Album sắp phát hành của Trái đất, Full By Her Burning Lips, là một lớp học chủ nghĩa tối giản

Quỹ đạo của trái đất không quá nhiều quỹ đạo vì nó là một sai lệch. Trong ba thập kỷ qua, hằng số duy nhất cho ban nhạc do Dylan Carlson đứng đầu là sự thay đổi – điều này thật mỉa mai cho một nhóm nhạc có âm nhạc phụ thuộc nhiều vào sự lặp lại.

Trái đất bắt đầu với kim loại không người lái địa chấn rung chuyển trên Trái đất 2 năm 1993, sau đó rẽ trái vào năm 2005 vào miền Tây khô cằn với Hex lấy cảm hứng từ Morricone ; Hoặc in trong phương pháp vô sinh . Gần một thập kỷ sau, họ mạo hiểm vào đá thiền với Primitive And Deadly .

Bây giờ, ban nhạc đã tự thanh trừng bất kỳ sự tô điểm nào, tước nhạc cụ xuống Carlson trên guitar và bass và Adrienne Davies trên trống và bộ gõ. Kỷ lục sắp tới, Full By Her Burning Lips , là một bài học về sự khắc khổ và làm nổi bật sự cộng sinh của âm thanh của bộ đôi.

Trước khi phát hành, chúng tôi nói chuyện với Carlson về hồ sơ, niềm đam mê của anh ấy với những chiếc bán tải Telecaster và sự hợp tác yêu thích của anh ấy cho đến nay.

Chà, tôi đã chơi với Adrienne gần 20 năm rồi và trong các album trước đó, tôi đã may mắn được chơi với nhiều người chơi tuyệt vời, nhưng tôi thực sự muốn album này tập trung vào hai thành viên chính ở đây điểm. Chỉ vì chúng tôi thực sự chưa làm được điều đó, có lẽ, Hex; Hoặc in trong phương pháp vô sinh .

Tôi cũng cảm thấy như trống sống luôn là một phần lớn trong những gì Trái đất làm, nhưng điều đó chưa bao giờ xuất hiện đầy đủ như trong hồ sơ. Bạn biết đấy, bởi vì khi bạn thu âm một loạt các nhạc cụ khác nhau, bạn cần phải chừa chỗ cho các thứ và tôi luôn cảm thấy như trống không thể hiện hết tiềm năng mà khả năng của Adrienne.

Và sau đó, tôi luôn là người đàn ông giữ mọi thứ với cây đàn guitar của mình và để rất nhiều nhạc cụ khác thực hiện công việc du dương – cho dù đó là cello hay phím hay những thứ tương tự. Vì vậy, tôi muốn nó chỉ là hai chúng tôi thể hiện khả năng tốt nhất của chúng tôi.

Các hồ sơ trước đây, tất cả đều có âm thanh rất hay và tôi muốn bản này phải thật hiện diện và khô khan, và trả trước. Sử dụng phong cách thập niên 70, bạn biết đấy, nơi tôi đang chạy hai ampe cho những điều cơ bản và những cây đàn ghi-ta cứng bên trái và bên phải – loại nhạc mà bạn không thực sự nghe thấy nữa.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tôi luôn cố gắng tìm các tiêu đề mà tôi cảm thấy khó chịu và mở ra cho nhiều cách hiểu. Nhiều người trong số họ, tôi không nhất thiết phải nhìn thấy và mọi người nói với tôi về họ sau này. Giống như ai đó gần đây đã hỏi rằng [tiêu đề] có phải là về mặt trăng hay không bởi vì toàn bộ trên bit bit – mà tôi không nghĩ tới.

Tôi cảm thấy như âm nhạc là một trải nghiệm gợi cảm và gợi cảm, vì vậy tôi muốn một tiêu đề có thể gợi lên điều đó. Ban đầu, ý tưởng trang bìa tôi có cho Primitive And Deadly sẽ hấp dẫn hơn nhiều so với ý tưởng. Lúc đó tôi đã bị một con bọ cạp cắn [cười]. Tôi nghĩ rằng rất nhiều âm nhạc bây giờ đang thiếu yếu tố đó. Có rất nhiều âm nhạc siêu nam tính. Đối với tôi, Metallica là một ví dụ hoàn hảo – không có gì trong âm nhạc hay lời bài hát của họ phản ánh ý tưởng rằng có một nguyên tắc nữ tính đối với vũ trụ. Vì vậy, tôi đoán đó là nơi nó đến.

Đối với cái này về cơ bản tôi đã sử dụng một số hiệu ứng hạn chế. Tôi đã sử dụng giàn khoan trực tiếp của mình, giống như máy nén khí, hệ thống vượt tốc, Uni-Vibe và độ trễ. Ý tôi là tôi đã sử dụng một hệ thống vượt tốc khác cho một số kết cấu sạch hơn và tự động wah trên một bản nhạc, nhưng tôi đã cố gắng hạn chế nó chỉ là bàn đạp mà tôi sử dụng trực tiếp.

Tôi đã cố gắng tận dụng tối đa chúng. Ví dụ: tôi đã sử dụng Uni-Vibe trong một thời gian dài, nhưng tôi luôn chỉ sử dụng cài đặt rung. Tôi chưa bao giờ nghĩ rằng điệp khúc rất hữu ích, và sau đó trong album này, tôi đã tìm ra một loạt các âm thanh thực sự hay với thiết lập đó. Vì vậy, đó là niềm vui để sử dụng theo một cách khác so với tôi thường làm.

Tôi đoán vậy, nhưng tôi không biết nếu đó là một ý thức. Tôi cảm thấy như tất cả các bài hát nên có một số loại vòng cung – tôi gọi nó là một câu chuyện kể về câu chuyện của người Hồi giáo. Mặc dù [với nhạc không lời] nó rất lỏng lẻo, vì rõ ràng không có lời bài hát nào cho bạn biết câu chuyện là gì. Tôi sắp xếp – theo nghĩa rất trừu tượng này – cảm thấy như các bài hát và album vẫn nên có một câu chuyện kể. Và tôi hy vọng chúng tôi truyền đạt điều đó theo cách mà tôi đặt mọi thứ lại với nhau.

Một lần nữa, nó là một loại khái niệm trừu tượng của một câu chuyện, nhưng bạn biết đấy, một bài hát nên bắt đầu từ đâu đó và sau đó đi đâu đó, theo một nghĩa nào đó thô sơ. Tôi nghĩ đó là lý do tại sao, với nhạc không lời, tiêu đề bài hát trở nên quan trọng. Đó là cách duy nhất để truyền tải một số loại tường thuật bằng ngôn ngữ.

Tôi cảm thấy như âm nhạc là một ngôn ngữ trong chính nó, và [giao tiếp] theo một cách khác. Âm nhạc đồng thời ngay lập tức hơn và trừu tượng hơn trong ý nghĩa của nó. Với nhạc không lời, khán giả cũng được tham gia vào việc tạo ra ý nghĩa hoặc lời kể hoặc hình ảnh.

Nó không giống như những bài hát với lời bài hát giống như Oh Oh con tôi đã để lại cho tôi hay bất cứ điều gì. Với nhạc không lời, nó thách thức hơn.

Với âm nhạc lặp đi lặp lại đặc biệt, có thể là như đoạn riff hoặc giai điệu hoặc bất cứ điều gì, nó sẽ là một cái gì đó mà bạn muốn nghe lại. Vì vậy, tôi nghĩ rằng việc chế tạo riff thực sự đáng nhớ là chìa khóa. Chúng phải là thứ gì đó mà bạn muốn nghe lại, và bản thân các riff cũng nên có một loại vòng cung nào đó – để bạn có được những vòng cung nhỏ tạo thành một vòng cung lớn hơn.

Đó là một điều tôi không ngừng cố gắng làm. Khi tôi đến với một đoạn riff giống như của Oh Oh, đây có phải là điều đáng để nhắc lại không? ‘Có điều đó là những đoạn riff tuyệt vời có nơi họ khiến bạn muốn nghe lại họ. Cho dù họ có hấp dẫn hay bất cứ điều gì, tôi cảm thấy như họ nên đủ mạnh mẽ – và đủ thú vị – rằng họ chịu sự lặp lại.

Đối với tôi, với âm nhạc tôi tạo ra, tôi muốn nó là vô tận và cảm giác như nó luôn ở đó. Văn hóa dân gian có những câu chuyện và kiến thức đã tồn tại mãi mãi, vượt qua các nền văn hóa. Tôi cũng cảm thấy như, đặc biệt là với nhạc rock – vì thiếu một thuật ngữ tốt hơn – và âm nhạc Mỹ, tất cả đều có nguồn gốc từ các nguồn dân gian. Bạn biết đấy, blues, jazz, country, rock ‘n’ roll – âm nhạc không phải là văn hóa cao cấp. Nó không giống như âm nhạc cổ điển ở chỗ nó không được tạo ra bởi những người giàu cho những người giàu khác.

Đó là âm nhạc phổ biến từ người dân, được nhúng trong muối của trái đất, và nó cũng giống với văn hóa dân gian. Thật thú vị và thật hấp dẫn. Nó có một chất lượng vượt thời gian, giống như thứ gì đó luôn ở đó và đi cùng với những gì tôi cố gắng làm với hy vọng âm nhạc.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Vâng, tôi sẽ nói như vậy. Khi tôi mới trở lại chơi guitar, tôi đã không có guitar trong ít nhất bốn năm. Vì vậy, khi tôi trở lại với guitar vào năm 2001 hoặc 2002, tôi thực sự say mê và luôn mua những cánh hoa. Tôi đoán bạn có thể gọi nó là GAS. Nhưng trên đường đi, tôi nhận ra rằng nó không thực sự quan trọng với những gì tôi đã chơi, nó sẽ là tôi như bất kể. Và vì vậy tôi đã bị ám ảnh rất nhiều về thiết bị.

