Phiên bản giới hạn Epiphone Flying V của Dave Rude được lấy cảm hứng từ chiếc áo Tom Petty

Dave Rude đã hợp tác với Epiphone trên chiếc Flying V phiên bản giới hạn với lớp hoàn thiện màu trắng Alps nổi bật và bộ gắp đỏ.

Tay guitar của Tesla ban đầu đã tiếp cận đội ngũ R & D của Epiphone với ý tưởng cho một mô hình Flying V lấy cảm hứng từ chiếc áo Tom Petty cũ mà anh ta có. Thương hiệu bắt buộc phải có một mô hình tùy chỉnh một lần và điều đó đã dẫn đến công cụ mới này – chữ ký đầu tay của Rude – mà người hâm mộ có thể sở hữu cho chính họ.

Ltd Ed Dave Rude Flying V có thân và cổ okuome, và cần đàn cứng. Các tông màu xuất hiện lịch sự của các mẫu bán tải ProBucker 2 (cổ) và ProBucker 3 (cầu nối) với khả năng chia cuộn. Về phần cứng, cây đàn guitar có một cây cầu điều chỉnh âm thanh với một thanh công cụ dừng và bộ điều chỉnh Grover Rotomatic.

Chia sẻ thô lỗ hơn ở đây:

Bán lẻ với $ 799. Thêm thông tin tại epiphone.com.

Thần đồng guitar Myles Jasnowski đã tìm thấy tiếng nói âm nhạc của mình như thế nào

Một người lớn lên ở một thị trấn có 4.000 người, không có nhiều cách khác để nghe và YouTube thực sự chịu trách nhiệm một phần trong việc dạy tôi guitar. Mọi người đang quay các buổi hòa nhạc, và đó là một nguồn lực cực kỳ ảnh hưởng đến việc tôi chơi sớm. Có thể nhìn thấy những người chơi yêu thích của tôi trong bối cảnh trực tiếp đó, và có thể chọn ra những bản solo của họ, và thực sự mổ xẻ cách chơi của họ.

Từ đó, tôi quyết định muốn đăng video của riêng mình, vì vậy tôi có một webcam! Và thông qua việc đó, tôi đã tìm thấy sở trường của những bản solo blues đầy ngẫu hứng trên các bản nhạc cụ hip-hop, đó là một lỗ hổng không được lấp đầy vào thời điểm đó. Bây giờ mọi người đang làm điều đó!

Tôi bị ảnh hưởng nặng nề bởi John Mayer, và anh ấy đã đến Berklee, và đó luôn luôn là mục tiêu, đó là nơi. Nhưng sau đó tôi đã đến trường hè năm tuần trong hai mùa hè liên tiếp và bạn thực sự không thể cảm thấy tốt hơn cho một nơi hơn là chỉ đến đó và trải nghiệm nó.

Khi tôi tốt nghiệp trung học, tôi đã phải đối mặt với một quyết định, ‘tôi đi học vì điều này hay tôi chỉ bắt đầu làm việc đó?’ Và tôi quyết định chỉ cần lao đầu vào nó trước và xem nó đã đi đâu! Và vì vậy, tôi chuyển đến thành phố New York và làm điều đó trong một vài năm – tôi đã chơi trong các ban nhạc và làm các phiên, đó là một điều gì đó

Phần mềm Nó đã lấp đầy khoảng trống cho tôi về những gì YouTube từng là. Cách mà nó chỉ là tức thời, làm thế nào bạn có thể kết nối với một người ở nửa vòng trái đất và loại cơ hội có thể đến từ đó. Mọi thứ chỉ ở trong tầm tay bạn – thật thú vị khi đăng một cái gì đó và ngay lập tức, bạn có thể bắt đầu có phản hồi.

Thời lượng video dài một phút là một cách tuyệt vời để thể hiện ý tưởng và đưa ra một ảnh chụp nhanh vào quá trình sáng tạo của bạn – nó không cần phải quá bóng bẩy hay bất cứ điều gì tương tự. Đôi khi, tôi thích nhìn thấy những khoảnh khắc thực sự thô thiển khi họ không ghi lại âm thanh, nó không được quay một cách chuyên nghiệp bằng một chiếc máy ảnh lớn, chỉ là chúng trong phòng và nó thực sự dễ bị tổn thương. Đó là những khoảnh khắc tôi thực sự thích. Đừng hiểu sai ý tôi, tôi cũng thích nhìn thấy những thứ chất lượng cao, nhưng tôi nghĩ thật tuyệt khi nó có thể có cả những thứ đó.

Đây là một cách tốt để tìm ra thị trường ngách của bạn và những gì phù hợp với bạn. Instagram thật tuyệt vời khi xây dựng một nhóm người hâm mộ thực sự thích những gì bạn cung cấp, bởi vì nó trở nên rất dễ nhìn vào cuộc sống của người đó.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Một năm, tôi đã bắt đầu công việc solo của mình từ năm ngoái và tôi đã thành lập một ban nhạc để chơi trực tiếp, điều mà tôi thực sự phấn khích về điều đó. Đến thời điểm này, chỉ có tôi, tôi và tôi với máy tính trong phòng làm mọi thứ.

Phần mềm Thật thú vị và đầy thách thức khi kết hợp với một nhóm bạn của tôi để giới thiệu lại các bài hát và xem tất cả họ kết hợp với nhau như thế nào trong một khung cảnh trực tiếp. Chơi trực tiếp là nơi tôi có nhiều niềm vui nhất – có những khoảnh khắc tự phát đó và cảm nhận năng lượng từ mọi người.

Nhạc sĩ My Strat là một cây đàn Hot Vintage ’62, đây là cây guitar điện nghiêm túc đầu tiên mà tôi có. Đây là cây guitar trực tiếp chính của tôi bởi vì nó rất linh hoạt – tôi sử dụng khá nhiều mỗi nút chuyển đổi và núm chỉnh âm! Nhưng khi tôi ghi âm, tôi thực sự thích chiếc ’65 ES-120T cũ này mà tôi có. Nó có một giai điệu thực sự ấm áp, gỗ và ghi lại rất tốt. Nó thực sự êm dịu và trơn tru.

Tôi cũng có một bộ phận Tele mà tôi thích chơi, nhưng nó không linh hoạt như Strat. Điều đó thật khó chịu, bởi vì mọi người và chú của anh ấy chơi Strat và tôi ước tôi có thể tìm thấy thứ gì đó độc đáo hơn một chút, nhưng ai biết được, có lẽ nó vẫn ở ngoài đó!

Theo dõi Myles trên Instagram: @mylesjasnowskimusic.

Các quý tộc công bố album phòng thu thứ tư, Bạn có biết gì không?

Aristocats, một siêu nhóm bao gồm Guthrie Govan, Bryan Beller và Marco Trinemann, sẽ phát hành album phòng thu thứ tư của họ vào ngày 28 tháng 6, mang tên You know What?

Govan, Beller và Trinerman mỗi người viết ba bài hát trên LP – vậy bạn có biết gì không? Theo một tuyên bố từ ban nhạc, được thiết lập để thể hiện phong cách nhảy thể loại thương hiệu của bộ ba, với các rãnh gây nghiện, gây nhiễu năng lượng cao và dường như không thể xoắn âm nhạc

Đây là danh sách ca khúc đầy đủ cho bạn biết What? :

Để hỗ trợ cho kỷ lục mới, The Aristocats sẽ bắt đầu một tour du lịch thế giới bắt đầu ở Bắc Mỹ vào mùa hè này. Nhưng trước đó, bộ ba sẽ điều khiển một trại âm nhạc từ ngày 18 đến 21 tháng 6, được biết đến với tên là The The Aristocamp. Cuộc tình kéo dài ba ngày dành cho mọi lứa tuổi, và sẽ thấy ban nhạc phá vỡ các khía cạnh của sáng tác âm nhạc và chia sẻ những hiểu biết về động lực của ban nhạc.

Để biết thông tin trước khi bán, hãy đến địa chỉ hellomerch.com. Và để tìm hiểu thêm về tour du lịch sắp tới của Aristocrat, bấm vào đây.

