Black Midi chia sẻ thân cây Schlagenheim, mời người hâm mộ phối lại

Black Midi đã mang đến cho người hâm mộ cơ hội để tạo ra các bản phối lại chính thức của bản thu âm đầu tay của họ, Schlagenheim bằng cách làm cho thân album có thể tải xuống thông qua trang web của họ.

Các tập tin bao gồm các bản nhạc cụ riêng lẻ từ mỗi bản nhạc của chín album. Tuy nhiên, có một bộ điều khoản và điều kiện nghiêm ngặt mà bạn sẽ phải tuân thủ. Một điều kiện quan trọng của các quốc gia T & C rằng các thân cây chỉ nên được sử dụng để tạo ra các bản phối lại gốc của Hồi. Bạn cũng có thể chia sẻ các bản phối lại với các trang SoundCloud hoặc YouTube cá nhân, nhưng không được phép kiếm tiền từ những cách này.

Đây không phải là sản phẩm đầu tiên được cung cấp từ Black Midi: Trang phục South London được chia sẻ bắt nguồn từ Crowch Perch duy nhất của họ thông qua Bandcamp vào đầu năm nay.

Để tìm hiểu thêm về Schlagenheim , được lọt vào danh sách rút gọn của Giải thưởng Sao Thủy năm 2019, hãy đọc cuộc phỏng vấn trên diện rộng của chúng tôi với Black Midi tại đây.

Tải về thân cây của Schlagenheim tại đây.

Gibson tiết lộ Đột kích 1966 EDS-1275 Doubleneck

Cửa hàng tùy chỉnh của Gibson đã tung ra Slash 1966 EDS-1275 Doubleneck. Với cổ 12 và sáu dây, chiếc rìu này là bản sao chính xác của tác phẩm cổ kép của tay guitar của Guns N ‘Roses, mà anh đã mua vào năm 1990.

Cơ thể gỗ gụ rắn của guitar được trang trí trong một kết thúc sơn mài nitrocellulose lâu đời hoàn thành với hao mòn trùng lặp. Cơ thể được bổ sung bởi hai cổ bằng gỗ gụ rắn chắc – với cấu hình ’66 trung bình C đích thực – và bàn phím gỗ hồng sắc Ấn Độ được trang trí bằng các hình khảm song song.

Gibson 1966 EDS-1275 Doubleneck landscape

Đối với thiết bị điện tử, Gibson đã chọn một cặp Custombucker Alnico III cho mỗi cổ. Bạn có thể điêu khắc những chú chó con này hơn nữa với âm lượng và nút điều chỉnh âm lượng của Mũ Đen.

Làm tròn các tính năng của Doubleneck tùy chỉnh là phần cứng mạ crôm lâu đời – bao gồm cả phần đuôi mạ crôm lâu năm – cũng như hai đầu, đầu máy bằng kim loại tulip.

Chỉ có 125 mảnh của chiếc rìu đặc biệt này sẽ có sẵn trên toàn thế giới. Mỗi chiếc đều được đánh số bằng tay, có chữ ký của Slash và xuất xưởng với dây đeo đàn guitar Slash concho tùy chỉnh.

Giá TBC. Gibson hiện đang nhận đơn đặt hàng trước và guitar sẽ có mặt tại các cửa hàng từ ngày 1/10. Thêm thông tin tại gibson.com.

The Stones Stones thông báo hộp đặc biệt được thiết lập để kỷ niệm 50 năm của Let It Bleed

Để kỷ niệm lễ kỷ niệm 50 năm của Let It Bleed , nhóm nhạc Stones Stones đã công bố một bộ hộp đồ sộ. Được phát hành lần đầu tiên vào năm 1969, album đa bạch kim được nhớ đến nhiều nhất với giai điệu lãng mạn nghiền ngẫm, Gimme Shelter và tác phẩm kinh điển honky-tonk, Love In Vain .

Điểm nổi bật của bộ sưu tập là bản phát hành mới của ca khúc chủ đề, các phiên bản album được làm lại ở cả âm thanh nổi và đơn âm, cộng với một bản sao của Honky Tonk Women / Bạn không thể luôn nhận được đĩa đơn 7 inch của bạn.

Bộ hộp cũng bao gồm ba bản in thạch bản được đánh số bằng tay, một bản sao đầy đủ màu sắc – có nghệ thuật phục hồi từ gói 1969 gốc của Decca Records – và một cuốn sách bìa cứng 80 trang. Phần sau chứa đầy các bài tiểu luận – của nhà báo âm nhạc David Fricke – và những bức ảnh chưa từng được chụp trước đó được chụp bởi Ethan Russel, nhiếp ảnh gia lưu diễn của ban nhạc vào thời điểm đó.

Bộ hộp Let It Bleed đến vào ngày 1 tháng 11 qua ABKCO Records. Để biết thêm chi tiết, hãy truy cập abkco.com.

Daniel Johnston, ca sĩ-nhạc sĩ bên ngoài, chết ở tuổi 58

Daniel Johnston, nhạc sĩ và nghệ sĩ thị giác bên ngoài, người nổi lên vào cuối những năm 80, đã qua đời ở tuổi 58.