Tôi thích thiết bị rõ ràng – ý tôi là, tôi yêu guitar – và tôi đã tìm thấy những thứ cho phép tôi dịch những gì trong đầu tốt hơn, nhưng tôi không cảm thấy chúng cần thiết. Tôi sẽ nghe giống tôi bất kể những gì tôi được đưa ra. Tôi nghĩ rằng rất nhiều người luôn tìm kiếm chiếc hộp ma thuật đó, hay chiếc amp hay chiếc amp đó. Vào cuối ngày, đó là bạn, bạn có biết?

Các thiết bị tôi có bây giờ, tôi nhận được nó vì tôi thích âm thanh của nó – đó là điều quan trọng nhất – và sau đó liệu nó có hoạt động và giúp tôi lưu diễn không. Số một là âm thanh và số hai là chức năng và liệu nó có làm cho cuộc sống của tôi dễ dàng hơn không. Đó là hai trong số các nguyên tắc hướng dẫn của tôi.

Ngay bây giờ tôi chơi giàn khoan trực tiếp của mình, điều mà tôi rất hài lòng vì tôi đã phát hiện ra những Trace Elliot Elfs, những cái đầu 200 watt nặng như một pound – tôi đã có hai trong số chúng. Và sau đó người ta có một chiếc taxi Dietz 1 × 12, mà tôi yêu thích. Các anh chàng Jesus Lizard sử dụng chúng, và Buzz [Ostern] có một. Tôi không biết gì về họ trước đây, tôi chỉ ở Austin và tôi cần một chiếc taxi. Vâng, nó nặng một tấn, nhưng đó là nhược điểm duy nhất của nó. Nó có bánh xe, nhưng nó là một con quái vật nhỏ. Sau đó, đối với người khác, tôi có một chiếc taxi Mesa 1 × 12 được mở bán.

Và sau đó tôi đã thu âm album và thực hiện chuyến lưu diễn solo của mình với một Burman – đó là một amp của Anh từ đầu những năm 70. Họ là một công ty ra khỏi Newcastle và về cơ bản họ đã chế tạo các ampe công suất 100 watt này được gọi là Slaves Hồi chạy cho KT66 hoặc EL34 – tôi đã có EL34 – và sau đó họ đã thực hiện nhiều mô đun preamp khác nhau. Vì vậy, họ đã đi trước đường cong, theo một cách nào đó.

Vâng, cây đàn guitar yêu thích của tôi là cây đàn mà vợ tôi đã mua. Nó có một cơ thể Strat hơn, và sau đó chúng tôi đã có người bạn của chúng tôi, nghệ sĩ Jason B Border này, khắc và nhuộm nó. Nó không có kết thúc. Nó có cổ Fender, một cầu thủ cổ điển, với cần đàn pau ferro bán kính 12 inch, và sau đó tôi đã có một chiếc tremolo bằng đồng. Tôi yêu đồng thau, tôi đã có đồng thau trên hầu hết các cây đàn guitar mà tôi có thể. Cây đàn guitar này cũng có một cây cầu bằng đồng và một đai ốc bằng đồng.

Và sau đó tôi đã chạy một chiếc bán tải cầu DiMarzio Fast Track Tele, DiMarzio Cruiser ở vị trí chính giữa và một chiếc DiMarzio Air Classic ở cổ. Tôi là một fanboy lớn của DiMarzio, như bạn có thể nói [cười].

Ồ, và cây guitar này có một thứ nhỏ gọi là StratoBlaster được tạo bởi Alembic. Đó là một công tắc tăng cường nhỏ – Tôi đã cài đặt khoảng 7 hoặc 8dB, nhưng tôi có thể chuyển sang 14dB. Thật tuyệt nếu bạn muốn một chút oomph.

Tôi có một chiếc Tele, nó là một trong những chiếc Roadworn mà tôi đoán đã xuất hiện vào giữa những năm 2000. Đó là một cây cầu DiMarzio Tone Zone Tele và Seymour Duncan Little ’59 ở cổ.

Ở châu Âu, tôi có hai cây đàn guitar sống trong một nhà kho. Tôi có một Epiphone SG. Người đó có một chiếc bán tải cầu DiMarzio Tone Zone Tele và Siêu biến dạng ở cổ. Sau đó, tôi đang ở trong một giai đoạn lớn của Jerry Garcia vì vậy tôi đã có OBEL (hoặc On-Board Effects Loop) trên đó, mặc dù tôi rất hiếm khi sử dụng nó [cười]. Và một chiếc Epiphone Explorer khác có một chiếc bán tải cầu DiMarzio Super Distortion Tele. Về cơ bản, tôi đặt những chiếc xe bán tải Tele Bridge trong tất cả các cây đàn guitar của mình.

Một số cây đàn guitar của tôi có tên. Giống như người tôi yêu thích – Strat hay Hollycaster – Tôi gọi là The Fox The Fox. Tele là Ngôi nhà Mèo và SG là Ngôi sao Nữ thần vì nó có một nhãn dán lớn của Tara Guanyin trên đó.

Tôi sử dụng rất nhiều lợi ích. Chà, có thể không đạt được nhiều lợi ích nhưng tôi đẩy ampe bằng máy nén và tăng tốc. Với khoảng không 200 watt, bạn sẽ không làm cho nó bị vỡ, do đó, giai điệu thực sự là sự kết hợp của xe bán tải, vượt tốc và tay của tôi. Đó không phải là amp. Tương tự với Burman – đó là 100 watt – vì vậy, khoảng không gian rộng lớn.

Nếu tôi đang chơi một ống amp nhỏ hơn, như khi tôi có Plexi 50 watt trong một thời gian, tôi đã không sử dụng vượt mức. Tôi chỉ cần nhấn mạnh vào mặt trước với máy nén. Mà vẫn như thế, to như đụ. Trong những năm qua, tôi đã hiểu được khoảng không và thực tế là không ai thực sự cần bất cứ thứ gì hơn 50 watt. Thậm chí đó là quá mức cần thiết, thực sự, cho hầu hết các địa điểm. Quay trở lại Trái đất 2 ngày, khi tôi không biết gì hơn, tôi còn trẻ và có thể sử dụng một số lượng lớn các thiết bị, nó giống như, chắc chắn, vâng, tất cả số lượng thiết bị lố bịch này! Trước đó, hầu hết các âm thanh thậm chí không làm phiền chúng tôi, bạn biết không? Bây giờ tôi hiểu để cho PA làm việc nặng.

Tôi hiểu tất cả chúng ta đều lớn lên trên những bức ảnh mát mẻ của [Jimi] Hendrix trước một bức tường của Marshalls. Nhưng không có PA và họ đã chơi ngoài trời một nửa thời gian. Tất nhiên, bạn cần như 25 Marshalls hoặc bất cứ điều gì! Đó là một thời điểm khác, với cái đầu 100 watt bây giờ bạn sẽ không bao giờ đi đến điểm ngọt ngào đó với âm lượng sẽ không giết người.

Chà, tôi thích làm việc với Kevin [Martin, còn gọi là The Bug]. Đó là một thế giới hoàn toàn khác với thế giới tôi từng sống. Vì vậy, nó rất thú vị đối với tôi theo cách đó bởi vì tôi chỉ cần trở thành người chơi guitar và sáng tạo.

Tôi cũng yêu Emma [Ruth Rundle]. Tôi nghĩ cô ấy là một nhạc sĩ tuyệt vời và một con người tuyệt vời, vì vậy điều đó thật thú vị. Và với Maddy Prior, điều đó thật tuyệt vời vì rõ ràng tôi thực sự thích dân gian Anh. Vâng, vì vậy, được gặp một OG [cười] và cô ấy là một người phụ nữ dễ thương, đáng yêu và thực sự dễ làm việc. Cô ấy đã viết một bài hát và yêu cầu tôi chơi guitar trên đó và tôi phải đến và làm nó.

Họ đều là những người cực kỳ tài năng và thực sự đáng yêu, vì vậy họ đều rất vui khi được làm việc cùng.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Vâng, tôi đã nói chuyện với Kevin về nó! [ Concrete Desert ] là sự hợp tác đầu tiên của chúng tôi, và về cơ bản anh ấy đã gửi cho tôi các bản nhạc và tôi chơi guitar và gửi lại cho họ. Vì vậy, chúng tôi thậm chí đã không gặp nhau trực tiếp tại thời điểm đó. Tôi thực sự vừa gặp anh ta trên đường phố ở Krakow vì cả hai chúng tôi đều chơi cùng một lễ hội.

Sau đó Ninja Tune muốn chúng tôi chơi bữa tiệc kỷ niệm này ở LA cùng nhau, và anh ấy đã có tài liệu này và giống như, Hey Hey, tại sao chúng ta không làm điều này một lần nữa?, Và chúng tôi thực sự đã ở trong studio trong một vài ngày. Ý tôi là, anh ấy đã tạo ra nhiều tài liệu nhưng sau khi tôi đặt cây đàn guitar của mình, anh ấy đã quay lại và thay đổi nó. Anh ấy nói với tôi rằng anh ấy có những ý tưởng mới từ các bộ phận guitar và điều chỉnh nó.

Nhưng vâng, hy vọng lần sau khi chúng tôi làm việc cùng nhau, chúng tôi có thể làm điều đó với cả hai chúng tôi trong phòng thu, xây dựng công cụ từ đầu. Tôi không biết khi nào điều đó sẽ xảy ra, nhưng chúng tôi chắc chắn muốn làm điều gì đó một lần nữa.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tôi nghĩ Oren Ambarchi khá tuyệt vời. Có lẽ một số kẻ mà tôi không biết, nhưng tôi biết Oren và nghĩ rằng anh ta là một anh chàng khá tốt. Tôi là một anh chàng rock và thích thực tế là anh ấy vẫn cố gắng đưa rock vào [âm nhạc của mình] theo một cách kỳ lạ, như với album mà anh ấy đã làm với bìa Ace Frehley chẳng hạn. Tôi nghĩ rằng anh ta có rất nhiều sự vênh vang với nó mà những người khác không có.

Full On Her Burning Lips đã ra mắt vào ngày 24 tháng 5. Thêm thông tin tại thronesanddominions.com.