Cánh đồng bên trái: Bill Orcutt chơi nhạc blues từ không gian khác

Nền tảng của blues không phải là một nơi thân thiện. Đó là nơi các chuỗi chất lỏng uốn cong và cấu trúc 12 thanh không mạo hiểm, nơi mà sự rung cảm Delta nguyên bản, máu lửa vẫn phát triển mạnh, nơi sự ngẫu hứng vượt xa các nốt nhạc trong quá trình phát triển hợp âm. Ở đó, bạn sẽ tìm thấy Bill Orcutt.

Orcutt là một nghệ sĩ bên ngoài có âm nhạc, nói một cách nhẹ nhàng, đầy thách thức. Ban nhạc trước đây của anh, Harry Yue, đã hòa mình vào thế giới của nhạc punk, rock ồn ào và không có sóng – và anh mang đến sức sống và sự khẩn trương này cho những cuộc lang thang bất hòa, buồn tẻ của anh như một tay guitar solo có nhiều điểm chung với Glenn Branca hơn Glenn Frey. Cacophony và giai điệu là hai mặt đối lập của cùng một đồng tiền đối với Orcutt, và anh ta không ngại tiếp tục lật giữa hai người.

Hãy tự mình kiểm tra – đây là năm bản nhạc trải dài theo chiều dài (và chiều rộng) trong sự nghiệp của Orcutt.

Sau khi Harry Yue giải thể vào năm 1997, Orcutt đã phải gián đoạn một thập kỷ từ âm nhạc để làm việc với tư cách là một kỹ sư phần mềm. Người bản địa Florida chỉ quay trở lại vào năm 2009, với A New Way To Pay Old Debts , một album rất mới mẻ, công bằng và hung dữ đến nỗi nó khiến cho nhạc rock độc lập cai trị thời đại dường như khập khiễng. Anh ta chỉ có giọng nói và một cây guitar acoustic Kay cổ điển (trừ dây A và D) để làm việc với – nhưng như bạn sẽ nghe trên bản cover này của Hopnin ‘Hopkins’ từ LP, nó vẫn mang điện.

Nơi mà người bất tử của Hendrix đảm nhận quốc ca Hoa Kỳ được định hình bởi Chiến tranh Việt Nam, bản tái hiện của Orcutt là sự phản ánh của thời kỳ hỗn loạn hơn. Tắt album bìa có tựa đề năm 2017 của mình, Star Spangled Banner vẽ một bức tranh ngu ngốc đang đe dọa xé toạc các đường nối. Không có chiến thắng cũng như độ phân giải ở đây – chỉ là một sự hỗn loạn, âm thanh của một cây guitar điện bùng nổ.

Vào cuối năm 2018, Orcutt đã hợp tác với tay trống Chris Corsano để phát hành Brace Up!. Corsano, người đã làm việc với những người như Bjork, Nels Cline và Thurston Moore, tiếp cận bộ dụng cụ của mình giống như cách mà tay guitar thực hiện nhạc cụ của mình: như một phần mở rộng của cơ thể. Cặp đôi kết hợp tuyệt đẹp ở đây, các thí nghiệm điện của Orcutt chấm câu và thách thức bởi những cuộn mồi nhanh nhẹn của Corsano.

Bài thánh ca quá trình nguyên bản của thế kỷ 19 là một tác phẩm gây xôn xao, nhưng trong album bìa năm 2013 A History Of Every One , Orcutt quản lý để biến nó từ trong ra ngoài. Phiên bản Onward Christian Soldiers của anh là một bài hát ru mong manh, truyền cảm hứng không có đức tin và không có sự cứu rỗi. Tiếng hát không lời của Orcutt lướt qua một cây guitar acoustic bị ma ám, và tất cả kết thúc không phải bằng tiếng nổ mà là tiếng thút thít dịu dàng.

Trên bản nhạc Harry Pussy này, bạn sẽ nghe thấy Orcutt rèn những khúc nhạc ngẫu hứng không khoan nhượng của mình. Các phần bằng nhau Sex Pistols, Darkthrone và Sonic Youth, Dream Driver là một chiếc máy ủi của một bài hát, trong đó những đoạn nhạc punk giận dữ và bầu không khí đen kịt đặt sân khấu – và sau đó xé nó ra – cho những bản độc tấu guitar của Orcutt.

Tôi không cam kết trung thành với bất kỳ một cây đàn guitar nào: Lucy Dacus trong sự ghen tị sáu dây của cô ấy

Họ đáp xuống như một loạt các cú đâm được định hướng tốt. Ba hợp âm giảm dần – ồn ào một cách tự do, hòa âm tự do trong fuzz – cắt ngang giai điệu vô nhiễm của Nghiện của Lucy Dacus. Đó là loại khoảnh khắc nội tạng xác định LP thứ hai của cô, Nhà sử học năm 2018, nhấn mạnh địa vị của cô là một trong những giọng nói năng động, thú vị nhất trong nhạc rock độc lập.

Nhưng, thay vì nghỉ ngơi trên vòng nguyệt quế của mình, kể từ khi kỷ lục hạ cánh vào mùa xuân năm 2018, Dacus đã không ngừng tiến về phía trước. Nhiều tháng sau, giữa những chuyến lưu diễn, cô đã hợp tác với Julien Baker và Phoebe Bridgers trong nhóm siêu sao Boygenius không còn ngầu nữa. Bây giờ, với mực khô khan trên EP đầu tay của họ, cô đã chuyển sự chú ý của mình sang một chu kỳ bài hát sẽ thấy âm nhạc mới được phát hành trong suốt cả năm để đánh dấu một số ngày lễ nhất định.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Ngày lễ tình nhân và Ngày của mẹ đã có trong sách – với bản cập nhật làn sóng mới sôi động của La Vie En Rose và bản nhạc âm thanh thưa thớt My Mother & I – nhưng hãy để mắt đến 4 tháng 7, Halloween, Giáng sinh, Năm mới và người lớn: sinh nhật của Bruce Springsteen.

Đây là một trò chơi rất thú vị. Tôi cảm thấy rất thấp về nó, nhưng tôi cũng biết rằng mong muốn được chia sẻ âm nhạc của tôi sẽ được đáp ứng theo cách thú vị và khám phá và không phải biểu thị nơi thu âm tiếp theo. Một số bài hát được phát hành thực sự không có tính cách.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Mặc dù Dacus vẫn đang ở giai đoạn đầu của sự nghiệp – tác phẩm đầu tay No Burden đã được phát hành vào năm 2016 – cô ấy có một nhân vật sáng tác dễ nhận biết, được xây dựng xung quanh sự cho và nhận giữa giọng hát phong phú và cách tiếp cận bùng nổ với guitar. Đẹp như âm nhạc của cô ấy, cô ấy không bao giờ gặp phải một khía cạnh khó khăn mà cô ấy không thích.

Những cây đàn guitar luôn luôn phải bổ sung cho giai điệu, không bao giờ làm lu mờ nó hoặc chiếm lĩnh nó. Chúng tôi chọn tông màu dựa trên nội dung. Nếu lời bài hát tức giận hoặc bối rối hoặc thất vọng, sự biến dạng xuất hiện. Nếu chúng thực sự ngậm ngùi hoặc thú nhận, chúng tôi cố gắng giữ cho nó bị khuất phục. Tôi luôn coi trọng điều đó trong âm nhạc, vì vậy chúng tôi cố gắng thực hiện điều đó trong chúng tôi.

Dacus lớn lên ở vùng ngoại ô bên ngoài thành phố Richmond, Virginia. Cây đàn guitar đầu tiên của cô – một cây đàn Ibanez có kích thước ba phần tư được mua với giá 100 đô la từ Craigslist – đã được mua bởi vì cô gái tuyệt vời nhất ở trại hè cũng có một. Tôi đã tiết kiệm và tôi đã gặp một anh chàng trong bãi đậu xe với bố tôi, cô ấy nói. Đó là cây đàn guitar của tôi trong nhiều năm, đó là những gì tôi học được. Tôi vẫn có một mối quan hệ với các kích thước ba phần tư, mặc dù hiện tại tôi không có bất kỳ kích thước nào.

Khi Dacus đi học trung học trong thành phố, cây đàn guitar của cô đã đi cùng. Một giáo viên khuyến khích cô chơi trong giờ ăn trưa. Tôi hoàn toàn người đó, cô ấy cười. Tất cả mọi người đều rất vụng về xã hội và thực sự muốn một cái cớ để đi chơi. Đó là một sự kiện thống nhất rất cần thiết cho tất cả mọi người ngồi trong cầu thang và gọi ra bìa, chuyền guitar xung quanh.