Johnston đã qua đời sau khi bị đau tim, theo tờ báo quê hương The Austin Chronicle , người đã xác nhận nguyên nhân cái chết với người quản lý cũ của mình, Jeff Tartakov.

Ca sĩ-nhạc sĩ nổi tiếng với những giai điệu trầm ngâm và ca từ trung thực. Sự thuần khiết trong nghệ thuật của tác phẩm của anh – bao gồm 17 album – có ảnh hưởng đến các tác phẩm như Kurt Cobain, Tom Waits, Rực rực Môi, Death Cab For Cutie, Beck và nhiều hơn nữa. Cobain từng gọi nghệ sĩ lo-fi là một trong những nhạc sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại của Vương quốc Anh, và thậm chí đã đến giải MTV VMAs năm 1992 thể hiện một tee được in với tác phẩm nghệ thuật của album Hi, How Are You của Johnston.

Johnston sinh ra ở Sacramento, California nhưng lớn lên ở New Cumberland, West Virginia. Anh say mê âm nhạc khi còn học trung học, nhưng mãi đến khi đăng ký vào chương trình nghệ thuật của Đại học Kent, anh mới thu được LP đầu tiên của mình, Bài hát về nỗi đau năm 1980 . Bước đột phá thương mại của anh đến ba năm sau với Hi, How Are You .

Sau đó, nhạc sĩ chuyển đến Austin, Texas, nơi anh đã tạo được dấu ấn bằng cách thiết lập nhãn hiệu riêng của mình, Eternal Yip Eye Music, tạo ra một bức tranh tường Hi, How Are You ở gần địa điểm của thành phố The Drag, và phát miễn phí băng cassette tự chế .

Mặc dù có năng lực với cây bút, Johnston đã chiến đấu với các vấn đề sức khỏe tâm thần trong phần lớn cuộc đời trưởng thành của mình, khi được chẩn đoán mắc chứng tâm thần phân liệt và rối loạn lưỡng cực. Trong một sự cố đáng chú ý, anh ta bị một cơn hưng cảm khi đang trên một chuyến bay máy bay nhỏ do cha anh ta điều khiển – anh ta đã vứt chìa khóa máy bay ra khỏi cửa sổ, dẫn đến hạ cánh. Tập phim gây sốc này đã được thảo luận trên phim tài liệu năm 2005, The Devil And Daniel Johnston .

Ca sĩ đã phát hành album cuối cùng của mình, Space Ducks: Soundtrack vào năm 2012 và bắt đầu chuyến lưu diễn cuối cùng vào tháng 7 năm 2017.

Để biết thêm tin tức âm nhạc, bấm vào đây.

Victory Amplification ra mắt Phiên bản giới hạn Richie Kotzen RK100

Victory Amplifying đã tiết lộ phiên bản giới hạn Richie Kotzen RK100. Đây là một đầu tất cả các van 100 watt, giới hạn trong 20 miếng, tất cả đều được ký bởi chính thủ lĩnh của Nhà máy rượu vang.

Nếu điều này cảm thấy hơi giống với déjà vu, thì đó là vì Victory Amps đã hợp tác với Kotzen trên Richie Kotzen RK50 chỉ một vài năm trước đây. Các amp được đón nhận đã được chào mời cho các giai điệu rock không vô nghĩa và hồi âm trên tàu và tremolo. Theo thương hiệu này, cựu tay guitar của ông Big đã tiếp cận họ vào năm ngoái để tạo ra một phiên bản lớn hơn của amp này với một vài điều chỉnh về khả năng sử dụng.

Vì vậy, trên RK100, Victory Amps đã bỏ thiết kế bốn kênh, hai kênh truyền thống cho thiết kế một đầu ra với một công tắc bật tắt cho hai kênh: Bình thường và Sáng. Chúng có thể được sử dụng độc lập hoặc trộn lẫn với nhau. Victory Amps cũng đã thêm chức năng kéo sáng cho kênh Sáng để quay số với tông màu lấp lánh thêm.

Các tính năng khác của RK100 bao gồm phần EQ truyền thống, điều khiển âm lượng chính và chế độ năng lượng thấp. Cái sau làm suy giảm công suất của amp xuống 30 watt, cho bạn tùy chọn âm lượng quá mức ở mức âm lượng thấp hơn. Victory Amps tuyên bố điều này cung cấp phản hồi động nén hơn với các đặc điểm cảm nhận khác nhau.

Cuối cùng, như một sự bổ sung của tính linh hoạt, RK100 cũng được thiết kế để phù hợp với cả van nguồn EL34 và 6L6.

Thêm thông tin tại winamp.com.

Green Day, Weezer và Fall Out Boy thông báo tour diễn với những bài hát mới

Green Day, Weezer và Fall Out Boy đều đã phát hành các bài hát mới từ các album sắp phát hành để công bố tour diễn sân vận động 2020 của họ.

