Yola trên hành trình từ vô gia cư và nghèo đói để viết một album với Dan Auerbach

“Sinh! Kênh sinh sản thúc đẩy tôi bắt đầu hát! Miêu Yola – còn gọi là Yolanda Quartey – là một lần, vì câu trả lời của cô cho câu hỏi ‘Điều gì đầu tiên truyền cảm hứng cho bạn để tạo ra âm nhạc?’ bằng chứng. Nó đi kèm với một tiếng cười staccato bùng nổ, sẽ thường xuyên làm tiêu tan cuộc trò chuyện kéo dài hàng giờ của chúng tôi trong không gian diễn tập của cô ấy trong một tòa nhà yên tĩnh ở phía bắc của Bristol.

Tiếng cười là một điều bất biến, ngay cả khi người đàn ông 35 tuổi này đang đi vào một số nơi tối tăm mà cô ấy thấy mình. Nhưng nó không bao giờ cảm thấy bị ép buộc – cô ấy đi qua như một người hay cười vì cô ấy thực sự biết ơn và vui mừng khi được ra khỏi phía bên kia. Và không chỉ từ nó, mà còn phát triển – lần đầu tiên được hoàn thành một cách sáng tạo, khi vừa thực hiện album đầu tay với Dan Auerbach. Nhưng dù sao, trở lại kênh sinh

Tôi đã đến hành tinh này và lần thứ hai tôi có thể tạo thành bất kỳ sự kết hợp nào của âm thanh, tiếng hát dường như rõ ràng như nói chuyện, ông Yola xây dựng. Tôi thích ăn, bạn ăn bao lâu rồi? Bạn thở được bao lâu rồi

Giọng hát của Yola là giọng mà bạn có thể đã nghe mà không hề nhận ra – những đoạn nhạc của cô ấy đã được Katy Perry và Will Young thể hiện trên các bản nhạc pop của Chase & Status và Duke Dumont, nhưng đó chưa bao giờ là âm nhạc cô muốn làm

Từ năm bốn tuổi, tôi nhận ra rằng tôi thật kỳ lạ! Tôi giống như, “Bạn đã nghe bài hát này Tạm biệt Con đường gạch vàng chưa?”, Y Yola nhớ lại. ‘Người đàn ông ơi, hợp âm và cách họ di chuyển’ Và mọi người đều thích, ‘Wuh?!’

Yola lớn lên ngay bên ngoài Bristol ở Portishead. Người cha Ghana của cô đã rời đi trước khi cô hai tuổi và mẹ cô – một y tá tâm thần đến từ Barbados vào những năm 1970 – đã rời đi để giữ mọi thứ tốt nhất có thể, điều này không liên quan đến việc khuyến khích giấc mơ trở thành nhạc sĩ của con gái cô. Giáo dục

Cô ấy đã làm mọi thứ trong khả năng của mình để hủy hoại sự nghiệp âm nhạc của tôi! Phần mềm Chúng tôi chắc chắn đã có tình huống gia đình cha mẹ đơn thân cổ điển này, nơi bạn chỉ đang cố gắng giữ nước trên mặt nước. Chúng tôi luôn ở bên lề và đôi khi khi nó tồi tệ, cô ấy đi đến các thùng rác trong siêu thị và lấy những thứ lỗi thời. Và vì vậy tôi có thể hiểu quan điểm của cô ấy về ‘Tại sao bạn lại mạo hiểm?’

Mặc dù hoàn cảnh của cô ấy, Yola cuối cùng đã theo học tại một trường tương đối tốt (tôi muốn nói rằng tôi nghĩ rằng tôi đã đi vào trường học ngữ pháp, tôi chắc chắn đã không trả tiền cho mình! ‘) Và đây là lần đầu tiên cô ấy tiếp xúc với tự do mà đặc quyền dành cho các đồng nghiệp của cô.

Tôi nhận thức sâu sắc rằng chúng tôi không thích những người đó, cô ấy nhớ lại. Tôi không thể làm bằng cấp kinh điển và sau đó đi, ‘Tôi tự hỏi tôi sẽ làm gì với cuộc sống của mình?’ Nó giống như, ‘Bạn tốt hơn nên có một kế hoạch! Bạn có một kế hoạch ngày hôm qua! ‘

Tuy nhiên, nếu tôi có một môi trường tốt đẹp nơi bạn bè và gia đình tôi như thế này, ‘Bạn hãy thực hiện ước mơ của mình!’, Đó thực sự là tất cả những gì tôi cần. Mặc dù vậy, rõ ràng bạn không cần phải giàu có, trở nên giàu có giúp bạn đến đó nhanh hơn – đó là lý do tại sao ngành công nghiệp âm nhạc trông giống như Eton!

Yola ban đầu hướng tới London để học đại học, mặc dù đó không phải là ưu tiên của cô. Cuối cùng, cô đã sử dụng khoản vay sinh viên của mình để giữ cho mình nổi trong khi cô cố gắng để trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp, nhưng ở tuổi 21, hoàn cảnh đã va chạm một cách nghiêm trọng nhất.

Tôi đã trở thành một người bỏ học đại học, bởi vì tôi đã dành quá nhiều thời gian để tìm kiếm công việc và sau đó tôi thấy mình đang ở một kết thúc sắc bén của một vụ đuổi học, cô nhớ lại. Tôi không thể trả tiền thuê nhà, vì một người mà tôi đang sống cũng phải rời đi. Họ bị ốm và vì vậy họ phải về nhà, và tôi giống như, ‘Tôi thực sự xin lỗi vì những gì bạn đang trải qua, nhưng tôi cũng bị lừa rồi!’

Yola hy vọng những người bạn mà cô ấy tạo ra thông qua âm nhạc sẽ đến giúp đỡ cô ấy, nhưng không phải lần cuối, cô ấy đã thất vọng. Họ giống như, ‘Xin lỗi, Babi’ Và tôi thích, ‘Nhưng bạn đã biết tôi từ khi tôi 15 tuổi!?’ ‘Ừ, xin lỗi các em, không tiện,’ cô nhớ lại, cơn giận vẫn nổi lên một cách dễ hiểu. Vì vậy, tôi đã tìm thấy chính mình trên đường phố trong một khoảng thời gian ngắn.

Trong khi cô không ngủ lâu, Yola đã vô gia cư trong sáu tháng tốt nhất, cất giữ đồ đạc của cô tại nhà của bạn bè, trong khi ngủ trên ghế dài và nệm cũ bị vứt bỏ ở Bristol.

Khi bạn ở độ tuổi 20, lưng bạn không phát điên, vậy là ổn rồi! Cô ấy nói một cách chua chát. Vô gia cư là lạ, bởi vì bạn liên tục có cảm giác gánh nặng đó, bạn biết không? Bạn cảm thấy như bạn nợ mọi người rất nhiều. Và thật khó để yêu cầu mọi người hỗ trợ khi bạn biết rằng họ không đưa ra một lời nhảm nhí.

Mặc dù tình hình cá nhân khó khăn đến khó tin, nhưng về mặt chuyên môn, mọi thứ đã bắt đầu xảy ra và giọng nói độc đáo của Yola đang được các nhà sản xuất trong thế giới nhạc pop và EDM chú ý. Đồng thời, cô cũng bắt đầu đối mặt với Phantom Limb, ban đầu có vẻ như là một thiết lập trong đó Yola có thể được thực hiện một cách sáng tạo.

Tôi rất biết ơn về những công việc phiên đó, nhưng tôi rất ý thức rằng đó là những công việc và đó thực sự không phải là tôi, cô ấy thừa nhận. Khoảng thời gian đó, ban nhạc bắt đầu và tôi nghĩ có lẽ tôi có thể đưa một phần năng lượng của mình vào nhóm này

Trên giấy tờ, âm thanh giao thoa linh hồn đồng quê của Phantom Limb có vẻ phù hợp với một ca sĩ thần tượng Elton, Shania Twain, Dolly Parton và CSN khi còn nhỏ. Nhưng càng ở lâu, cô càng nhận ra đó không phải là một tình huống lành mạnh.

Có lẽ đó là một môi trường quá nhỏ để tôi thực sự thấm nhuần và tự thực hiện, cô ấy giải thích. Có nhiều người hơn tôi 10 tuổi, một số người đã biết tôi từ khi tôi 15 tuổi và có nhiều quyền kiểm soát quan điểm của tôi về thế giới, điều đó luôn luôn là không thể phát huy ‘cái tôi’ của bạn.

Sự tiêu cực đã định nghĩa cuộc sống của Yola trong ban nhạc được thể hiện rõ qua thái độ của các bạn cùng nhóm khi cô lần đầu tiên nhặt một cây đàn guitar vào khoảng năm 2010.

Tôi đã ở trong một môi trường thực sự bị đe dọa bởi khái niệm tôi vừa có dòng trên cùng và hợp âm! Cô ấy kêu lên. Đây cũng giống như, ‘Uh, không, chúng tôi không thích điều này, bởi vì sau đó chúng tôi phải làm gì?’ Mà không khỏe từ xa chút nào.

Ngược lại, cô ấy đã nhận được rất nhiều phiên và viết công việc trong bối cảnh EDM, nơi cô ấy được khuyến khích thể hiện bản thân một cách sáng tạo, nhưng điều đó không truyền cảm hứng cho cô ấy.

“Tôi đã đến điểm mà nó giống như, tôi có thể làm việc với những người lớn trong âm nhạc tôi không muốn làm, hoặc với những người khủng khiếp trong âm nhạc tôi muốn làm,” cô phản ánh.

Vì vậy, tôi rời khỏi ban nhạc và đột nhiên, sức nặng ngột ngạt đã tắt và tôi cảm thấy mình có thể viết. Và tôi có thể làm tất cả những thứ này! Và vì vậy tôi đã thích một bài hát tôi viết các bảng xếp hạng đó trong Top 10. Và rồi tất cả những cái chớp biến mất và tôi nghĩ, ‘Tôi có thể làm những gì tôi thích như máu!’

Tôi chỉ đang lập trình lại bộ não của mình. Tôi nhận ra rằng tôi phải học cách lãnh đạo và tôi chưa bao giờ lãnh đạo bất cứ điều gì trước đây. Và đó thực sự là một bước chuyển lớn – từ việc được chọn sang thực hiện lựa chọn.

Điểm bùng phát xuất hiện khi Yola đóng góp một giọng hát (chưa được chỉnh sửa) cho bài hát W Do not Look Back cho DJ và nhà sản xuất Duke Dumont – bài hát đã thành công lớn trong các bảng xếp hạng ở cả hai bờ Đại Tây Dương và mang đến cho cô một mức độ an toàn tài chính Do đó, cô chỉ có thể mơ về một vài năm.

