Bài học guitar cần thiết Blues Phần bảy: Kỹ thuật tay trái – Legato

Các kỹ thuật sau đây chúng ta sẽ thảo luận tất cả rơi vào một khái niệm bao quát được gọi là Legato. Legato là một thuật ngữ tiếng Ý có nghĩa là gắn liền với nhau. Điều này có nghĩa là chúng tôi sẽ chơi nhiều nốt với một nét chọn và đảm bảo chúng liên kết với nhau bằng tay trái.

Búa vào

Búa trên là một kỹ thuật rất phổ biến trong guitar. Bạn sẽ không phải tìm đâu xa để tìm ví dụ về những cầu thủ lớn sử dụng kỹ thuật này. Để thực hiện gõ búa, bạn đặt ngón tay lên một nốt nhạc và chơi nốt nhạc, sau đó sử dụng bàn tay băn khoăn của bạn búa búa vào một nốt nhạc khác. Bạn sẽ cần phải nhấn nốt thứ hai đủ mạnh để phát ra âm thanh. Nếu nốt thứ hai bị nghẹt, hoặc yên tĩnh hơn nốt thứ nhất, bạn không ham đủ mạnh.

Kéo đi

Một kéo ra là đối diện với một cái búa trên. Thay vì gõ vào một nốt cao hơn, giờ đây chúng ta đang chuyển sang nốt thấp hơn. Nguyên tắc đằng sau điều này vẫn giữ nguyên, chúng tôi đang sử dụng hai ngón tay, ngoại trừ lần này cả hai ngón tay cần được đặt đúng chỗ trước khi bạn chọn ghi chú. Bạn đang chọn nốt cao hơn và kéo ngón tay đó ra để cho phép nốt được băn khoăn bởi ngón dưới chiếm lấy. Khi kéo ra, bạn nên cho dây đàn nhẹ xuống bằng ngón tay cao hơn để cho nốt thứ hai phát ra âm thanh to hơn một chút.

Trượt

Một slide là khi bạn chơi một nốt nhạc và trượt sang một nốt khác bằng cùng một ngón tay mà không cần nâng áp lực ra khỏi chuỗi. Bạn nên đặt mục tiêu để chuyển từ nốt này sang nốt khác mà không cần kéo Kéo bất kỳ phím nào ở giữa. Nếu bạn kéo ngón tay quá mạnh, bạn sẽ nghe thấy từng nốt ở giữa ghi chú bắt đầu và ghi chú đích. Có một ranh giới tốt giữa việc nhấn quá mạnh và kéo ngón tay của bạn dọc theo các ghi chú và giảm áp lực và giết nốt trước khi bạn bắn trúng mục tiêu. Bạn có thể trượt lên từ một nốt đến nốt cao hơn hoặc bắt đầu ở nốt cao hơn và trượt xuống nốt thấp hơn.

Bài tập 1

Bài tập này sử dụng cả búa và kéo và các ghi chú được lấy từ thang A Pentatonic nhỏ. Ba thanh đầu tiên được tăng dần qua thang đo bằng cách sử dụng búa. Bạn sẽ chọn băn khoăn thứ 5 trên mỗi chuỗi và gõ vào băn khoăn thứ 7 hoặc thứ 8 khi bạn đi. Ba thanh cuối cùng đang giảm dần trở lại qua thang đo bằng cách sử dụng kéo. Lần này bạn sẽ chọn nốt cao hơn của từng chuỗi và kéo xuống thấp hơn. Nhớ có cả hai ngón tay tại chỗ trước khi kéo ra.

Bài tập 2

Bài tập này sử dụng búa và ghi chú từ thang điểm A nhỏ Pentatonic nhưng theo cách ít quy mô hơn. Điều này sẽ mang lại cho bạn cảm giác và âm thanh tự nhiên hơn với những gì bạn đang chơi. Nhiều khả năng sẽ được tìm thấy với cách bạn sử dụng những thứ này trong thế giới thực.

Bài tập 3

Tương tự như Bài tập 2, bài tập này có cùng định dạng nhưng hiện tại chúng tôi đang sử dụng các thao tác kéo thay cho búa.

Bài tập 4

Ví dụ này tuân theo các nhóm ghi chú chính xác giống như Bài tập 1, ngoại trừ thay cho búa và kéo, chúng ta hiện đang trượt lên và xuống đến và từ mỗi ghi chú. Ba thanh đầu tiên là các slide tăng dần, bạn sẽ chọn nốt đầu tiên và trượt sang thanh thứ hai. Ba thanh cuối cùng đang giảm dần để nốt cao nhất sẽ được chọn và trượt xuống mức thấp nhất.