Tour Hella Mega sẽ đến Châu Âu, Vương quốc Anh và Bắc Mỹ vào năm tới, sau khi Green Day và Weezer phát hành những kỷ lục mới: Album phòng thu thứ 13 của người tạo mẫu, Father of All Motherfuckers , đến vào ngày 7 tháng 2 năm 2020, trong khi Van Weezer đến sau Ngày 15 tháng 5 năm 2020.

Người đứng đầu Ngày xanh Billie Joe Armstrong đã mô tả bản thu âm mới này là những bài hát nguy hiểm cho những đứa trẻ nguy hiểm. Lời bài hát giống như một bữa tiệc và lối sống không cho một đụ. Cuộc sống VÀ cái chết của đảng. Không chính trị. Sống sót trong hỗn loạn. Chết tiệt thật, anh viết.

Van Weezer , mặt khác, đã trở lại với những cây đàn guitar lớn, Rivers Cuomo cho biết trong một cuộc phỏng vấn đầu năm nay. Anh ấy cũng mô tả nó là Album Blue Blue -ish, nhưng hơi thô lỗ hơn một chút Cảm giác như có thể khán giả đã sẵn sàng cho một số vụn vỡ một lần nữa.

Cả hai ban nhạc đã xem trước các LP mới vào ngày hôm qua với đĩa đơn: Green Day đã phát hành ca khúc chủ đề của album (được nhúng ở trên), trong khi Weezer phát hành The End Of The Game . Fall Out Boy cũng phát hành Dear Future Self (Hands Up ), một bài hát có Wyclf Jean sẽ xuất hiện trong phần tổng hợp các hit lớn nhất của họ, Greatest Hit: Believers Never Die – Tập hai , ra ngày 15 tháng 11.

Nghe những bài hát mới của Green Day, Weezer và Fall Out Boy bên dưới.

Tìm ngày và thông tin bán vé trên Hella Mega Tour tại đây. Để biết thêm tin tức âm nhạc, bấm vào đây.

Prince's 1999 để được phát hành lại cao cấp với 35 bài hát chưa phát hành trước đó

Bất động sản của Prince đã tuyên bố phát hành lại album đôi có ảnh hưởng năm 1999 của Purple One có các bản nhạc chưa phát hành trước đó, bao gồm cả bản demo và bản thu âm, và DVD buổi hòa nhạc trực tiếp.

1999 đã được làm lại lần đầu tiên cho lần phát hành lại này, nó sẽ tấn công tất cả các nền tảng vật lý, kỹ thuật số và phát trực tuyến vào tháng tới. Định dạng toàn diện nhất của nó là phiên bản siêu sang trọng, tự hào có tổng cộng 65 bản âm thanh trên 5CD + DVD / 10LP + DVD, và được quảng cáo là nhà lặn sâu nhất từ trước đến nay trong Prince's vault.

Phiên bản siêu sang trọng thu thập tất cả các tài liệu âm thanh mà Prince phát hành trong và khoảng năm 1982, cũng như 23 bản thu âm chưa từng được phát hành trước đó mà anh đã thu âm từ tháng 11 năm 1981 đến tháng 1 năm 1983. Ngoài ra còn có một album trực tiếp chưa phát hành trước đó của một buổi hòa nhạc năm 1982 tại Detroit và một bản live DVD của một buổi hòa nhạc năm 1982 được tổ chức tại Houston. Nó cũng sẽ được đi kèm với lời bài hát viết tay, những bức ảnh hiếm hoi về Hoàng tử trong thập niên 80 và những ghi chú mới của nhà phê bình David Fricke, tay bass của Guns N 'Roses Duff McKagan và hơn thế nữa.

Ngoài ra còn có hai định dạng khác có sẵn: 1CD / 2LP và phiên bản 2CD / 4LP sang trọng.

Bản phát hành lại năm 1999 này là bản mới nhất trong một loạt các bản phát hành của Hoàng tử sau khi thu thập tài liệu từ kho của nghệ sĩ sung mãn. Vào tháng 6, điền trang của Prince đã phát hành Originals , nơi biên soạn các bản demo các bài hát mà Prince đã viết và tặng cho các nghệ sĩ khác.

Hoàng tử Bất động sản sẽ phát hành các bản phát hành lại vào năm 1999 vào ngày 29 tháng 11 với sự hợp tác của Warner. Để biết thêm tin tức âm nhạc, bấm vào đây.

Đây không phải là một hoạt động đầu tiên và quan trọng nhất. Đây là tác phẩm của Frank: Frank Turner trong album mới của anh ấy, No Man's Land

Mặc dù nổi tiếng với lịch trình lưu diễn không ngừng nghỉ và nhiều quan điểm chính trị khác nhau, trong những năm gần đây, Frank Turner đã chọn cách tránh xa kỷ luật thông thường là viết các bài hát nói ra bên ngoài để tập trung hơn vào các dự án cá nhân. Tôi chỉ cần đưa ra hai bản ghi chép về cuộc sống cá nhân và những vấn đề của trái tim tôi và tôi đã vượt qua cách tiếp cận trữ tình đó. Tôi muốn tiếp cận một cái gì đó khác; Tôi yêu lịch sử và tôi nghĩ viết một album dựa trên lịch sử là một ý tưởng thú vị.