Một mình trên PPL, tôi thật là vàng! Cô ấy cười. Vì vậy, tôi giống như, ‘Tôi có mua một ngôi nhà hoặc một cái gì đó, hoặc nhận thế chấp không?’ Hoặc tôi có thể ném tất cả vào việc xây dựng sự nghiệp, giống như tất cả những đứa trẻ giàu có thuộc tầng lớp trung lưu phải làm bởi vì họ đã có tất cả thời gian này và tất cả những điều này

Vì vậy, tôi đã nghĩ, ‘Tôi sẽ mua đặc quyền của riêng mình!’ Và đó là cách tôi bắt đầu solo. Đó là tôi sử dụng mô hình đặc quyền và sau đó giả làm người cha giàu có của riêng tôi!

Một phần quan trọng của giai đoạn tiếp theo trong sự nghiệp của Yola là quay trở lại với nhạc cụ mà trước đây cô đã từng nản lòng và sử dụng nó để bắt đầu thể hiện bản sắc của mình như một nghệ sĩ solo.

Tôi chỉ chọn cây đàn guitar như một phương tiện để kết thúc, bởi vì tôi thực sự không có ai để cộng tác với, cô ấy giải thích. Tôi đã có những bài hát trong đầu đầy đủ và vì vậy tôi phải cố gắng tìm cách để đưa chúng ra. Bởi vì đó là điều, bạn luôn có thể nghe thấy các hợp âm trong đầu. Bạn luôn có thể nghe thấy sự tiến bộ. Nhưng khi bạn nhìn xuống tay, bạn sẽ nói, ‘Nhưng bạn có thể làm gì vậy!?’

Đón một cây đàn guitar chỉ là cách lấy bài hát ra khỏi đầu tôi. Và rồi tôi nhận ra rằng một khi bạn đưa tay lên cảm giác như một con cua và nó bắt đầu cảm thấy như một bàn tay một lần nữa, cái bướu không thực sự lớn như vậy. Và điều đó chỉ khiến tôi nghĩ, ‘Chà, tất cả những gì ồn ào về?!’

Chủ yếu là một người chơi âm thanh, Yola cũng phải tìm ra nhạc cụ phù hợp, có thể hoạt động được, trước tiên là chơi guitar của Washburn.

Có một số cây guitar thực sự khiến bạn cảm thấy như bạn sẽ không bao giờ chơi guitar! Vì vậy, tôi đã chắc chắn rằng mình có thứ gì đó có cổ thân thiện và cũng có thứ gì đó có thể nằm gọn dưới giá đỡ của tôi!

Bây giờ nhạc cụ đi kèm của cô là một cây đàn Fender Paramount, phù hợp với phong cách chơi guitar năng động của cô khi chơi xuống đất.

Tôi đánh đàn ghi-ta khá khó, vì tôi là một người chơi có nhịp điệu, ông Y Yola quan sát. Tuy nhiên, với Paramount, vì bản chất của những chiếc xe bán tải đang sử dụng, tôi có thể đánh nó mà không nhận được rất nhiều phản hồi. Và nó có một cái cổ thực sự tuyệt vời, vì vậy nếu bạn lấy F của mình – Tôi là một kẻ chộp giật, không phải là một barre-er – thì nó hoạt động. Nó chỉ hoạt động cho kiểu chơi của tôi.

Thị hiếu âm nhạc của Yola luôn rộng rãi – Danh sách nhạc của tôi là một mớ hỗn độn nóng bỏng, cô ấy cười khúc khích – mang tất cả mọi thứ từ R & B và hip-hop đến grunge và Britpop, với những bản nhạc cổ điển Americana và quốc gia được thể hiện rất tốt.

Tôi đã từng thích, ‘Có một thế giới nơi tất cả những thứ này sống cùng nhau không?’ Trong thế giới mơ ước của tôi, tất cả sẽ mỉm cười dưới một tấm chăn yêu thương của thời kỳ âm nhạc tuyệt vời! Và tôi nhận ra rằng việc trở thành một đứa trẻ chiết trung như thế là kỳ lạ.

Khi cô ấy già đi, các nghệ sĩ như Beck, Bjork và Radiohead bắt đầu đưa âm nhạc bí truyền hơn vào ý thức chủ đạo, nhưng cô ấy vẫn thấy rằng là một phụ nữ da đen trẻ tuổi với giọng nói có hồn, cô ấy đã bị bồ câu làm cho khó chịu.

Tôi đã luôn cố gắng đi theo những gì cảm thấy giống như con đường của mình, trái ngược với kiểu cố gắng tranh giành hoặc chống lại những gì tôi đang làm quá nhiều. Không phải là tôi chưa làm điều đó, chỉ là tôi nhận ra đó không phải là tôi.

Và thật khó để giải thích với những người quanh quẩn trong môi trường mà tất cả những người da đen làm. Nhưng tôi phức tạp hơn! Tôi đã có hồ sơ chiết trung như những người khác đã làm. Tôi đã có những thứ như hip-hop và R & B trong thời thơ ấu của mình nhưng giọng nói của tôi không giống như vậy! Và vì vậy, điều duy nhất tôi có thể làm là theo dõi giọng nói của mình và xem những gì nó muốn làm.

Nơi mà giọng nói của cô muốn đi, là Columbia. Ngay sau khi quyết định tập trung vào tài liệu độc tấu của mình, Yola đã tham gia với Hiệp hội âm nhạc Americana ở Anh và thông qua họ, có cơ hội cùng với một số nghệ sĩ khác ở Anh đến nhà chơi nhạc đồng quê và chơi một số chương trình máy động lực và máy lắc trong thị trấn.

Trong lần thứ hai đi qua thành phố, tài năng độc đáo của Yola đã đến tai Dan Auerbach; người đàn ông chính của Black Keys biết rằng anh ta đã tìm thấy sự bổ sung hoàn hảo cho nhãn Easy Eye Sound của mình.

Tôi đã có được thành tích năm 2016 của anh ấy và tôi chỉ nghe nó nghĩ, ‘Điều này nghe thật tuyệt vời khi làm việc với anh ấy, cô ấy nhớ lại khoảnh khắc cô ấy nhận được cuộc gọi của Auerbach. Sau đó, đột nhiên, ‘Mang, mang!’ Và tôi thích, ‘Thôi nào, anh bạn, đây là một chút trên mũi, phải không?!’

Yola sớm tìm đường đến Columbia và bắt đầu viết với Auerbach về những gì sẽ trở thành album solo đầu tay của cô. Lúc đầu, nó thật đáng sợ! Bởi vì mọi thứ xung quanh bạn [trong studio của anh ấy] thật nực cười. Chỉ là mức độ vô lý của tuyệt vời. Và vì vậy bạn chỉ đang cố gắng không uống và tập trung. Nhưng tôi biết rằng tôi chỉ cần tìm sự giao thoa âm nhạc đó. Và làm thế nào chúng ta có được rất nhiều, ‘Được rồi, bạn vào cái gì?’ Và càng nhiều ‘Những gì bạn không vào?’ Chúng tôi chắc chắn liên kết với sự ghê tởm của thẩm mỹ thập niên 80!

Có lẽ chúng tôi đã viết khoảng 30 giai điệu trong khoảng năm ngày – chúng tôi đã viết rất nhiều! Vì vậy, sẽ không mất nhiều thời gian để đi đến điểm – khi bạn ở trong môi trường phù hợp, nó giống như mọi thứ đang chuyển động chậm, giống như bạn là Neo hoặc một số shit!

Những bài hát đó đã được ghép vào Walk Through Fire , một đoạn nhạc gồm 12 bài hát của sự rung cảm thăng hoa và đất nước mang âm hưởng xác thực và Americana, được ghi lại bởi Yola, Auerbach và một nhóm nhạc sĩ phiên âm của kẻ giết người.

Tuy nhiên, ca khúc mà cô đặc biệt tự hào là bài hát không có đồng tác giả bán nhiều bạch kim của cô trong phòng cho – Nó không dễ hơn . Tôi đã làm việc với các bản demo của những bài hát mà tôi đã có và với bài hát đó tôi đã nói với anh ấy, ‘À, đây rồi,’ và anh ấy nói, ‘Vâng, nó khá nhiều đấy!’

Rõ ràng, rất nhiều tiền đã đi vào đó! Nhưng thật thú vị khi có những bài hát mà chúng tôi đã viết và những bài hát vừa chảy ra khỏi não tôi và cứ thế đi, ‘Vâng, họ ngồi hạnh phúc bên nhau một cách hoàn hảo.’

Tiêu đề của album có vẻ giống như phép ẩn dụ của một nhạc sĩ cổ điển để vượt qua thời kỳ khó khăn dẫn cô đến hạnh phúc và thành công mà cô ấy đã tìm thấy, nhưng sự thật, có một câu chuyện thú vị và đáng chú ý hơn đằng sau Walk Through Fire .

Không lâu sau khi cô bắt đầu dấn thân vào sự nghiệp solo, nhà bếp của nhà Yola bốc cháy, khi cô ở trong làng

Tôi đã bị sốc, bởi vì tôi đang bị hỏa hoạn – và điều khiến tôi bị sốc là nghĩ về cuộc sống mà tôi đã có trước đây và sẽ xảy ra, ‘Ồ, đó là điều tồi tệ hơn -thực tế. Và tôi bắt đầu cười, vì bản năng đầu tiên của bạn là cười.

Sau khi đốt cháy, tôi nhận ra rằng tôi đã lấy đi cuộc sống mà tôi đang xây dựng – tôi thậm chí còn chưa hoàn thành việc xây dựng nó, nhưng nó đã thành hình và tôi bắt đầu thấy mọi thứ có thể xảy ra. Tôi đã có một vài người để viết, tôi đã bắt đầu cầm cây đàn ghi-ta và tôi có thể giữ một tiến trình hợp âm mà không cần bàn tay của tôi vỡ vụn thành một đống bụi. Và tôi giống như, ‘Đây là khởi đầu của một cái gì đó. Điều này có tiềm năng. Tôi cảm thấy hy vọng lần đầu tiên sau nhiều năm. ‘

Vì vậy, tôi bắt đầu cảm thấy hy vọng này. Tôi nhận ra rằng tôi vẫn đang bốc cháy, nhưng tôi nói, ‘Tôi sẽ thực hiện điều này ngay bây giờ, trên lửa, qua cuộc sống đó, không phải là lửa. Đó là cách tồi tệ hơn lửa. Tôi đang hạnh phúc tự thiêu ngay bây giờ. Nếu lựa chọn là thế, hoặc quay lại cuộc sống cũ. Tôi thích, ‘Cái bật lửa ở đâu?’