Trong khi âm thanh của cô ấy là toàn dải vào năm 2019, các bài hát của Dacus vẫn bắt đầu bằng sự cô lập đi kèm với tác phẩm sớm nhất của cô. Nhà sử học là một kỷ lục đáng chú ý, hợp nhất những từ không thể xóa được với cách chơi mạnh mẽ tương tự, vì vậy có lẽ cần mỗi bên được tiếp cận một cách riêng biệt.

Tôi thường viết một mình, và đi dạo, và thường không cố gắng, cô ấy nói. Tôi đang đi loanh quanh. Tôi chắc rằng mọi người nghĩ tôi điên. Tôi viết lời bài hát và giai điệu trước khi tôi chọn guitar – rất nhiều lần nếu tôi tìm ra hợp âm trước, nó sẽ thực sự giới thiệu giai điệu đi đâu. Tôi cố gắng để giai điệu đi lang thang và phù hợp với nó sau đó.

Khi cô lần đầu tiên bắt đầu chơi trực tiếp, Dacus đã chọn một Epiphone Sheraton II và một combo màu Cam để cắm bất kỳ khoảng trống nào do thiết lập solo của cô để lại. Cô ấy đã có một kết thúc cực kỳ bùng nổ, điều này không thực sự mang lại sự rõ ràng tốt nhất, nhưng nó lại lấp đầy nơi âm trầm sẽ là, cô nói. Tôi có một giọng nói trầm, vì vậy có tiếng đàn guitar thấp khiến giọng nói của tôi nghe rõ hơn và sáng hơn bằng cách so sánh.

Cách tiếp cận trực quan này – sử dụng thiết bị của cô ấy để đưa từng chi tiết về văn bản của cô ấy lên hàng đầu – cũng đã được chuyển sang lựa chọn phòng thu của cô ấy. Được thu âm với Collin Pastore ở Nashville, và được pha trộn bởi John Congleton, Nhà sử học sử dụng cách xử lý giọng nói khô khan, sắc sảo để làm nổi bật một số lưỡi câu vô nhiễm trong khi cho phép những cây đàn guitar, được hỗ trợ và bỏ qua bởi người bên cạnh sống của Dacus, Jacob Blizard, đôi khi bị gặm nhấm.

Khi chúng tôi đang thực hiện các sắp xếp và tìm ra giai điệu, chúng tôi thường lắng nghe và nói, ‘Được rồi, cây đàn cần phải lùi lại,’ D Dusus nói. Chúng tôi sẽ khôi phục nó trong hoặc thay đổi phần khi nó bước lên giọng hát. Quyết định kết hợp là giữ cho giọng hát lên hàng đầu, có sự rõ ràng đó và khi cần, đẩy cây đàn xuống. Nhưng nó luôn luôn thỏa đáng hơn để đẩy cây đàn trở lại khi có không gian cho nó, nó có cảm giác như một động lực tốt.

Trong suốt, Dacus đã chơi một con chim ưng trắng Gretsch, vặn vẹo từng tiếng chuông từ nó để phát ra những bài hát được xây dựng xung quanh những hợp âm vang lên, táo bạo. Bảng màu của LP được lấp đầy bằng Telecasters và Strats, trong khi trên đường, cô cũng đã chuyển sang trước để theo đuổi tính linh hoạt không đau đầu.

Tôi không cam kết trung thành với bất kỳ một cây đàn guitar nào, cô nói. Tôi nghĩ lại về Ibanez ban đầu và nhận ra nó đã hình thành như thế nào. Khách sạn Sheraton II cũng có công thức, để có chiếc điện đầu tiên của tôi. Nhưng bây giờ tôi đang chơi American Pro Telecaster và tôi thích nó bởi vì nó chỉ là một cây đàn guitar thẳng – chỉ là một khúc gỗ với dây có âm thanh tốt và thực sự dễ uốn.

Khi bắt tay vào làm việc với Bridgers và Baker ở Boygenius, bộ ba được yêu cầu phải linh hoạt tương tự. Với mỗi sự sắp xếp bộ xương đóng góp được tăng cường hợp tác, họ phải tìm không gian trong lành để chiếm giữ. Tại một số điểm trên EP có tiêu đề của họ, đáng chú ý là Bite The HandSalt In The Wound , Baker và Bridgers bị đẩy vào lãnh thổ nặng nề hơn nhiều so với những gì họ có xu hướng ghé thăm trong tác phẩm solo của họ. Sự thúc đẩy đến từ Dacus.

Cô Julien và Phoebe rất sẵn lòng đến đó, cô nói. Có thể thậm chí yêu cầu nó, bởi vì họ không đến đó trong âm nhạc của riêng họ. Họ thực sự phấn khích, cũng như tôi, khi thoát ra khỏi những gì sẽ xảy ra với chúng tôi. Tôi có thể đã kéo dài chúng theo cách các bài hát bị biến dạng hoặc to hoặc rock, nhưng chúng kéo dài tôi khi đến với bóng tối của nội dung.

Tôi cảm thấy như chúng tôi đã có rất nhiều cuộc trò chuyện thực sự hữu ích. Tôi luôn cố gắng khơi gợi hy vọng trong âm nhạc của mình, trong khi cả hai đều thực sự thoải mái nghỉ ngơi trong những gì đang rối tung, hoặc những gì đau đớn. Tất cả chúng tôi đều ép nhau.

Đối với những người rơi vào bùa mê của họ, bây giờ có câu hỏi liệu Boygenius sẽ vẫn là một buổi biểu diễn phụ, sáu bài hát và một bên. Bridgers đã bận rộn với một dự án mới – Trung tâm cộng đồng Better Oblivion cùng với Conor Oberst của Bright Eyes – trong khi Baker và Dacus trở lại trong chế độ solo. Vì vậy, họ sẽ hay họ sẽ không?

Tôi cảm thấy như tất cả chúng ta đều muốn, đó chỉ là một câu hỏi về hậu cần, ông Dacus nói. Tất cả chúng ta đều muốn đưa ra một bản thu âm riêng của mình, vì vậy có thể trong những năm tới. Gần đây chúng tôi đã đi chơi lần đầu tiên kể từ chuyến lưu diễn của chúng tôi và điều đó thật tuyệt vời. Tôi nghĩ rằng tình bạn của chúng tôi phát triển mạnh quan trọng với chúng tôi hơn là quay trở lại phòng thu, nhưng tôi cảm thấy như chúng không loại trừ lẫn nhau. Tôi sẽ không ngạc nhiên nếu chúng tôi làm vậy, nhưng không có kế hoạch.

Thành công của Boygenius và ba thành viên của nó, có mối quan hệ với sự thay đổi đáng hoan nghênh trong quan điểm của indie-rock khỏi những chàng trai băng đảng trong những chiếc áo phông của cửa hàng tiết kiệm. Nhưng Dacus thừa nhận rằng nhiều phụ nữ trẻ dẫn đầu sự thay đổi này – trong đó có Lindsey Jordan của Snomm Mail và Lindsey Jordan của Snail Mail – đã được nhóm lại một cách khó chịu trong nhiều phạm vi bảo hiểm, xóa bỏ tính cá nhân của họ theo cách mà những người cùng thời với họ hiếm khi phải chiêm ngưỡng .

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tất cả chúng ta đều là bạn, và chúng ta đã nói về điều đó, cô ấy nói. Cá nhân, ý tưởng của tôi thay đổi từng ngày. Đôi khi tôi chán ngấy, đôi khi tôi cảm thấy bị thu nhỏ vào một loại câu chuyện một nốt. Tôi cảm thấy thật không thú vị khi chúng ta là phụ nữ. Nhưng tôi biết tầm quan trọng của việc các cô gái nhìn thấy phụ nữ, và cầm một nhạc cụ, viết và cảm thấy như những lời của họ đáng để chia sẻ. Tôi cố gắng tìm ra những điều tốt đẹp trong đó và biết ơn mọi người đang chú ý, nhưng không có ai trong chúng ta ở đây vì chúng ta là phụ nữ.