Album mà anh ấy đề cập đến là sản phẩm mới nhất – và thứ tám – của anh ấy, No Man’s Land . Đó là một ghi chép kể chuyện lịch sử sâu sắc, tái hiện cuộc sống của nhiều phụ nữ, những người đã đóng góp quan trọng và tận tụy cho xã hội, nhưng vẫn bị đánh giá thấp bởi những câu chuyện thường là do nam giới thống trị.

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Trái ngược với chủ đề định sẵn của bản thu âm, Turner tiết lộ rằng chủ đề của album được phát triển thông qua tính tự phát thay vì sắp xếp cứng nhắc và tiền sản xuất. Chủ đề bao trùm đã xuất hiện. Ý tưởng là viết một bản ghi lịch sử, hoặc một bản ghi kể chuyện. Chỉ sau khi tôi có khoảng năm [bài hát] trong túi, tôi mới nhận ra rằng tất cả những người tôi viết cho đến nay đều là nữ. Vào thời điểm đó, tôi nhìn nó và nghĩ, ‘Chà, có lẽ tôi sẽ theo nó đến cùng và chủ động bắt đầu tìm kiếm các nhân vật và mọi người để viết về.’

Những người phụ nữ nổi bật trên 13 bài hát của No Man’s Land , bao gồm từ nhà hoạt động nữ quyền Ai Cập Huda Sha’arawi trong The Lioness đến nhà tiên phong rock ‘n’ roll Chị Rosetta Tharpe và ngôi sao Wild West vaudeville Dora Hand, người bị bắn một cách bi thảm bởi một người nhỏ thị trấn ngoài vòng pháp luật. Bài hát đầu tiên tôi viết cho thu âm là bài hát về Dora Hand và động lực cho điều đó là tôi đã đọc câu chuyện của cô ấy và nghĩ rằng nó thật phi thường, nhưng nó nằm trong một cuốn sách chỉ bao gồm hai đoạn và tôi nghĩ, ‘ Chờ một chút, cái gì? ‘ Vì vậy, tôi đã tìm ra càng nhiều càng tốt về nó.

Với chủ đề nặng nề và có cấu trúc này, bất kể giấy phép nghệ thuật mà ông đã ban cho nó, không thể tránh khỏi việc thẩm vấn. Turner vẫn luôn cảnh giác với chính trị ngầm của việc kể những câu chuyện đã được thực hiện, đặc biệt là khi những câu chuyện về những người phụ nữ bị thiệt thòi đang được một nhạc sĩ nam kể lại, nhưng anh ta cho rằng đó không phải là một hoạt động đầu tiên. Đó không phải là một ‘Tuyên bố nữ quyền’ với thủ đô F và S, đó là một bản thu âm kể chuyện.

Có vẻ như anh ta miễn cưỡng chuẩn bị cho nhiều câu trả lời mà anh ta chắc chắn sẽ nhận được về việc liệu đó có phải là nơi dành cho nam nghệ sĩ để viết một hồ sơ về những người phụ nữ đáng chú ý và có ảnh hưởng hay không, nhưng anh ta đã cố gắng làm chệch hướng này đến một mức độ nhất định bằng cách đưa ra tất cả đội nữ để giúp anh ấy thực hiện album, bao gồm tất cả các nhạc sĩ và nhà sản xuất Catherine Marks (Wolf Alice, The Amazons, Foals).

Khi được hỏi về sự thật này, Turner tiết lộ rằng đây là một quyết định có ý thức, bởi vì Quang học của hai người đàn ông ngồi trong phòng tối không có cửa sổ ghi lại những bài hát về những người phụ nữ quan trọng trong lịch sử, cảm thấy không đúng, nhưng vẫn cho rằng sự bao gồm của họ vẫn dựa trên n: Xứng đáng. Điều quan trọng là sự đóng góp của Catherine cho album là rất lớn, giới tính của cô ấy đứng thứ hai sau kỹ năng của cô ấy.

Turner nhận ra rằng anh ta cần đưa ra một tác phẩm đồng hành trùng với việc phát hành album để tăng thêm sự hiểu biết của người nghe về cơ thể làm việc mới của anh ta. Rất nhiều lời bài hát có liên quan và tôi cảm thấy mạnh mẽ rằng những bài hát này sẽ yêu cầu CliffsNotes để mọi người thực sự hiểu những gì tôi đang nói.

Thời gian trôi qua, các nghệ sĩ chỉ đơn giản là thêm các ghi chú mở rộng vào bản phát hành vật lý của họ, nhưng anh chắc chắn rằng một cái gì đó quá thô sơ chỉ đơn giản là không dính vào xã hội kỹ thuật số phát triển nhanh ngày nay.

Tôi đã cố gắng nghĩ ra một cách để làm điều đó và không muốn phát hành các ghi chú dài nhất trong lịch sử! Tôi đã có một loạt các cuộc họp với mọi người trong truyền hình, anh ấy giải thích, anh ấy đã trở nên rất bực bội, bởi vì các bánh răng tiến bộ rất chậm trong thế giới đó.