Yola’s Walk Through Fire hiện đã có trên Easy Eye Sound / Nonesuch.

Vanessa siêu VAVÁ Ngôi Wheeler khoe bộ sưu tập guitar bắt giữ của mình

Los Angeles là một thành phố tràn ngập những tài năng, từ những ngôi sao nhạc pop đầy tham vọng, những chiến binh cuối tuần và những người cãi lộn trong quán bar cho đến những ca sĩ, nhạc sĩ đã thành lập cửa hàng trên Sunset Strip với hy vọng thu hút sự chú ý của bạn và một hợp đồng thu âm. Thường được miêu tả là cắt cổ họng, sự nghiền ngẫm liên tục của cảnh LA có thể dường như quá sức đối với những người mới đến; và thậm chí một khi bạn đã thích nghi, làm cho một giật gân là một công việc toàn thời gian. Với mỗi nghệ sĩ mới đang cố gắng nắm bắt một phần của thị trường, phát triển ‘xu hướng phù hợp’ và theo đuổi các xu hướng, dường như thực sự ít có một lối đi cho riêng họ theo cách riêng của họ. Vanessa Wheeler là một trong những nghệ sĩ như vậy.

Với bút danh VAVÁ, Wheeler đã tạo ra những bản nhạc thủ công tinh xảo để thu hẹp khoảng cách giữa nhạc pop, guitar truyền thống của Brazil, Electronica và R & B. Giọng nói của cô ấy vang lên trong ether bên trên tác phẩm guitar phức tạp, cơ bản của cô ấy, phần lớn trong số đó lọc qua nguồn gốc Brazil và sự lưu loát của guitar jazz. Tay phải của cô ấy là một lực nhịp điệu, mà cô ấy tăng cường với các hiệu ứng dựa trên thời gian và một giai điệu đặc biệt rõ ràng, năng động, hoàn toàn phù hợp với giọng hát hợp âm mở phức tạp của cô ấy.

Nhạc Music chỉ là một phần tự nhiên của sự trưởng thành, cô ấy nhai lại. Giáo dục của tôi là mẹ tôi chơi những gì bà nghĩ rằng bà đã nghe trên radio, đó là một bộ lọc khác, tôi cho là vậy. Cô ấy sẽ chơi những sự khởi sắc và cổ điển này, cô ấy sẽ thêm chúng vào mọi thứ.

Nhờ mẹ, Vanessa bị ảnh hưởng nặng nề bởi âm nhạc cổ điển và châu Phi phương Tây, bossa nova và thậm chí cả chorinho truyền thống, dịch ra ‘tiếng than thở nhỏ’ và có nhịp điệu và ngẫu hứng. Vanessa mô tả nó như một bữa tiệc âm nhạc thực sự buồn, u sầu. Và nhiều năm sau, trong thời gian làm việc tại Berklee, cô sẽ trở lại với chorinho để lấy cảm hứng khi học sáng tác.

Cuối cùng, cô đã nghe được những âm thanh của Ace Of Base, New Order, nhạc pop Brazil và nhạc điện tử châu Âu. Sau đó, cô nghe Patty Griffin Hồi một cách ám ảnh và nhanh chóng chọn một cây guitar acoustic, dựa vào thể loại ca sĩ-nhạc sĩ, mặc dù phần acoustic không bị dính. Tôi cảm thấy mệt mỏi khi so sánh với các ca sĩ, nhạc sĩ khác, vì vậy tôi đã bỏ âm thanh và chọn điện thay thế.

Được phát hành vào năm 2018, The Other Side EP cho thấy những ảnh hưởng này cùng với phong cách gãy gọn, gãy xương và cách viết nhạc chân thành, đáng tin cậy của cô. Cộng tác viên Francisco Ojeda, người đồng thời cầm bass và đánh các nhiệm vụ, cho mượn sản phẩm tuyệt vời của anh ấy cho các bài hát của cô ấy dẫn đến một trải nghiệm nghe bị bắt giữ. Điều đó tăng gấp đôi cho chủ nghĩa trữ tình của Wheeler, trong đó cô tha thiết giải quyết các chủ đề tính toán bằng tình yêu và tình dục, đấu tranh với trầm cảm và suy nghĩ tự tử, sợ sự liêm chính, âm nhạc và tìm ra sức mạnh để đối đầu với một thế giới thường thù địch với cô. phụ nữ, một người nhập cư và là thành viên của cộng đồng LGBTQIA +.

Âm sắc đặc trưng của Vanessa không phải là ngẫu nhiên: cô ấy sử dụng khuếch đại nhỏ gọn, thường là sự pha trộn giữa các yếu tố ống và trạng thái rắn với sự cân bằng về phía trước của treble và nhấn mạnh vào tần số gõ. Giọng cô đang lái xe, nhưng không quá lố; mạnh mẽ, nhưng không hống hách; Rõ ràng nhưng không sạch sẽ. Tôi thích những chiếc ampe nhỏ hơn vì tôi khó nghe và rất nhạy cảm với âm thanh lớn, cô ấy tiết lộ. Ngoài ra, tôi không có sự sang trọng của một studio – tôi chơi trong nhà của mình – vì vậy tôi muốn có thể có được một chút cáu bẩn mà không cần phải nguôi ngoai.

Bộ khuếch đại amp của cô thường bao gồm bộ hồi âm ống Benson Dizzy Bird và amp một watt được ghép nối với Quilter 101 Mini mà cô sử dụng làm tiền khuếch đại thông qua đầu vào trực tiếp của Benson. Điều này mang đến cho cô khả năng thay đổi mạnh mẽ giai điệu cơ bản của Chim Dizzy tại một phòng ngủ cấp độ thỏa mãn.

Gần đây, Vanessa đang thử nghiệm với Câu lạc bộ Jazz ZT, một combo 12 inch ở trạng thái rắn, chứa rất nhiều âm thanh vào một thùng loa nhỏ. Cô ấy nói rằng cô ấy ngạc nhiên trước phản ứng và âm thanh đầy phòng của ZT, nhận xét: Cưng Đó là amp trạng thái rắn đầu tiên tôi chơi, thứ mà tôi thích, có một tiếng xèo xèo với nó, vẫn còn lông nhưng phản ứng như một sạch amp.

Mặc quần áo nghịch lý và tông màu nghịch lý của cô ấy là một loạt các đơn vị trì hoãn và hồi âm bên ngoài có chức năng như một phần đáng hoan nghênh trong chế độ viết của cô ấy. Delay Delay là một đối tác nhịp nhàng, và đã lớn lên chơi một mình, nó có xu hướng giữ cho tôi không vội vã.

Một trong những mục yêu thích của cô là bàn đạp của Strymon Engineering, cụ thể là Deco cho slapback băng bão hòa và Volante, độ trễ đa đầu được mô phỏng theo Binson Echorec được Wheeler yêu thích vì cảm giác xúc giác và tính linh hoạt của MIDI. Đối với âm vang, đó là Strymon blueSky và Datachoir x Old Blood Noise Endeavors Rêver, mà cô gọi là Hồi âm hồi âm tuyệt vời của thập niên 80 thực sự tuyệt vời cho âm thanh khí quyển.

Những cây đàn của Vanessa cũng được xây dựng một cách chu đáo như chuỗi tín hiệu của cô: một bộ sưu tập có các phần được chế tạo và chỉnh sửa mạnh mẽ, được chế tạo để đáp ứng các thông số kỹ thuật chính xác của cô. Có một vài tính năng phổ biến được chia sẻ giữa hầu hết trong số chúng, bao gồm ưu tiên cho kiểu cơ thể bù đắp cũng như kiểu rung theo phong cách Jazzmaster cần thiết. Đối với Vanessa, có một đơn vị rung tốt như Mastery mang đến hơi thở cho âm nhạc của cô. Càng thêm màu sắc cho giai điệu phát ra âm vực, nhưng nó cũng giống như tiếng thở dài. Cô cũng trích dẫn chiều dài của chuỗi phía sau cây cầu với sự nhiệt tình đáng chú ý: Tôi yêu những âm bội đó ở phía sau.

Cây đàn guitar giúp cô ấy đáp ứng nhu cầu âm sắc đặc biệt của mình được gọi là porpoise, Fender Pawnshop Offset Special màu hồng từ đầu những năm 2010 bắt đầu phát hành, nhưng nhanh chóng trở thành thử thách cho những ý tưởng mới. Tình yêu đầu tiên của tôi, cô ấy xen vào với một tiếng cười khúc khích; cô ấy thực sự biết ơn sự kiên nhẫn của cây đàn trong những năm qua. Fender nửa rỗng này đã đưa cô xuống một con đường khám phá đầy gió đến một số kết luận đáng ngạc nhiên, chẳng hạn như tìm ra chiếc bán tải hoàn hảo cho phong cách độc đáo của mình, chiếc bán tải bass Lollar Thunderbird.

Đây là một gợi ý của Jason Lollar. Tôi muốn những chiếc xe bán tải Firebird trong vỏ Jazzmaster, nhưng khoảng cách chuỗi không lý tưởng. Thay vào đó, anh đề nghị sử dụng cuộn dây lớn hơn của chiếc bán tải Thunderbird của mình. Tôi thường tìm thấy vị trí cầu nối của hầu hết các loại xương mỏng và mũi và tôi muốn có một âm thanh mạnh mẽ hơn. Thật hoàn hảo. Cá heo đã được trang bị hai trong số những chiếc bán tải Lollar có âm thanh lớn này, phần cứng Mastery và bộ điều chỉnh khóa Gotoh.

Trong bản thu âm biểu diễn thu nhỏ của cô ấy, Vanessa hào hứng tuyên bố: Hồi Catbyrd là cây guitar mới có cảm giác lâu đời nhất tôi từng chơi. Đối với cô ấy, như thể nhà xây dựng người Úc Anthony Paine đã truyền đạt 30 năm mặc cho tác phẩm của mình, nhưng không nói di chuyển từ nhà máy hoặc bị lạm dụng: đó là cảm giác của cổ, cách nhân vật sống động của cây đàn guitar chọc ra khỏi sự pha trộn, cách mà những chiếc xe bán tải bổ sung cho việc xây dựng nửa rỗng từ gỗ Úc có nguồn gốc địa phương.