Những người được hoan nghênh dựa trên tài năng, khả năng, công việc của họ chứ không phải vì họ là phụ nữ. Mặt khác của câu chuyện ngụ ý là đàn ông không hợp thời trang, và đó là một cách thực sự độc hại để nghĩ về nó. Có một số chàng trai giống như, ‘Lý do duy nhất tôi không nổi tiếng là vì tôi không phải là con gái’. Đó là siêu thiển cận và tôi sẽ khuyến khích bất cứ ai có mô hình suy nghĩ đó thực sự ép mình suy nghĩ khác đi.

Nhà sử học bây giờ đã ra khỏi Matador. Loạt bài hát cho kỳ nghỉ của Lucy Dacus đang diễn ra.

Đàn guitar hiếm: Stratoryaster Fender Stratocaster năm 1961 của Rory Gallagher

Stratoryaster bị đánh đập và bầm dập đầu thập niên 60 của Rory đã trở thành một trong những nhạc cụ mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử nhạc rock ‘n’ roll. Sẽ rất hối hận trong những trường hợp đó nếu không yêu cầu cháu trai của Rory, Daniel Gallagher, kể câu chuyện về cây đàn guitar và cảm giác như thế nào khi buộc nó vào trên

Phần mềm Nó gần giống như một mẩu gỗ lũa và Rory là đại dương trên đó – nó rất mòn đối với anh ta! Rõ ràng, có màu sơn và những vị thần mà tay và tay anh ta đeo vào, nhưng đối với tôi, đó là tấm lưng gỗ chỉ là một miếng gỗ mịn nhất, rất đẹp khi chạm vào, và đó chỉ là do cọ xát với anh ta.

Màu xanh từ quần jean của anh ấy thực sự được nhuộm vào gỗ! Và chiếc cổ, đó là thứ ngọt ngào nhất – nó rất hoàn hảo, bàn tay của bạn trượt lên – nó khá nhẹ và rất dễ chơi! Khi bạn chọn một Strat khác, nó sẽ như ‘Ồ được rồi, điều này thật tuyệt và mọi thứ đều’, nhưng điều này chỉ phù hợp với bạn. Tôi có thể là một người cao hơn và to hơn anh ta, nhưng đối với một người có kích thước và chiều cao của anh ta, bạn có thể thấy nó sẽ vừa vặn hoàn hảo như thế nào. Và anh ấy không bao giờ tháo nó ra sau khi anh ấy nhận được nó vào năm 1963.

Có tin đồn rằng Rory’s Strat là đơn hàng đầu tiên được đặt hàng ở Ireland, nhưng câu chuyện về cách anh ta đi qua nó thường rất độc đáo

Ban lãnh đạo của một showband khác đã ra lệnh cho nó, nhưng anh ta muốn nó trong Fiesta Red, ông Daniel giải thích. Đây là đây, Strat đầu tiên ở Ireland, nhưng khi nó bật lên thì đó là Sunburst! Anh ấy đã thực hiện một chuyến lưu diễn với nó – thực sự có một số cảnh quay thú vị về anh chàng chơi nó, và ai đó đã gửi cho tôi một bức ảnh vào ngày khác của anh chàng chơi nó ở Carnegie Hall.

Vì vậy, anh ấy đã có nó trong khoảng sáu tháng, và sau đó Fiesta Red xuất hiện, vì vậy anh ấy đã đặt nó vào một cửa hàng tên Crowley’s ở Cork, ngay dưới quán rượu của bà cố của tôi mà Rory sống ở trên với mẹ và bố tôi , và anh ấy đã nhận được nó khi thuê mua.

Anh ấy có một cây đàn Rosetti tiếng Ý cũ, là cây đàn guitar đầu tiên của anh ấy và vì vậy anh ấy đã đổi nó, lấy cây đàn guitar, và đang làm công việc biểu diễn với nó, và vâng, anh ấy đã tiết kiệm tất cả tiền lương của mình và trả hết trả góp

Tuy nhiên, ngay cả đối với một cây đàn guitar đã được sử dụng nhiều như vậy, Rory’s Strat nổi tiếng, bị mòn và bị đánh đập một cách nổi tiếng – và trong khi nhận được sự khôn ngoan thường đổ lỗi cho xu hướng đổ mồ hôi của Rory trên sân khấu, thực tế thực sự thú vị hơn

Daniel bắt đầu mặc vào khoảng năm 1965 hoặc ’66, khi cây đàn guitar bị đánh cắp, anh nói. Họ thực sự đã làm một phần nhỏ trên phiên bản Crimewatch của Ireland! Điều đó rất đáng lên án, đó là thứ trên RTÉ có tên là ‘Đồng hồ cảnh sát Ailen’ hay đại loại như thế [Nó thực sự là RTÉ Garda Patrol – Ed] và nó giống như, ‘Ồ và một chàng trai trẻ có mái tóc dài đã có hai guitar bị đánh cắp ‘- Tôi nghĩ đó là Tele và Strat -‘ Nếu bất cứ ai nhìn thấy chúng, chúng trông giống như trò chơi này ‘và một hình ảnh xuất hiện trên màn hình. Tôi thực sự muốn tìm đoạn phim đó từ kho lưu trữ của RTÉ!

Tuy nhiên, họ đã bị bỏ rơi trong một con mương khoảng hai tuần sau đó, bởi vì anh chàng không thể bán chúng – rõ ràng! Họ đã được truyền hình trực tiếp, và đó có lẽ là Chiến trường duy nhất ở Ireland, có lẽ cũng không có nhiều Kính viễn vọng – vì vậy họ sẽ khó thay đổi!

Vì vậy, vì chúng quá nóng, anh đã vứt chúng xuống mương này, nơi có người tìm thấy chúng và hai tuần sau, Rory đã đưa chúng trở lại. Nhưng tôi nghĩ rằng nó đã có một chút thiệt hại về nước từ đó, và có lẽ rất nhiều vết trầy xước từ những viên đạn và tất cả những thứ đó, cộng với việc Rory liên tục chơi nó chỉ mặc nó đi!

Hãy theo dõi để xem thêm bộ sưu tập tuyệt vời của Rory Gallagher.

Tom Speight trở lại chống lại tất cả các tỷ lệ cược với lần ra mắt đầy đủ chiến thắng, Collide

Sau một thời gian đầy biến động trong đó anh gần như chết vì bệnh Crohn, Tom Speight đã trở lại để phát hành album đầu tay Collide của mình để được hoan nghênh. Bệnh tật của Tom gần như buộc anh phải từ bỏ giấc mơ trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp, nhưng anh đã hồi phục và hiện đã phát hành người chơi dài đầu tiên, sau sáu EP trước đó, được phát hành chỉ sau 24 tháng.

Collide , có sự hợp tác với các chuyên gia trong ngành công nghiệp Torkes Brakes và Benjamin Francis Leftwich cùng với những người khác, đã được ghi lại một phần tại Abbey Road Studios huyền thoại và cũng đã nhận được sự hỗ trợ rộng rãi từ BBC Radio 2, đồng thời đối chiếu hơn 1,6 triệu người nghe hàng tháng trên Spotify.

Trước khi phát hành album, chúng tôi đã nói chuyện với ca sĩ gốc London về việc tất cả bắt đầu thế nào

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tôi nghĩ ban đầu, bộ sưu tập kỷ lục của gia đình tôi. Tôi lớn lên nghe Beatles, Simon & Garfunkel, v.v … Tôi cũng bị ám ảnh bởi Oasis, và sau đó yêu cầu một cây đàn guitar cho ngày sinh nhật của tôi.

Tôi nhận ra rằng đó là điều duy nhất tôi giỏi và tôi không thể ngừng viết! Tôi thực sự không có lựa chọn nào khác ngoài việc theo đuổi âm nhạc toàn thời gian sau khi làm việc đó tại trường đại học.

Tôi đã may mắn giành được giải thưởng sáng tác tại LIPA [Học viện biểu diễn nghệ thuật Liverpool]. Đó là một giấc mơ có một lớp học sáng tác một bài hát với anh ấy. Họ nói không bao giờ gặp anh hùng của bạn, nhưng anh ấy là người tốt nhất và khiêm tốn nhất đối với tôi, đó thực sự là một giấc mơ!