Bài tập 5

Như với bài tập 2, đây là tất cả các slide tăng dần ở vị trí của búa. Điều này sẽ cho phép bạn có được cảm giác về các slide trên các chuỗi khác nhau thay vì theo mô hình tỷ lệ. Tất cả các slide trong bài tập này là các slide tăng dần từ nốt thấp đến nốt cao.

Bài tập 6

Bài tập này là khái niệm tương tự ở phần trước, ngoại trừ lần này các slide đang giảm dần từ nốt cao đến nốt thấp.

Tự mình thử

Một nơi tốt để bắt đầu tích hợp các kỹ thuật này là xem lại các mẫu bạn đã học trong Bài 6 vì bạn sẽ tìm thấy nhiều trường hợp bạn có thể thay thế hai ghi chú đã chọn bằng búa, kéo và trượt.
Nếu bạn thích bài học này và bạn đang tìm kiếm một giáo viên guitar trong khu vực địa phương của bạn, hãy xem trang bài học guitar của chúng tôi và nói chuyện với một trong những giáo viên được chúng tôi khuyên dùng trong khu vực địa phương của bạn. Nếu bạn sống ở khu vực Birmingham, hãy xem trang Bài học Guitar của chúng tôi ở Birmingham.

Leigh Fuge là một giáo viên guitar và nhạc sĩ chuyên nghiệp đến từ Swansea ở Anh. Ông đã dạy hàng trăm sinh viên mặt đối mặt và thông qua nền tảng MGR Music. Ông có hơn 10 năm kinh nghiệm làm việc trong ngành với tư cách là một nhạc sĩ lưu diễn, guitarist và giáo viên phiên.

Bài học guitar cần thiết Blues Phần tám: Dừng đôi

Một điểm dừng đôi, hoặc một dyad như được biết chính thức hơn, là một bộ gồm hai nốt được chơi đồng thời mà trong một số bối cảnh có thể ngụ ý một hợp âm. Dừng đôi có thể được sử dụng vì nhiều lý do trong nhạc blues, bạn có thể sử dụng chúng để tăng thêm phần nhịp điệu hoặc bạn có thể sử dụng chúng trong các đoạn dẫn của mình để thêm cảm giác nhịp nhàng (Think Chuck Berry).

Trước hết, chúng ta hãy nhìn vào những điểm dừng đôi mà chúng ta có sẵn cho chúng ta trong thang điểm Ngũ giác nhỏ.

Chúng ta có thể sử dụng các điểm dừng đôi này theo nhiều cách khác nhau. Trước hết, hãy xem làm thế nào chúng ta có thể sử dụng chúng trong bối cảnh nhịp điệu 12 thanh.

Nếu chúng ta nhìn lại bài học ban đầu về cấu trúc của một thanh blues 12 thanh, chúng ta có thể sử dụng các hiệu trưởng hợp âm và áp dụng một số điểm dừng nhịp nhàng để thực sự làm cho mọi thứ trở nên thú vị.

Mỗi thanh trong ví dụ này có liên quan đến hợp âm A. Nhịp điệu xen kẽ trên mỗi 2 thanh. Thanh thứ nhất hai nốt A duy nhất nhấn vào nhịp 1 và 2, thanh trượt đôi dừng lại ở nhịp 3 và điểm dừng đôi cuối cùng chạm vào nhịp 4. Thanh thứ hai bắt đầu giống nhau với hai nốt A duy nhất ở nhịp 1 và 2 với điểm dừng đôi sau đó nhấn vào nhịp 3 và duy trì cho phần còn lại của thanh.

Nhịp điệu xen kẽ này áp dụng trên tất cả các thanh khác trong cấu trúc 12 thanh. Sử dụng các điểm dừng đôi theo cách này sẽ mang lại cho các mẫu nhạc blues của bạn nhiều cảm giác của Riffy. Thưởng thức slide và thực sự đào sâu vào nó để làm cho nó bật ra. Đừng quên thêm nhiều rung vào điểm dừng cuối cùng.

Bạn sẽ nhận thấy các thanh còn lại theo cùng định dạng. Thanh 5 và 6 di chuyển đến hợp âm D để mẫu bạn đã chơi này chuyển sang gốc nằm trên chuỗi A. Sau đó cho thanh 7 và 8, trở về gốc A.