Cây đàn guitar lệch một chút so với sở thích thông thường của cô, với chiều dài quy mô 23,5 inch, bộ đệm mini Lance Amplifying Wide Range, dấu chấm than f-lỗ và băm nhỏ Bigsby B-16 – một gợi ý được Anthony đưa ra mà Vanessa hết lòng chấp nhận. Mình Anthony là một kẻ chủ mưu, tôi không cảm thấy thoải mái khi đi chệch khỏi gu thẩm mỹ của anh ấy, cô ấy giải thích. Tôi đánh giá cao sự tự do trong nghệ thuật, tôi không muốn lấy điều đó ra khỏi một nghệ nhân.

“Bánh” có lẽ là mẫu đẹp nhất, bắt mắt nhất trong toàn bộ bộ sưu tập của cô. Kết thúc vào mùa hè năm 2018, Cake đánh dấu sự nở rộ của mối quan hệ đẹp đẽ giữa Wheeler và nhà xây dựng có trụ sở tại Vermont, Creston Lea. Creston kết hôn với sự giống nhau đến kỳ lạ và đẹp đẽ trong một gói đàn ghita cổ điển của Mỹ với kỹ năng vô song và một mắt để biết chi tiết. Ví dụ táo bạo và sống động này không khác gì, phần cứng Mastery thể thao trên thân hình chữ T bằng gỗ gụ bị bó và khoang và cổ có kích thước 26,75 inch, được điều chỉnh từ B đến B với khóa điều chỉnh Gotoh. Ngoài ra còn có một miếng bánh vẽ tay trên gót chân của cộng tác viên thường xuyên của Creston, nghệ sĩ Sarah Ryan.

Nhờ lớp vỏ màu vàng sáng nổi bật của nó, xương cá nhân và chiếc bán tải Curtis Novak Guyatone màu hồng ở cổ, đây là loại đàn guitar gợi ra gấp đôi và hơn cả những câu hỏi chia sẻ công bằng sau bộ. Đối với Vanessa, đó không phải là một bài tập có giá trị gây sốc nhiều như nó là một biểu hiện của cách cô ấy nhìn thấy nghệ thuật của mình.

Tốc độ âm nhạc của tôi là trong baritone đó; di chuyển chậm và bộ gõ. Đây là thử nghiệm đầu tiên có hiệu quả. Cô ấy sẽ không nói với bạn điều này, nhưng âm nhạc của cô ấy cũng nhiều màu sắc.

Trong suốt nhiều năm thử nghiệm với nhiều cây đàn guitar khác nhau, Vanessa nhận ra rằng một yếu tố quan trọng trong thiết kế guitar mà cô không thể vượt qua với hầu hết các nhạc cụ được sản xuất hàng loạt là kích thước cơ thể. Một người hâm mộ cuồng nhiệt của các mô hình Squier Super-Sonic cuối thập niên 90 lấp lánh, cô nhận thấy rằng ngay cả hình dạng Jaguar thu nhỏ và được tái sử dụng cũng không thể cung cấp cho cô những gì cô cần.

Sừng dưới nhô ra quá xa để dễ dàng tiếp cận với kỹ thuật tay trái của cô trong thanh ghi trên; các đường viền không đủ sức chứa; trọng lượng đã trở nên quá lớn đối với vai của cô ấy để xử lý và sẽ phải mất khá nhiều sửa đổi để cơ thể chấp nhận cây cầu Mastery và bộ dụng cụ rung yêu thích của cô ấy. Vì vậy, cô ấy đã gửi nhiều lời phàn nàn của mình đến Creston Lea và hai người đã hợp tác để thiết kế một thứ gì đó mới mẻ, đánh dấu vào tất cả các hộp thích hợp cho Wheeler.

Để tốt hơn, vì tồi tệ hơn, các mối quan hệ dẫn đầu trong ngành công nghiệp này và loại người làm cho bạn muốn làm việc với anh ta. Anh ấy tốt bụng, anh ấy rất dí dỏm, anh ấy biết lắng nghe và anh ấy là một thiên tài chế tạo đàn ghi-ta. Sau đó, thời gian qua lại của họ tiếp tục, với những bức vẽ và những gì được gửi khi tinh thần di chuyển. Chẳng mấy chốc, họ đã hạ cánh trên hình dạng cơ thể tối giản, gần như Nghệ thuật ‘Sinh vật’ này và Vanessa không thể yêu nhiều hơn.

Sinh vật nổi bật với thân hình rắn chắc, cổ gỗ hồng sắc và hai nút điều khiển bằng nút bấm để vận hành hàng loạt hai chiếc bán tải Lollar Jaguar cũng như công tắc ‘siết cổ’ vượt qua. Có tính đến phần cứng Mastery vàng của nó, phù hợp với các phím đàn EVO bằng vàng, các phím đàn bằng nhựa màu cam và bộ gắp và lớp hoàn thiện màu hồng lấp lánh, Vanessa gọi đây là cây guitar phô trương nhất mà tôi sở hữu. Không có tranh luận ở đây.

Sự chăm chỉ của thiết kế dường như đã được đền đáp cho cả hai bên, vì dường như những người chơi khác đã đặt hàng các mô hình Sinh vật của riêng họ. Nhưng đối với Wheeler, lợi ích thực sự ở đây là tất cả về việc làm giảm bớt sự khó chịu về thể chất của cô ấy.

Tôi bị vẹo cột sống và điều đó có nghĩa là vai của tôi đã hết sạch. Ngay cả việc mang theo đồ tạp hóa cũng làm tôi đau, tôi ghê tởm nó. Đó là lý do tại sao đàn guitar của tôi rất nhỏ và nhẹ.

May mắn thay, cây đàn guitar mà cô và Creston mơ ước cho đến nay vượt quá mong đợi của cô rằng cô ngay lập tức đặt mua một cây đàn khác với một số điều chỉnh thông số nhỏ. Cô đã có kế hoạch cho một nhạc cụ ít rối mắt hơn trong một màu sắc khác, nhưng sự mất mát của một thành viên trong gia đình đã làm rõ con đường phải đi.

Con chó của tôi đã qua đời khi cô ấy đang sống với mẹ tôi ở một trạng thái khác. Tôi chưa bao giờ phải nói lời chia tay, tôi đã quẫn trí. Tôi nghĩ rằng đây sẽ là một sự tôn kính tốt đẹp cho con chó của tôi, người tôi rất yêu quý.

Creston đã pha một màu sơn Oxblood sâu cho cơ thể – một người bạn đời hoàn hảo với cổ gỗ hồng sắc rắn – và như một sự tôn vinh cho chiếc áo khoác lông của con chó con, một người bảo vệ rùa được sơn lại để làm nổi bật các sọc màu vàng cam trong vật liệu. Một vệt vàng lấp lánh đã được áp dụng cho cơ thể trong quá trình hoàn thiện để cung cấp cho nó một số đèn flash và phù hợp với phần cứng vàng. Khi tất cả đã đúng, Vanessa đặt cho nó cùng tên với người bạn lông xù phục vụ như tên của nó: Pony.

Như thường lệ, cây guitar này có khóa bộ điều chỉnh Gotoh, bộ cầu Mastery và bộ rung và bộ thu phát Lollar Thunderbird bằng vàng trong cây cầu. Một sai lệch có thể đã thay đổi trò chơi đối với cô là việc bổ sung một chiếc bán tải Lollar Jazzmaster ở vị trí cổ, sự kết hợp của cả hai mang lại cảm giác xúc giác độc đáo cho kỹ thuật fingerstyle của cô.

Đây giống như viết bằng bút bi, nơi bạn có thể nghe thấy cách nó di chuyển trên bề mặt của tờ giấy. Nó làm tôi nhớ đến âm thanh của một P-Bass hay, nơi bạn nghe thấy bàn tay của bạn lăn xuống bàn phím. Âm thanh dịch từ ngón tay của bạn đến tai của bạn. Nó có sức thuyết phục.

Cây đàn guitar cuối cùng chúng tôi trưng bày từ bộ sưu tập của Vanessa cũng là sản phẩm gần đây nhất của cô. Phantasma là một Gibson LG-2 đầu thập niên 1950, cô bắt buộc ghi điểm từ Chicago Music Exchange hoàn toàn vì thân hình nhỏ bé và bộ gác quá khổ, quá khổ. Tôi đã thấy nó trên Reverb.com và yêu ngay lập tức. Tôi chỉ cảm thấy rất bị cuốn hút bởi nó – nó có ý nghĩa với tôi.

Đó là một chút mua lẻ vì guitar acoustic là một điều mới lạ đối với cô ấy những ngày này, nhưng Wheeler nói rằng người bán tải khổng lồ làm cho cây đàn này hoàn hảo để đánh trống vào sáng sớm. Thật là yên tĩnh, tôi có thể chơi nó lúc 7 giờ sáng mà không cần phải đeo tai nghe, nhưng nó vẫn có vô số tính cách.

Bên cạnh sửa đổi bảo vệ trắng trợn, cây đàn guitar phần lớn giống như khi nó rời khỏi nhà máy, tiết kiệm cho một vài vết nứt đáng lo ngại, giữ giá thấp. Khi cô ấy đưa nó cho một thợ sửa chữa cho những sửa chữa đó, cô ấy dự định cài đặt một chiếc bán tải Gemini trong lỗ âm thanh để biểu diễn trực tiếp. Như nó là, guitar chơi chính xác theo cách cô ấy thích, với hành động thấp và cổ thoải mái.

Hiện tại, Vanessa đang bận rộn làm việc cho thu âm tiếp theo của mình với một loạt các bài hát hoàn chỉnh mới mà cô hy vọng sẽ phát hành vào lúc nào đó trong năm tới. Cô và Ojeda đã hợp tác một lần nữa để tạo ra các ca khúc và tinh chỉnh các yếu tố sống của họ, hy vọng sẽ tạo ra một chương trình phù hợp với một dòng chảy, một chương trình không cảm thấy ca sĩ nhạc sĩ. Trong đó, có các cuộc nói chuyện về tín hiệu ánh sáng, chuyển đổi âm thanh, thậm chí là một yếu tố câu chuyện rộng hơn để gắn kết tất cả mọi thứ lại với nhau. Tất cả những điều này dường như phù hợp với mục tiêu của cô là trở lại con đường.

Tôi muốn đi tour. Tôi muốn ra khỏi đó và chơi trước mặt mọi người. Tôi cũng không phản đối ý tưởng chơi cho người khác, vì vậy bạn biết đấy, xin hãy thuê tôi!

Vanessa có thể được tìm thấy trên Instagram tại @vavaenvivo cũng như qua vavamusique.com.

Tham gia cùng Jose González trong cuộc trò chuyện với Guitar.com

Tìm hiểu thêm về thương hiệu dân gian độc lập thân mật của Jose González từ chính tay guitar khi anh ấy đến Singapore để tham gia buổi hỏi đáp trực tiếp độc quyền với Guitar.com.