Tôi nghĩ đó là vì tôi thoải mái nhất vào ban đêm và mọi thứ dường như trôi chảy hơn. Tôi nhận được quá nhiều phiền nhiễu vào ban ngày và tôi quá hiểu ý tưởng của mình, trong khi tôi lại tắt vào ban đêm.

Tôi đã được nuôi dưỡng trong các album và tôi biết rằng tôi phải viết một bản để chứng tỏ mình là một nhà văn thực thụ. Đó cũng là một quy trình rất khác để tạo ra một EP, tôi đã học được nhiều hơn từ nó.

Cúc Tom là một thủ lĩnh tuyệt vời, thật sự rất vui khi được xem và học hỏi từ anh ấy mỗi đêm! Chris cũng là nhịp đập của dự án này, anh ấy đã nỗ lực rất nhiều vào nó và nó sẽ không tồn tại nếu không có anh ấy.

Tôi nghĩ đơn giản là tôi muốn phát triển thiết lập trực tiếp của mình và mang nó đến các phòng lớn hơn. Tôi cũng thích tiếp tục làm việc với cùng một nhóm trong album thứ hai của mình, tôi nghĩ chỉ cần tự tin hơn với sản phẩm của mình, quá

Collide hiện đã ra thông qua Kobalt. Để biết thêm thông tin, hãy truy cập tomspeightmusic.com.

Album sắp phát hành của Trái đất, Full By Her Burning Lips, là một lớp học chủ nghĩa tối giản

Quỹ đạo của trái đất không quá nhiều quỹ đạo vì nó là một sai lệch. Trong ba thập kỷ qua, hằng số duy nhất cho ban nhạc do Dylan Carlson đứng đầu là sự thay đổi – điều này thật mỉa mai cho một nhóm nhạc có âm nhạc phụ thuộc nhiều vào sự lặp lại.

Trái đất bắt đầu với kim loại không người lái địa chấn rung chuyển trên Trái đất 2 năm 1993, sau đó rẽ trái vào năm 2005 vào miền Tây khô cằn với Hex lấy cảm hứng từ Morricone ; Hoặc in trong phương pháp vô sinh . Gần một thập kỷ sau, họ mạo hiểm vào đá thiền với Primitive And Deadly .

Bây giờ, ban nhạc đã tự thanh trừng bất kỳ sự tô điểm nào, tước nhạc cụ xuống Carlson trên guitar và bass và Adrienne Davies trên trống và bộ gõ. Kỷ lục sắp tới, Full By Her Burning Lips , là một bài học về sự khắc khổ và làm nổi bật sự cộng sinh của âm thanh của bộ đôi.

Trước khi phát hành, chúng tôi nói chuyện với Carlson về hồ sơ, niềm đam mê của anh ấy với những chiếc bán tải Telecaster và sự hợp tác yêu thích của anh ấy cho đến nay.

Chà, tôi đã chơi với Adrienne gần 20 năm rồi và trong các album trước đó, tôi đã may mắn được chơi với nhiều người chơi tuyệt vời, nhưng tôi thực sự muốn album này tập trung vào hai thành viên chính ở đây điểm. Chỉ vì chúng tôi thực sự chưa làm được điều đó, có lẽ, Hex; Hoặc in trong phương pháp vô sinh .

Tôi cũng cảm thấy như trống sống luôn là một phần lớn trong những gì Trái đất làm, nhưng điều đó chưa bao giờ xuất hiện đầy đủ như trong hồ sơ. Bạn biết đấy, bởi vì khi bạn thu âm một loạt các nhạc cụ khác nhau, bạn cần phải chừa chỗ cho các thứ và tôi luôn cảm thấy như trống không thể hiện hết tiềm năng mà khả năng của Adrienne.

Và sau đó, tôi luôn là người đàn ông giữ mọi thứ với cây đàn guitar của mình và để rất nhiều nhạc cụ khác thực hiện công việc du dương – cho dù đó là cello hay phím hay những thứ tương tự. Vì vậy, tôi muốn nó chỉ là hai chúng tôi thể hiện khả năng tốt nhất của chúng tôi.

Các hồ sơ trước đây, tất cả đều có âm thanh rất hay và tôi muốn bản này phải thật hiện diện và khô khan, và trả trước. Sử dụng phong cách thập niên 70, bạn biết đấy, nơi tôi đang chạy hai ampe cho những điều cơ bản và những cây đàn ghi-ta cứng bên trái và bên phải – loại nhạc mà bạn không thực sự nghe thấy nữa.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tôi luôn cố gắng tìm các tiêu đề mà tôi cảm thấy khó chịu và mở ra cho nhiều cách hiểu. Nhiều người trong số họ, tôi không nhất thiết phải nhìn thấy và mọi người nói với tôi về họ sau này. Giống như ai đó gần đây đã hỏi rằng [tiêu đề] có phải là về mặt trăng hay không bởi vì toàn bộ trên bit bit – mà tôi không nghĩ tới.

Tôi cảm thấy như âm nhạc là một trải nghiệm gợi cảm và gợi cảm, vì vậy tôi muốn một tiêu đề có thể gợi lên điều đó. Ban đầu, ý tưởng trang bìa tôi có cho Primitive And Deadly sẽ hấp dẫn hơn nhiều so với ý tưởng. Lúc đó tôi đã bị một con bọ cạp cắn [cười]. Tôi nghĩ rằng rất nhiều âm nhạc bây giờ đang thiếu yếu tố đó. Có rất nhiều âm nhạc siêu nam tính. Đối với tôi, Metallica là một ví dụ hoàn hảo – không có gì trong âm nhạc hay lời bài hát của họ phản ánh ý tưởng rằng có một nguyên tắc nữ tính đối với vũ trụ. Vì vậy, tôi đoán đó là nơi nó đến.

Đối với cái này về cơ bản tôi đã sử dụng một số hiệu ứng hạn chế. Tôi đã sử dụng giàn khoan trực tiếp của mình, giống như máy nén khí, hệ thống vượt tốc, Uni-Vibe và độ trễ. Ý tôi là tôi đã sử dụng một hệ thống vượt tốc khác cho một số kết cấu sạch hơn và tự động wah trên một bản nhạc, nhưng tôi đã cố gắng hạn chế nó chỉ là bàn đạp mà tôi sử dụng trực tiếp.

Tôi đã cố gắng tận dụng tối đa chúng. Ví dụ: tôi đã sử dụng Uni-Vibe trong một thời gian dài, nhưng tôi luôn chỉ sử dụng cài đặt rung. Tôi chưa bao giờ nghĩ rằng điệp khúc rất hữu ích, và sau đó trong album này, tôi đã tìm ra một loạt các âm thanh thực sự hay với thiết lập đó. Vì vậy, đó là niềm vui để sử dụng theo một cách khác so với tôi thường làm.

Tôi đoán vậy, nhưng tôi không biết nếu đó là một ý thức. Tôi cảm thấy như tất cả các bài hát nên có một số loại vòng cung – tôi gọi nó là một câu chuyện kể về câu chuyện của người Hồi giáo. Mặc dù [với nhạc không lời] nó rất lỏng lẻo, vì rõ ràng không có lời bài hát nào cho bạn biết câu chuyện là gì. Tôi sắp xếp – theo nghĩa rất trừu tượng này – cảm thấy như các bài hát và album vẫn nên có một câu chuyện kể. Và tôi hy vọng chúng tôi truyền đạt điều đó theo cách mà tôi đặt mọi thứ lại với nhau.

Một lần nữa, nó là một loại khái niệm trừu tượng của một câu chuyện, nhưng bạn biết đấy, một bài hát nên bắt đầu từ đâu đó và sau đó đi đâu đó, theo một nghĩa nào đó thô sơ. Tôi nghĩ đó là lý do tại sao, với nhạc không lời, tiêu đề bài hát trở nên quan trọng. Đó là cách duy nhất để truyền tải một số loại tường thuật bằng ngôn ngữ.

Tôi cảm thấy như âm nhạc là một ngôn ngữ trong chính nó, và [giao tiếp] theo một cách khác. Âm nhạc đồng thời ngay lập tức hơn và trừu tượng hơn trong ý nghĩa của nó. Với nhạc không lời, khán giả cũng được tham gia vào việc tạo ra ý nghĩa hoặc lời kể hoặc hình ảnh.

