Chúng tôi là tất cả những người hâm mộ Zappa khổng lồ! Marco và tôi chia sẻ bối cảnh hơi khác thường khi phát hiện ra Zappa qua các album thập niên 80 của anh ấy thay vì danh mục thập niên 70 rõ ràng hơn, vì vậy cả hai chúng tôi đều thích những thứ như Drowning Witch Witch , album Zappa đầu tiên tôi nghe đúng là Them Or Us , theo sau Tôi nghĩ bởi bạn là bạn là gì : tất cả các kích thước phù hợp Tất cả mọi thứ đến sau.

Với Guitar Guitar, tôi rất vui khi chọn St. Etienne , “người lạ nhất” trong album Jazz From Hell , như một ca khúc từ thời kỳ sau này có ý nghĩa đặc biệt đối với cá nhân tôi. Về mặt tổng quan, bài hát Sinister Giày II trên Them Or Us cũng quan trọng tương tự đối với tôi vì toàn bộ khía cạnh hài hòa – thứ mà tôi thấy hoàn toàn giật mình trong vài lần nghe đầu tiên của tôi!

Về mặt khái niệm, hầu hết những gì bạn nghe trên bản nhạc đã hoàn thành đã có trong phiên bản demo của Marco: anh ấy là một người chơi guitar hoàn hảo hơn nhiều người dường như nhận ra. Cơ sở cầm tay của anh ấy, đặc biệt, có thể gây ngạc nhiên cho rất nhiều tay guitar toàn thời gian!

Dĩ nhiên, tôi đã ngẫu hứng với những bản solo mới, nhưng chúng có khá nhiều tinh thần giống như phiên bản demo. Ý tưởng về phần solo lớn ở giữa là một cuộc trò chuyện giữa hai nhạc cụ là điều mà Marco và tôi đã cùng nhau thực hiện trong phòng thu. Cuối cùng, tôi nghĩ rằng tôi đã chọn sự kết hợp baritone-plus-banjo lố bịch và sau đó anh ấy đã đóng góp vào đám đông và tiếng dế đi kèm!

Đó là gần như một banjo. Tôi đã sử dụng một trong những nhạc cụ Deering kết hợp thân đàn banjo truyền thống với cổ đàn guitar sáu dây. Tôi đang dần tìm hiểu phải làm gì với một cây đàn banjo thực sự, khi tôi sử dụng một bản nhạc cho một vài bản nhạc trong bộ Hans Zimmer, nhưng tất nhiên một chiếc đàn guitar thông thường sẽ luôn cảm thấy quen thuộc hơn một chút!

Câu trả lời ngắn gọn: có! Một số bản solo trong guitar rock rõ ràng đã đạt được trạng thái ‘thánh thư’ tuyệt đối và không bao giờ có thể thay đổi, vì chúng được sáng tác rõ ràng và thực sự phục vụ một ‘bài hát trong mục đích của bài hát’ – tôi khá chắc chắn rằng không ai muốn nghe ‘ độc tấu mới và được cải thiện trong Hotel California hoặc Bohemian Rhapsody !

Tuy nhiên, đối với loại việc tôi có xu hướng làm, tuy nhiên, bản năng của tôi thường kéo tôi theo hướng tư duy jazz nhiều hơn. Tôi thấy yên tâm khi nghĩ đến những điểm tham chiếu như Jeff Beck hùng mạnh, người tất nhiên sẽ không bao giờ mơ được chơi cùng một bản nhạc từ đêm này sang đêm khác!

Bất cứ khi nào tôi viết một cái gì đó cho các quý tộc, tôi thường cố gắng kết hợp cả hai thái cực để có những phần nhất định trong đó mọi sự kiện được sáng tác / xác định và sau đó sẽ có những phần tương phản khác mà chúng ta có thể chạm vào mặt ngẫu hứng, lỏng lẻo hơn của chúng ta: những phần này sau đó có thể phản ánh tuy nhiên tất cả chúng ta có thể cảm thấy vào bất kỳ đêm nào.

Tôi nghĩ rằng sự ngẫu hứng có lẽ là lĩnh vực mà tôi cảm thấy thoải mái nhất và có lẽ là có nhiều thứ nhất để cung cấp. Tôi cũng thích khái niệm chung về việc cho phép một bài hát phát triển khi bạn mang nó đi lưu diễn, thay vì cố gắng kết tinh phiên bản hoàn hảo của bản solo và sau đó phải sao chép nó mỗi đêm.

Rủi ro đôi khi có thể rất hiệu quả, bởi vì bạn có xu hướng nhớ những thứ hoạt động đặc biệt tốt và trong một số trường hợp, những ý tưởng đó dần dần bị đồng hóa vào vốn từ vựng chung của bạn. Một phiên bản trực tiếp của một bài hát cũ như Furtive Jack sẽ có khá nhiều yếu tố bắt đầu như những thử nghiệm táo tợn trong một buổi biểu diễn cụ thể, nhưng sau đó dần dần được chấp nhận như một phần vĩnh viễn của bản phối. Và tất cả những điều này xảy ra mà không có bất kỳ cuộc thảo luận chính thức nào: gần như cảm giác như bài hát đang nói với chúng tôi rằng nó muốn được sắp xếp như thế nào, và tất cả những gì chúng tôi phải làm là chú ý.

Một số cách tiếp cận đó có thể xuất phát từ những năm hình thành của tôi, khi tất cả những gì tôi có là một cây đàn guitar và amp: Tôi lớn lên trong một môi trường nơi thực sự không có ngân sách nào để có được và thử nghiệm nhiều loại bàn đạp, vì vậy tôi giả sử tôi bị buộc phải khám phá các phương tiện khác nhau để thay đổi giọng điệu của mình, bằng cách thử nghiệm các loại tấn công chọn khác nhau và như vậy.

Cho đến ngày nay, bản năng tự nhiên của tôi mỗi lần tôi chơi một nốt nhạc là phải nhận thức rõ từng chi tiết nhỏ – theo thời gian, động, et cetera – vì vậy một phần trong tôi có thể muốn đảm bảo rằng người nghe thực sự có thể nghe thấy tất cả những chi tiết đó, một số trong đó có thể bị mất nếu tôi tăng cường chúng với quá trình xử lý lấy nét mềm quá nhiều.

Một yếu tố bổ sung, tôi cho rằng, sẽ là thực tế là có rất nhiều địa điểm đưa ra những thách thức âm thanh: trong một căn phòng có âm thanh không tốt, cách tốt nhất để đảm bảo truyền tải sắc thái và chi tiết tối đa cho người nghe là áp dụng một giai điệu khô khan không thể tha thứ được sân khấu…”

Cách trở lại khi tôi vẫn còn học được vài hình dạng hợp âm mở đầu tiên của mình, cha tôi bằng cách nào đó đã giải thích được khái niệm mơ hồ về việc chơi nhạc “bằng cảm giác” theo cách thực sự có ý nghĩa với tôi: khái niệm này giúp tôi hiểu nó như thế nào ít nhất là đôi khi tôi có thể phát một bài hát Elvis với độ chính xác 100 phần trăm và vẫn không có âm thanh nào giống như bản thu gốc mà tôi đang cố gắng mô phỏng.

Cho đến ngày nay, khái niệm chung về “chơi như bạn có nghĩa là nó” có thể là điều quan trọng nhất mà bất kỳ ai khác từng dạy tôi.