Sau khi cân nhắc kỹ lưỡng, Turner đã chọn chuyển sang thế giới podcast đang ngày càng mở rộng. Một điều thú vị về ngành công nghiệp podcast là Wild West vẫn còn khá đẹp. Mọi người đều hào hứng với điều đó và không ai thực sự biết luật lệ là gì, anh ấy nhiệt tình. Khi tôi ngồi xuống với một công ty phát triển podcast và nói với họ ý tưởng của tôi, câu trả lời của họ là, “Chắc chắn, điều đó nghe thật tuyệt!”

Thông qua podcast của mình, Turner có thể thể hiện mình là học sinh chứ không phải là giáo viên và có thể tiếp tục học hỏi từ cánh cửa quay vòng của những vị khách mà anh ta mời tham gia chương trình. Được sản xuất với nền tảng nội dung Somethinghin ‘Else, nó cũng thấy Turner biểu diễn bài hát được đề cập ở cuối mỗi podcast.

Cả hai trong các bài hát và cách tôi nói về chúng trong podcast là tôi muốn bắt gặp nhiều học sinh như giáo viên. Bằng cách đưa vào các nhà văn và nhà sử học khác, nó cho phép tôi tìm hiểu thêm – điều đó hy vọng cũng sẽ thu hút khán giả.

Một loạt gồm 13 tập, quá trình chậm hơn trong đó album được tiết lộ là, theo Turner, một quá trình cho phép kéo dài tuổi thọ. Ý tưởng là mọi người sẽ nghe bài hát, podcast và sau đó là bài hát một lần nữa để mở rộng sự hiểu biết của họ về người mà tôi đang cố gắng nói về.

Là một người hâm mộ lịch sử và là cựu sinh viên của môn học tại Trường Kinh tế và Khoa học Chính trị Luân Đôn, anh thấy mình chọn đọc sách lịch sử không ngừng. Niềm đam mê lịch sử của anh ấy đã phải ngồi ghế sau trong phần lớn sự nghiệp của anh ấy, nhưng chương này đánh dấu một hướng đi mới trong công việc của anh ấy, cho phép anh ấy kết hợp cả hai niềm đam mê của mình lần đầu tiên. Anh ấy rất muốn nhắc nhở chúng tôi rằng anh ấy chưa xem mình là một chuyên gia về chủ đề này.

Tôi không có tài liệu lưu trữ trong găng tay cotton Tôi đã đọc rất nhiều sách và có một số sử dụng Wikipedia [cười]. Tôi không muốn đi qua như một học giả với tất cả những điều này. Hy vọng, tất cả sẽ là sự khởi đầu của các cuộc trò chuyện cho một số người. Trên thực tế, cả trong việc thu âm podcast và trong quá trình phát hành các bài hát, tôi tiếp tục tìm hiểu về các chủ đề. Tôi có ấn tượng rằng không ai đã viết về Dora Hand, nhưng tôi phát hiện ra ai đó đã thực sự viết một tiểu thuyết theo quan điểm của cô ấy.

Chúng ta không được quên rằng Turner trước hết là một nhạc sĩ và nhạc sĩ và mặc dù chủ đề quan trọng của album này, nó vẫn được phát và âm thanh, giống như một bản ghi Frank Turner.

Không có người đàn ông nào thoát khỏi gu thẩm mỹ dân gian, truyền thống của anh ta đến sự phồng lên của cả bluegrass và lướt sóng. Lịch trình lưu diễn của anh ấy là một để chùn bước, vậy khi nào anh ấy có thời gian để tiếp tục phát triển như một người chơi guitar?

Với phần độc tấu trên Dora Hand , tôi đã cố gắng tự dạy mình một cây guitar bluegrass thích hợp, một phần vì tôi yêu nó và một phần vì đó là một kỷ luật ngón tay tuyệt vời. Tôi là một fan hâm mộ của ban nhạc Canada Pup và người chơi ghi-ta của họ là một người chơi tuyệt vời và thực sự là một người hâm mộ cuồng nhiệt. Bất cứ khi nào tôi có thời gian rảnh, tôi chỉ nhắn tin cho anh ấy, vì anh ấy biết tất cả những giai điệu cũ mà tôi nên học.

Mạng lưới của anh ấy trên phần mở đầu album Jinny Bingham’s Ghost cũng rất ấn tượng, mà Turner tiết lộ là sự tôn vinh của anh ấy đối với Dick Dale. Tôi đã chơi nó trên một Gretsch cũ đang nằm trong phòng thu. Đặt nó qua một hồi âm mùa xuân cũ và bạn đi!

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Frank Turner có thể là một nhạc sĩ đôi khi chia rẽ quan điểm, nhưng một điều bạn phải khen ngợi là khả năng của anh ta vẫn là một phần của chủ nghĩa tư tưởng và duy trì tính toàn vẹn sáng tạo của anh ta; cho dù đó là thông qua rẽ trái bằng cách viết một bản ghi kể chuyện lịch sử, hoặc cuối cùng bằng cách siết chặt trong một đoạn riff kim loại mà ông đã viết gần hai thập kỷ trước.