Nó không giống như những bài hát với lời bài hát giống như Oh Oh con tôi đã để lại cho tôi hay bất cứ điều gì. Với nhạc không lời, nó thách thức hơn.

Với âm nhạc lặp đi lặp lại đặc biệt, có thể là như đoạn riff hoặc giai điệu hoặc bất cứ điều gì, nó sẽ là một cái gì đó mà bạn muốn nghe lại. Vì vậy, tôi nghĩ rằng việc chế tạo riff thực sự đáng nhớ là chìa khóa. Chúng phải là thứ gì đó mà bạn muốn nghe lại, và bản thân các riff cũng nên có một loại vòng cung nào đó – để bạn có được những vòng cung nhỏ tạo thành một vòng cung lớn hơn.

Đó là một điều tôi không ngừng cố gắng làm. Khi tôi đến với một đoạn riff giống như của Oh Oh, đây có phải là điều đáng để nhắc lại không? ‘Có điều đó là những đoạn riff tuyệt vời có nơi họ khiến bạn muốn nghe lại họ. Cho dù họ có hấp dẫn hay bất cứ điều gì, tôi cảm thấy như họ nên đủ mạnh mẽ – và đủ thú vị – rằng họ chịu sự lặp lại.

Đối với tôi, với âm nhạc tôi tạo ra, tôi muốn nó là vô tận và cảm giác như nó luôn ở đó. Văn hóa dân gian có những câu chuyện và kiến thức đã tồn tại mãi mãi, vượt qua các nền văn hóa. Tôi cũng cảm thấy như, đặc biệt là với nhạc rock – vì thiếu một thuật ngữ tốt hơn – và âm nhạc Mỹ, tất cả đều có nguồn gốc từ các nguồn dân gian. Bạn biết đấy, blues, jazz, country, rock ‘n’ roll – âm nhạc không phải là văn hóa cao cấp. Nó không giống như âm nhạc cổ điển ở chỗ nó không được tạo ra bởi những người giàu cho những người giàu khác.

Đó là âm nhạc phổ biến từ người dân, được nhúng trong muối của trái đất, và nó cũng giống với văn hóa dân gian. Thật thú vị và thật hấp dẫn. Nó có một chất lượng vượt thời gian, giống như thứ gì đó luôn ở đó và đi cùng với những gì tôi cố gắng làm với hy vọng âm nhạc.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Vâng, tôi sẽ nói như vậy. Khi tôi mới trở lại chơi guitar, tôi đã không có guitar trong ít nhất bốn năm. Vì vậy, khi tôi trở lại với guitar vào năm 2001 hoặc 2002, tôi thực sự say mê và luôn mua những cánh hoa. Tôi đoán bạn có thể gọi nó là GAS. Nhưng trên đường đi, tôi nhận ra rằng nó không thực sự quan trọng với những gì tôi đã chơi, nó sẽ là tôi như bất kể. Và vì vậy tôi đã bị ám ảnh rất nhiều về thiết bị.

Tôi thích thiết bị rõ ràng – ý tôi là, tôi yêu guitar – và tôi đã tìm thấy những thứ cho phép tôi dịch những gì trong đầu tốt hơn, nhưng tôi không cảm thấy chúng cần thiết. Tôi sẽ nghe giống tôi bất kể những gì tôi được đưa ra. Tôi nghĩ rằng rất nhiều người luôn tìm kiếm chiếc hộp ma thuật đó, hay chiếc amp hay chiếc amp đó. Vào cuối ngày, đó là bạn, bạn có biết?

Các thiết bị tôi có bây giờ, tôi nhận được nó vì tôi thích âm thanh của nó – đó là điều quan trọng nhất – và sau đó liệu nó có hoạt động và giúp tôi lưu diễn không. Số một là âm thanh và số hai là chức năng và liệu nó có làm cho cuộc sống của tôi dễ dàng hơn không. Đó là hai trong số các nguyên tắc hướng dẫn của tôi.

Ngay bây giờ tôi chơi giàn khoan trực tiếp của mình, điều mà tôi rất hài lòng vì tôi đã phát hiện ra những Trace Elliot Elfs, những cái đầu 200 watt nặng như một pound – tôi đã có hai trong số chúng. Và sau đó người ta có một chiếc taxi Dietz 1 × 12, mà tôi yêu thích. Các anh chàng Jesus Lizard sử dụng chúng, và Buzz [Ostern] có một. Tôi không biết gì về họ trước đây, tôi chỉ ở Austin và tôi cần một chiếc taxi. Vâng, nó nặng một tấn, nhưng đó là nhược điểm duy nhất của nó. Nó có bánh xe, nhưng nó là một con quái vật nhỏ. Sau đó, đối với người khác, tôi có một chiếc taxi Mesa 1 × 12 được mở bán.

Và sau đó tôi đã thu âm album và thực hiện chuyến lưu diễn solo của mình với một Burman – đó là một amp của Anh từ đầu những năm 70. Họ là một công ty ra khỏi Newcastle và về cơ bản họ đã chế tạo các ampe công suất 100 watt này được gọi là Slaves Hồi chạy cho KT66 hoặc EL34 – tôi đã có EL34 – và sau đó họ đã thực hiện nhiều mô đun preamp khác nhau. Vì vậy, họ đã đi trước đường cong, theo một cách nào đó.

Vâng, cây đàn guitar yêu thích của tôi là cây đàn mà vợ tôi đã mua. Nó có một cơ thể Strat hơn, và sau đó chúng tôi đã có người bạn của chúng tôi, nghệ sĩ Jason B Border này, khắc và nhuộm nó. Nó không có kết thúc. Nó có cổ Fender, một cầu thủ cổ điển, với cần đàn pau ferro bán kính 12 inch, và sau đó tôi đã có một chiếc tremolo bằng đồng. Tôi yêu đồng thau, tôi đã có đồng thau trên hầu hết các cây đàn guitar mà tôi có thể. Cây đàn guitar này cũng có một cây cầu bằng đồng và một đai ốc bằng đồng.

Và sau đó tôi đã chạy một chiếc bán tải cầu DiMarzio Fast Track Tele, DiMarzio Cruiser ở vị trí chính giữa và một chiếc DiMarzio Air Classic ở cổ. Tôi là một fanboy lớn của DiMarzio, như bạn có thể nói [cười].

Ồ, và cây guitar này có một thứ nhỏ gọi là StratoBlaster được tạo bởi Alembic. Đó là một công tắc tăng cường nhỏ – Tôi đã cài đặt khoảng 7 hoặc 8dB, nhưng tôi có thể chuyển sang 14dB. Thật tuyệt nếu bạn muốn một chút oomph.

Tôi có một chiếc Tele, nó là một trong những chiếc Roadworn mà tôi đoán đã xuất hiện vào giữa những năm 2000. Đó là một cây cầu DiMarzio Tone Zone Tele và Seymour Duncan Little ’59 ở cổ.

Ở châu Âu, tôi có hai cây đàn guitar sống trong một nhà kho. Tôi có một Epiphone SG. Người đó có một chiếc bán tải cầu DiMarzio Tone Zone Tele và Siêu biến dạng ở cổ. Sau đó, tôi đang ở trong một giai đoạn lớn của Jerry Garcia vì vậy tôi đã có OBEL (hoặc On-Board Effects Loop) trên đó, mặc dù tôi rất hiếm khi sử dụng nó [cười]. Và một chiếc Epiphone Explorer khác có một chiếc bán tải cầu DiMarzio Super Distortion Tele. Về cơ bản, tôi đặt những chiếc xe bán tải Tele Bridge trong tất cả các cây đàn guitar của mình.

Một số cây đàn guitar của tôi có tên. Giống như người tôi yêu thích – Strat hay Hollycaster – Tôi gọi là The Fox The Fox. Tele là Ngôi nhà Mèo và SG là Ngôi sao Nữ thần vì nó có một nhãn dán lớn của Tara Guanyin trên đó.

Tôi sử dụng rất nhiều lợi ích. Chà, có thể không đạt được nhiều lợi ích nhưng tôi đẩy ampe bằng máy nén và tăng tốc. Với khoảng không 200 watt, bạn sẽ không làm cho nó bị vỡ, do đó, giai điệu thực sự là sự kết hợp của xe bán tải, vượt tốc và tay của tôi. Đó không phải là amp. Tương tự với Burman – đó là 100 watt – vì vậy, khoảng không gian rộng lớn.