Đánh giá: Ernie Ball Music Man John Petrucci Majesty

Được giới thiệu vào năm 2014 – bên cạnh loạt JP dài kỳ và được ca ngợi nhiều – Majesty bước vào năm sản xuất thứ năm với một phạm vi điều chỉnh cho năm 2019, bao gồm cả những chiếc bán tải và hoàn thiện chữ ký DiMarzio mới. Được hình thành từ nhà hát chính của Dream Theater John Petrucci muốn đưa một cây đàn guitar cổ vào kho vũ khí của mình, thay vì điều chỉnh công thức đã thử, đã thử nghiệm và thành công của chữ ký JP lâu đời, một thiết kế hoàn toàn mới đã xuất hiện – một thiết kế hoàn hảo, cân bằng và đa năng.

Mặc dù chưa hoàn toàn phổ biến trên bối cảnh prog-metal như sê-ri JP, nhưng Majesty dường như nằm trong tay John hơn bao giờ hết, và dường như những gì chúng ta sẽ gọi là mô hình ‘Mắt hổ’ được xem xét ở đây đã được sử dụng rộng rãi trên album Dream Theater mới, Khoảng cách theo thời gian .

Mắt hổ là lá cờ đầu của phạm vi Majesty 2019. Giới hạn ở mức chỉ 300 và có sẵn trong cả hai phiên bản sáu và bảy chuỗi, đó là Majesty duy nhất trong phạm vi có đỉnh phong, cổ phong rực lửa và cơ thể xa hơn. Các Majestys khác có thân gỗ gụ hoặc gỗ trầm và có giá khoảng hai phần ba chi phí của mô hình đánh giá.

Trong những năm qua, sự phát triển liên tục của Majesty đã mang lại nhiều cải tiến cho diện mạo của nó. Khi được giới thiệu lần đầu tiên, lớp hoàn thiện của nó được thiết kế để thể hiện sự rung cảm của xe đua – thích hợp cho người tiên phong chọn tốc độ có chỉ số octan cao mà nó được thiết kế – với màu hai tông màu và một ‘lá chắn’ có ý định bắt chước một tấm sợi carbon . Tuy nhiên, với công thái học rõ ràng, sừng phía trên mở rộng và nhô ra, phần hoàn thiện làm nổi bật các khía cạnh khác thường của thiết kế và có lẽ làm giảm tiềm năng của nó để thu hút khán giả bảo thủ hơn. Các mô hình năm 2019 đã bỏ màu hai tông màu và giới thiệu một số kết thúc mới, mặc dù nổi bật, là thông thường hơn.

Cây phong hình trên thân và đầu xe ở đây nhập khẩu một sự thanh lịch thực sự. Lật cây đàn guitar và chủ đề tiếp tục với một chiếc cổ ba khúc với các mặt bằng gỗ gụ và một dải phù hợp rực lửa ở giữa. Một lần nữa, nó thanh lịch và bắt mắt và các mặt màu đen bóng mang lại ấn tượng về một kết thúc rực rỡ, phản chiếu cơ thể. Cổ xuyên suốt là liền mạch và gót cổ lõm đã được thiết kế để cung cấp quyền truy cập không bị cản trở cho tất cả 24 phím đàn.

Có rất nhiều lỗ hổng cần thiết để cấu hình các thiết bị điện tử phức tạp, bao gồm một cây cầu piezo và preamp trên tàu. Có ba tấm điều khiển bằng nhôm ở phía sau, có lẽ đáng ngạc nhiên với mức giá đắt của cây đàn guitar, không bị lõm. Mặc dù có tất cả các thiết bị điện tử trên tàu, cây đàn vẫn giữ được trọng lượng nhẹ và cân bằng hoàn hảo.

Sau khi dành một chút thời gian để đặt nó qua các bước đi của nó, bán kính phẳng và cổ thon tỏ ra rất ủng hộ tất cả các vị trí tay, không chỉ là ngón tay cái sau cổ mà người chơi kỹ thuật thường kết hợp với. Bất kể các phép đo độ sâu, cần đàn cuộn tuyệt vời và vai hỗ trợ của cổ đảm bảo rằng mặt dưới của ngón tay và ngón cái đầu tiên của bạn được đảm bảo một bề mặt thoải mái. Một lần nữa, chúng ta vẫn chưa chơi Music Man mà không có cái cổ tuyệt vời.

Ván gỗ mun hoàn toàn nhẵn và hoàn thiện một cách tự nhiên và trong khi bán kính fretboard 17 inch ngụ ý bề mặt phẳng hơn so với trung bình, có một độ cong đáng chú ý – rất ít làm quen, ngay cả khi bạn đã quen với việc làm tròn hơn bán kính. Cổ không rộng như bạn có thể sợ nếu bạn tiếp cận điều này từ nền chỉ có sáu chuỗi và quấn ngón tay cái quanh cổ để uốn cong, hoặc thậm chí là hình dạng hợp âm sử dụng ngón tay cái, là một cinch.

Trong khi khái niệm công thái học có thể có ý nghĩa khác nhau đối với các nghệ sĩ guitar khác nhau – và những người theo chủ nghĩa truyền thống sẽ cho rằng có một vài cây đàn guitar thoải mái về mặt vật lý mà Strat – rất nhiều suy nghĩ đã được đưa ra cho đường viền của cơ thể và cách bố trí các nút điều khiển. Phần gót cổ mang đến lời hứa của nó, và mặc dù chỉ khi ngồi hoặc đeo cây đàn guitar lên cao, bạn mới có thể thoải mái xua đuổi xung quanh khu vực băn khoăn thứ 21 đến 24 của chuỗi thứ bảy và thứ sáu (thấp B và E), điều này hầu như không kết thúc kinh doanh của bất kỳ cây đàn guitar!

Vô số các công tắc có thể dễ dàng truy cập và không làm sao lãng việc chơi thực tế. Với một cái búng tay đơn giản, một preamp hoạt động với mức tăng 20dB có thể được kích hoạt thông qua điều khiển âm lượng đẩy, cung cấp một mức tăng âm lượng hoàn hảo cho solo, và một cơ sở tách cuộn được kích hoạt bằng cách đẩy điều khiển âm thanh khi chọn bộ chọn ở vị trí giữa.

Chỉ khi nhanh chóng chọn ra tốc độ (mặc dù không theo tiêu chuẩn của Petrucci), chúng tôi mới nhận ra rằng có một lý do cho sự nhanh nhẹn mới phát hiện của chúng tôi. Đường viền cẳng tay đã được điều chỉnh một cách hoàn hảo để mang lại sự hỗ trợ tối ưu, do đó mang lại sự tự do cho cổ tay để di chuyển với tốc độ mà thói quen thực hành của bạn cho phép. Thật là một điều gì đó để nhận thấy một sự cải tiến ngay lập tức cho kỹ thuật này mà không thực sự đưa vào bất kỳ thực hành nào nữa – nếu chỉ có nó luôn luôn theo cách này!

Tìm một cây đàn guitar bảy dây không có cầu cố định hoặc rung đôi khóa là một nhiệm vụ rất khó khăn. Vigier đã thiết kế riêng và Hipshot là một trong số rất ít các công ty cung cấp máy rung không khóa bảy chuỗi sau thị trường. Nhưng Music Man đã thiết kế máy rung bảy dây của riêng mình từ nhiều năm trước và nó vẫn là một trong những đơn vị chức năng, biểu cảm và đáng tin cậy nhất trên thị trường. Từ việc thêm các bóng mờ cho đến công việc hợp âm cho đến việc lạm dụng bom lặn, điều chỉnh sẽ không bị xâm phạm. Nó cũng lõm và không phô trương, và tấm chrome tạo ra một bề mặt thoải mái cho bàn tay phải của bạn.

Không được cắm, Majesty chứng tỏ là một cây đàn rất vang – như bạn mong đợi từ một nhạc cụ cổ được chế tạo từ tonewood cao cấp, đặc biệt là trong khung giá này. Với hai bộ chọn bán tải, cầu piezo, tùy chọn chia cuộn và tăng âm lượng, bạn sẽ được tha thứ vì nghĩ rằng các biến thể âm thanh được cung cấp rất khó hiểu, nhưng sau khi tham khảo hướng dẫn ngắn gọn, kích hoạt từng biến thể là hợp lý và hoàn toàn hợp lý.

Bộ chọn ba chiều ở sừng trên chỉ hoạt động với piezo, với vị trí một chỉ kích hoạt piezo, đặt hai vị trí của piezo và cổ (có thể được pha trộn bằng cách sử dụng điều khiển âm lượng và điều khiển âm lượng piezo nằm phía dưới bên phải) và vị trí ba, mà tắt nó hoàn toàn. Các chỉnh sửa piezo khác có thể được thực hiện ở mặt sau của guitar.

Pickup Piezo có người hâm mộ và gièm pha. Chắc chắn, đây không phải là một mô phỏng hoàn hảo của một cây guitar acoustic – trong trường hợp này là âm thanh khá sáng và hơi tổng hợp – nhưng đó là một sự gần đúng đủ gần cho một bản hòa âm trực tiếp và do đó, một cây guitar ít hơn bạn sẽ cần để biểu diễn . Nhưng bất kể bạn có muốn sử dụng nó như một âm thanh giả hay không, nó sẽ cung cấp một bảng âm thanh thú vị khác để trang trí một bài hát, đặc biệt là khi bạn bắt đầu hòa trộn trong chiếc bán tải cổ từ tính.

Majesty 2019 chứng kiến sự ra mắt của những người bán dạo Rainmaker và Dreamcatcher mới của John. Cả hai đều rất mạnh, như bạn mong đợi, nhưng cảm thấy ít hơn so với Đèn chiếu sáng DiMarzio được sử dụng trong loạt JP. Không có gì đáng ngạc nhiên, họ kết hợp rất tốt với Boogies và các ampe 6L6 có mức tăng cao khác – sở thích của Petrucci – và thông qua hồ sơ 5150 trên Ax-Fx III, chiếc xe bán tải này rất nóng nhưng không quá bão hòa.