Một trong những bài hát thú vị hơn để viết là bài về Catherine Blake. Lý do là bởi vì đó có một phần guitar mà tôi thực sự đã viết cho Million Dead và chúng tôi đã thu âm album thứ hai của chúng tôi trong cùng một studio. Tôi nhớ đã gợi ý rằng riff cho ban nhạc 15 năm trước và cuối cùng tôi đã đưa nó vào một bài hát chết tiệt!

Hiện tại, No Man’s Land của Frank Turner đã ra mắt trên Polydor

John Martyn: Chơi trò chơi trực tiếp là một việc rất bổ ích, cách kiếm tiền tốt nhất mà tôi biết

Kể từ khi anh ấy bước vào ý thức cộng đồng với album đầu tay London Convers vào năm 1967 (anh ấy là ca sĩ solo trắng đầu tiên của nhãn hiệu Đảo), John Martyn đã không chỉ nhận được sự tôn trọng, mà còn nổi tiếng vì không phải chịu đựng sự ngu ngốc. Vì vậy, thương hại người phỏng vấn nghèo gửi đến nói chuyện với anh ta một ngày sau khi ’65 Gibson SG yêu dấu của anh ta bị mất đầu trên sân khấu của Nữ hoàng Elizabeth Hall ở London.

Nhưng quy tắc với John Martyn là không có quy tắc nào – bởi vì, sau khi mất một chân thấp vào tháng Tư năm ngoái khi một khối u vỡ dẫn đến cắt cụt dưới đầu gối, đây là một người đàn ông rất vui khi được chơi trực tiếp, anh ta có thể để thấy mặt tươi sáng của bất cứ thứ gì.

Thật đáng buồn, cây đàn guitar rơi xuống sàn và phần đầu bị vỡ!, Mart Martyn nhạo báng, sau đó quyết định đưa một bản bóng cộc cằn cộc cằn vào thủ tục tố tụng. Tôi đã nhận thấy một vết nứt trong đầu máy trước khi chúng tôi đi lưu diễn và tôi đã hỏi John Giblin, người chơi bass của tôi, người chơi guitar, nếu anh ấy có thể mang cho tôi một chiếc khác và đêm qua, nó rất tiện dụng.

SG ‘mới’, Martyn giải thích, có thể chứng minh là một công cụ thậm chí còn tốt hơn. Đây là một cái cổ đẹp và béo hơn, mặc dù nó không mạnh bằng. Tôi nghĩ đó là năm 1970. Tôi đã có ’65 kể từ, ooh, khoảng 1969.

Tuy nhiên, bản gốc yêu dấu đang được sửa chữa, và số phận của nó sẽ không thuyết phục được chủ nhân của nó khóa những cây đàn guitar cổ có giá trị như vậy. Không, không, họ đã được sử dụng, anh ấy nhấn mạnh. Không có điểm nào có chúng, nếu không.

Đáng kể, theo quan điểm của những thử nghiệm gần đây của anh ấy, bài hát duy nhất trong album mới On The Cobble anh ấy đã chọn để giới thiệu trong tour diễn gần đây của anh ấy là My Creator . John Martyn đã tôn giáo chúng ta chưa? Có vẻ như đó là trường hợp không có gì quá linh thiêng về nó, nhưng nó hơi giống một lời cầu nguyện, ông Mart Martyn nói. Đây là giai điệu sẽ được với tôi trong nhiều năm. Tôi dự định viết lại nó gần như mỗi đêm, nếu bạn hiểu ý tôi. Thật ngẫu hứng – rất đơn giản. Đó là cơ hội tôi đã phải viết một dòng sừng và tôi rất tự hào về nó. Tôi dự định sẽ làm nhiều hơn thế

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Thật thú vị, việc sử dụng các hiệu ứng mà giờ đây đã trở thành một trong nhiều thương hiệu âm thanh của John Martyn ban đầu được thực hiện với mục đích làm cho tiếng guitar của anh ấy giống như tiếng kèn. Tôi muốn, tôi muốn duy trì một cái sừng, anh ấy xác nhận, và anh ấy đã quản lý nó – theo một cách nào đó. Không linh hồn như một cái sừng; bạn không thể đánh một cái sừng đáng yêu! Nhưng Echoplex và những thứ nhịp nhàng nghe có vẻ hay.

Bạn sẽ cho rằng những ngày này, anh ấy sẽ sử dụng nhiều FX hoặc Pod, nhưng anh ấy vui vẻ thú nhận rằng anh ấy đã sử dụng rất nhiều thiết bị giống như tôi đã từng sử dụng, thành thật mà nói. Anh ta được biết là đang chạy sửa chữa bằng tuốc nơ vít trong khi nói chuyện với khán giả của mình, mặc dù có lẽ những ngày đó đã qua rồi – thực sự, đó là Echoplex yêu dấu của anh ta, bị đánh cắp ở Liverpool bốn năm trước.