Nghệ sĩ người Thụy Điển-Argentina sẽ biểu diễn trong thành phố vào ngày 11 tháng 7, với ca sĩ kiêm nhạc sĩ Charlie Lim mở đầu chương trình. Ngay trước buổi biểu diễn, hai nghệ sĩ guitar sẽ thể hiện tầm ảnh hưởng, nguồn cảm hứng của mình và tất nhiên, sẽ tham gia một sự kiện hỏi đáp cho 20 người hâm mộ may mắn. Để tham gia cùng chúng tôi tại phiên họp, tất cả những gì bạn cần làm là mua một vé cho buổi hòa nhạc và tham gia một cuộc thi đơn giản. Người chiến thắng sẽ được thông báo trước ngày 10 tháng 7.

Trong nhiều thập kỷ, González đã khám phá mọi thứ, từ nhạc rock, nhạc rock độc lập đến nhạc điện tử. Nhưng anh ấy nổi tiếng với dòng nhạc indie mùa thu ảm đạm trong ba album dài đầy đủ của anh ấy, được xác định bằng ngón tay khéo léo của anh ấy trên cây đàn guitar dây nylon (anh ấy chơi guitar Córdoba, Esteve và Alhambra).

Ở phía bên kia địa cầu, Lim đã kiếm cho mình một người theo sau trung thành ở châu Á và Úc với phong cách luôn thay đổi. Khi EP đầu tay của anh ấy mang ơn Bon Iver và Jeff Buckley, các album tiếp theo của anh ấy là Time / SpaceCheck-Hook đã mạo hiểm với nhạc điện tử, alt-R & B và neo-soul.

Thông tin chi tiết về hỏi đáp và cách tham gia cuộc thi tại đây:

 

 

 

* JOSÉ GONZÁLEZ ĐỘC QUYỀN Hỏi & Đáp * ⁣⁣⁣ Chúng tôi hợp tác với bạn bè của chúng tôi tại @g Ức để mang đến cho bạn một cơ hội hiếm có: Một phiên hỏi đáp trực tiếp với cặp đôi không thể bắt chước được của @ jose.gonz.music và @wherewasarlie! Hãy cho chúng tôi biết bài hát yêu thích của bạn về Jose González, gắn thẻ một người bạn, theo dõi @collectivemindsasia và có cơ hội tham gia vào Hỏi & Đáp thân mật process Quá trình tuyển chọn sẽ kết thúc vào ngày 10 tháng 7 . Chỉ có 20 người hâm mộ giữ vé sẽ được lựa chọn cẩn thận cho cơ hội này. (Bằng chứng mua vé sẽ được yêu cầu khi lựa chọn qua Instagram DM)

Một bài đăng được chia sẻ bởi Collective Minds (@collectivemindsasia) trên Ngày 4 tháng 7 năm 2019 lúc 2:26 sáng PDT

Guitar.com là đối tác truyền thông chính thức cho Cuộc trò chuyện với Jose González & Charlie Lim, được trình bày bởi Sing Jazz và Vamp Productions. Nhận vé của bạn đến buổi hòa nhạc ở đây.

Đối với nghệ sĩ guitar gan dạ Charlie Lim, phong cách luôn thay đổi

Charlie Lim không cảm thấy thoải mái khi bị giới hạn trong một thể loại. Tay guitar 31 tuổi có thể chơi một phần của ca sĩ-nhạc sĩ nhạy cảm, bluesman blues hay nhạc sĩ điện tử lắt léo – thường trong giai điệu của một giai điệu. Nó khác xa với giấc mơ thời thơ ấu của anh là một nhà văn hoặc bác sĩ.

Sinh ra ở Singapore, Lim lớn lên được bao quanh bởi âm nhạc. Khi còn nhỏ, anh nghịch ngợm với cây đàn piano của gia đình, tham gia các bài học âm nhạc cổ điển và thậm chí tham gia dàn hợp xướng của trường. Vì vậy, khi anh chuyển đến Melbourne, Úc lúc 14 tuổi, anh đã thực hiện một tham vọng mới: anh sẽ trở thành một nhạc sĩ. Và vì vậy, cuối cùng anh ấy đã tham gia biểu diễn âm nhạc ở trường trung học, thậm chí đứng đầu bang Victoria trong chủ đề này, vào năm 2005.

Đó là thời gian Lim cũng bắt đầu nghiêm túc với cây đàn guitar. Lấy cảm hứng từ Jeff Buckley, John Mayer và Damien Rice, Lim đã phát hành EP đầu tay, Pedestal , vào năm 2011 khi anh còn đi học. Bản thu âm tiếp theo của anh, Time / Space , đến bốn năm sau – một thời gian đủ dài để Lim kết hợp R & B hiện đại và âm thanh điện tử vào bản ballad acoustic của mình.

Và năm ngoái, Lim đã bỏ Check-Hook , một bản đầy đủ đánh dấu một sự thay đổi khác cho guitarist. Náo nhiệt với móc tổng hợp và các bộ phận guitar được lấy mẫu, nó chuyển từ nhạc pop nội tâm sang tân hồn đến nhà để xe ở Anh, một bản thu âm sẽ đưa bạn từ phòng ngủ đến câu lạc bộ và trở lại.

Lim kể cho chúng tôi nhiều hơn về Check-Hook , những anh hùng ghi-ta của anh ấy và lý do tại sao anh ấy mã hóa bàn đạp của mình.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Đó là con đường ít kháng cự nhất đối với tôi, bởi vì nó đến rất tự nhiên. Tôi đã chơi nhạc từ khi còn là một đứa trẻ, và ở Úc, tôi thực sự có thể làm âm nhạc như một môn học ở trường, và tôi đạt điểm cao cho nó. Một điều dẫn đến việc khác, và tôi bắt đầu chơi nhạc ở trường nhiều hơn nữa. Tôi đã làm tốt việc biểu diễn âm nhạc như một chủ đề và quản lý để đứng đầu bang Victoria. Sau đó tôi có cơ hội chơi các địa điểm lớn và tại thời điểm đó, ở tuổi 15 hoặc 16, bạn có tất cả những ảo tưởng về sự vĩ đại để theo đuổi âm nhạc.

Rõ ràng, điều đó không dễ dàng, vì tôi đã học được nhiều năm. Đó là điều duy nhất tôi đã làm. Tôi đã bị kéo theo và tôi cảm thấy giống như một cuộc gọi, tôi cho rằng. Đã có những lúc tôi dự tính bỏ nhạc, hoặc không làm nó toàn thời gian. Tôi vừa được ban phước với những cơ hội để tiếp tục làm điều đó.

Charlie Lim abandoned location portrait shot

Tôi bắt đầu chơi piano và guitar [xuất hiện] là khi tôi 16 hoặc 17. Tôi rất thích Jeff Buckley, đặc biệt là nhạc cụ sống của anh ấy. Có album đôi trực tiếp này mang tên Live At Sin-é , diễn ra tại một quán cà phê ở New York. Nó chỉ thổi vào tâm trí của tôi làm thế nào anh ấy có thể chơi với các giai điệu khác nhau và chỉ sắp xếp lại các bài hát cổ điển. Nó chỉ là rất giải trí.

Tôi cũng thích rất nhiều ca sĩ-nhạc sĩ đương đại là tốt. Rõ ràng, John Mayer là một người có ảnh hưởng lớn. Anh bắt tôi muốn nhặt cây guitar điện. Tôi chỉ yêu theo đuổi việc tìm kiếm giai điệu tốt nhất. Damien Rice cũng là một ảnh hưởng khác. Anh ấy dạy tôi rằng bạn có thể có được bằng bốn hợp âm hoặc ít hơn.

Tôi cho rằng đó là một phép ẩn dụ. Kiểm tra móc xảy ra khi đối thủ của bạn đang tấn công bạn và bạn xoay quanh anh ta để giành quyền kiểm soát cuộc chiến. Tôi nghĩ nó khá hữu ích khi bạn chống lại những sợi dây. Tôi cho rằng đó là việc tôi tự mình trải qua thời kỳ đặc biệt khó khăn trong cuộc đời, [nơi tôi trải qua một cuộc khủng hoảng hiện sinh]. Tôi cũng đã cố gắng tìm một bản sắc âm nhạc khác. Rõ ràng, âm thanh của album này khá khác so với Thời gian / Không gian và đối với tôi, nó đã cố gắng kiểm soát và xoay vòng, để xem những gì khác tôi có thể làm âm nhạc.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Chỉ là chán nản. Tôi biết tôi không thể làm điều tương tự lặp đi lặp lại. Tôi không nói rằng tôi sẽ không trở lại với điều ca sĩ-nhạc sĩ, nhưng tôi nghĩ rằng tôi đã chán việc viết mọi thứ trên guitar hoặc piano. Điều đó đang được nói, có khá nhiều guitar trong hồ sơ. Chúng tôi đã cố gắng sản xuất các bộ phận guitar thông qua việc ghi lại hợp âm hoặc gây nhiễu mọi thứ với bạn bè, và từ đó, chúng tôi chỉ cần cắt bỏ đoạn trích và tự lấy mẫu lại.

Điều đó thú vị hơn nhiều vì bạn không còn dựa vào trí nhớ cơ bắp. Nếu bạn đã quen chơi lặp đi lặp lại cùng một thứ, bạn sẽ nghe giống như bạn đang luyện tập. Giếng thực sự khô cạn về mặt sắp tới với những ý tưởng mới. Vì vậy, tôi nghĩ rằng tôi phải tìm ra những cách mới. Nhưng vẫn còn rất nhiều cây đàn trong các bản nhạc, cho dù chúng được chế tác hay lấy mẫu.

EP đầu tiên rất xuất phát từ những ảnh hưởng mà tôi đang nghe vào thời điểm đó. Tôi loại công cụ ghi âm để xem nếu tôi thực sự có thể lập một kỷ lục tại trường đại học. Tôi đã làm nó và tự hào về nó. Tôi nghĩ rằng âm thanh vẫn còn khá bóng bẩy. Bạn chắc chắn có thể theo dõi rất nhiều ảnh hưởng khá trực tiếp và tôi nghĩ rằng tôi đã không tìm thấy âm thanh của mình tại thời điểm đó.

Với Time / SpaceCheck-Hook , tôi nghĩ rằng có một bản sắc mạnh mẽ hơn về các lựa chọn viết và viết. Tôi nghĩ những người tôi đang chơi cũng ảnh hưởng đến cách tôi viết. Trở lại trường đại học, rất nhiều quá trình cũng được điều khiển theo ban nhạc. Di chuyển vào Thời gian / Không gianKiểm tra-Hook , nó rõ ràng và hướng nội hơn.