Thanh 9 và 10 chúng tôi điều chỉnh định dạng một chút vì chúng tôi chỉ dán trên mỗi hợp âm cho một thanh. Thanh 9 bắt đầu trên nốt E (băn khoăn thứ 7 của A) và sau đó thanh 10 quay trở lại D. 2 thanh cuối cùng trở về kiểu nhịp ban đầu.

Chúng ta cũng có thể sử dụng hai điểm dừng trong vương quốc của guitar chính. Dưới đây là một ví dụ về một đường dẫn đôi kiểu dừng. Bắt đầu khá đơn giản vì thử thách lớn sẽ là xen kẽ việc chọn giữa việc nhấn chuỗi G và B cho các điểm dừng kép và ghi chú đơn trên chuỗi D.

Lick này là ghi chú thứ tám thẳng trên toàn bộ thanh đầu tiên.

Cú liếm này bắt đầu bằng một cái búa từ phím thứ 5 đến thứ 7 trên chuỗi D trước khi hai điểm dừng đôi trên chuỗi thứ 5 của chuỗi G và B. Điều này được chơi như là nốt thứ tám với búa bao gồm các nhịp 1 và 3 và các điểm dừng đôi bao gồm các nhịp 2 và 4. Thanh thứ hai kết thúc hơi khác với hai nốt cuối, nằm ở nhịp 4, chứa một lần dừng kép và một lần thứ 7 băn khoăn nhấn vào chuỗi D.

Trượt đôi dừng là một cách tuyệt vời để thêm một số kết cấu thú vị vào phần dẫn của bạn. Băn khoăn thứ 4 mà chúng ta đang bắt đầu nằm ngoài thang A Pentatonic nhỏ, nhưng bắt đầu từ nốt bên ngoài này và trượt vào vị trí băn khoăn thứ 5 sẽ mang lại cho âm thanh một âm điệu nhẹ.

Lick này sẽ tương tự như một cái gì đó bạn có thể thấy để chơi với một nút cổ chai hoặc guitar trượt. Thủ thuật với trò liếm này là duy trì cảm giác bộ ba trong suốt nhưng giữ cho nó lỏng để âm thanh không quá phức tạp.

Một người chơi guitar nổi tiếng với việc sử dụng các điểm dừng đôi trong giờ nghỉ guitar là Chuck Berry. Lick này bị ảnh hưởng bởi phong cách độc tấu nhịp nhàng của Chuck Berry và chứa đựng cảm giác bộ ba trong suốt. Thanh đầu tiên bắt đầu bằng một slide thứ 4 đến phím thứ 5 trên dây B và E để tạo cảm giác guitar trượt mà chúng ta đã thảo luận trong Bài tập 3. Sau đó, sau đó là một cụm từ ba nốt bắt đầu bằng một lần kéo từ thứ 7 đến thứ 5 băn khoăn trên chuỗi G và kết thúc vào chuỗi thứ 7 của chuỗi D.

Nửa sau của thanh là một lặp lại của nửa đầu.

Thanh thứ hai xen kẽ giữa các điểm dừng đôi trên băn khoăn thứ 5 của chuỗi G và B và băn khoăn thứ 7 trên chuỗi D và G trước khi kết thúc ở điểm dừng kép được duy trì.

Dừng đôi là một bổ sung tuyệt vời cho túi lừa của bạn và có thể được sử dụng để làm cho solo mang lại cảm giác nhịp nhàng. Khi làm việc với các điểm dừng đôi theo kiểu blues, hãy giữ chúng lỏng lẻo và trôi chảy.

Nếu bạn thích bài học này và bạn đang tìm kiếm một giáo viên guitar trong khu vực địa phương của bạn, hãy xem trang bài học guitar của chúng tôi và nói chuyện với một trong những giáo viên được chúng tôi khuyên dùng trong khu vực địa phương của bạn. Nếu bạn sống ở khu vực Luân Đôn, hãy xem trang Bài học Guitar London của chúng tôi.

Leigh Fuge là một giáo viên guitar và nhạc sĩ chuyên nghiệp đến từ Swansea ở Anh. Ông đã dạy hàng trăm sinh viên mặt đối mặt và thông qua nền tảng MGR Music. Ông có hơn 10 năm kinh nghiệm làm việc trong ngành với tư cách là một nhạc sĩ lưu diễn, guitarist và giáo viên phiên.