Tôi cho rằng mẹo có lẽ là kết hợp đúng kiểu tư duy vào thói quen luyện tập của bạn và làm việc để có thể chơi mọi thứ dễ dàng trong khi cảm thấy tương đối thoải mái. Điều này rất khác với việc bạn biết rằng bạn có khả năng làm một việc gì đó, nhưng chỉ khi bạn cố gắng hết sức và áp dụng mức độ tập trung tối đa của bạn: trong một môi trường biểu diễn thực sự, sẽ luôn có hàng triệu phiền nhiễu khác, vì vậy thật tốt khi có một chút ‘khoảng không’.

Tôi thực sự rất thích nhìn thế giới nhưng tôi chưa bao giờ đi du lịch nhiều trước khi tôi bắt đầu làm việc này để kiếm sống, và ngày nay tôi hiếm khi cảm thấy muốn đi nghỉ và ‘tránh xa tất cả’ giữa các tour du lịch, vì vậy tôi cho rằng khái niệm về du lịch và chơi nhạc gắn bó chặt chẽ với tôi.

Tôi nghĩ rằng tôi thực sự thích cảm giác ‘mang’ một thứ gì đó đến từng nơi tôi đến, trái ngược với việc hoàn toàn ở chế độ du lịch. Tôi luôn có được rất nhiều cảm hứng và những quan điểm mới từ việc đi đến tất cả những nơi xa xôi này, vì vậy tôi thích sự đối xứng của ít nhất là có thể đưa lại một cái gì đó , theo nghĩa âm nhạc.

Tôi đoán rằng thật khó để chọn ra một số quốc gia cụ thể mà không có nguy cơ xúc phạm tất cả các quốc gia khác, nhưng dường như tôi luôn cảm thấy đặc biệt hào hứng với triển vọng chơi ở Ấn Độ và Nhật Bản. Hai quốc gia này rất khác nhau về các khía cạnh khác nhau về hiệu quả tổ chức và thực sự theo cách mà đám đông có xu hướng thể hiện sự đánh giá cao của họ, nhưng trong mỗi trường hợp, có một ý nghĩa nhất định rằng mọi người thực sự quan tâm đến âm nhạc và nhận ra nó tầm quan trọng.

Tôi có thể nói thêm rằng một lợi thế của định dạng bộ ba là chúng tôi có thể đến thăm một số địa điểm khác thường, qua nhiều năm, chúng tôi đã có thể chơi các chương trình ở những nơi từ Wilmingtonavík đến Thành phố Hồ Chí Minh, đó là một điều tuyệt vời. Một hoạt động lưu diễn lớn hơn, khó sử dụng hơn có thể gặp phải nhiều thách thức hậu cần hơn trong việc mạo hiểm ở xa đường đua bị đánh đập.

Tôi đã thực sự thử nghiệm – nơi mà chúng tôi ghi lại có một bộ sưu tập tốt các cây guitar, ampe và hiệu ứng cổ điển thú vị. Cho rằng các chủ studio đã tích cực khuyến khích chúng tôi dùng thử, tôi cảm thấy rằng thật thô lỗ nếu không làm như vậy!

Về mặt lựa chọn amp bất ngờ, tôi đã sử dụng AC30 đã nói ở trên cho âm thanh rõ ràng trong tiếng Tây Ban Nha EddieĐơn đặt hàng cuối cùng , và tôi dường như nhớ lại rằng chúng tôi đã theo dõi All Said And Done với một kết hợp Carr nhỏ – Tôi xấu hổ khi thừa nhận rằng tôi ‘Đã quên tên mô hình – vì chúng tôi đã cố tình tìm kiếm một giai điệu’ retro ‘hơn trên ca khúc đó.

Với Guitar-khôn ngoan, tôi đã sử dụng một Jazzmaster thập niên 60 tuyệt vời cho Spiritus Cactus và Les Paul thập niên 70 cho The Ballad Of Bonnie And Clyde . Les Paul thực sự là tài sản của Kenny Loggins, hóa ra: nó được thiết lập với các dây đo siêu nhẹ và hành động cực kỳ thấp nên tôi chắc chắn phải vật lộn để giữ cho nó đồng điệu. Tuy nhiên, tôi thực sự muốn truyền tải nhiều hơn về sự rung cảm của nhạc rock thập niên 70 trên bản nhạc cụ thể đó, vì vậy tôi đã kiên trì!

Một nhóm nhạc quá khổ khi tất cả chúng ta đến với nhau có tất cả các loại nhạc cụ kỳ quái, bao gồm cả guitar baritone và mandola điện do Duesenberg sản xuất, cộng với âm thanh vòm của một cửa hàng tạp hóa cổ xưa không có tên thương hiệu.

Một cây đàn guitar ‘chì’ mà bạn nghe trên bản nhạc đó là Bilt Corvaire – một trong những nhạc cụ có vẻ ngoài kỳ lạ nhất trong bộ sưu tập của phòng thu. Nó có một số đặc điểm kiểu lướt sóng, Jazzmaster-esque nhất định, nhưng sau đó, không thể giải thích được, nó cũng có các lỗ F nhìn xuyên qua được chạy khắp cơ thể. Nó trông có vẻ kỳ quặc đối với tôi nhưng nghe có vẻ đáng kinh ngạc – nó có rất nhiều ‘twang’ mong muốn mà không có âm thanh mỏng.

Có thể nói tất cả những điều đó, thiết lập chính của tôi cho phần lớn album vẫn là cây guitar đặc trưng Charvel của tôi (phiên bản thân vỏ) chạy vào đầu Victory V30 MK II và tủ 2 × 12 với loa Celestion Vintage 30. Các hiệu ứng chính tôi có thể nhớ khi sử dụng là Xotic wah, Xotic EP Booster, hợp xướng Providence, Uni-Vibe mà tôi đã mượn từ phòng thu và thuật toán Synthonizer từ Eventide H9 (chủ yếu cho tiếng ồn lạ trên Burial At Sea ) .

Trong khi điều đó thực sự khiến tôi rất vui khi nghĩ rằng một số người chơi trong thể loại đó có thể đã điều tra một số phần chơi của tôi và được truyền cảm hứng bởi nó trên đường tìm kiếm tiếng nói âm nhạc của riêng họ, tôi phải thú nhận rằng tôi hiếm khi nghe bất cứ điều gì trong cõi kim loại prog: nói chung.

Tôi thấy mình thiên về nghe nhạc ít theo định hướng guitar hơn, cho dù tôi đang tìm cảm hứng hay chỉ nghe đơn thuần là để giải trí. Về âm nhạc mới hơn, tôi có nhiều khả năng bị kích thích về một ban nhạc như Knower hoặc một nghệ sĩ như Jacob Collier. Một trong những ngày này, tôi cho rằng tôi thực sự nên nỗ lực phối hợp để bắt kịp mọi thứ đang diễn ra ở Guitarland gần đây: Tôi chắc chắn có tất cả các loại công cụ tốt ngoài đó!

Thành thật mà nói, tôi đã hết rất nhiều thứ để yêu cầu hoặc phàn nàn! Sau đó, một lần nữa, tôi hoàn toàn chắc chắn rằng chúng tôi đã quay trở lại khi phiên bản đầu tiên của cây đàn guitar đó xuất hiện và dần dần, một vài ý tưởng bổ sung cho phiên bản ‘Mark 2’ bắt đầu xuất hiện để ai biết?