Kể từ đó, tôi đã sử dụng Alesis, rất tốt. Nhưng có rất nhiều sự nén về nó, vì vậy nó có xu hướng rít lên rất nhiều, và có một kích hoạt ở phía trên, đó là một sự phiền toái, anh nói. Tuy nhiên, anh chàng đã phát triển Echoplex được cho là sẽ đưa nó trở lại thị trường; Tôi liên lạc với anh ấy và tôi mong được sử dụng nó.

Album mới thấy “cây guitar Mutron” bí ẩn được ghi có trên một số bản nhạc. Bây giờ, họ gọi là Q-Trons, tuy nhiên, Mart Martyn giải thích (công ty khác nhau: anh ấy sử dụng Electro-Harmonix Q-Tron +).

Đây là một wah-wah tự động đi qua năm hoặc sáu quãng tám. Tôi thích nó bởi vì nó rất ‘lầy lội’ và tôi luôn thích sử dụng một loại thuốc bổ hơn là một phần ba hoặc một phần năm như cách tôi gọi là ‘móc áo’ – một hợp âm lơ lửng chạy suốt giai điệu. Bạn không nghe thấy nó trên thực tế, nó chỉ thêm cơ thể. Đó là cao siêu. Nếu bạn đặt một ít lông tơ lên nó, vặn nó xuống mức rất thấp và cọ rửa như một bà già bằng bàn chải móng tay, nó sẽ tạo thành hiệu ứng chăn, tôi thích. Thay vì treo ở đó, ‘oooo-ooo’, nó có thể đi ‘oooo-eee-oh’, nếu điều đó có ý nghĩa! Bạn có thể chơi một hợp âm, chơi đàn và di chuyển.

Có một bí mật thương mại hoặc hai hỗn hợp trong đó giữa những người lảm nhảm kỹ thuật – nhưng nếu Martyns muốn tìm hiểu cách anh ta làm điều đó, anh ta không có gì để che giấu. Tôi sẽ nói với bất cứ ai! Tôi đã từng đi theo mọi người xung quanh. Tôi không hỏi, tôi thường ngồi ở phía trước và xem – đó là cách tốt nhất để học. Cách tốt nhất để tìm ra cách làm mọi thứ là xem các ngón tay. Tôi đã xem tất cả các loại người! Mặc dù vậy, không phải rock ‘n’ roll, tất cả đều là dân gian đối với tôi. Davy Graham là anh hùng của tôi và vẫn vậy. Hamish Imlach là một tay guitar rất bị đánh giá thấp với phong cách rất lạ, sự giao thoa giữa flamenco và blues. Tay phải của anh ta giống như cánh ong. Người chơi rất tuyệt.

Nói chuyện khi anh ấy bắt đầu sử dụng các cách điều chỉnh khác nhau: Tôi đã khoảng 17 tuổi nên trừ 17 từ 55, anh ấy cười. Trong buổi hòa nhạc, Martyn sẽ tự giới hạn mình trong một số ít: Tôi không sử dụng nhiều điều chỉnh như trước đây, anh ấy xác nhận. Tôi đã sử dụng ba đêm qua – DADGAD, C và điều chỉnh thẳng. Tôi thường sử dụng một điều chỉnh fiddle trên điện và tôi sử dụng tất cả các cách thông qua các thiết lập. Đó là tất cả trong phần năm thay vì phần ba. Ở Mỹ họ gọi nó là điều chỉnh cello.

Chơi guitar acoustic của anh ấy được biết đến nhiều hơn so với điện của anh ấy – vậy anh ấy là rock, dân gian hay gì? Tôi thích chơi guitar thuộc mọi thể loại, anh nói. Có một bối cảnh khác nhau cho cả hai loại – đó là bất cứ điều gì làm đầy hóa đơn.

Hai âm thanh anh ấy thực hiện trong chuyến lưu diễn đều là Martins và là quà tặng của công ty. Tôi không thể nhớ một chiếc D-28 và một chiếc C nào đó. D-28 đặc biệt đáng yêu, vì nó có tiếng Malta đi ngang qua nó, và trên cây cầu có khảm xà cừ. Đó là một cây đàn đáng yêu, nghe hay và ngọt ngào.

John Martyn chưa bao giờ chạy trốn khỏi một thử thách giỏi, có lẽ chỉ là một. The Verve, khi ở trong bảng xếp hạng đứng đầu bảng xếp hạng của họ, đã yêu cầu John mở chương trình về quê hương của họ trong khuôn viên của Wigan’s Haigh Hall vào năm 1998. Anh ấy đã được đặt để chơi với ban nhạc của riêng mình, nhưng một sự pha trộn hành chính đã dẫn đến việc anh ấy tham gia sân khấu không thể hiểu và không có âm thanh, chỉ có một nghệ sĩ chơi nhạc cụ gõ và bộ gõ Arran Ahmun. Để nói lên tất cả, dây đeo đàn guitar của anh đã bị gãy – nhưng bất chấp nghịch cảnh và 32.000 người hâm mộ Verve, những người có lẽ chưa bao giờ nghe thấy về anh, âm thanh của bộ đôi này khiến cho một thành viên của nhóm hỗ trợ hành động của Beck lao vào để tìm ra ai là người của ban nhạc đã có mặt trên sân khấu

Ký ức của John về sự kiện này ít hạnh phúc hơn. Sê-ri Thật là khủng khiếp! Khoảng cách tuổi tác chỉ là vô lý, vì vậy tôi đã nhảy ra khỏi sân khấu sau 20 phút; Khán giả của Verve có suy nghĩ hoàn toàn khác với tôi. (Để cho thấy không có cảm xúc khó khăn nào, tay guitar cũ của ban nhạc Nick McCabe xuất hiện trong album mới.)