Bài học guitar cần thiết cho Blues Phần 10: Kỹ thuật tay trái – Uốn dây

Đã đến lúc nói về một trong những yếu tố phổ biến nhất của chơi blues, uốn cong chuỗi. Bạn đã nhìn thấy nó từ BB King đến Clapton đến SRV đến Gilmour. Mỗi một anh hùng blues của chúng tôi, đến một lúc nào đó đẩy những sợi dây đó lên trời và khiến chúng hét lên. Chúng ta hãy làm cho những ngón tay đó bị rách (SRV được cho là dùng để sửa chữa những ngón tay bị rách của anh ta bằng mid giglue mid gig – những hiểm họa uốn cong trên một chuỗi Strat với 13 giây!).

Uốn chuỗi cần thực hành và kiên nhẫn để làm chủ. Các giai đoạn ban đầu sẽ khó khăn trên đầu ngón tay của bạn nhưng khi bạn tiến bộ, điều này sẽ trở nên dễ dàng hơn.

Cách tốt nhất là uốn cong bằng ngón tay thứ ba nếu có thể và sử dụng ngón tay thứ nhất và thứ hai của bạn để hỗ trợ uốn cong. Hỗ trợ uốn cong bằng nhiều ngón tay sẽ trải căng dây ra nhiều đầu ngón tay và cho phép bạn kiểm soát chuyển động nhiều hơn nếu bạn chỉ sử dụng một ngón tay.

Khía cạnh quan trọng khác của uốn chuỗi là uốn cong chính xác. Uốn chuỗi thường là một hành động rất có mục đích, nơi bạn sẽ nhắm đến một ghi chú khác trong phạm vi. Bạn cũng có thể nhắm mục tiêu ghi chú bên ngoài ghi chú tỷ lệ của bạn để có thêm hiệu ứng không chính xác hoặc không đồng nhất.

Đối với bài học này, chúng ta sẽ sử dụng cả hình một và hình hai của thang ngũ giác nhỏ trong khóa của chữ A nhỏ.

Hình một:

Hình hai:

Bước đầu tiên để uốn cong tuyệt vời là điều chỉnh đôi tai của bạn. Hãy bắt đầu bằng cách xem ba lưu ý sau:

Bạn sẽ chú ý khi nhìn vào các ghi chú này rằng chúng là từ sự kết hợp của cả hai hình ngũ giác trên chuỗi G. Chúng tôi sẽ sử dụng cụm từ ba lưu ý này để bắt đầu đào tạo tai của chúng tôi.

Mục đích là để làm quen với cao độ của nốt cao nhất, trong trường hợp này, đó là băn khoăn thứ 9 của G. Lý do chúng tôi muốn làm quen với ghi chú này là bây giờ chúng tôi sẽ bẻ cong băn khoăn thứ 7 lên sân thứ 9. Khi làm điều này, bạn muốn chơi nốt cao hơn, sau đó cố gắng khớp nó với uốn cong của bạn. Lắng nghe âm vực và tin vào tai của bạn. Bạn nên suy nghĩ cẩn thận về ghi chú uốn cong của bạn; Bạn có nghe thấy âm vực tương tự ở nốt nhạc không? Nghe có vẻ quá cao hoặc quá thấp? Nghe những khác biệt này sẽ cho phép bạn sửa chữa.

Kiểu uốn cong này được gọi là uốn cong toàn giai điệu (hoặc toàn bước). Nó liên quan đến việc uốn nốt nhạc lên cao độ tương đương của hai phím đàn.

Có hai loại uốn cong khác mà bạn sẽ sử dụng rất nhiều trong chơi blues.

Uốn cong một nửa (Hoặc nửa bước) là khi bạn uốn nốt ghi chú lên cao độ tương đương của một băn khoăn. Trong bài tập này, chúng tôi đang làm tương tự như trên nhưng bây giờ chúng tôi đang sử dụng băn khoăn thứ 8 làm mục tiêu của chúng tôi:

Các khúc cua quý (Hoặc một phần tư bước) cũng được sử dụng rất nhiều trong chơi blues. Uốn cong bước quý rơi vào một nhóm uốn cong được gọi là uốn cong microtonal là uốn cong giữa các ghi chú có sẵn. Bàn phím đàn guitar được đặt theo các bước nửa cung, do đó, một phần tư âm sẽ chỉ ra một khoảng cách giữa hai phím đàn. Sự bẻ cong này là điển hình của nhiều từ vựng người chơi blues và góp phần tạo ra âm thanh rất hay của nhiều người trong số những người vĩ đại đạt được khi chơi. BB King là một người sử dụng lớn những khúc cua này để làm cho cây đàn guitar của anh ấy có vẻ như đang nói.