Các riff đăng ký thấp hơn của Palm có tiếng nói rõ ràng và cú đấm với một tầm trung hơi nhô lên và đôi cánh alder có khả năng cắn một số đỉnh cao cho phép các riff điều chỉnh xuống thực sự cắt ngang. Trên thực tế, alder là một vật liệu bị đánh giá thấp cho những cây đàn có phạm vi mở rộng, và Majesty ably chứng minh điều này. A / B’d với chuỗi bảy Vigier Excalibur của chúng tôi, bản thân nó có thân hình to hơn nhưng với những chiếc bán tải DiMarzio Blade, có sự khác biệt đáng kể qua các bản vá kiểu 5150 và Mesa trên Ax-Fx của chúng tôi – nhưng Tiger Eye mang lại một chút rõ ràng hơn ở phía dưới và đầu cuối.

Chiếc xe bán tải ấm áp và được lồng tiếng một cách hoàn hảo cho những đoạn đá vụn, buồn bã mà Petrucci được biết đến, và tiếng ồn của cuộc tấn công trên cả hai chiếc xe bán tải khá im lặng khi xem xét cách chúng được nói. Sự tăng cường rất sạch sẽ và chúng tôi không thể phát hiện ra nó tô màu giai điệu theo bất kỳ cách nào. Sự phân chia cuộn dây hơi áp đảo khi so sánh, nhưng hoàn toàn chức năng. Âm thanh sạch tốt hơn sẽ được tìm thấy bằng cách sử dụng các cài đặt humbucking đầy đủ và âm thanh phong phú, đầy đủ có thể dễ dàng đạt được với bất kỳ bộ khuếch đại hoặc model 6L6 nào. Thêm một liên lạc hợp xướng và một vài chuỗi mở và bạn ngay lập tức trong lãnh thổ sạch của John Petrucci.

Mặc dù các thiết bị điện tử trên tàu không nhất thiết phải cung cấp các giai điệu trải rộng trên nhiều thể loại, nhưng không thể phủ nhận rằng đây là một trong những cây guitar kim loại và đá cứng tốt nhất mà chúng tôi đã chơi và, trong phiên bản bảy dây này, đó là một sự tiến bộ máy mơ ước đối xứng. Việc xây dựng và độc quyền của cây đàn có thể chứng minh sự gia tăng đáng kể của một cặp lớn trên mức giá cao đã gây tranh cãi hay không, nhưng nếu bạn thích cây đàn guitar của mình không thỏa hiệp vì John Petrucci thích âm nhạc của mình, thì đây có thể là một trong bảy dây để cai trị khu mua sắm.

Vigier Excalibur 7 Chuỗi £ 2,449, Chữ ký Charvel Angel Vivaldi DK24-7 NOVA £ 1,139

Epiphone tiết lộ chữ ký phiên bản giới hạn Lzzy Hale Explorer

Epiphone đã công bố một phiên bản Explorer chữ ký giới hạn cho Lzzy Hale. Với một đường viền vàng / trắng và hai cây tạ, chiếc rìu này được thiết kế để phù hợp với việc chơi đàn guitar của Halestorm.

Explorer có thân hình bằng gỗ gụ, bàn phím gỗ mun và cổ bằng gỗ gụ với cấu hình C tùy chỉnh được thiết kế cho Hale. Thiết bị điện tử có dạng hai humbuckers Epiphone Alnico Classic Pro. Mặc dù những chú chó con này được lồng tiếng cho giai điệu humbucking cổ điển của thập niên 50, nhưng chúng có một tính cách hiện đại nhờ nam châm alnico V với đầu ra cao hơn.

Epiphone Lzzy Hale Explorer

Có vẻ khôn ngoan, cây đàn guitar đặc trưng của Hale tự hào với lớp phủ bóng trắng Alps được bổ sung bởi bộ gắp kim loại vàng. Chủ đề vàng cũng mang đến các nút điều chỉnh tốc độ, cầu điều chỉnh LockTone, cầu nối thanh dừng và đầu máy Grover Rotomatic.

Như một điểm cuối cùng, Explorer đi kèm với chữ ký của Hale được khắc trên nắp thanh giàn hình chuông.

Bán lẻ ở mức $ 849. Thêm thông tin tại epiphone.com.

Làm thế nào Devin Townsend bỏ bộ phim hài để tạo ra một bản thu âm độc tấu thể loại

Năm ngoái, Devin Townsend đã khiến mọi người bất ngờ khi tuyên bố rằng anh sẽ đưa ban nhạc của mình, Dự án Devin Townsend, vào một thời gian gián đoạn vô thời hạn. Sau bảy album phòng thu và vô số tour diễn thế giới đã bán hết, có vẻ như ban nhạc đang băng trên đỉnh cao quyền lực của họ – vậy điều gì đã xảy ra?

Thực tế là mặc dù thành công của ban nhạc Townsend đã bắt đầu cảm thấy ngột ngạt và cần phải giang rộng đôi cánh – một sự thật nhấn mạnh khi anh phát hành một thông cáo báo chí vào năm ngoái rằng anh đang làm việc không chỉ một, mà là bốn album mới, Đầu tiên, Empath , giờ đã đến.

Tôi không biết liệu nó sẽ được nhận như thế nào mà tôi e ngại; Tôi nghĩ rằng đó là ý nghĩa của việc tạo ra một bản ghi dễ bị tổn thương theo nghĩa này, có nghĩa là, Town Townsend nói với chúng tôi, với sự nghiêm túc không có gì đặc biệt. Có lẽ điều đó phù hợp – Empath là một album hoàn toàn không thỏa hiệp, gần như không thể ghim vào một thể loại duy nhất, và làm sáng tỏ sự hài hước cá mòi tiêu chuẩn của người Canada 46 tuổi.

Lần đầu tiên, tôi đã chọn đặt tất cả các kiểu này ở một nơi và thực hiện nó mà không có góc nhìn hài hước, anh tiếp tục. Tại đây, nó giống như một đại diện hoàn toàn trung thực về nơi tôi đang ở. Tôi đã không đặt nhiều chiến lược vào việc đảm bảo mọi người nhận thức nó theo một cách rất chiến lược. Đó là vấn đề thần kinh đối với tôi, vì tôi đã có con và gia đình; Tôi đã tốn rất nhiều tiền để làm hồ sơ này đến nỗi tôi lo lắng vì ở mức độ thực tế, tôi như: ‘Trời ơi, tôi đã phạm sai lầm ở đây phải không?’.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Điều đó không có nghĩa là Devin đã hoàn toàn từ bỏ cách tiếp cận hài hước của mình, nhưng Empath chắc chắn là một sự lắng nghe đầy thách thức. Trong thời đại mà mọi người quyết định liệu họ có tiêu thụ toàn bộ bài hát dựa trên 20 giây đầu tiên hay không, phải thừa nhận rằng có lẽ album này chỉ có thể được thực hiện vào thời điểm này trong sự nghiệp của anh ấy: sau nhiều năm chăm chỉ nuôi dưỡng một lượng lớn người hâm mộ theo dõi Cuộc hành trình của Devin bất cứ nơi nào nó có thể đưa họ.

Tôi nghĩ rằng đó không chỉ là điều đó, nhưng tôi thực sự hoan nghênh thực tế rằng có thể một số người hâm mộ gần đây bị thu hút bởi những thứ thương mại hơn sẽ không quan tâm đến điều này, anh ấy thừa nhận.

Theo một cách nào đó, điều đó làm cho nó nhỏ hơn so với những gì nó đã được, và tôi loại như thế một cách kỳ lạ. Có một cảm giác rằng nếu tôi có thể duy trì những người thực sự hiểu lý do tại sao tôi làm những gì tôi đang làm, thì tôi không bao giờ thực sự phải có bất kỳ điều gì: Tôi không cần phải có bất kỳ mặt nạ nào, tôi chỉ có thể làm những gì tôi làm. Kỷ lục này sẽ bị phân cực, và cho đến nay, có một trong ba phản ứng.

Có một người đầu tiên mà người đó thích, ‘Tôi không thể vượt qua nó, đó là một mớ hỗn độn không thể xuyên thủng’, bên kia là nơi mọi người cho rằng ‘đây là điều tốt nhất mà bạn từng làm; đây là sự kết hợp của tất cả; bạn sẽ không lặp lại điều này bao giờ ‘; sau đó có phần thứ ba giống như, “Vâng, hãy cho tôi biết khi bạn viết điệp khúc và tôi sẽ quay lại”.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Đó là một sự tự đánh giá chân thật, nhưng sự thẳng thắn đáng yêu này là một triệu chứng của một tay guitar kiên quyết, vô tận, người cảm thấy bắt buộc phải tuân theo bản năng âm nhạc của mình bất cứ nơi nào họ đưa anh ta.

Chúng tôi không thể kiểm soát được nàng thơ đó dẫn chúng ta đến đâu và tôi nghĩ rằng đó là tất cả nhân quả, vì vậy một trải nghiệm cuộc sống dẫn bạn đến một người khác và cứ thế, vân vân, anh ấy khẳng định. Những gì tôi bắt đầu nhận ra trong vài năm qua là tôi rất nhạy cảm với tư cách là một người, và là một nhạc sĩ. Điều đó đã thể hiện như thế nào trong cuộc sống của tôi gần như là sự cản trở sự phát triển cảm xúc của tôi, nơi tôi cảm thấy bị ảnh hưởng bởi con người và phương tiện truyền thông và âm nhạc và tất cả những điều này, rằng tôi đã xây dựng những bức tường xung quanh mình bằng cảm xúc cho phép tôi trí tuệ hóa cảm xúc của mình mà không nhất thiết phải tham gia vào chúng.

Bất kể những trải nghiệm trước đây đưa tôi đến nơi này trong cuộc sống là gì, tôi không thể nhớ lại, nhưng tôi thấy rõ rằng tôi thực sự cần phải làm việc đó. Bạn thực sự cần phải làm việc để tham gia với những cảm xúc đó, bởi vì tại thời điểm đó có một cảm giác thực sự của sức sống của nó; có một cảm giác thực sự của việc sống thực sự; có một ý nghĩa thực sự không chỉ là lòng trắc ẩn đối với người khác, mà còn từ bi đối với chính bạn dựa trên sự sẵn sàng thực hiện các bước để thúc đẩy sự tự chăm sóc đó. Do đó, vâng, hồ sơ này chỉ có thể xảy ra bởi vì đó là nơi tôi đang ở.