Thử thách tiếp theo của John là chơi hợp đồng đứng lên. Tôi đang ngồi lúc này, nhưng điều đó sẽ dừng lại. Tôi đã thử năm hoặc sáu lần đứng đầu tiên, nhưng nó quá đau đớn, nó làm xáo trộn sự tập trung của tôi. Nhưng đó là những ngày đầu: họ nói phải mất hai năm để chân giả ổn định và tôi chỉ có của tôi trong ba, bốn, năm tháng.

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Bất cứ ai hy vọng được nghe nhiều hơn về On The Cobble trực tiếp có thể phải chờ đợi – không phải vì người đàn ông đã nghỉ hưu, mà bởi vì anh ta đã dành thời gian rời khỏi bảng để viết tài liệu cho một album khác. Nhưng biểu diễn trực tiếp vẫn là huyết mạch của anh ấy. Chắc chắn tôi không thể chờ đợi để quay lại với nó. Đó là một điều rất bổ ích để làm, cách tốt nhất để kiếm tiền mà tôi biết. Đó là những gì tôi sống, đó là việc của tôi.

Buổi biểu diễn tại QEH ở London, nơi một fan nữ cuồng nhiệt tặng anh một bó hoa (không phải là mắt khô trong nhà) rõ ràng là một thành công cho cả khán giả và người biểu diễn. Nhưng những gì trong đêm khi nó không được tốt như vậy? John thừa nhận anh ấy có một vài trong số những người bạn có thể tiếp tục chơi bóng, điều tốt nhất bạn đã làm trong một tháng và khán giả vẫn thờ ơ vì một số lý do. Sau đó, bạn có thể chơi một bộ tầm thường và họ đi bô. Thật lạ lùng. Anh ấy ấm áp với chủ đề của mình. Hợp đồng biểu diễn nên được xếp loại! Trong số 10 hợp đồng biểu diễn, bảy người nên thực sự rất tốt, một người được phép trở thành thảm họa và hai người nên thực sự tỏa sáng, đó là những gì tôi nghĩ. Hai người nên nổi bật và bạn được phép có một người lập dị.

Nếu bạn chỉ biết một bài hát của John Martyn, thì đó có thể là May You Never , chủ đề của các phiên bản cover từ tất cả mọi người từ Eric Clapton đến, gần đây nhất là Judie Tzuke. Có vẻ sáo rỗng, có vẻ như, việc định giá ‘có thể bạn không bao giờ ngừng chơi’ dường như là một cách thích hợp để kết thúc cuộc trò chuyện ở London của chúng tôi với John Martyn. Tôi không xem xét nó, tôi đã trả lời ngay lập tức. Và cuối cùng, một cây đàn guitar bị hỏng giữa những người bạn là gì?

Để biết thêm các cuộc phỏng vấn với những người vĩ đại guitar, bấm vào đây.

Xem Bản giao hưởng của Metallica và San Francisco qua các tác phẩm kinh điển của S & M

Cuối tuần vừa qua, Metallica đã kỷ niệm 20 năm album trực tiếp S & M của họ với hai buổi biểu diễn được dàn nhạc giao hưởng xuất sắc tại Trung tâm Chase của San Francisco.

Các chương trình, được đặt tên phù hợp là S S M & M², đã tái hợp Metallica với Dàn nhạc giao hưởng San Francisco, người ban đầu đi cùng các cựu chiến binh kim loại trong album trực tiếp năm 1999. Danh sách cho cả hai chương trình bao gồm The Ecstasy Of Gold – một bản cover Ennio Morricone – cùng với The Call Of Ktulu , The Outlaw TornThe Day Never Never Comes .

Màn trình diễn, như bạn sẽ thấy trong đoạn phim dưới đây, là một cảnh tượng có một đám đông 18.000 người và một sân khấu tròn xoay. Buổi hòa nhạc cũng đánh dấu sự khai trương của Trung tâm Chase, một địa điểm đa mục đích tại San Francisco và ngôi nhà mới của Golden State Warriors của NBA.

Một phiên bản điện ảnh của cả hai buổi hòa nhạc sẽ được chiếu tại các rạp chiếu phim trên toàn thế giới vào ngày 9 tháng 10. Trong thời gian chờ đợi, hãy xem đoạn phim biểu diễn của The Ecstasy Of GoldThe Call Of Ktulu dưới đây:

Để biết thêm tin tức âm nhạc, bấm vào đây.

1 2 3 36