EP của Charlie Lim

Tôi có một tầng lớp Mayer, Cypress Mica. Tôi cũng có một cây gậy nóng Tele, mà Fender đã đưa cho tôi. Tôi đã trao đổi với những chiếc xe bán tải của Tele cho Florance, [người sáng lập] đã qua đời gần đây. Thứ của [Peter Florance] thực sự tuyệt vời. Ngoài ra, tôi có một chiếc Gibson ES-339 mà tôi thực sự yêu thích. Cây guitar đầu tiên của tôi là Taylor 510, và nó cũng là một trong những cây guitar cũ. Tôi đã nhận nó đã qua sử dụng, hoặc có thể là đã qua sử dụng. Tôi đã lấy lại nó vào những năm 90 trước khi Taylor có tất cả công nghệ tuyệt vời này.

Nó vẫn như cũ trong những năm qua. Tôi nghĩ rằng tôi đã hoàn toàn dừng việc mua [bàn đạp]. Bàn đạp đầu tiên của tôi là Keeley TS-9, hoặc tôi nghĩ rằng họ đã điều chỉnh nó thành âm thanh giống như một chiếc Screamer 808 cổ điển. Nó vẫn còn trên bảng của tôi. Một trong những bàn đạp yêu thích của tôi sẽ phải là Keeley Proton, không chắc họ có làm điều đó nữa không. Tôi thực sự thích âm thanh đó.

Trì hoãn, tôi thường [thích một cái gì đó] giữa một cái tát và một loại cảm giác thứ tám chấm. Hiện tại tôi đang sử dụng Ibanez AD-9 đã được mod-Keeley. Nó được điều chỉnh để bạn có thể sử dụng một công tắc để dao động. Vì vậy, tôi sử dụng nó cho một số bài hát.

Gần đây, tôi vừa có bàn đạp mới này. Nó vẫn đang trong giai đoạn nguyên mẫu. Người xây dựng nó đến từ Melbourne, và anh ta đã cho tôi một người. Tôi đã bị thổi bay bởi nó. Nó được gọi là Unity Overdrive và công ty của anh ta được gọi là UME. Tôi nghĩ rằng họ có thể sẽ sớm tung ra thị trường nhưng nghe có vẻ tuyệt vời. Đó là một bàn đạp lái xe, nhưng nó cũng là một trong những bàn đạp tăng tốc rất tốt mà bạn thực sự có thể loại bỏ tín hiệu. Ổ đĩa trên đó không phải là âm thanh nặng của TS và nó không quá hầm hố như Timmy.

Làm thế nào mã hóa mọi thứ là màu sắc. Tôi có một bảng màu nhỏ hơn chỉ có màu đen và màu vàng, và nếu một màu không đúng, tôi sẽ bối rối. Tôi có một bảng khác trông giống như Skittles.

Lấy một bản sao của Check-Hook tại charli006.net.

Buổi ra mắt nhãn hiệu lớn của Charlie Cickyham kết hợp vẻ đẹp của guitar flamenco với Jazzmasters

Sau khi tích lũy được hơn 100 triệu lượt phát sóng thông qua nhãn hiệu độc lập Dumont Dumont, Charlie Cickyham đã công bố album tiếp theo của mình, Permanent Way – xứng đáng – sẽ được phát hành trên Ininfious / BMG.

Công việc ghi ta khéo léo và phức tạp của anh là kết quả của một cuộc hôn nhân kéo dài hai năm ở Seville, nơi anh học guitar flamenco, tách thời gian giữa các lớp học, luyện tập và chơi các chương trình nhỏ. Áp dụng tài năng mới được tìm thấy vào tình yêu indie và dân gian đang phát triển của mình đã dẫn đến một cơ thể làm việc u uất và nội tâm, bên cạnh khả năng khéo léo pha trộn các dòng thể loại. Ở đây, anh ấy nói với chúng tôi về việc trộn guitar dây nylon với synths, cảnh giác với hiệp hội Tây Ban Nha của anh ấy và thêm một Jazzmaster vào bộ sưu tập sáu dây của anh ấy.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Phần mềm này đã lấy ba EP và hai album, nhưng cuối cùng tôi cũng đã thực hiện một màn solo! Nó được chơi trên Fender Jazzmaster thông qua Strymon El Capistan, nó đã cho nó một chút băng keo, sau đó vào Vox AC15. Nó nằm trên đỉnh của môi trường guitar mà chúng tôi đã tạo ra từ nhiều bàn đạp khác nhau – fuzz (Z.Vex Mastotron), trì hoãn (Strymon đã nói ở trên), Reverb (Hoàng hậu) và phaser (Phù thủy đỏ). Đó là tất cả sưng lên và sử dụng núm âm lượng của guitar. Tôi nghĩ nó khá cổ điển trong phong cách sản xuất của nó, bất chấp tất cả các bàn đạp.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Đây là một cái gật đầu thẳng với nhạc flamenco đã ảnh hưởng lớn đến việc chơi của tôi. Tôi cảnh giác với hiệp hội flamenco của mình, vì đó là âm nhạc truyền thống và đối với một số cộng đồng, đó là một phần của bản sắc văn hóa rộng lớn hơn, vì vậy điều quan trọng là tôi vẫn tôn trọng điều đó trong khi vẫn thừa nhận tác động của nó đối với tôi. Đây là một hình thức tango truyền thống (flamenco tango, không phải là loại Argentina). Tuy nhiên, nó mở ra một thứ gì đó phù hợp hơn với thị hiếu âm nhạc rộng lớn hơn của tôi và đó là một hướng tôi có thể thấy mình khám phá nhiều hơn trong tương lai.

Đây là một trong những bài hát tối hơn trong album, guitar và lời bài hát tương đối nặng nề. Tôi chỉ sử dụng khoảng bốn hợp âm cho hầu hết các bài hát, nhưng có một đoạn bị bỏ rơi ở giữa nơi cây đàn trở nên bận rộn hơn trong một khoảnh khắc, và đó thực sự chỉ là những cây đàn mạnh mẽ. Nếu tôi tăng tốc và thêm méo nó nghe có vẻ kim loại, tôi nghĩ! Tôi nghe rất nhiều nhạc kim loại và nhạc punk, vì vậy tôi rất vui vì sự ảnh hưởng đó đã tìm được bản thu âm, chỉ trong một khoảnh khắc.

Bài hát này được điều khiển bởi các dòng guitar và synth bắt chước lẫn nhau. Tôi đặt phần guitar xuống trước, sau đó chúng tôi nhân đôi nó lên trên synth Dream của Deckard (một trò giải trí hiện đại của Yamaha CS-80). Tôi thích synth và thiết bị điện tử để âm thanh được tích hợp với các thiết bị khác, để âm thanh không bị tách rời hoặc tách biệt với phần còn lại của bản nhạc.

Phần này có sự kết hợp tuyệt vời của các kỹ thuật tay phải trong suốt bài hát, được quyết định bởi sự chuyển động của giai điệu, và nó ở 3/4, luôn luôn hay! Trên tất cả các bản ghi âm của tôi cho đến nay tôi đã sử dụng cùng một cây guitar flamenco dây nylon, được tạo bởi Antonio Bernal ở Seville. Nhưng thêm vào đó, trong album này tôi đã sử dụng Fender Jazzmaster xuyên suốt.

Cách thường trực của Charlie Cickyham hiện đã có trên Ininfious / BMG.

Phum Viphurit đã có rất nhiều việc phải làm kể từ khi anh ta trở thành ngôi sao

Được trang bị cho một ca từ dí dỏm, một sở trường để pha trộn âm thanh điện và âm thanh, và một sự hiểu biết sâu sắc về Strymon Flint của mình, Phum Viphurit là một người sáng tạo ra những giấc mơ. Lần đầu tiên 23 tuổi bùng nổ trên sân khấu vào năm 2018 với Người tình độc thân mùa hè của anh ấy, video âm nhạc đã thu được 40 triệu lượt xem trên YouTube.

Lớn hơn chỉ là một ngôi sao internet bây giờ, ca sĩ-nhạc sĩ người Thái Lan đã bận rộn đi khắp thế giới, truyền bá thương hiệu cổ vũ tâm hồn mới từ Singapore đến Hoa Kỳ. Dành chút thời gian cho lịch trình dày đặc của mình, Phum gần đây đã ngồi lại trò chuyện với chúng tôi về việc mọi thứ bắt đầu như thế nào, những công cụ anh ấy sử dụng để tạo ra những tấm thảm âm thanh tuyệt đẹp như vậy và những gì chúng ta có thể mong đợi trong tương lai gần.

Tôi không nghĩ rằng chúng tôi đã từng có một cuộc đối đầu như họ đã nói, Hãy làm ơn dừng lại , đó là một điều gây hấn thụ động, nơi tôi có thể cảm thấy rằng họ không vui khi ở bên cạnh một nhà để xe Cậu bé 14 tuổi chơi trống liên tục. Cá nhân tôi bị thu hút bởi guitar acoustic và tự nhiên bị hút về phía nó.

Đó là một cây guitar cổ điển / acoustic của Yamaha C40. Tôi nhớ nó được khuyên dùng cho tôi vì dây nylon và nó dễ dàng trên ngón tay người mới bắt đầu của tôi. Đáng buồn là tôi không sở hữu nó nữa.

Đây là một điều khó khăn, tôi rất nhiều giữa một anh chàng hợp âm / strum và một người theo phong cách dân gian / ngón tay. Tôi tìm đến Nile Rodgers, George Benson, Erlend ye, Ben Howard và Tommy Emmanuel.

Tôi đã luôn luôn ở trong âm thanh mơ màng / không gian mà cả âm thanh và điện đều có thể tạo ra, cung cấp bàn đạp thích hợp. Bây giờ tôi chỉ dựa vào Strymon Flint của mình để có đầy đủ âm thanh vang dội và đôi khi là một chút tremolo.

Tôi chuyển đổi giữa một Fender Strat ô liu Series và Danelectro màu trắng tôi vừa mua từ Osaka [Nhật Bản]. Tôi không thực sự quá thiên về chi tiết khi nói đến điện của mình, tôi không chắc liệu tôi có thể đặt tên cho tất cả các mô hình hay không, nhưng tất cả đều cảm thấy thoải mái khi chơi theo phong cách của tôi. Và tôi chơi âm thanh Farida vào lúc này.