Có lẽ tôi sẽ có thêm một số sóng não trong tương lai. Tuy nhiên, tại thời điểm này, tôi thực sự cảm thấy mình có nhạc cụ lý tưởng về khả năng đối phó với tất cả các tình huống âm nhạc khác nhau mà tôi có thể gặp phải.

Tôi chắc chắn có thể dự tính được một album solo mới xảy ra sớm hay muộn, nhưng thực sự nó không phải là ưu tiên hàng đầu của tôi vào lúc này và nếu nó xảy ra, dù sao nó cũng không giống với người tiền nhiệm của nó. Bánh ngọt khiêu dâm là một sản phẩm trung tâm guitar không biết xấu hổ, trong khi ngày nay, đối với hầu hết các phần, tôi thực sự quan tâm nhiều hơn đến âm nhạc, trái ngược với việc tập trung vào guitar per se.

Một trong những điều tôi đặc biệt thích khi làm việc trong bối cảnh quý tộc là tôi có được chức năng như một phần của toàn bộ ban nhạc nơi sự đóng góp của mọi người có tầm quan trọng như nhau. Tôi cũng thực sự thích sự liên quan của mình với thế giới của Hans Zimmer – cả chương trình trực tiếp và điểm phim mới thường xuyên – vì điều đó mang đến cơ hội khám phá cách guitar có thể phù hợp với bối cảnh mà nhạc cụ thường không được mong đợi xuất hiện !

Tôi có xu hướng bị hút về phía hài kịch đen tối hơn, xoắn hơn – The League Of Gentlemen , Peep Show , bất cứ điều gì liên quan đến Chris Morris, một số phim Coen Brothers và trường phái độc lập của Bill Hicks / George Carlin. Nhưng cũng có một số phim hài tương đối vô hại mà tôi yêu thích không kém.

Tôi đã từng là một fan hâm mộ của công cụ nguyệt quế và Hardy cũ từ khi còn nhỏ, trong khi Fawlty Towers được cho là gần với sự hoàn hảo như bất kỳ loạt phim nào có thể hy vọng với giật và tất cả những thứ của Graham Linehan – Cha Ted , Sách đen , et cetera – thực sự lộng lẫy.

Sau đó, tôi thực sự đã đặt tên cho album solo của mình để vinh danh một dòng từ một trong những tập phim kinh dị của Treehouse Of The Simpsons . Tôi là một người hâm mộ ám ảnh biên giới của chương trình đó, đến mức tôi có thể tha thứ hoặc bỏ qua sự vô mục đích rõ ràng dường như là đặc trưng của loạt phim gần đây hơn!

Album mới của quý tộc, Bạn có biết gì không? đã ra ngay bây giờ Đi qua trang web của ban nhạc để biết thêm.

Rob Caggiano là nghệ sĩ chữ ký mới nhất của Jackson

Jackson đã bổ sung tay guitar Volbeat Rob Caggiano vào danh sách nghệ sĩ đặc trưng của mình. Trước khi chiếc rìu đặc trưng của anh ra mắt vào đầu năm tới, tay guitar sẽ trình diễn các nguyên mẫu trong các chương trình mùa hè sắp tới của Volbeat, bao gồm Rewind, Replay, Rebound tour diễn thế giới và các buổi đi chơi tại Slipfest Roadshow.

Nhận xét về mối quan hệ hợp tác mới của mình với Jackson, Caggiano đã chia sẻ cách mà những cây đàn của thương hiệu định hình những năm chơi guitar của anh ấy. Bản thân tôi đã yêu một cây guitar nhỏ kỳ quặc được gọi là Jackson Outcaster vào giữa những năm 1990. Nó nhanh chóng trở thành cây đàn guitar chính của tôi trong vài năm, anh nói.

Ông cũng ca ngợi các nguyên mẫu đã nói ở trên: Sự khác biệt giữa khả năng chơi, vẻ ngoài và cảm giác đáng kinh ngạc, và giai điệu giết người phát ra từ đó Tôi thực sự tự hào về những gì chúng ta đã nghĩ ra cho đến nay.

Trước khi gia nhập Volbeat, Caggiano đã có hai phần với Anthrax và giành được năm đề cử Grammy với tư cách là nhà sản xuất thu âm và guitarist. Bạn sẽ nghe cây guitar mới nhất của anh ấy hoạt động trong album sắp phát hành của bộ tứ rock Đan Mạch, Rewind, Replay, Rebound , phát hành vào ngày 2 tháng 8.

Để biết thêm về nghệ sĩ chữ ký mới của Jackson, hãy truy cập jacksonguitars.com.

Korn công bố kỷ lục thứ 13, Không có gì

Korn đã công bố phát hành tháng 9 của The nothing , album phòng thu thứ mười ba của họ. Các Trailblazers nu-metal cũng đã phát hành đĩa đơn của album, You Never Never Me , một ca khúc được đồng sáng tác bởi Billy Corgan của The Smashing Pumpkins.

Bản nhạc nghe Korn ở dạng tốt, phát ra những đoạn riff có nhịp độ nhanh và tiếng đàn guitar réo rắt. Những âm thanh này được kết hợp với mô tả cơ thể vướng víu trong trình hiển thị chính thức của Never Never Find Me , một trải nghiệm thể hiện chủ đề của album về cuộc đấu tranh giữa thiện và ác.

Album cuối cùng của Korn là The Serenity Of Suffering 2016, một bản thu âm do Nick Raskulinecz sản xuất được mô tả là nặng nhất của nhóm nu-metal cho đến nay. Âm thanh nặng nề đó có thể thấm vào The nothing , vì Raskulinecz cũng có mặt trên chuyến đi chơi 13 đường mới.

Xem trình hiển thị cho Bạn sẽ không bao giờ tìm thấy tôi dưới đây:

Không có gì là ra ngày 13 tháng 9. Đối với các đơn đặt hàng trước, bấm vào đây.

Cave In 'Final Transmission là lời tạm biệt phù hợp cho một người bạn đã ngã

Vào ngày 28 tháng 3 năm 2018, tay bass lâu năm của Cave In, Caleb Scofield đã bị giết trong một tai nạn xe hơi ở New Hampshire. Anh ấy 39 tuổi.

Vào thời điểm đó, ban nhạc đang ở giữa thu âm album phòng thu thứ sáu của họ. Sau khi vượt qua cú sốc và đau buồn ban đầu, họ trở lại để hoàn thành bản thu âm, với Nate Newton của Converge lấp đầy âm trầm. Scofield được giới thiệu trên tất cả chín bài hát của album, nhưng điều gây khó chịu nhất là phần mở đầu, Final Transmission , có một bản ghi nhớ giọng nói do tay bass quá cố để lại.

Gần đây chúng tôi đã bắt gặp các tay guitar của nhóm Stephen Brodsky và Adam McGrath để nói về cách họ đối phó với việc mất bạn bè, ảnh hưởng sáng tạo của Scofield đối với bản thu mới và cảm giác như thế nào khi hoàn thành nó.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Adam McGrath: Đó chắc chắn là một loạt cảm xúc nặng nề mới phát hành âm nhạc ra thế giới. Tuy nhiên, trong suốt quá trình, tôi đã cảm thấy rất may mắn khi có được tài liệu được ghi lại với Caleb và mặc dù hoàn cảnh khủng khiếp tôi vẫn rất tự hào về công việc của chúng tôi cùng nhau.