Một uốn cong một phần tư giai điệu không có cao độ mục tiêu mà chúng ta có thể nhận ra bằng cách chơi một nốt nhạc buồn bã. Để thực hiện uốn cong một phần tư âm, bạn sẽ uốn cong chuỗi theo cùng một cách, nhưng bạn sẽ không đẩy nó lên cao như bạn có thể uốn một nửa giai điệu. Khi làm việc trên các khúc uốn quý, bạn có thể chơi một nốt bốn lần và áp dụng lần uốn xen kẽ ở lần lặp lại thứ hai và thứ tư như với các bài tập trước. Với khúc cua nhỏ hơn này, bạn đang tìm kiếm một sự tăng âm rõ ràng nhưng không đến mức nó đi lên một cách băn khoăn trong cao độ.

Uốn cong quý thường được tìm thấy ở đầu dưới của hình dạng tỷ lệ và được thực hiện bằng ngón tay đầu tiên, nhưng chúng có thể được áp dụng ở bất cứ đâu.

Uốn chuỗi là một cách tuyệt vời để thêm ký tự vào bất kỳ chuỗi ngũ giác hiện có nào bạn có thể thực hiện. Lick cổ này là điển hình của nơi bạn có thể tìm thấy các loại uốn cong trong một liếm màu xanh tiêu chuẩn:

Uốn cong đầu tiên là băn khoăn thứ 8 trên chuỗi B, đó là một bẻ cong toàn âm nhắm vào băn khoăn thứ 10 của cùng một chuỗi. Băn khoăn thứ 10 là một ghi chú trong hình dạng thứ hai của thang ngũ giác nhỏ, điều này liên kết đến ý tưởng nhắm mục tiêu các ghi chú khác trong thang đo. Uốn cong tiếp theo là một nửa uốn cong từ băn khoăn thứ 7 đến thứ 8 của G. Phần băn khoăn thứ 8 của G không phải là một nốt trong thang ngũ giác nhỏ, nhưng nó là một khoảng được gọi là ♭ V (thứ năm phẳng ) có biệt danh là chú thích nhạc blues. Nếu bạn thêm ♭ V vào thang âm ngũ cung, nó sẽ tạo ra một âm bội. Ghi chú này sẽ nằm hơi bên ngoài phím, vì vậy sẽ gây ra sự bất hòa nếu nán lại quá lâu nhưng một loại bất hòa hoạt động với kiểu chơi này.

Bạn cũng sẽ nhận thấy phần uốn cong của phần tư trên băn khoăn thứ 5 của G, điều này sẽ thêm một chút âm thanh vào cuối cụm từ giảm dần. Uốn cong cuối cùng là băn khoăn thứ 7 trên G cho đến cao độ thứ 9 cũng là hình dạng thứ hai của thang đo.

Đến thời điểm này, bạn có thể đã bắt đầu hình thành một số mẫu của riêng bạn bằng cách sử dụng các thang đo và kỹ thuật mà chúng ta đã thảo luận. Trở lại bài học thứ sáu, chúng tôi đã nói về ý tưởng kết hợp một số cụm từ nhịp nhàng với một số tô điểm chì. Đây là kỹ thuật hoàn hảo để xem lại với uốn chuỗi được thêm vào túi lừa của bạn. Bất kỳ cụm từ nào bạn có thể đã sử dụng trước đây, bạn có thể thay thế một số ghi chú cho uốn chuỗi. Nhắm mục tiêu các ghi chú khác trong hình dạng tỷ lệ hoặc sử dụng các uốn cong nửa và một phần tư để cung cấp cho bạn chơi nhiều hơn sự trôi chảy giọng hát.

Nếu bạn thích bài học này và bạn đang tìm kiếm một giáo viên guitar trong khu vực địa phương của bạn, hãy xem trang bài học guitar của chúng tôi và nói chuyện với một trong những giáo viên được chúng tôi khuyên dùng trong khu vực địa phương của bạn. Nếu bạn sống ở khu vực Birmingham, hãy xem trang Bài học Guitar của chúng tôi ở Birmingham.

Leigh Fuge là một giáo viên guitar và nhạc sĩ chuyên nghiệp đến từ Swansea ở Anh. Ông đã dạy hàng trăm sinh viên mặt đối mặt và thông qua nền tảng MGR Music. Ông có hơn 10 năm kinh nghiệm làm việc trong ngành với tư cách là một nhạc sĩ lưu diễn, guitarist và giáo viên phiên.