Nếu tôi đang chơi một ống amp nhỏ hơn, như khi tôi có Plexi 50 watt trong một thời gian, tôi đã không sử dụng vượt mức. Tôi chỉ cần nhấn mạnh vào mặt trước với máy nén. Mà vẫn như thế, to như đụ. Trong những năm qua, tôi đã hiểu được khoảng không và thực tế là không ai thực sự cần bất cứ thứ gì hơn 50 watt. Thậm chí đó là quá mức cần thiết, thực sự, cho hầu hết các địa điểm. Quay trở lại Trái đất 2 ngày, khi tôi không biết gì hơn, tôi còn trẻ và có thể sử dụng một số lượng lớn các thiết bị, nó giống như, chắc chắn, vâng, tất cả số lượng thiết bị lố bịch này! Trước đó, hầu hết các âm thanh thậm chí không làm phiền chúng tôi, bạn biết không? Bây giờ tôi hiểu để cho PA làm việc nặng.

Tôi hiểu tất cả chúng ta đều lớn lên trên những bức ảnh mát mẻ của [Jimi] Hendrix trước một bức tường của Marshalls. Nhưng không có PA và họ đã chơi ngoài trời một nửa thời gian. Tất nhiên, bạn cần như 25 Marshalls hoặc bất cứ điều gì! Đó là một thời điểm khác, với cái đầu 100 watt bây giờ bạn sẽ không bao giờ đi đến điểm ngọt ngào đó với âm lượng sẽ không giết người.

Chà, tôi thích làm việc với Kevin [Martin, còn gọi là The Bug]. Đó là một thế giới hoàn toàn khác với thế giới tôi từng sống. Vì vậy, nó rất thú vị đối với tôi theo cách đó bởi vì tôi chỉ cần trở thành người chơi guitar và sáng tạo.

Tôi cũng yêu Emma [Ruth Rundle]. Tôi nghĩ cô ấy là một nhạc sĩ tuyệt vời và một con người tuyệt vời, vì vậy điều đó thật thú vị. Và với Maddy Prior, điều đó thật tuyệt vời vì rõ ràng tôi thực sự thích dân gian Anh. Vâng, vì vậy, được gặp một OG [cười] và cô ấy là một người phụ nữ dễ thương, đáng yêu và thực sự dễ làm việc. Cô ấy đã viết một bài hát và yêu cầu tôi chơi guitar trên đó và tôi phải đến và làm nó.

Họ đều là những người cực kỳ tài năng và thực sự đáng yêu, vì vậy họ đều rất vui khi được làm việc cùng.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Vâng, tôi đã nói chuyện với Kevin về nó! [ Concrete Desert ] là sự hợp tác đầu tiên của chúng tôi, và về cơ bản anh ấy đã gửi cho tôi các bản nhạc và tôi chơi guitar và gửi lại cho họ. Vì vậy, chúng tôi thậm chí đã không gặp nhau trực tiếp tại thời điểm đó. Tôi thực sự vừa gặp anh ta trên đường phố ở Krakow vì cả hai chúng tôi đều chơi cùng một lễ hội.

Sau đó Ninja Tune muốn chúng tôi chơi bữa tiệc kỷ niệm này ở LA cùng nhau, và anh ấy đã có tài liệu này và giống như, Hey Hey, tại sao chúng ta không làm điều này một lần nữa?, Và chúng tôi thực sự đã ở trong studio trong một vài ngày. Ý tôi là, anh ấy đã tạo ra nhiều tài liệu nhưng sau khi tôi đặt cây đàn guitar của mình, anh ấy đã quay lại và thay đổi nó. Anh ấy nói với tôi rằng anh ấy có những ý tưởng mới từ các bộ phận guitar và điều chỉnh nó.

Nhưng vâng, hy vọng lần sau khi chúng tôi làm việc cùng nhau, chúng tôi có thể làm điều đó với cả hai chúng tôi trong phòng thu, xây dựng công cụ từ đầu. Tôi không biết khi nào điều đó sẽ xảy ra, nhưng chúng tôi chắc chắn muốn làm điều gì đó một lần nữa.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tôi nghĩ Oren Ambarchi khá tuyệt vời. Có lẽ một số kẻ mà tôi không biết, nhưng tôi biết Oren và nghĩ rằng anh ta là một anh chàng khá tốt. Tôi là một anh chàng rock và thích thực tế là anh ấy vẫn cố gắng đưa rock vào [âm nhạc của mình] theo một cách kỳ lạ, như với album mà anh ấy đã làm với bìa Ace Frehley chẳng hạn. Tôi nghĩ rằng anh ta có rất nhiều sự vênh vang với nó mà những người khác không có.

Full On Her Burning Lips đã ra mắt vào ngày 24 tháng 5. Thêm thông tin tại thronesanddominions.com.

Khi nào thì guitar điện đã trở thành một pariah như vậy?

Xin chào, Joe Bonamassa ở đây, vâng, bạn biết đấy, cùng một người bị buộc tội gọi người sử dụng bàn đạp là lười biếng (không hoàn toàn) và đã được dán nhãn mọi thứ từ quá khổ đến thừa cân. Dù sao, tôi đã được yêu cầu viết một vài từ để bảo vệ chúng tôi những người chơi guitar lớn ngoài kia đang tìm kiếm sự chuộc lỗi hoặc ít nhất là một số loại xác nhận cho phương pháp của chúng tôi. Vì vậy, nó đi ở đây

Mọi chuyện bắt đầu vào năm 1939, khi một tay guitar tên Charlie Christian, người được giao nhiệm vụ là một nghệ sĩ độc tấu nổi bật trong Benny Goodman Sextet (buổi biểu diễn khó khăn, những chiếc sừng đó rất to!). Anh ta cần một cây đàn guitar với một chiếc bán tải và một amp amp điều tiếp theo mà bạn biết, Gibson ES-150 và amp đang được sản xuất. Sau đó vào năm 1945, Paul Bigsby, Leo Fender và cuối cùng là Les Paul đã bắt đầu một cuộc cách mạng của các loại. Cây guitar điện đã ở phía trước và trung tâm. Lớn tiếng và tự hào, như bạn sẽ nói.

Kể từ đó, guitar điện đã trở thành tâm điểm của hầu hết các loại nhạc phổ biến về giọng hát và không có giọng hát trong gần 80 năm. Vào năm 1967, theo ý kiến của tôi, Jimi Hendrix và Eric Clapton đã đưa âm nhạc guitar điện trở thành một nghệ thuật tốt – theo ý kiến của tôi. Một số người khác đã sử dụng nó như một bài hát thuần túy (Neil Young), trong khi những người khác cho các hợp âm cơ bản trong biểu hiện trẻ trung của sự tức giận (Sex Pistols, Nirvana, v.v.).

Bây giờ tất cả chúng ta đều có thể đồng ý về những sự thật lịch sử cơ bản này, câu hỏi chúng ta phải đặt ra là, tại sao bây giờ chúng ta lại thấy mình bị thiệt thòi bởi các kỹ sư âm thanh sống và các nhà quản lý sân khấu khăng khăng đòi chúng ta đạt được âm lượng sân khấu ít? Về cơ bản, coi chúng tôi và guitar điện là Typhoid Mary của môi trường trên sân khấu? Việc đó đã xảy ra khi nào? Tại sao chúng ta thấy mình bị mắng mỏ và chọn như thể chúng ta không làm gì để biện minh cho vị trí của mình trên sân khấu?

Tôi có một vài ý tưởng tại sao.

Trước tiên, hãy nói về màn hình trong tai. Theo tôi, họ làm thiệt hại nhiều hơn là tốt. Tại sao? Không có điểm nghỉ ngơi hay ngọt ngào trên sân khấu. Tất cả đều giống nhau và bạn chạy âm thanh đó trực tiếp vào màng nhĩ trong 90 phút một lần. Trong thực tế, bạn không tiết kiệm thính giác của bạn, bất kể niềm tin phổ biến.