Sau đó, với sự suy nghĩ sâu sắc đang diễn ra xung quanh album, không có gì ngạc nhiên khi Devin có xu hướng làm việc một mình trong quá trình viết cho Empath , nhưng có một vài người đồng mưu và không ai quan trọng hơn Mike Keneally.

Tay guitar đã giành được danh tiếng trong nhiều năm qua với tư cách là một “nhạc sĩ của nhạc sĩ”, được soạn thảo bởi các nghệ sĩ đa dạng như Mastodon, Andy Partridge và Joe Satriani. Keneally rất giỏi trong việc phục vụ những ý tưởng bất đồng theo một cách rất ngon miệng, và Empath tràn ngập sự bất hòa và hỗn loạn âm thanh.

Một trong những điều tôi rất biết ơn Mike Keneally là khả năng diễn giải sự đồng bộ của tôi theo cách mà các nhạc sĩ khác có thể làm theo, bởi vì tôi đã gặp vấn đề trong suốt sự nghiệp của mình khi nhận thấy sự bất hòa không phải như các nốt nhạc, mà là cảm xúc, Dev Devin giải thích.

Vì vậy, quá trình sáng tạo nói ở một số phần nhất định ở Borderlands hoặc Singularity hoặc bất cứ điều gì, ít hơn về ghi chú này phù hợp với ghi chú này, hoặc nhịp điệu này phản tác dụng ghi chú theo cách gõ, nhưng giống như phần này cần phải cảm thấy như một bó màu xám của dây và dây bị rối lên. Trong đó một phần của Borderlands , tôi sẽ đề nghị rằng đó không phải là tất cả các dây màu xám – có một cái màu đỏ ở đó, có một cái màu vàng ở đó.

Bạn có thể bắt đầu hiểu lý do tại sao Devin đã đấu tranh để truyền đạt ý tưởng của mình trong quá khứ, và không nghi ngờ gì về lợi ích của album mà Kenneally đã sẵn sàng cung cấp một ống dẫn cho các khái niệm trừu tượng này.

Đây là chính xác những gì anh ấy làm, xác nhận Devin. Điều đó thực sự giúp tôi. Anh ấy đã không ở đó trong toàn bộ quá trình, anh ấy đã ở đó trong khoảng một tháng của quá trình và trong tháng đó, tôi đã có rất nhiều điều sẵn sàng để được dịch. Đó thực sự là một trải nghiệm tuyệt vời để tôi không cảm thấy nực cười khi tôi dịch những điều này, cố gắng giải thích những điều này cho dàn nhạc hoặc hợp xướng hoặc những gì có bạn.

Nhiều lần có một số lượng lớn tinh hoa đi kèm với lý thuyết âm nhạc, không thành thạo về điều đó ngoài việc biết những gì tôi muốn làm cho nó rất khó để thể hiện bản thân. Về cơ bản, đó là công thức sáng tác của tôi: Tôi chỉ theo dõi một hình ảnh bên trong như một bức tranh theo nghĩa đen và sau đó thử và làm cho âm nhạc có cảm giác như bức tranh đó.

Với sự hợp tác hiệu quả trên Empath , chúng tôi tự hỏi liệu Devin có thể xem xét làm việc hợp tác nhiều hơn trong tương lai.

“Ư, tôi cung nghi vậy. Nhưng tôi không muốn mọi người giúp tôi, tôi chỉ muốn mọi người trong phòng! Ông cười. Ngay cả với Mike, lúc đầu, chúng tôi đã cố gắng tìm ra một mối quan hệ; Tôi nghĩ rằng tôi muốn anh ấy giống như một nhà đồng sản xuất truyền thống. Nhưng tôi sẽ theo dõi guitar và anh ấy sẽ như thế này, ‘Có lẽ chúng ta có thể theo dõi lại bài hát đó’, và đột nhiên tôi giống như, ‘Tôi ghét cái này, ghét cái này!’

Vì vậy, tôi giống như: ‘Tôi sẽ tự mình làm guitar, vì tôi chỉ phản ứng rất kém khi được bảo phải làm gì, nhưng làm thế nào bạn sẽ giúp việc này cho tôi chỉ là ở đó. Kiểm tra thư của bạn, uống một chút rượu vang – có bạn ở đó, tôi có thể cảm nhận nhiều hơn về âm nhạc của tôi. ‘

Vì vậy, khi Mike rời đi, có một nhóm nhạc sĩ khác mà tôi biết rằng tôi đã gọi họ và nói: ‘Này, bạn đã có một phòng thu, tôi muốn đến gặp bạn,’ họ giống như, ‘Tôi nghĩ bạn đã có một studio? ‘ Tôi giống như, ‘Vâng, tôi chỉ muốn ai đó ở đó!’.

Ca khúc dài nhất và có lẽ là thử thách nhất của album là Singularity – một bản anh hùng ca dài hơn 20 phút, khép lại Empath . Một sáng tác rộng như vậy có vẻ như mở ra để giải thích, nhưng Devin đáng ngạc nhiên khẳng định rằng ý nghĩa ban đầu của bài hát là từ mà mọi người lấy từ nó.

Tôi rất do dự khi mọi người diễn giải nó theo những cách khác với ý tôi, thật ra, anh ấy khăng khăng. Tôi nghĩ bạn có thể rút ra kết luận từ đó không phải là điều tôi muốn nói: ý định của tôi từ đầu hồ sơ này là làm điều gì đó giúp mọi người. Tôi biết rất nhiều người bị trầm cảm; Tôi biết rất nhiều người tự tử hoặc đã tự sát hoặc cố tự sát, và đó là một vấn đề rất lớn.

Bản thân tôi, tôi cũng đã trải qua những giây phút chán nản và thế giới đang ở một nơi như vậy mà thường thì tôi chắc chắn rằng hầu hết chúng ta đều có cảm giác như thế này, ‘Chúa ơi, chúng ta còn tiếp tục như thế nào?’ Vì vậy, ý tưởng về Singularity được cho là một nhân vật, một nhân vật chính, người đã mất ngay từ đầu, và hòn đảo mà anh ta thấy mình là một phép ẩn dụ cho tâm trí của anh ta.

Để anh ta không cho phép những con quái vật sống trên hòn đảo này chiếm lấy anh ta và buộc anh ta phải đầu hàng sự tự ti đó, và nỗi sợ hãi, và tất cả những gì thường là trầm cảm. Anh ấy phải cơ bản đi qua nó. Mỗi phần của điều này là ngày càng nhiều hơn của cuộc hành trình.

Ban đầu, anh ấy ở trên đảo, rồi đột nhiên anh ấy chuẩn bị đi qua hành trình này. Rồi có cảm giác mạnh mẽ, rồi có cảm giác bình yên, nhưng rồi sau hòa bình, có cảm giác rằng bây giờ chúng ta đã nhận ra rằng đây là điều chúng ta phải trải qua, chúng ta cũng phải nhận ra rằng điều tốt đẹp sẽ đến Những người xấu.”

Thái độ đối với sức khỏe tâm thần đã thay đổi đáng kể trong những năm gần đây, nhưng chắc chắn vẫn còn một sự kỳ thị liên quan đến nó, điều khiến Devin lo lắng khi anh ta quá cởi mở về những điều như vậy.

Tôi nghĩ rằng có, anh ấy đồng ý. Và tôi nghĩ rằng có lẽ đây là điều tôi sợ với hồ sơ này là dễ bị tổn thương về sự thật rằng – đàn ông, tôi cũng bị trầm cảm và tôi đã trải qua rất nhiều tình huống mắc bệnh tâm thần – bạn sẽ cuối cùng được xem là yếu đuối.

Tôi nghĩ rằng một trong những sự giải phóng của kiểu đầu hàng trước những gì bạn không thể kiểm soát đi kèm với thực tế là tôi rõ ràng không cô đơn. Tôi rõ ràng là một trong số nhiều người, hàng triệu và hàng triệu người, có những suy nghĩ và những khoảnh khắc này. Vì vậy, để làm cho một cái gì đó có liên quan nghệ thuật với tôi ra khỏi cuộc chiến đó hy vọng có thể sẽ truyền cảm hứng cho những người khác làm những điều tương tự.

Tôi cũng có những đứa trẻ: Tôi ghét nghĩ rằng những đứa trẻ đến mức chúng cảm thấy như thế này, ‘Tôi không xứng đáng được yêu thương; Tôi không xứng đáng với những điều này. ‘ Nếu những gì nó cần để làm cho nó hiển thị là dành cho các nghệ sĩ như tôi và nhiều nghệ sĩ khác đang giới thiệu về chủ đề này, hãy đặt mình vào vị trí mà bạn cảm thấy dễ bị tổn thương, thì đó không phải là một chi phí lớn trong thời gian dài.

Empath của Devin Townsend hiện đã có trên InsideOut.

Sunn O))) giao dịch tối cho ánh sáng trên Life Metal

Hai thập kỷ trong cuộc hành trình sấm sét của họ, các máy bay không người lái Greg Anderson và Stephen O’Malley đang giữ nút âm lượng được đặt thành 11. Album thứ tám sắp tới của họ với tên Sunn O))) – Life Metal , đến vào ngày 26 tháng 4 – sẽ khiến bạn tan chảy , những giai điệu run rẩy, nhưng không chính xác là những bài hát cam chịu mà bạn mong đợi từ bộ đôi áo choàng.

Như tiêu đề của nó gợi ý, LP sắp tới dự án một không khí chiến thắng thay vì hủy hoại. Được ghi lại và trộn trên băng bởi kỹ sư lừng lẫy Steve Albini (Nirvana, Pixies, Shellac), Life Metal là một phần trong hai bản phát hành Sunn O))) đã dự kiến vào năm 2019, chưa kể một chuỗi ngày dài.

Guitar.com đã bắt gặp Anderson và O’Malley để trò chuyện về âm nhạc như một con thú hai đầu, giàn guitar trên sa mạc và dĩ nhiên là bản thu âm mới.