Stephen Brodsky: Kết hợp truyền tải cuối cùng là một cách chúng ta đã đối phó với thực tế mới này. Làm như vậy cho phép tôi, [John-Robert Conners] và Adam dành thời gian cho nhau. Theo một cách nào đó, điều đó cũng khiến chúng tôi dành thời gian với Caleb, bởi vì anh ấy đã chơi trên tất cả các bài hát mà chúng tôi quyết định đưa vào album.

AM: Tất cả các tài liệu là bản demo trực tiếp được ghi lại trong không gian thực hành mà không có ý định phát hành. Chúng tôi sử dụng hai máy ghi âm kỹ thuật số 4 rãnh riêng biệt được đặt xung quanh phòng. Một số phiên, trống đã được thiết lập ghi âm riêng của họ. Steve sau đó sẽ đồng bộ hóa tất cả các bản nhạc và màn trình diễn từ các thiết bị khác nhau trên Pro Tools.

SB: Ý tưởng cuối cùng là đi vào phòng thu, do đó, tự nhiên chất lượng âm thanh trên các bản ghi này có xu hướng thay đổi một chút. Vòng cung của album cũng phản ánh nó – [năm] các tác phẩm toàn dải đầu tiên là phức tạp nhất về mặt theo dõi và độ trung thực, sau đó thiết lập dần đơn giản hóa.

SB: Thật ra, bài hát duy nhất được hoàn thành bằng lời sau tháng 3 năm 2018 là Shake My Blood . Chúng tôi khá chắc chắn rằng lời bài hát All Illusion của Caleb đã được viết vào khoảng thời gian cuối cùng chúng tôi nhìn thấy anh ấy. Shake My Blood nói về sự đau buồn và sự suy nhược của nó có thể như thế nào, từ ngày này qua ngày khác đến bức tranh tổng thể của cuộc sống. Đó là một lời kêu gọi hành động, để tiếp tục tiến về phía trước – tôi cần phải lắc máu.

AM: Chỉ có rất nhiều thử nghiệm và sai sót thông qua các cuộc thảo luận và chia sẻ bản demo trong thời gian dài, xem loại vật liệu nào mà tất cả chúng ta đã bị kích thích để làm việc và bị hấp dẫn. Caleb chắc chắn đã nói rõ nhất rằng chúng ta nên bám vào chất liệu làm cho chúng ta trở nên độc đáo như một ban nhạc và phân biệt chúng ta với các đồng nghiệp. Tất cả chúng ta đã ở trên tàu với tầm nhìn này vào cuối năm 2017, hướng đến năm 2018.

SB: Caleb dường như đào được nhiều thứ âm thanh rock và trippy hơn mà chúng ta đã ném vào nồi. Tôi rất vui vì chúng tôi ít nhất có thể đưa ra các phiên bản khá kết tinh của tuyên bố sứ mệnh đó, ngay cả ở dạng bản demo thô.

AM: Đối với cá nhân tôi, đó là một bước tiến về phía trước trong việc cố gắng vượt qua, xử lý và hiểu thế giới này mà không có Caleb. Nó không bao giờ dễ dàng. Tôi cũng rất vui vì chúng tôi có một cơ hội khác với hồ sơ này để giúp gia đình Scofield với 50% số tiền thu được sẽ dành cho họ.

SB: Đó là một cảm giác kỳ lạ. Có một cảm giác hoàn thành, nhưng cũng có một cảm giác đau khổ và mất mát. Trên tất cả, tôi có một sự đánh giá cao mới đối với những người tốt đã giúp xem [album] thông qua, và tất cả những người hâm mộ ủng hộ nó.

AM: Nhiều điều chỉnh đã được sử dụng trên Final Transmission . Điều chỉnh trên Strange Reflection là BEBEBE mà tôi đã chuyển sang đọc về Nick Drake. Những bài hát như All IllusionShake My Blood đang được điều chỉnh Caleb đã đưa ra cái mà chúng tôi gọi là Bí mật CÊ: BF # C # F # A # C #.

Sáng: Marshall JCM 800 100 watt vào taxi 4 × 12 Sunn.

SB: Tôi đã mượn một loạt các thiết bị của Adam cho hầu hết các thứ trong toàn bộ ban nhạc: amp Sunn 1000S của anh ấy, taxi Sunn 4 × 12 và một tiêu chuẩn Les Paul.

AM: Yêu thích của tôi những ngày này là Gibson Les Paul Studio trắng và Mmaster Fender Jazzmaster của tôi. Hai con vật hoàn toàn khác nhau nhưng cả hai đều giúp tôi đạt được mục tiêu âm thanh của mình! Les Paul cho rock riff rắn và Jazzmaster cho rock hoang dã, biểu cảm.

SB: Thực sự có hai! Tôi đã học cách chơi trên chiếc Jaguar Harmony năm 1965 mà bố tôi cũng học khi còn bé. Năm 1993, anh tham gia vào một phòng thu Gibson Les Paul hoàn toàn mới từ Daddy’s Junky Music. Tôi thường lén lút với nó để chơi các chương trình hoặc để ghi lại. Cuối cùng, bố tôi tặng tôi cây đàn guitar khi ông nhận ra tôi dành nhiều thời gian cho nó hơn ông.

AM: Tôi yêu tất cả KISS, grunge và kim loại mà tôi đã tiếp xúc trong bong bóng ngoại ô của mình và rất thích học cách chơi nhạc. Mẹ tôi đã cho tôi học guitar tại DA BIDER ở Methuen Mall.

SB: Tôi đã học những bài học riêng từ một chàng trai tên John Zaikowski sống ở Thung lũng Merrimack. Và bố tôi cũng giúp tôi tìm ra các hợp âm cho sự kiên nhẫn của GNR.

AM: Cây guitar đầu tiên của tôi là một chiếc Yamaha FG 335 mẹ tôi đã đưa tôi đến trung tâm mua sắm. Tôi vẫn có nó cho đến ngày nay và đã đánh giá cao hơn về âm học của Yamaha khi tôi thấy Elliott Smith chơi một năm trước.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

AM: Đối với tôi, không có âm thanh nào hay hơn khi phát ra hợp âm trên chiếc Marshall JCM 800. Âm thanh trong trẻo và rõ ràng! Đó là một giai điệu cổ điển và âm thanh không bao giờ cũ. AC / DC rock ‘n’ roll amp.

SB: Tôi đã sử dụng một chiếc Sunn Model T năm 1974 trong vài năm nay. Nó nghe như tiếng địa ngục. Nó cũng trông giống như đầu của một con robot lâu đời khi được đặt trên đỉnh của một ngăn xếp đầy đủ.

AM: Tôi yêu bàn đạp của Boss vì chúng được chế tạo như xe tăng và âm thanh tuyệt vời. Tôi sử dụng một Dàn hợp xướng Boss, Boss Tremolo, Echo Boss Space, Hòa âm của Boss, v.v.

SB: Không có gì bí mật rằng tôi là một fan hâm mộ lớn của Boss PS-3. Bàn đạp đó chứa một âm thanh mà tôi đã nghe thấy trong đầu kể từ khi tôi bắt đầu chơi nhạc. Và về mặt trực quan, tôi nghĩ rằng Boss giống như Andy Warhol của thế giới bàn đạp.