Thiết lập trực tiếp của tôi chắc chắn là khác nhau. Khi ghi âm, tôi có xu hướng sử dụng các trình cắm và bàn đạp vật lý thường xuyên để đạt được âm thanh tôi mong muốn, nó chỉ thuận tiện hơn theo cách đó. Điều này để lại rất nhiều chỗ cho tôi thử nghiệm và chơi cùng khi thiết lập trực tiếp.

Chuỗi hiệu ứng đi từ bộ chỉnh âm đến Vox Wah, sau đó là [EHX] Micro sự biến dạng / tăng cường Moollon, sau đó đến Bản hợp xướng nhỏ [EHX] sau đó là Strymon Flint của tôi. Đó là một thiết lập nhỏ hơn nhưng nó đạt được một âm thanh đầy đủ và lành mạnh.

Tôi đã gặp Owen vào năm thứ hai đại học, anh ấy ở trong một ban nhạc rock bao trùm một giai điệu tại lễ hội ẩm thực của học kỳ ba tháng. Anh ấy chơi / chơi với rất nhiều trái tim và kỹ năng. Đó là lý do tại sao tôi yêu cầu anh ấy tham gia thiết lập ba phần của tôi khi tôi lần đầu tiên tham gia nhóm trực tiếp cho dự án Phum Viphurit cùng nhau.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Một cách độc tấu trong bài hát của anh ấy giống như một lá thư khởi hành theo một cách nào đó, sau hai năm chơi cùng nhau, khi anh ấy tạm thời tham dự các vấn đề cá nhân ở Đài Loan. Một phần của chuyến lưu diễn EU năm ngoái chỉ là Owen và tôi: hai chiến thuật, một số hồi âm và rất nhiều ngẫu hứng. Chúng tôi có rất nhiều hóa học khi chơi cùng nhau, tôi cung cấp nhịp điệu và anh ấy cung cấp các khách hàng tiềm năng và quảng cáo. Tôi mong được chơi với anh ấy sớm.

Cách quá nhiều để thành thật. Tôi thường bị lạc trong vũ trụ Instagram của các nghệ sĩ guitar và nhạc sĩ – họ thổi vào tâm trí tôi. Tôi rất hâm mộ nghệ sĩ guitar tên Nicole Cerminara, cô ấy chơi với funk và năng lượng như vậy với một kỹ thuật ngón tay lai mà tôi thực sự muốn học. Kiểm tra cô ấy ra.

Trong một thời gian tôi chịu nhiều áp lực, làn sóng đến quá nhanh khiến tôi thực sự choáng ngợp. Bây giờ tôi đã ổn định và đang viết một số âm nhạc rất trung thực. Tôi không biết nếu nó đã “upped cổ phần” nhưng nó khiến tôi rất biết ơn để có thể chia sẻ câu chuyện của tôi và âm thanh cho một đối tượng trên thế giới. Nó khiến tôi nghe nhạc nhiều hơn và đánh giá cao tất cả sự khác biệt của tất cả. Tôi có thể nói rằng tôi đã lớn lên như một người và một nhạc sĩ, cuộc sống phong phú hơn ở mọi khía cạnh và tôi hy vọng rằng một số điều đó sẽ chuyển thành các tác phẩm sắp tới.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tôi hiện đang làm việc trên một EP, sẽ được phát hành vào cuối năm nay. Nó vẫn kể những câu chuyện về trải nghiệm cá nhân của tôi ngoại trừ bây giờ, tôi là một thanh niên 23 tuổi đã đi khắp thế giới, chứ không phải là chàng trai trẻ mà tôi đang có. Nó sẽ là một bản ghi sôi động và nhịp nhàng sẽ khám phá nhiều thể loại hơn. Tôi hy vọng tất cả các bạn thích nó khi nó ra.

Theo dõi cuộc phiêu lưu của Phum tại đây.

Thần đồng guitar Myles Jasnowski đã tìm thấy tiếng nói âm nhạc của mình như thế nào

Một người lớn lên ở một thị trấn có 4.000 người, không có nhiều cách khác để nghe và YouTube thực sự chịu trách nhiệm một phần trong việc dạy tôi guitar. Mọi người đang quay các buổi hòa nhạc, và đó là một nguồn lực cực kỳ ảnh hưởng đến việc tôi chơi sớm. Có thể nhìn thấy những người chơi yêu thích của tôi trong bối cảnh trực tiếp đó, và có thể chọn ra những bản solo của họ, và thực sự mổ xẻ cách chơi của họ.

Từ đó, tôi quyết định muốn đăng video của riêng mình, vì vậy tôi có một webcam! Và thông qua việc đó, tôi đã tìm thấy sở trường của những bản solo blues đầy ngẫu hứng trên các bản nhạc cụ hip-hop, đó là một lỗ hổng không được lấp đầy vào thời điểm đó. Bây giờ mọi người đang làm điều đó!

Tôi bị ảnh hưởng nặng nề bởi John Mayer, và anh ấy đã đến Berklee, và đó luôn luôn là mục tiêu, đó là nơi. Nhưng sau đó tôi đã đến trường hè năm tuần trong hai mùa hè liên tiếp và bạn thực sự không thể cảm thấy tốt hơn cho một nơi hơn là chỉ đến đó và trải nghiệm nó.

Khi tôi tốt nghiệp trung học, tôi đã phải đối mặt với một quyết định, ‘tôi đi học vì điều này hay tôi chỉ bắt đầu làm việc đó?’ Và tôi quyết định chỉ cần lao đầu vào nó trước và xem nó đã đi đâu! Và vì vậy, tôi chuyển đến thành phố New York và làm điều đó trong một vài năm – tôi đã chơi trong các ban nhạc và làm các phiên, đó là một điều gì đó

Phần mềm Nó đã lấp đầy khoảng trống cho tôi về những gì YouTube từng là. Cách mà nó chỉ là tức thời, làm thế nào bạn có thể kết nối với một người ở nửa vòng trái đất và loại cơ hội có thể đến từ đó. Mọi thứ chỉ ở trong tầm tay bạn – thật thú vị khi đăng một cái gì đó và ngay lập tức, bạn có thể bắt đầu có phản hồi.

Thời lượng video dài một phút là một cách tuyệt vời để thể hiện ý tưởng và đưa ra một ảnh chụp nhanh vào quá trình sáng tạo của bạn – nó không cần phải quá bóng bẩy hay bất cứ điều gì tương tự. Đôi khi, tôi thích nhìn thấy những khoảnh khắc thực sự thô thiển khi họ không ghi lại âm thanh, nó không được quay một cách chuyên nghiệp bằng một chiếc máy ảnh lớn, chỉ là chúng trong phòng và nó thực sự dễ bị tổn thương. Đó là những khoảnh khắc tôi thực sự thích. Đừng hiểu sai ý tôi, tôi cũng thích nhìn thấy những thứ chất lượng cao, nhưng tôi nghĩ thật tuyệt khi nó có thể có cả những thứ đó.

Đây là một cách tốt để tìm ra thị trường ngách của bạn và những gì phù hợp với bạn. Instagram thật tuyệt vời khi xây dựng một nhóm người hâm mộ thực sự thích những gì bạn cung cấp, bởi vì nó trở nên rất dễ nhìn vào cuộc sống của người đó.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Một năm, tôi đã bắt đầu công việc solo của mình từ năm ngoái và tôi đã thành lập một ban nhạc để chơi trực tiếp, điều mà tôi thực sự phấn khích về điều đó. Đến thời điểm này, chỉ có tôi, tôi và tôi với máy tính trong phòng làm mọi thứ.

Phần mềm Thật thú vị và đầy thách thức khi kết hợp với một nhóm bạn của tôi để giới thiệu lại các bài hát và xem tất cả họ kết hợp với nhau như thế nào trong một khung cảnh trực tiếp. Chơi trực tiếp là nơi tôi có nhiều niềm vui nhất – có những khoảnh khắc tự phát đó và cảm nhận năng lượng từ mọi người.

Nhạc sĩ My Strat là một cây đàn Hot Vintage ’62, đây là cây guitar điện nghiêm túc đầu tiên mà tôi có. Đây là cây guitar trực tiếp chính của tôi bởi vì nó rất linh hoạt – tôi sử dụng khá nhiều mỗi nút chuyển đổi và núm chỉnh âm! Nhưng khi tôi ghi âm, tôi thực sự thích chiếc ’65 ES-120T cũ này mà tôi có. Nó có một giai điệu thực sự ấm áp, gỗ và ghi lại rất tốt. Nó thực sự êm dịu và trơn tru.

Tôi cũng có một bộ phận Tele mà tôi thích chơi, nhưng nó không linh hoạt như Strat. Điều đó thật khó chịu, bởi vì mọi người và chú của anh ấy chơi Strat và tôi ước tôi có thể tìm thấy thứ gì đó độc đáo hơn một chút, nhưng ai biết được, có lẽ nó vẫn ở ngoài đó!

Theo dõi Myles trên Instagram: @mylesjasnowskimusic.

Tom Speight trở lại chống lại tất cả các tỷ lệ cược với lần ra mắt đầy đủ chiến thắng, Collide

Sau một thời gian đầy biến động trong đó anh gần như chết vì bệnh Crohn, Tom Speight đã trở lại để phát hành album đầu tay Collide của mình để được hoan nghênh. Bệnh tật của Tom gần như buộc anh phải từ bỏ giấc mơ trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp, nhưng anh đã hồi phục và hiện đã phát hành người chơi dài đầu tiên, sau sáu EP trước đó, được phát hành chỉ sau 24 tháng.

Collide , có sự hợp tác với các chuyên gia trong ngành công nghiệp Torkes Brakes và Benjamin Francis Leftwich cùng với những người khác, đã được ghi lại một phần tại Abbey Road Studios huyền thoại và cũng đã nhận được sự hỗ trợ rộng rãi từ BBC Radio 2, đồng thời đối chiếu hơn 1,6 triệu người nghe hàng tháng trên Spotify.

Trước khi phát hành album, chúng tôi đã nói chuyện với ca sĩ gốc London về việc tất cả bắt đầu thế nào

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tôi nghĩ ban đầu, bộ sưu tập kỷ lục của gia đình tôi. Tôi lớn lên nghe Beatles, Simon & Garfunkel, v.v … Tôi cũng bị ám ảnh bởi Oasis, và sau đó yêu cầu một cây đàn guitar cho ngày sinh nhật của tôi.

Tôi nhận ra rằng đó là điều duy nhất tôi giỏi và tôi không thể ngừng viết! Tôi thực sự không có lựa chọn nào khác ngoài việc theo đuổi âm nhạc toàn thời gian sau khi làm việc đó tại trường đại học.