Stephen O’Malley: Vâng, phần nào. Chúng tôi đã làm việc trên giai điệu của chúng tôi và ám ảnh về nó trong 20 năm nay. Mỗi người trong chúng ta đều có những cây đàn guitar và bàn đạp ưa thích của riêng mình. Mặt trước đối với chúng tôi thì khác, nhưng ampe thì tương tự nhau, chúng là những cái chúng tôi luôn sử dụng trong ban nhạc này.

Greg Anderson: Tôi muốn nói rằng các ampe có lẽ là phần chính của âm thanh của ban nhạc. Chúng tôi đã dành rất nhiều thời gian để làm bản demo cho các bản thu âm và trong quá trình đó, chúng tôi đã khám phá rất nhiều cấu hình bàn đạp, ampe và động lực khác nhau. Trong phần tiền sản xuất cho album, chúng tôi đã đi sâu vào vấn đề đó hơn một chút, và sau đó trong phòng thu với Stephen Albini, chúng tôi cũng dành nhiều thời gian để quay số đúng tông màu cho từng chi tiết.

* cuộn xuống phía dưới để kiểm tra sự cố của Sunn O)))

S: Chúng tôi đã ghi âm trước trên băng trước đó trên một số bản ghi, nhưng chúng tôi chưa bao giờ thực hiện mọi cách thông qua việc làm chủ trên băng. Chúng tôi đã được trộn trên băng trước đó trong bản ghi ØØ Void , nhưng trong vài lần gần đây chúng tôi làm việc trên băng, chủ yếu là để theo dõi. Để có được màu đầu tiên của băng, sau đó di chuyển đến Pro Tools hoặc bất cứ thứ gì trên máy tính để sắp xếp, sau đó trộn lại.

Khi chúng tôi quyết định làm việc với Steve [Albini] – và tất nhiên đó là phương pháp của anh ấy – anh ấy làm việc trên băng suốt. Làm việc với anh ấy đã ra lệnh đó, nhưng đó là điều chúng tôi rất hào hứng để làm tốt. Nó thay đổi một chút, liên quan đến phương pháp ghi chép, pha trộn và sắp xếp của chúng tôi.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

G: Đây là những bậc thầy về âm thanh, và bất cứ ai ở cấp độ đó đều có tính cách riêng của họ, và tính cách mạnh mẽ về cách họ làm mọi việc, tiếp cận mọi thứ và nói về mọi thứ. Nhân vật đó là của riêng tôi và tôi sẽ không so sánh nó với bất kỳ ai khác. Nhưng bạn có thể nói rằng [Albini] là một anh chàng có trình độ bậc thầy với âm thanh, và bản sắc đó rất đặc biệt. Đó là bởi vì họ đã ở bên trong nó quá lâu, làm việc, nghiên cứu và nắm vững các kỹ thuật và khả năng.

Tôi thích làm việc với [Albini] vì anh ấy đã tiếp cận Sunn O))) theo cách mà một nhà quay phim sẽ làm. Âm thanh và thiết lập của chúng tôi đã được thiết lập và anh ấy chỉ nắm bắt nó theo cách thực tế nhất có thể. Không có nhiều chỉnh trang với cốt truyện hay bất cứ thứ gì tương tự. Cảm giác như đó là những gì chúng tôi đang làm. Đó là giọng điệu của chúng tôi. Nó thực sự đi qua trong hồ sơ theo cách đó. Thay vì siêu tham gia một cách nghệ thuật vào bài hát hoặc sáng tác giai điệu, anh ấy chỉ xúc tác cho chúng tôi để có thể trôi chảy với các ý tưởng.

S: Vâng, đó là thứ chống nhà sản xuất thực sự truyền cảm hứng theo một cách nào đó. Điều đó thấm nhuần loại động lực này trong chúng tôi và sự tự tin này để làm những gì chúng tôi đã làm. Bằng cách không để anh ấy tách ra từng bài hát hoặc thậm chí không đưa ra bất kỳ bình luận nào về cách sắp xếp các bài hát, nó cũng giống như Hồi, chúng tôi đều tốt và tự tin vào những gì chúng tôi làm ở đây, hãy thực hiện một cái gì đó giống như đó. Đó là cảm hứng cho tôi với anh ta.

S: Chà, quyết định hợp tác với Steve, đó là một nỗ lực để cố gắng vượt qua điều đó. Tôi sẽ không nói đó là thứ mà chúng tôi đã đấu tranh, nhưng đó là một thách thức trong nhiều năm qua để tạo ra những bản thu âm giống như bản nhạc sống. Có rất nhiều hạn chế với điều đó, về cơ bản là do thói quen lắng nghe của mọi người và những gì có thể với kỹ thuật ghi âm và ghi âm. Nhưng chúng tôi đã đến gần một vài lần. Dù sao, một kỷ lục đối với chúng tôi là thứ tôi luôn thấy là khác biệt để sống.

G: Tôi gần như đã cảm thấy rằng đó là một con quái vật hai đầu, trong đó album và bản ghi âm là một đại diện của ban nhạc, và các chương trình trực tiếp là một thứ khác. Tôi nghĩ thật tuyệt vời và tuyệt vời khi có điều này ở hai mặt, nhưng tôi nghĩ với album này là về việc cố gắng nắm bắt một số tinh thần. Tính thẩm mỹ và các loại sắc thái tinh tế xảy ra trong một buổi biểu diễn trực tiếp, với mỗi nhạc cụ phản ứng và tương tác với nhau. Tôi nghĩ rằng [Albini] đã thành công trong việc nắm bắt những thứ này.

S: Chà, cả hai hồ sơ đó đều từ các phiên Albini và chúng tôi đã ghi chúng thành một phiên. Và tại một số điểm, chúng tôi đã phải quản lý âm nhạc vì chúng tôi không muốn phát hành ba LP. Chúng tôi nghĩ rằng điều đó thực sự đòi hỏi quá nhiều người hâm mộ của chúng tôi, mặc dù một số người trong số họ đã cực kỳ phấn khích vì điều đó.

Album Life Metal chắc chắn có nhiều bản nhạc được sáng tác hơn, và Pyroclasts LP có tinh thần tự do hơn, và thử nghiệm trong tự nhiên. Tôi nghĩ thật thú vị khi có được khoảng trống giữa những ý tưởng đó cho người nghe để họ có thể có được niềm vui và được thúc đẩy thông qua việc bắt gặp âm nhạc.

Âm nhạc của Life Metal là những tác phẩm mà Greg và tôi đã sắp xếp trong phần tiền sản xuất – trong các buổi viết của chúng tôi – và đã đến phòng thu khá chuẩn bị. Và, Pyroclasts bao gồm những tác phẩm tự phát hơn mà chúng tôi đã làm việc trong studio.

S: Chà, tôi nghĩ rằng với một số tựa game nói chung, họ đang đặt ngôn ngữ vào thứ gì đó là âm nhạc trừu tượng thiết yếu, tuy nhiên nó được sáng tác. Khi bạn đặt ngôn ngữ vào nó, nó sẽ tạo ấn tượng khác cho người ở phía bên kia. Các cuộc phỏng vấn chúng tôi đã thực hiện, mọi người luôn hỏi về tiêu đề và tôi nghĩ thật thú vị khi xem ấn tượng của ai đó, hơn là những gì chúng ta nghĩ. Pyroclast thực sự đơn giản. Nó đề cập đến dòng dung nham, vì vậy đó là một tiêu đề ẩn dụ. Tôi nghĩ Life Meta l có nhiều lớp và nó có thể là một cách giải thích cá nhân.

G: Tôi cũng đã được hỏi câu hỏi này. Nó có ý nghĩa cá nhân đối với tôi và điều đó sẽ khác nhau đối với mỗi người. Nó gần như gọi một phản ứng hài hước với nó. Đối với tôi, khi tôi già đi và mọi thứ đã thay đổi trong cuộc sống của tôi, rất nhiều thứ đã thay đổi theo hướng hạnh phúc và tích cực. Nhận thức của tôi về âm nhạc mà chúng tôi đang viết và phát ra từ chúng tôi trong bản thu này có nhiều ánh sáng hơn so với những thứ trước đây chúng tôi đã viết cùng nhau, nó có nhiều bóng tối hơn. Giải thích tiêu đề của tôi là một đại diện cho tâm trạng của âm nhạc với tôi.

G: Trên mặt trước, có. Đàn ghi ta, bàn đạp có. Bộ khuếch đại và tủ, không thực sự. Chúng tôi đã luôn sử dụng mô hình Sunn T, mô hình ban đầu được sản xuất vào những năm 70. Tốt nhất là các phiên bản đầu tiên được tạo ra có núm màu đen hoặc đỏ, đôi khi được gọi là Super T. Chúng tôi thích các núm màu đen nguyên bản. Những người đã luôn ở bên chúng tôi, và trở thành những thành viên thứ ba hoặc thứ tư của ban nhạc.

Mặt trước và bàn đạp đã thay đổi rất nhiều. Cá nhân, tôi bắt đầu trong nhiều năm rất ít với số lượng hiệu ứng được sử dụng. Tôi thành thật sử dụng bàn đạp RAT và bộ chỉnh tần số, sau đó một hộp chia tách để chơi tất cả các ampe cùng một lúc.

Đó là điều của tôi trong một thời gian rất dài, và sau đó tôi đã đi sâu vào lỗ thỏ đạp trong vài năm qua, vì vậy tôi bắt đầu hoảng loạn, nhận được các hộp méo và méo khác nhau, và trở thành một người sưu tầm những thứ này. Trong mạch của tôi chỉ muốn có bàn đạp này, đây là bàn đạp fuzz hiếm hoi của Nhật Bản vì tôi muốn nghe âm thanh của nó.

Cây guitar của tôi khá nhiều luôn là Les Paul, đỉnh vàng, bán tải P-90. Luôn luôn với điều đó kể từ khi bắt đầu ban nhạc. Câu trả lời ngắn gọn là bàn đạp đã thay đổi qua nhiều năm, nhưng amps và guitar có khá nhiều vẫn giữ nguyên.