Truyền cuối cùng được phát hành thông qua Hydra Head Records.

Dave Murdye của Megadeth tiết lộ anh bị ung thư vòm họng

Dave Murdye của Megadeth đã được chẩn đoán mắc bệnh ung thư vòm họng, ông tiết lộ ngày hôm qua trong một tuyên bố.

Trong một tin nhắn được đăng lên trang web chính thức của ban nhạc cũng như các kênh truyền thông xã hội cá nhân của riêng mình, thủ lĩnh 57 tuổi đã viết: Tôi đã được chẩn đoán mắc bệnh ung thư vòm họng. Đó rõ ràng là một cái gì đó để được tôn trọng và đối mặt trực diện – nhưng tôi đã phải đối mặt với những trở ngại trước đây. Tôi đang làm việc chặt chẽ với các bác sĩ của mình và chúng tôi đã vạch ra một kế hoạch điều trị mà họ cảm thấy có tỷ lệ thành công 90%.

Anh ấy cũng tiết lộ rằng ban nhạc sẽ hủy bỏ hầu hết các chương trình trong năm nay, hãy cứu Megacruise, lễ hội trên biển chính thức của họ dự kiến diễn ra vào tháng 10 này. Ban nhạc dự định sẽ biểu diễn tại Montreal tối nay và tiếp tục chuyến lưu diễn mùa hè ở Bắc Mỹ. Những ngày lưu diễn đã bị xóa khỏi trang web chính thức của Megadeth.

Nhưng Murdye đã nhanh chóng đảm bảo với người hâm mộ rằng, Meg Megetheth sẽ trở lại trên con đường ASAP, đồng thời lưu ý rằng ban nhạc vẫn đang làm việc chăm chỉ cho album tiếp theo của họ, Dystopia tiếp theo cho năm 2016.

Những thông điệp thiện chí đã đổ dồn cho Murde kể từ khi chẩn đoán của anh được tiết lộ. Những người như Mike Portnoy, Anthrax, Lamb Of God Mark Morton và Trivium’s Matt Heafy của Dream Theater đều gửi lời ủng hộ đến thủ lĩnh.

 

Tôi đã được chẩn đoán mắc bệnh ung thư vòm họng. Đó rõ ràng là một cái gì đó để được tôn trọng và đối mặt trực diện – nhưng tôi đã phải đối mặt với những trở ngại trước đây. Tôi đang làm việc chặt chẽ với các bác sĩ của mình và chúng tôi đã vạch ra một kế hoạch điều trị mà họ cảm thấy có tỷ lệ thành công 90%, https://t.co/8FBQUmloSf pic.twitter.com/CPuu2UFPv1

– Dave Murdye (@DaveM Bềne) ngày 17 tháng 6 năm 2019

Đọc tuyên bố của M Bềne đầy đủ ở đây.

Pelican thanh lọc tiêu cực trên những câu chuyện về đêm

Nighttime Stories , album phòng thu thứ sáu của Pelican, đã phát hành được gần một tuần và nếu bạn chưa nghe nó, chúng tôi khuyên bạn nên làm như vậy sau một ngày dài làm việc – tốt nhất là có bia trong tay. Theo như kinh nghiệm của người cathartic, người này xếp hạng khá cao, và sau khi nói chuyện với ban nhạc, không khó để hiểu tại sao.

Vào năm 2014, tay guitar Trevor de Brauw và tay trống Larry Herweg đã mất bạn của họ và cựu đồng nghiệp của Tusk, Jody Trinoch, trong tình trạng tim không được chẩn đoán. Sự mất mát đã đặt cả hai nhạc sĩ vào một con đường hồi tưởng, nơi họ trở lại với một phong cách chơi bất hòa và hiếu chiến đã bị lãng quên từ lâu. Điều đó, một phần, đã trở thành bản thiết kế mà trên đó Câu chuyện ban đêm được xây dựng.

Ngay trước khi album bị hủy, chúng tôi đã bắt gặp de Brauw và thành viên mới nhất của ban nhạc, Dallas Thomas, để nói về cách Câu chuyện ban đêm được kết hợp với nhau. Cặp đôi bao gồm tất cả mọi thứ, từ các thành phần cảm xúc đến các thiết lập thiết bị chi tiết.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Trevor de Brauw: Chúng tôi đã ngừng cố gắng theo đuổi ban nhạc như là phương tiện thu nhập chính của mình, vì vậy ban nhạc hoàn toàn hoạt động như một liên doanh sáng tạo bây giờ với ít áp lực hơn. Việc chúng ta phải sắp xếp các nghĩa vụ công việc khiến mọi thứ trở nên khó khăn theo cách riêng của nó, nhưng bây giờ việc tạo ra và biểu diễn âm nhạc này chiếm một vị trí rất thiêng liêng và đặc biệt trong cuộc sống của chúng ta.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

TD: Bài hát đầu tiên chúng tôi viết cho album là ca khúc chủ đề và ở một mức độ tiềm thức nào đó, Jody đã có mặt rất nhiều cho phần đó của quá trình. Và tôi nghĩ thật an toàn khi nói rằng âm thanh và sự rung cảm của bài hát đó có ảnh hưởng đến các hướng mà chúng tôi đã sử dụng một số tài liệu khác, nhưng việc viết album này đã diễn ra trong một khoảng thời gian dài như vậy – và đã được đánh dấu bằng những thay đổi lớn trong cuộc sống và có ý nghĩa đối với tất cả chúng ta – tôi nghĩ sẽ rất hữu ích khi nói bất kỳ một yếu tố nào là ảnh hưởng ưu việt.

Jody và Tusk là một phần cực kỳ quan trọng trong cuộc sống của Larry và tôi, và chúng tôi hy vọng rằng bất kỳ yếu tố sáng tạo nào của anh ấy có trong album này đều công bằng với trí nhớ của anh ấy.

TD: Anh ấy là một phần không thể thiếu và, trong nhiều khía cạnh, giữ cho chúng tôi theo dõi và tổ chức khi mọi thứ trải dài trong một khoảng thời gian viết nhiều năm trong từng phần. Dallas đã chứng minh một chuyên gia không chỉ trong việc lưu trữ, mà còn cung cấp các ý tưởng. Đó là một trải nghiệm cực kỳ hài lòng khi nuôi dưỡng mối quan hệ âm nhạc với anh ấy.

TD: Quá trình viết cho Pelican thường mang tính cảm xúc nhiều hơn não, vì vậy tôi nghĩ rằng việc khám phá những khái niệm này của chúng tôi chỉ giới hạn trong việc trục xuất trực quan những lo lắng và thất vọng của chúng tôi. Tôi nghĩ rằng có lối thoát này để xử lý những cảm xúc đen tối tiêu tốn chúng ta và biến chúng thành một sự giải phóng tích cực, rất quan trọng để duy trì sự tỉnh táo – và một bài tập rất cần thiết.