Tất cả sự tốt đẹp về âm thanh này được khẳng định dựa trên sự sẵn lòng của bạn để từ chối và hy sinh bản thân vì ‘lợi ích lớn hơn’ trên sân khấu, đó là một cách hiểu sai mà tôi thấy sốc khi tôi bị thuyết phục làm điều đó năm năm trước. Nó kéo dài một chuyến lưu diễn và tôi thấy tôi đang sống trong hiện thực khác biệt từ những gì khán giả đang trải qua. Các kỹ sư âm thanh thấy mình kiểm soát động lực học. Điều đó không thể chấp nhận được với tôi. Nó cũng không thể chấp nhận được đối với bạn, hoàn toàn từ quan điểm nghệ thuật. Nó giống như để Siri điều khiển bướm ga trên xe của bạn trong cuộc đua đường dài 24 giờ của Le Mans.

Thứ hai, và quan trọng nhất, liên quan đến âm thanh guitar hoặc giai điệu nói chung. Bạn sẽ thấy âm lượng trên sân khấu thấp hơn và âm lượng cao hơn trong PA không nhất thiết phải tương đương với âm thanh đầy hơn, đầy đủ hơn. Hầu hết các lần không, đặc biệt là khi bạn nghe lại các bản thu trực tiếp của hợp đồng biểu diễn của mình.

joe bonamassa loud amps

Bạn phải thừa nhận hầu hết tất cả các âm thanh guitar yêu thích của bạn dựa trên một amp làm việc chăm chỉ thông qua một loa khó khăn hoặc nhiều tủ loa. “Tất cả các mặt quay về bên phải” đã làm việc cho Eric, Eddie, Jimi, Leslie và nhiều người trong chúng ta ở mọi cấp độ của huyền thoại và kỹ năng. Bạn phải thừa nhận rằng một amp một watt thông qua một mô phỏng loa sẽ không cắt nó so với Marshall 100 watt thông qua bốn chiếc taxi như Alvin Lee đã có tại Woodstock. Nó chắc chắn sẽ không giống như Brian May tại Live Aid năm 1985, ngay cả khi nó nghe như thế trong màn hình trong tai của bạn.

Đó là khái niệm về khoảng không sạch sẽ – và các biến thể âm bạn có được bằng cách có khoảng không sạch sẽ. Các nút trên cây đàn guitar của bạn đã được đặt ở đó vì một lý do, hãy nhớ. Không phải tất cả các hợp đồng biểu diễn đều gọi loại âm thanh đó, nhưng hầu hết các lần bạn được bảo là âm thanh ‘ồ ạt’ ở phía trước. Sự thật mà nói, nó có vẻ như một tổ ong và nếu bạn ở trong khán giả trong buổi biểu diễn của riêng bạn, bạn sẽ không ấn tượng chút nào. Đó là sự thật, 99 lần trong số 100.

Điểm mấu chốt: bạn cần chơi theo hợp đồng biểu diễn (phù hợp với âm lượng và amp), nhưng không thay đổi những gì bạn làm để phù hợp với kỹ thuật và âm thanh giả tưởng của ai đó. Họ sẽ đến với bạn nhanh chóng và tức giận với các giải pháp và cách để đưa bạn ra khỏi kế hoạch trò chơi của bạn. Lời khuyên của tôi là hãy đứng vững và trở thành tay guitar mà bạn đã làm việc rất chăm chỉ. Làm Buddy Guy và Jimi Hendrix tự hào. Ngoài ra, quan trọng nhất, hãy khiến bản thân tự hào về công việc bạn làm và di sản mà bạn để lại.

Đọc thêm về Joe Bonamassa ở đây.

Đánh giá: Dunlop Siete Santos Octavio Fuzz & Jerry Cantrell Khóc bé Wah

Jim Dunlop Sr có thể đã rời bỏ chúng tôi vào tháng 2, nhưng công ty mà anh ấy thành lập vào năm 1965 đã hoạt động – và hai công ty mới nhất này cung cấp một ảnh chụp nhanh về sự hấp dẫn rộng rãi của thương hiệu vào năm 2019. Một là một fuzz tám quãng với EQ bảy băng tần được tạo ra cho râu quai nón boogie-blues Billy Gibbons của ZZ Top; cái còn lại là một wah được thiết kế lại cho Jerry Cantrell của Seattle sloggers kim loại Alice In Chains.

Bàn đạp của Billy đã được biết đến với cả Dunlop Octavio và Bộ cân bằng Boss GE-7; Siete Santos đặt cả hai chức năng trong một bao vây. Đó là một hộp hình nêm lớn lấy các tín hiệu thiết kế chính từ Octavio toàn màu trắng, dựa trên thiết bị Roger Mayer nổi tiếng của Jimi Hendrix. Các ổ cắm và núm vặn đều tròn phía sau, với các bước chân cao lên trên bề mặt trên cùng như các thanh trượt EQ được thêm vào cho phép. Những thiết bị này cung cấp tới 18dB cắt hoặc tăng trên mỗi tần số và có các đèn LED tiện dụng.
Cantrell thậm chí không được sinh ra khi Dunlop khởi nghiệp, nhưng Cry Baby đặc trưng của anh đã tồn tại được gần một thập kỷ. Phiên bản mới này – giới hạn ở 500 đơn vị – có cùng bộ phận, nhưng với công việc sơn mới ‘công nghiệp sang trọng’ và, trên guồng, hình ảnh của hình xăm bộ lạc đẹp nhất của Jerry.

‘Siete Santos’ có nghĩa là ‘bảy vị thánh’ – nhưng không phải là không phải là thánh về điều này. Với fuzz được điều chỉnh đầy đủ và tất cả các thanh trượt EQ đều dừng ở các rãnh trung tâm của chúng, nó gầm lên thành hành động với một tiếng nổ dữ dội, quá bão hòa của tiếng ồn không khoan nhượng. Đây là hiệu ứng fuzz như trước khi mọi người học cách chế ngự nó. Quãng tám phía trên chỉ thực sự khiến nó nghe thấy phía trên băn khoăn thứ 12, nhưng khi nó đến, đó là Haze tím thuần khiết.

Giảm thiểu fuzz hầu như không biến con gremlin âm thanh này thành một con beagle được huấn luyện tại nhà – thực tế, nó thậm chí còn thô và chuột hơn ở mức tăng thấp hơn, với các hợp âm mất phần lớn phần cuối của chúng và các nốt đơn trở nên dễ bị văng ra. Bạn thậm chí có thể nhận được một số âm thanh điều chế vòng kêu vang bằng cách phát các cặp nốt trong khoảng thời gian không bộ ba.
Không có bất ngờ với EQ. Mỗi trong số bảy thanh trượt có ảnh hưởng riêng, rõ rệt như nhau và chúng ta có thể thấy hai cách sử dụng riêng biệt cho phần này của bàn đạp: tinh chỉnh phần trên và / hoặc phần dưới cùng để cân bằng tổng thể và đẩy hoặc múc mids để thay đổi đáng kể ‘ tính năng ‘âm thanh. Nó không phải là một đối tác rõ ràng cho fuzz, nhưng nó là một đối tác có khả năng sáng tạo.

Có thể cho rằng điều tồi tệ nhất về em bé Jerry Cantrell Cry là lời bài hát Alice In Chains (từ Rainier Fog gần đây) được in trên tấm đế. Mặc dù vậy, hãy xoay nó đúng cách và sương mù sẽ biến mất nhanh chóng để lộ ra một wah rất tốt.

Dunlop mô tả giọng nói của mô hình Cantrell tiêu chuẩn là chặt chẽ và mạnh mẽ và đó chắc chắn là những gì chúng ta có ở đây với núm xoay bên – đặt đỉnh của dải tần ở vị trí từ trên xuống – được đặt ở mức tối thiểu. Đó là về “giọng hát” khi wahs có được và điều đó khiến nó cực kỳ gây nghiện.

Hơn nữa, khả năng mở đầu cuối có nghĩa là bạn có thể tạo ra những đỉnh treble đó như bạn muốn – một tính năng thực sự đáng hoan nghênh, ngay khi chúng ta chịu trách nhiệm về thế giới, sẽ bị bắt buộc trên tất cả wahs mới.

Đồ họa điện tử Harmonix £ 144, Roger Mayer Octavia Classic £ 239, áo khoác lông màu cam £ 118

Dunlop John Petrucci Cry Baby Wah £ 186, Friedman No More Tears £ 169, Full Tone Clyde Standard Wah £ 225

1 2 3 9