S: Chúng tôi khá trung thành với các mô hình amp. Chúng tôi đã sử dụng các ampe khác như Ampeg SVT, nhưng trong 10 năm qua, với ít nhất là guitar, đó là về sự mới lạ.

Tôi đã chơi những cây guitar khác nhau trong toàn ban nhạc. Khi ban nhạc bắt đầu, tôi không sở hữu bất kỳ thiết bị nào cả – guitar hoặc bàn đạp. Tôi mượn đồ. Tôi nghĩ rằng trong năm đầu tiên, tôi đã mượn những cây guitar BC Rich từ người bạn thân này của tôi, từ ban nhạc Excruciating Terror.

Cuối cùng, tôi đã nhận được một bạc Paul Les, và chơi nó một lúc. Nhưng khoảnh khắc đầu nguồn thực sự đối với tôi khi là một người chơi ghi-ta đã chạm tay vào cây guitar Travis Bean, mà tôi đã mua từ anh chàng này trong một ban nhạc có tên Godspeed You! Hoàng đế đen. Tôi đã nhận được nó vào đầu những năm 2000, 1000 tiêu chuẩn và đó là một người chơi. Đó là khi tôi thực sự bắt đầu học cách chơi với phản hồi và cộng hưởng và âm nhạc. Tôi đã là một anh chàng Travis Bean kể từ đó.

Tôi cũng chơi nhạc cụ của Guitar Guitar – về cơ bản chúng giống như thế hệ Travis Bean mới. Và theo như những thứ ở mặt trước, tôi đã trải qua rất nhiều thứ khác nhau với những biến dạng và những thứ khác nhau. Nhưng đó cũng là một điều RAT, tôi đang sao chép giai điệu của Greg với RAT.

Tôi có một RAT mà tôi yêu thích. Đó là một hộp lớn và tuyệt vời, với một mod Keeley trên đó là tốt. Tôi đã trở thành một fan hâm mộ lớn của sự chậm trễ băng. Và tôi có một loạt các Maestros và VOCU khác nhau và những thứ tương tự. Một số trong đó tôi chơi trên sân khấu, và tất nhiên là trong phòng thu.

Trong hồ sơ với Steve, tôi đã mang theo một loạt Hotones và những thứ tương tự. Giống như những người chơi guitar trực tiếp, tôi đã có những chiếc bàn đạp đã được sử dụng, nhưng có lẽ trong một tháng, một tuần hoặc một vài năm. Nhưng nơi tôi đang ở ngay bây giờ, tôi đã có RAT đó, Pete Cornish G-2, Nhân mã Klon và một số bộ chia.

S: Một backline đảo sa mạc đối với tôi sẽ là một mô hình koa Travis Bean Standard cùng với một mô hình T đầy đủ [Sunn]. Tôi thậm chí có thể làm một nửa chồng cho một câu lạc bộ nhỏ hoặc túp lều bãi biển. Tôi cũng sẽ chọn một Les Paul với P-90 và đi cùng với người mẫu T. Tôi cũng sẽ nhận được RAT, nhưng tôi cũng cần phải mang theo một Muff Muff Big War EHX Sovtek Civil War.

Lần đầu tiên sau 20 năm, tôi đã rút RAT ra khỏi hội đồng của mình trong chuyến lưu diễn này và tôi đã sử dụng Civil War Big Muff với EQD White Light, đây là một sự tăng cường tốt đẹp có thêm màu sắc. Đó là hai hiệu ứng mà tôi đang sử dụng. Tôi đã chuyển từ RAT chỉ cho tour này. Chơi của Stephen khác với tôi, nhưng tôi luôn nghĩ thật tuyệt khi có các âm sắc khác nhau. Chiếc mu có vẻ rất hay khi hòa quyện với cây đàn guitar của Stephen trong chuyến lưu diễn này.

S: Bàn đạp của tôi sắp sập bất cứ lúc nào. Tôi sử dụng dây buộc và khóa kéo và các thứ khác, cuối cùng tôi chỉ còn thiếu ốc vít và dây cáp rơi ra.

G: Để bình luận về điều đó, một cái gì đó nhiều hơn về hồ sơ. Một điều chúng tôi đã thử nghiệm là amps Fender cổ điển – Stephen đã sử dụng Blackface Champ, và một số nhà vô địch cổ điển một loa nhỏ và Vibrochamp tôi nghĩ. Tôi đã sử dụng một Reverb Deluxe là tốt. Đó là khác nhau đối với chúng tôi. Cũng có những lúc chúng tôi chơi với chỉ hai chúng tôi sống. Chúng tôi đã kết hợp Fender Twin với mỗi thiết lập, vì vậy bạn có thêm một cú đẩy qua vách đá.

Chúng tôi đã thực hiện một vài chương trình song ca vào năm ngoái và trong một trong những chương trình đó, chúng tôi đã có một tuyến sau mở rộng liên quan đến bốn ngăn xếp đầy đủ, ba ngăn xếp Ampeg mỗi ngăn xếp, một nửa ngăn xếp, một nửa Sunn với một tủ Sunn cổ điển, 50- watt cổ điển Sunn – như Sonaro và Solarus – và Fender Twin ở đôi cánh bên ngoài. Đơn vị đó về cơ bản đã có hồi âm bật lên cùng với tiếng treble của nó. Chúng tôi cũng sử dụng backline để phân chia tần số.

Tôi nghĩ rằng những người chơi guitar mà tôi gặp, như Matt Sweeney chẳng hạn, họ chỉ ngạc nhiên khi chúng tôi chơi nhiều thiết bị trên sân khấu và nghe có vẻ tuyệt vời. Bạn có thể phát phản hồi trong năm phút và nó rất âm nhạc.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

S: Chà, chúng tôi đã ở trong ngân sách, và đó là cách chúng tôi đến với mô hình T. Bây giờ thật khó tin, nhưng những chiếc ampe đó có giá cả phải chăng trong những năm 90, như 200 đến 300 đô la một chiếc. Tôi khá tò mò về lịch sử khuếch đại ống khu vực, đặc biệt là ở Mỹ và Anh.

Tôi đã từng đến Israel trước đây và cũng có cả lịch sử amp ống khu vực ở đó. Tôi đã chơi một số bộ khuếch đại thú vị ở đó, về cơ bản là từ truyền thống Fender và Marshall.

G: Đó là một điểm tốt. Bạn nói rằng chúng tôi đã ở trên một ngân sách. Để đặt nó trong viễn cảnh, Sunn là loại Peavey của phía tây bắc. Họ là một công ty trong khu vực đang sản xuất các bộ khuếch đại với giá cả hợp lý cho mọi người. Tôi đang nói về thiết bị trạng thái rắn trong thập niên 80, nhưng nó được thiết kế và bán cho người mới bắt đầu hoặc người chơi guitar trong ngân sách không đủ khả năng mua Marshall hoặc Fender. Đặc biệt là một chiếc Marshall, vì những thứ đó đắt hơn và chúng phải được nhập từ Anh.

Thật buồn cười là có tất cả các ampe ống khác nhau này là nhỏ và khu vực. Có một công ty tên là Earth đến từ Arizona đã tạo ra những chiếc ampe ống khổng lồ này thực sự rẻ tiền, rẻ hơn một chiếc Marshall.

Tôi nghĩ đối với chúng tôi, đó là về việc thực sự tập trung và ám ảnh về giọng điệu của bạn. Đó là cách chúng tôi đến nơi chúng tôi đang ở với âm thanh của chúng tôi. Tôi nghĩ rằng nếu bạn muốn có được âm thanh Sunn O))), đó là việc bạn có được âm thanh phù hợp với mình hơn. Đối với chúng tôi, chúng tôi thực sự muốn tập trung vào bộ khuếch đại.

Stephen O’Malley

Greg Anderson

Life Metal giảm 26 tháng Tư. Thêm thông tin tại southlord.com.

10 bài hát rock và kim loại stoner cần thiết

À, thập niên 90. Khi quần jean rộng thùng thình, guitar rất to và Billy Corgan vẫn có một mái tóc đầy đủ. Bản nhạc từ thời đại này hiện được coi là một bản nhạc rock mạnh mẽ – nếu không phải là bản riff hay nhất ở phía bên kia của Palm Desert Scene, sau đó để đặt nền móng cho tác phẩm guitar sau này của Josh Hommes với tác phẩm Guitar Of The Stone Age.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Thập kỷ trước Demon Cleaner được phát hành, hàng ngàn dặm từ ánh nắng mặt trời ở California, ban nhạc Anh này được thiết kế các kế hoạch chi tiết cho nặng, bong-ripping nhạc. Tiếng ho khàn khàn mở ra bài hát, tiếng riff bất hủ của Tony Iommi, tiếng khóc van xin của Ozzy, và bản thân tên bài hát Đây là bài quốc ca gốc.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Bộ ba này lấy tên từ hai giai điệu Sabbath ( Điện tangPhù thủy ), và nó cho thấy. Funeralopolis dễ dàng là bản nhạc hay nhất, khổng lồ nhất mà ban nhạc kim loại diệt vong từng được ghi nhận – nhấn vào Play Play và bạn sẽ gần như ngửi thấy mùi khói bụi phát ra từ loa.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Về mặt kỹ thuật, chúng là ba bài hát riêng biệt bao gồm Miserable , nhưng chúng được tiêu thụ tốt nhất trong một bản hit. Album năm 2014 của ban nhạc công cụ là một bản nhạc kim loại cam kết dường như bao trùm toàn bộ trải nghiệm của người ném đá: từ đỉnh cao xấu xa đến sự thờ ơ đến sự rõ ràng đau đớn, không mong muốn của sự kết thúc đột ngột của Into Ruin .