Chúng tôi hy vọng rằng âm nhạc sẽ chứng minh là điều trị cho những người nghe như nó đã làm cho chúng tôi làm nó. Chúng tôi cũng hy vọng rằng các chủ đề từ bi và sự chấp nhận vốn có của album sẽ chào đón những người theo chủ nghĩa dân tộc da trắng đón nhận một thế giới quan ít quan trọng hơn, hoặc ít nhất là chọc giận họ.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Dallas Thomas: Tôi đã ngừng sử dụng bàn đạp siêu tốc Soldano mà tôi chạy qua Marshall Plexi 100W Phát hành lại là âm thanh chính của tôi, nhưng gần đây tôi phát hiện ra rằng một bàn đạp vượt tốc của Bogner La Grange khá gần với Soldano, linh hoạt hơn và vẫn đang được sản xuất – Vì vậy, tôi bắt đầu dùng nó vào ngày bay.

TD: Tôi khá chậm chạp trong việc thay đổi thiết lập của mình, nhưng tôi đã trải qua giai đoạn chuyển đổi vào cuối và không hoàn toàn rõ ràng nơi tôi sẽ kết thúc. Đối với các bản ghi cặp cuối cùng và các chuyến tham quan đi kèm, tôi đã sử dụng JCM 800, nhưng gần đây, tôi đã chạy một chiếc Ampeg V4. Tôi không chắc đó có phải là đích đến cuối cùng của mình không, nhưng hiện tại tôi đang đào nó.

DT: Tôi sử dụng hai SG tùy chỉnh khác nhau với đèn pha Flying V được tạo bởi Scale Model Guitars ở Nashville, Tennessee. Tôi là một người hâm mộ phong cách Gibson lớn nhưng tôi không thể biện minh cho việc trả giá Gibson chỉ để hãng hàng không bị mất hoặc phá vỡ chúng. Dave bạn thân của tôi tại Scale Model xây dựng guitar của mình rất tốt và chúng có giá siêu phải chăng.

TD: Tôi đã chơi cùng ’72 Gibson SG kể từ ngày đầu tiên trong ban nhạc này. Có lẽ tôi sẽ chơi nó cho đến khi nó đưa ra cho tôi.

DT: Trong vài năm qua, vũ khí bí mật của chúng tôi đã sử dụng hai Hộp JDX DI xuyên tâm trên guitar. Chúng đi vào giữa đầu và taxi, siêu sạch sẽ và nhạy bén, đặc biệt là trên một PA lớn đẹp. Ngoài ra, tôi sẽ nói nó chỉ là tổng của các phần.

TD: Tôi nghĩ rằng chúng tôi đã tìm ra cách tạo ra các âm sắc đủ khác biệt với nhau mà chúng bổ sung và bổ sung để làm giảm bớt trải nghiệm âm thanh nhất có thể.

DT: Vâng, chắc chắn đó sẽ là Soldano Supercharger OD của tôi. Không, tôi không nghĩ rằng tôi đã có bất kỳ thiết bị đi, chỉ cần phá vỡ! [cười]

TD: Tôi đã mượn một trong những Sunn Model Ts của Greg Anderson cho một chuyến lưu diễn ở phía tây nam vài năm trước, và chết tiệt đã làm điều đó rú lên. Có thể một ngày nào đó tôi sẽ tìm thấy một lúc mà các khoản tiền xếp hàng có lợi cho tôi.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

DT: [Live] Tôi có một bảng chuyển đổi vòng lặp mà tôi sử dụng cả Bộ tăng áp Soldano và Bogner La Grange cùng với HBE Detox EQ, Boss Delay cho vòng lặp / tiếng ồn và một Earthquaker Dispatch Master cho chuyến lưu diễn ở Mỹ. Tôi cũng có một [thiết lập] bị loại bỏ chỉ có Bogner La Grange, Detox EQ và Dispatch Master mà tôi có thể mang theo trên máy bay cho những ngày bay.

Và để ghi lại Câu chuyện ban đêm , cho các bản nhạc chính của mình, tôi đã sử dụng một trong các Mô hình quy mô SG của mình vào Bộ siêu tăng áp Soldano thông qua bản phát hành lại Marshall Plexi HW năm 2006, vào một chiếc Marshall Cab nguyên bản năm 1975 với Greenbacks. Sau đó, để sử dụng quá mức, tôi đã sử dụng một chiếc Gibson Flying V đầu những năm 2000 với một loại công cụ – chủ yếu là Bogner La Grange, Dispatch Master sau đó đôi khi là một Muff Muff lớn với pin chết cho các kết cấu khác nhau.

TD: Tôi đã sử dụng giàn trực tiếp chính của mình trên hầu hết các bài hát, nhưng một số phần nhất định yêu cầu các âm thanh khác nhau. Tôi là kiểu người chỉ sắp xếp các chu kỳ thông qua một loạt các tùy chọn khác nhau cho đến khi tôi tìm thấy thứ hoạt động mà không thực sự ghi chú, vì vậy tôi không thể nói cho bạn biết một số điều cần phải trung thực!

Trevor de Brauw

Dallas Thomas

Câu chuyện về đêm được phát hành thông qua Southern Lord Records.

Trevor de Brauw của Pelican phá vỡ bốn bài hát từ Câu chuyện về đêm

Sức hấp dẫn của âm nhạc Pelican nằm ở trải nghiệm của người cathartic mà nó mang lại. Và với album phòng thu thứ sáu của ban nhạc, phát hành ngày hôm nay, các rocker Chicago đã đóng đinh nó một lần nữa. Câu chuyện ban đêm là nỗ lực phòng thu đầu tiên của bộ tứ trong sáu năm, và trong khi nó đáng sợ hơn người hâm mộ có thể được sử dụng, nó cũng có hy vọng tràn trề.

Trong suốt album, rõ ràng hơn là những đoạn âm thanh u ám và u uất của Pelican phục vụ như một sự thanh trừng của tất cả những điều tiêu cực. Đến cuối kỷ lục, bạn sẽ cảm thấy như một trọng lượng đã được nâng lên khỏi ngực của bạn. Để hiểu rõ hơn về lý do Pelican chọn đi con đường này, chúng tôi đã tranh thủ sự giúp đỡ của tay guitar sáng lập Trevor de Brauw. Tại đây, anh ấy đưa cho chúng tôi câu chuyện bên trong về bốn bài hát bán kết của Nighttime Story, bao gồm nguồn gốc đau đớn của bài hát chủ đề.

Trái ngược với tiêu đề, đây có thể là ca khúc sáng nhất và ít ảo giác nhất trong album, có một chút mâu thuẫn với cách nó kết hợp với nhau. Nửa trước của bài hát này được viết bởi bass và trống bởi Larry [Herweg, tay trống] và Bryan [Herweg, bassist] ở LA và được bổ sung trong phòng tập vào một ngày sau đó với ban nhạc đầy đủ, đó là nơi chúng tôi đến lên với phần giữa và coda.

Đã có một vài bài hát của chúng tôi trong những năm qua bắt đầu từ phần tiết tấu mà sau đó chúng tôi đặt guitar lên đầu. Vách đáStrung Up From the Sky là hai ví dụ xuất hiện trong tâm trí. Thông thường, có nền tảng vững chắc đó cho đến guitar một chút và cho vay để khám phá âm thanh nhiều hơn và kết cấu trippy. Vì bất cứ lý do gì, cái này, thay vào đó, biến thành một kim loại giữa nhịp độ và nhịp điệu mạnh mẽ của DC. Chúng tôi đã kết thúc việc sử dụng nó như là đĩa đơn đầu tiên vì dòng nhạc du dương dường như đóng gói nhiều móc mỗi phút hơn bất kỳ thứ gì khác trong bản thu âm.

Điều này bắt đầu với một vài tiến trình hợp âm mà Dallas [Thomas, guitar] đã viết. Tôi phải thừa nhận, khi tôi nghe nó lần đầu tiên, tôi hơi lo ngại rằng nó gần như quá tối giản và làm mờ đi để làm bài hát Pelican, nhưng khoảnh khắc chúng tôi bắt đầu phát hiện ra nó như một ban nhạc, nó nhanh chóng trở nên rõ ràng rằng nó sẽ trở nên rõ ràng Một điểm nổi bật. Theo một nghĩa nào đó, nó minh họa cho niềm tin của tôi rằng Pelican không chỉ là một nhóm nhạc riff, nó thực sự tạo nên sự giao thoa âm nhạc riêng biệt của bốn nhạc sĩ rất độc đáo, và hầu như bất kỳ phần nào đến với bàn sẽ kết thúc giống như Pelican .

Phần kết thúc lặp đi lặp lại của bài hát này cực kỳ thú vị và thú vị để viết – khi nó bắt đầu, nó là một mứt rất dài và bá đạo và nó trở thành một vấn đề tìm ra cách trau dồi nó và điêu khắc nó thành một thứ gì đó ngay lập tức và ảo giác . Đây là một niềm vui thực sự để chơi trực tiếp.

Bài hát đầu tiên chúng tôi hoàn thành cho album đã chuyển thành ca khúc chủ đề của album. Vào năm 2014, Jody Trinoch, đồng nghiệp cũ của tôi và Larry – chúng tôi đã ở trong ban nhạc thử nghiệm ảo giác Tusk cùng nhau – đã qua đời một cách bất ngờ vì bệnh tim không được chẩn đoán. Larry và tôi thiết lập về việc lưu trữ kỹ thuật số các bản ghi âm cũ và video trực tiếp, và nó đưa tôi vào quá khứ hồi tưởng. Tôi bắt đầu suy nghĩ về con đường hung hăng và bất hòa rất cụ thể này mà tôi đã tìm kiếm với việc chơi ghi-ta của mình trong những ngày đó.

Các đoạn riff ban đầu của bài hát tràn ra khỏi tôi ngay trước buổi tập mà chúng tôi đã sắp phát hành, và bài hát mở rộng ra giữa khu vực giữa. Chúng tôi đã không trở lại với nó cho đến nhiều tháng sau, khi tôi ở LA cho một chuyến đi công tác. Tôi đã cố gắng khắc chế vài giờ để gặp Larry cho một buổi tập. Chúng tôi tiếp tục chạy bài hát và mỗi lần chúng tôi chạy qua nó, tôi sẽ ứng biến vào cuối, thêm một đoạn riff mới với mỗi lần vượt qua cho đến khi chúng tôi có một bài hát hoàn thành. Đó là một cách thú vị và hoạt động não bộ – bất chấp sự bất hòa và gây hấn, bài hát đi theo một con đường trực quan.

Tôi cảm thấy như thế này nghe có vẻ giống với những gì mọi người mong đợi ở chúng tôi hơn là phần còn lại của album; nó đứng giữa ranh giới nặng nề và giai điệu buồn. Cái nhìn đầu tiên của chúng tôi về điều này là một bản demo guitar ít nhiều đã hoàn thành mà Dallas đã gửi. Larry đã nhanh chóng bắt đầu thu âm một phần trống để đồng bộ với guitar của Dallas và rõ ràng đây là một bài hát gần như đã hoàn thành, không giống như các giai điệu khác trong album chủ yếu xuất hiện trong không gian luyện tập với cả bốn chúng tôi .

Lúc đầu, tôi hơi nhạy cảm một cách phi lý về nó, cảm giác như tôi đã bị loại khỏi việc viết một trong những bài hát của chúng tôi, trước khi tôi nhận ra rằng bài hát này bao gồm cả hai phần mới mà Dallas đã viết cũng như một số đoạn riff đã mòn mỏi trong các ý tưởng bài hát của chúng tôi Dropbox trong một thời gian dài – có thể nhiều năm – bao gồm cả một số đoạn riff của tôi mà tôi đã quên từ lâu. Vì vậy, chân thành cảm ơn Dallas đã giải cứu những người khỏi lãng quên. Bài hát này kết thúc album, và chúng tôi kết thúc nó dễ dàng với những âm thanh mục vụ và tươi tốt nhất trong album. Theo một cách nào đó, nó là một sự phản ánh âm thanh của những gì mà người chơi nhạc sống của chúng ta cảm thấy như thế nào: một khoảng thời gian dài mãnh liệt kéo theo cảm giác không trọng lượng.

Câu chuyện về đêm được phát hành thông qua Southern Lord Records.

Lamb of God Mark Morton phá vỡ tro tàn của năm 2004

Thật khó để tin rằng đã 15 năm kể từ khi Lamb Of God phát hành album đầu tay nhãn hiệu lớn của họ, Ashes Of The Wake , khởi đầu cho sự phát triển của họ lên đỉnh của kim tự tháp kim loại hiện đại.

Với phiên bản đặc biệt phát hành lại album đánh dấu dịp này, chúng tôi đã nói chuyện với tay guitar chính của nhóm nhạc xiếc Mark Morton để suy ngẫm về giai đoạn cực kỳ quan trọng đối với Lamb Of God, ban nhạc cảm thấy như thế nào trong khoảnh khắc và cảm giác của anh ấy về album hôm nay

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tôi nghĩ rằng trí nhớ chính của tôi về bản thu âm chỉ là một loại phấn khích chung và tất cả những thứ đi cùng với nó: lo lắng, phấn khích, tự tin, thiếu tự tin, tất cả những điều đó xảy ra cùng một lúc.

As tro Of The Wake là bản phát hành đầu tiên của chúng tôi với một nhãn hiệu lớn. Đó là một bước tiến lớn đối với chúng tôi và có một áp lực khá lớn đi kèm với điều đó, nhưng đồng thời, tôi cảm thấy rất phấn khích trước cơ hội, đó là một khoảnh khắc rất quan trọng trong sự nghiệp của tôi và với tư cách là một ban nhạc .

Tôi nghĩ rằng có một số áp lực mà tôi cảm thấy, tôi nghĩ tất cả chúng ta đều cảm thấy nó. Nhưng tôi chắc chắn cảm thấy điều đó bởi vì chúng tôi thực sự không có nhiều thời gian ở giữa các hồ sơ. Album được phát hành trước đó, được gọi là As the Palaces Burn và ngay khi chúng tôi phát hành, chúng tôi đã ký hợp đồng với một nhãn mới, vì vậy họ muốn một bản thu được sản xuất khá nhanh.