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Nó ảo giác hơn đá ném đá, nhưng dù sao thì ai cũng giữ được điểm số? Được dẫn dắt bởi Makoto Kawabata, tổ chức Nhật Bản này trong hai thập kỷ qua đã phát hành các bài hát gây nhiễu bằng axit, theo dõi vùng ngoại ô của nhạc blues, jazz miễn phí, kosmische và nhạc rock cổ điển. Bật cái này lên

Đây là một bản khác từ cuối tâm lý, một nỗ lực hợp tác giữa bộ ba người Paris và được cho là tay guitar giỏi nhất mà bạn chưa từng nghe đến, Doueh. Nhạc sĩ Tây Sahara và ban nhạc gia đình của ông đã đi khắp thế giới với thương hiệu giai điệu folky ‘sa mạc’ của họ, và Tout Droit cung cấp một bản giới thiệu hay, trung tâm rock – và stoner groove-laden – cho giới thiệu về thể loại này.

Vào ngày này năm ngoái, Giấc ngủ khuấy động từ giấc ngủ của họ để thả Khoa học. Những kẻ ném đá Metalhead ở khắp mọi nơi nghẹn ngào nói về toke của họ: kỷ lục đã hoàn toàn biến mất, xuất hiện trong hơn một thập kỷ sau khi phát hành đầy đủ trước đó, Dopesmoker . Và nó cũng đáng để chờ đợi – những đoạn riff của Matt Pike chưa bao giờ nghe có vẻ to lớn và cấp bách như khi họ thực hiện việc cắt giảm này.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Nếu Matt Pike cung cấp brawn, thì Al Cisneros mang đến bộ não. Ban nhạc khác của bassist, OM, có thể thiếu những cây guitar tàn bạo của Giấc ngủ, nhưng điều đó còn hơn cả bù đắp với cách tiếp cận tinh tế hơn, thông minh hơn với rock stoner. Vâng, rãnh vẫn còn đó. Nhưng còn nhiều hơn thế nữa.

Ban nhạc prog người Ý từ thập niên 70 này chắc chắn đã bị lịch sử lãng quên vì nó không dành cho những người đào tạo thùng táo kết hợp với bộ sưu tập Music Is Painting In The Air vào năm 2012. Hiệu ứng Barnhause là ca khúc mở đầu, tạo tiền đề cho thể loại trang phục -bending pha chế đó là những phần bằng nhau Ash Ra Tempel, Tangerine Dream và Thang máy Tầng 13.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Chín phút không thương tiếc, những cây đàn ghi ta có thể kéo được Spaghetti Western, chủ nghĩa tối giản và đá tâm lý mà không phản bội rễ kim loại và grunge của Dylan Carlson. Rằng anh ấy chơi trò này trên Telecaster trực tiếp khiến mọi thứ trở nên ấn tượng hơn.

Kiểm tra hướng dẫn của chúng tôi về guitar kim loại tốt nhất dưới 1.000 đô la ở đây.

Hodor, hay còn gọi là Kristian Nairn, chơi Game Of Tones

Mẹ tôi bắt tôi phải học piano khi tôi còn là một đứa trẻ, nhưng nhìn chung, tôi rất biết ơn, nhưng khoảng đầu thập niên 90, tôi nhớ ngồi dậy đến khoảng 4 giờ sáng xem Raw Power trên ITV, và tôi chưa bao giờ nghe Megadeth trước khi họ có một âm thanh độc đáo như vậy. Những cây đàn rất chặt chẽ và nhịp điệu thật điên rồ, tôi chỉ nghĩ, ‘Tôi muốn làm điều đó!’

Tôi đã lớn lên trong một trang trại và ông tôi đã cho tôi một con gia súc mà anh ấy nuôi. Anh ta đã bán một cái và cho tôi tiền cho nó – và một con bò khá có giá trị! Và rồi đột nhiên tôi nhận ra rằng vì con bò, tôi có đủ tiền để mua Jackson đầu tiên của mình. Cho đến ngày nay, đó là cây đàn tốt nhất mà tôi từng chơi. Nhưng tôi đã nâng cấp lên một Strat, vì tôi nặng lòng với Yngwie Malmsteen, và bạn phải có Strat. Nhưng tôi chưa bao giờ có một cây guitar khác như Jackson.

Tôi đã có một chiếc máy ESP, rất tốt để chơi kim loại và tôi cũng có một chiếc Charvel, một thứ Dinky nhỏ với một kết thúc lấp lánh – Tôi thực sự thích những cây đàn guitar lấp lánh, tôi không biết tại sao! Nhưng cả hai đều có phong cách chơi thực sự khác biệt và âm thanh khác nhau, vì vậy thật tốt khi có sự thay đổi đó.

Thật tốt, thật vui, có một trong những tác phẩm! Có một công ty guitar nhỏ ở Anh tên là Carillion. Anh ấy đến gần tôi, và anh ấy đang tạo ra một chiếc rìu khá tuyệt vời cho tôi. Tôi không muốn nói quá nhiều, nhưng nó có thể theo chủ đề đối với một cái gì đó mà tôi nổi tiếng. Bạn sẽ phải sử dụng trí tưởng tượng của mình như thế nào! Tôi thực sự phấn khích khi thấy nó diễn ra như thế nào.

Một người mà dường như luôn luôn xuất hiện là Satch Boogie . Và sau đó tôi cũng thích những thứ hài hòa của mình, vì vậy tôi có thể chơi Decadence Dance by Extreme. Sự quan tâm của tôi đối với kim loại về cơ bản dừng lại vào khoảng năm 1990 – một cái gì đó!

Không nên đa dạng hóa. Tôi đã quyết tâm trở thành một người chơi guitar lớn lên và tôi đã làm việc chăm chỉ ! Nhưng tôi nhận ra rằng nó sẽ không đi theo hướng đó, bởi vì những thứ tôi muốn chơi không phổ biến vào thời điểm đó. Tôi cũng thích nhạc điện tử, nhưng lúc đầu, tôi thích, ‘Không!’ Nhưng sau đó tôi chỉ nghĩ, ‘Tại sao? Điểm cản trở bản thân bạn là gì? ‘ Và tôi chưa bao giờ thực sự muốn trở thành một diễn viên, và rồi Thrones đã xảy ra! Vì vậy, điều quan trọng là giữ vững ước mơ của bạn, nhưng đừng giữ chúng quá chặt.

Tôi nhớ rằng tôi đã lưu trữ một trong những thứ videoke đó và tôi đang mang một đôi giày đế bệt đồ sộ và rõ ràng, một người có kích cỡ của tôi không cần phải mang giày bốt. Và tôi đang đứng trên đỉnh của khán phòng lớn này và tôi đã rơi xuống toàn bộ cầu thang. Đó là rất đau đớn … nhưng nó cũng là vô cùng buồn cười. Tôi chỉ nhớ mình nhấc mình lên ở phía dưới và nghĩ rằng mình có quyền lựa chọn cười hay khóc, và tôi chỉ cần cười thôi, anh bạn ạ.

Tôi không cảm thấy tội lỗi về bất cứ điều gì – Tôi không quan tâm! Tôi đã từng đến các buổi hòa nhạc của tất cả mọi người từ Deinf để nhận điều đó! Tôi không nghĩ có nhiều thứ ở giữa mà tôi sẽ cảm thấy có lỗi.

Bạn có thể nghĩ tôi sẽ nói Megadeth, nhưng tôi không nghĩ mình sẽ thích nó. Tôi nghĩ Dave sẽ là một chỉ huy chính xác! Tôi rất thích trở thành một trong những người chơi guitar của Ozzy Osbourne và anh ấy luôn chọn những người chơi độc đáo và tuyệt vời nhất. Tôi luôn có một cách chơi guitar khá độc đáo; bởi vì bàn tay của tôi rất lớn, tôi đã phát triển những cách làm việc khác nhau.

Một trong những thứ lớn nhất tôi cần trên tay đua của mình là dây đeo đàn guitar cực dài! Bởi vì không có gì tệ hơn một người đàn ông bảy chân, một dây đeo ngắn và một cây đàn guitar trông đã nhỏ! Bạn cuối cùng trông giống như một cây đàn ukulele, và đó không phải là một cái nhìn hấp dẫn!

Mùa cuối cùng của Game Of Thrones của HBO sẽ ra mắt vào ngày 18 tháng 4.

Tiết kiệm cơ thể bạn với dây đeo đàn guitar đôi Richter mới của Matt Heaffy

Matt Heafy đã hợp tác với công ty Richter của Đức về một dây đeo đàn guitar đôi đặc trưng được chế tạo cho công thái học tốt hơn.

Nó có dây đeo thứ hai, như bạn sẽ thấy trong bài đăng trên Instagram của anh ấy bên dưới, chỉ đơn giản là quàng qua vai của bàn tay căng thẳng của bạn. Điều này cung cấp một phân phối trọng lượng 6060 và là một cứu cánh cho dù cấp độ âm nhạc của bạn là gì, thủ lĩnh Trivium nói.

Ca sĩ Shogun cũng đề cập đến các vấn đề với dây đeo vai đơn trong bài đăng của mình, giải thích rằng trọng lượng của một bên của một hình thang / khớp vai trong toàn bộ cuộc đời âm nhạc là bất lợi cho sự cân bằng của cơ thể [một].

Đọc toàn bộ bài viết ở đây:

 

 

Dây đàn guitar không tiện dụng. Khái niệm trọng lượng ở một bên của khớp hình thang / khớp vai trong toàn bộ đời âm nhạc là bất lợi cho sự cân bằng của cơ thể bạn. Với dây đeo kép đặc trưng của tôi, trọng lượng được cân bằng ở vai bên kia – cung cấp phân phối trọng lượng 60/40 và là cứu cánh bất kể trình độ âm nhạc của bạn. Nhận dây đeo kép Matt Heafy @richterstraps của bạn bây giờ và cứu cơ thể của bạn. (Bạn luôn có thể sử dụng điều này như một dây đeo kép hoặc đơn với tính năng nhấp / tắt đơn giản).

Một bài đăng được chia sẻ bởi Matthew kiichichaos Heafy (@matthewkheafy) trên Ngày 2 tháng 4 năm 2019 lúc 4:04 chiều PDT

Dây đeo đàn guitar đôi của Richfy Richter bán lẻ ở mức € 159 (Đen) và € 189 (Đen & Oni). Thêm thông tin tại richterstraps.com.