Điều đó có nghĩa là chúng tôi không có nhiều thời gian để viết các bài hát mới, nó cảm thấy rất nhiều áp lực để cung cấp những gì sẽ là một bản thu rất quan trọng đối với chúng tôi rất nhanh. Tôi nghĩ đó là ký ức tiêu cực duy nhất vì áp lực ở đó; nhưng đồng thời, tôi nghĩ rằng đó là một bài tập tốt cho chúng tôi với tư cách là một ban nhạc – đối với bản thân tôi là một nghệ sĩ, chỉ cần biết rằng chúng tôi có thể sống theo tiêu chuẩn đó, chúng tôi có thể hoạt động ở cấp độ đó.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

“Ư, tôi cung nghi vậy. Tôi nghĩ rằng album và nhãn hiệu mới và tất cả mọi thứ, chúng tôi có nhiều hơn một cỗ máy công ty đằng sau chúng tôi đã mang đến cho chúng tôi nhiều công khai hơn và các tour du lịch, chúng tôi bắt đầu phát sóng nhiều hơn trên MTV và những thứ tương tự.

Đây cũng giống như những gì chúng tôi luôn làm, các bài hát Lamb Of God hầu như luôn bắt đầu với những đoạn riff guitar mà Willie [Adler] và tôi viết, vì vậy chúng tôi sẽ mang đến cho họ những bản demo.

Sau đó, tôi nghĩ rằng chúng tôi vẫn đang sử dụng máy băng. Cả Willie và bản thân tôi đều không giỏi phần mềm thu âm và tất cả những thứ đó, nhưng chúng tôi vẫn tiếp tục, bạn biết đấy, riff và ý tưởng bài hát và sau đó nhận được ban nhạc và kết hợp âm nhạc và sau đó lời bài hát thường đến.

Tôi nghĩ tôi tự hào nhất là chúng tôi có thể giao hàng ở cấp độ đó, tôi nghĩ vậy. Một lần nữa, với sự quay vòng nhanh chóng từ album này sang album khác và áp lực của chúng tôi đối với một nhãn hiệu mới, tôi nghĩ rằng tôi không chắc chắn rằng chúng tôi sẽ đủ tốt và đó là sự tăng cường tự tin khi biết rằng chúng tôi có thể hoạt động, để tạo ra, để cạnh tranh ở cấp độ đó.

Một điều mà tôi cũng rất tự hào là chúng tôi đã có thể củng cố bản thân như một ban nhạc, và tôi cũng tự hào về di sản – 15 năm sau, mọi người vẫn nói về nó và mọi người vẫn quan trọng Chăm sóc nó.”

Tôi không nghĩ vậy. Tôi đoán nếu tôi làm nó bây giờ thì nó sẽ là một album rất khác. Bạn biết đấy, có một số điều nhất định về sự pha trộn và guitar mà tôi có nhiều kinh nghiệm hơn bây giờ, vì vậy tôi sẽ làm điều đó một chút khác nhau. Nhưng cuối cùng, tôi sẽ không thay đổi bất cứ điều gì vì tôi sẽ không thay đổi những thứ xuất hiện sau đó, chúng tôi ở đúng nơi chúng tôi cần và đó là một phần của quá trình đó.

Tôi không biết liệu nó có thực sự hiểu những gì chúng tôi đang làm hay không, nhưng chúng tôi chỉ biết rằng vào thời điểm đó thật khó để đặt lời bài hát! Và có nhiều đoạn riff hơn cho bài hát đó, vì vậy chúng tôi biết đó là nhạc hay và nó nghe giống như một bài hát nhạc cụ, vì vậy chúng tôi quyết định đặt một số bản guitar mở rộng ở đó và sau đó ý tưởng là kết thúc lời nói – cuộc phỏng vấn mẫu vật.”

Tôi nghĩ rằng nó đã thay đổi theo nghĩa là bây giờ tôi rất thích viết nhạc. Không phải là tôi đã không quay lại, nhưng tôi nghĩ rằng tôi vẫn đang học được sự khác biệt. Về mặt thực tế, tôi đã tập trung hơn vào việc viết một loại riff thực sự hấp dẫn và rực rỡ, điều mà tôi vẫn nghĩ là hay và quan trọng, nhưng bây giờ tôi quan tâm nhiều hơn đến bài hát nói chung. Một tác phẩm vững chắc với một cái móc lớn và lời bài hát ý nghĩa, một tác phẩm âm nhạc chứ không phải là một loạt các đoạn riff mát mẻ.

Tôi nghĩ rằng với tư cách là một ban nhạc kim loại, điều quan trọng là phải có những đoạn riff tuyệt vời này. Nhưng bây giờ, tôi nghĩ đó chỉ là một yếu tố của một bức tranh lớn hơn. Tôi nghĩ bây giờ tôi chơi nhiều hơn cho bài hát, giống như một phần của bài hát hơn là chơi guitar.

Tôi ơi, lâu quá tôi thậm chí không nhớ mình đã dùng gì! Nhưng tôi đã có – và tôi vẫn còn – năm 1975 Les Paul của tôi. Nó có thể là album cuối cùng tôi sử dụng nó trên.

Tôi thích rằng chúng được tạo ra tốt, cách chúng được tạo ra, âm thanh, chúng không có âm thanh lầy lội, chúng chỉ có một loạt âm thanh. Và cây đàn guitar đặc biệt của tôi nói riêng là tất cả mọi thứ tôi muốn. Có rất nhiều lựa chọn trên cây đàn guitar đó, bởi vì những chiếc bán tải có thể được cuộn dây, vì vậy chúng có thể là một cuộn dây đơn hoặc humbucking.

Đây là một cây guitar rất đa năng, tôi có thể chơi nhạc rock và nhạc blues và trong một tình huống khác, tôi có thể chơi heavy metal, và đó là cùng một cây guitar.

Lamb Of God As tro Of The Wake 15th Anniversary Edition hiện có sẵn trên vinyl và kỹ thuật số trên Sony Legacy.

Bảy lần bán thiết bị và kỷ vật trên Reverb

Các biểu tượng kim loại nặng Avenged Seven Fold sẽ bán thiết bị và vật kỷ niệm trên Reverb.com để hỗ trợ Notes For Notes, một tổ chức phi lợi nhuận thực hiện các buổi ghi âm sau giờ học cho học sinh.

Hơn 20 mặt hàng sẽ được bán. Chúng bao gồm rìu Schecter của Synapse Gates – được sử dụng trong khi A7X đang lưu diễn với Metallica – cũng như bass Schecter sunburst đặc trưng của Johnny Christ. Ngoài ra trên thực đơn còn có các loại chũm chọe, mics có chữ ký, cũng như 10 áp phích có chữ ký được lấy từ một buổi biểu diễn A7X gần đây ở Düssler, Đức.

Ghi chú chính thức cho Ghi chú Bảy cửa hàng Reverb Reverbed được phát hành vào ngày 4 tháng 6, với một phần tiền bán hàng sẽ được chuyển đến sáng kiến Reverb Gives.

Xem đoạn giới thiệu về việc bán Reverb dưới đây:

Tìm hiểu thêm về việc bán hàng sắp tới tại Reverb.com.

Russian Circles công bố album với ca khúc mới, Arluck

Russian Circles đã phát hành Arluck , hương vị đầu tiên của album mới, Blood Year .

Đĩa đơn mạnh mẽ, năng động là một trong bảy bài hát trong Năm máu , đây là nỗ lực phòng thu thứ bảy của bộ ba nhạc cụ Chicago. Album được thu âm và pha trộn bởi guitarist Converge và nhà sản xuất âm nhạc hạng nặng Kurt Ballou.

Blood Year đến ngày 2 tháng 8 thông qua nhãn hiệu lâu năm của ban nhạc Sargent House. Hãy nghe Arluck dưới đây:

1 2