Tôi đã may mắn giành được giải thưởng sáng tác tại LIPA [Học viện biểu diễn nghệ thuật Liverpool]. Đó là một giấc mơ có một lớp học sáng tác một bài hát với anh ấy. Họ nói không bao giờ gặp anh hùng của bạn, nhưng anh ấy là người tốt nhất và khiêm tốn nhất đối với tôi, đó thực sự là một giấc mơ!

Tôi nghĩ đó là vì tôi thoải mái nhất vào ban đêm và mọi thứ dường như trôi chảy hơn. Tôi nhận được quá nhiều phiền nhiễu vào ban ngày và tôi quá hiểu ý tưởng của mình, trong khi tôi lại tắt vào ban đêm.

Tôi đã được nuôi dưỡng trong các album và tôi biết rằng tôi phải viết một bản để chứng tỏ mình là một nhà văn thực thụ. Đó cũng là một quy trình rất khác để tạo ra một EP, tôi đã học được nhiều hơn từ nó.

Cúc Tom là một thủ lĩnh tuyệt vời, thật sự rất vui khi được xem và học hỏi từ anh ấy mỗi đêm! Chris cũng là nhịp đập của dự án này, anh ấy đã nỗ lực rất nhiều vào nó và nó sẽ không tồn tại nếu không có anh ấy.

Tôi nghĩ đơn giản là tôi muốn phát triển thiết lập trực tiếp của mình và mang nó đến các phòng lớn hơn. Tôi cũng thích tiếp tục làm việc với cùng một nhóm trong album thứ hai của mình, tôi nghĩ chỉ cần tự tin hơn với sản phẩm của mình, quá

Collide hiện đã ra thông qua Kobalt. Để biết thêm thông tin, hãy truy cập tomspeightmusic.com.

Tom Misch, Loyle Carner lang thang khắp vùng quê Bồ Đào Nha trong video Angel

Tom Misch bước vào một cuộc phiêu lưu với rapper và cộng tác viên lâu năm Loyle Carner trong video mới của họ cho Angel , một đoạn trích từ album mới nhất sau này, Not Waving, but Drowning .

Misch và Carner có một lịch sử hợp tác lâu dài, bao gồm cả ca khúc NightgownsWater Baby năm 2015, từ album đầu tay của Misch, Geography .

Tìm hiểu thêm về Misch trong cuộc phỏng vấn của chúng tôi với tay guitar mới nổi.

Ed Sheeran, Slash, John Petrucci và nhiều thiết bị chữ ký khác

Nếu mô hình nghệ sĩ là một điều của quá khứ, thì các nghệ sĩ guitar trong danh sách này đã không nhận được bản ghi nhớ. Trong khi phần còn lại của thế giới sáu dây tranh luận về sự liên quan của các anh hùng guitar, John Mayers, Ed Sheerans và Steve Vais đã tiếp tục hợp tác với các thương hiệu để sản xuất nhạc cụ truyền cảm hứng. Đọc tiếp để tìm hiểu làm thế nào một số mô hình chữ ký này xuất hiện, và quan trọng hơn, những ngôi sao này nói gì về chúng.

Multi-hyphenate Ed Sheeran (ảnh trên) đã gây chấn động cộng đồng guitar toàn cầu khi anh công bố thương hiệu guitar acoustic mới của mình, Sheeran bởi Lowden, tại NAMM 2019. Xuất phát từ tình bạn của anh với người đứng đầu Lowden George Lowden, dòng mới được tạo ra Tiết chế những cây đàn guitar chất lượng này, nhưng làm cho chúng có giá cả phải chăng hơn một chút, đã được tiết lộ tại sự kiện ra mắt.

Tám cây guitar trên hai kích cỡ cơ thể nhỏ – S (nhỏ) và W (tuần trăng mật, dựa trên Wee Lowden) – đã được tiết lộ. Chúng tôi đã thử nghiệm S04 và W02, và thấy cả hai đều là những cây đàn cực kỳ dễ chơi và hài hòa.

Saul Hudson, hay còn gọi là Slash, đã trở thành đồng nghĩa với Les Paul, và có rất nhiều chữ ký Gibson với tên của anh ta. Với chế độ Gibson ‘mới’ hoàn toàn thay đổi, có vẻ như đại sứ thương hiệu toàn cầu sắp có được nhiều mô hình đặc sắc hơn.

Nói với Guitar.com , Slash cẩn thận không cho quá nhiều kẻ phá đám – nhưng anh vẫn mô tả những gì mong đợi. Có những sự phát triển đang diễn ra đúng vào cuối [chế độ trước đây của Gibson] mà tôi không thể tuân thủ, ông nói. Tuy nhiên, bây giờ chúng ta trở lại với Les Paul truyền thống – về cơ bản là cùng một cây đàn guitar, nó gần như là một Tiêu chuẩn. Nhưng cái mới mà tôi đang làm việc với họ thì tôi sẽ không cung cấp quá nhiều chi tiết, nhưng chúng rất tuyệt và tôi đang chơi một cặp đôi ngay bây giờ.

Duff McKagan là một huyền thoại khác để có được một mô hình chữ ký trong năm nay. Được mệnh danh là Duff McKagan Deluxe Precision Bass, nhạc cụ Fender được lấy cảm hứng từ Jazz Bass đặc biệt có từ thời thập niên 80 mà ông đã sử dụng trên Appetite for Destrraction của Guns N ‘Roses.

Đây là tiêu chuẩn vàng. Tôi không cố gắng trở thành một người của công ty hay bất cứ điều gì, đó chỉ là như vậy. Tôi có những âm trầm khác, chắc chắn, nhưng tôi thực sự không biết tại sao tôi lại đi bất cứ nơi nào khác, Lit McKagan nói với Guitar.com . Tôi không bao giờ nghĩ rằng khi còn bé tôi có chữ ký gì cả, những người chơi bass giỏi nhất ngoài kia đều sử dụng Fender. Vì vậy, đối với tôi để có hai chữ ký Fender khác biệt thì thật là tuyệt vời!

Nhà hát trong mơ của nhà hát John Petrucci là một nghệ sĩ khác, người đã tạo ra vô số mô hình chữ ký. Guitars, amps, picks, bạn đặt tên cho nó, có lẽ anh ấy đã hiểu nó. Nói với Guitar.com , anh đặc biệt tự hào về những chiếc rìu đặc trưng của mình: Tôi đã ở với Music Man được 18 năm và dòng chữ ký của tôi, với tôi, là những cây đàn tốt nhất trên hành tinh.

Anh ấy cũng không ngại về những gì anh ấy nghĩ về amp chữ ký Mesa / Boogie JP-2C của mình, tôi không cần phải thử nghiệm nữa, Boogie chữ ký của tôi giống như amp trong mơ của tôi. Đó chính xác là những gì tôi cần; nó làm mọi thứ mà tôi đang tìm kiếm một cách hoàn hảo.

Không nghi ngờ gì nữa, PRS Silver Sky của John Mayer là mô hình chữ ký gây tranh cãi nhất trong danh sách này. Khi lần đầu tiên được trêu chọc trên trang Instagram của bluesman, internet gần như đã bị phá vỡ. Một số người nghĩ rằng đó là ‘tương lai của một thiết kế cổ điển’, trong khi những người khác cảm thấy đó chỉ là một bản sao Strat khác.

Mặc dù vậy, Mayer đã nhanh chóng phản hồi, phát sóng một video trực tiếp, trong đó anh ta giải quyết lý do tại sao Bầu trời bạc không chỉ đơn thuần là một chiến tuyến với một tiêu đề PRS hay cũng là khởi động lại một Strat. Đó là một khởi động lại của guitar điện nói chung.

Đây là một loại Strat có độ phân giải cao hơn đối với tôi. Tôi muốn đi vào và lấy ra rất nhiều tần số mà bạn phải làm việc để thực hiện. Bây giờ họ không có ở đó; họ vừa đi rồi Vì vậy, họ đã điều chỉnh theo một cách khác. Video Đoạn phim dài 40 phút cho thấy anh ấy thảo luận về các yếu tố thiết kế hiện đại khác nhau của cây đàn guitar, và tất nhiên, một số người chơi để làm hài lòng người hâm mộ.

Trong những năm qua, Steve Vai đã trở thành đồng nghĩa với những cây đàn JEM đặc trưng của anh. Với chuôi khỉ không thể nhầm lẫn – mà Vai sử dụng cho các thao tác hào nhoáng – những cây đàn này đã trở thành một trong những biểu tượng nhất hiện nay.

Cuối năm ngoái, chúng tôi đã có niềm vui khi nói chuyện với cửa hàng guitar tuyệt vời khi chúng tôi xem xét JEM JR. Khi được hỏi liệu biến thể mới giá cả phải chăng có hấp dẫn anh ta khi còn trẻ hay không, anh ta đã nhanh chóng khẳng định: Tuyệt đối, bởi vì nó có tất cả những thứ trong cây đàn guitar mà tôi đang tìm kiếm không tồn tại vào thời điểm đó. Tôi đã thiết kế JEM / RG xung quanh các đặc điểm riêng của mình như một người chơi và những điều tôi muốn một cây đàn guitar có thể làm được. Chắc chắn là một bất ngờ thú vị khi thấy rằng nhiều người khác cũng cảm thấy như vậy về JEM và RG.

Khi chúng tôi nói chuyện với Ed O’Brien của Radiohead về chữ ký Fender của anh ấy, anh ấy đã nhanh chóng chỉ ra rằng về mặt kỹ thuật đó không phải là một mô hình chữ ký. Không có chữ ký trên đó. Đó là một đồng thiết kế [với Fender], anh giải thích. Tôi không có kế hoạch hợp tác thiết kế amp hay guitar hay bất cứ thứ gì tôi có ước mơ! Tôi đã có một giấc mơ vào một đêm bốn năm trước, tôi thức dậy và giống như, ‘Cây đàn này cần phải được thực hiện.’

Stratocaster EOB là một cái lạ. Nó có các nút bật tắt nhỏ, nơi thường có ổ cắm jack, một bộ phận giảm xóc trong cây cầu và một chiếc bán tải bền vững ở vị trí cổ. Nhưng sáng tạo bên trái này ít về O’Brien hơn là truyền cảm hứng cho những người khác, ông chỉ ra.

Tôi biết rằng nghe có vẻ hơi lạ nhưng tôi cảm thấy như nó có thể truyền cảm hứng cho rất nhiều tay guitar. Bạn có thể đặt nó vào tay một số thiếu niên và họ sẽ làm những điều phi thường với nó và đó là điều tôi rất phấn khích về – mọi người thể hiện bản thân.

Nghệ sĩ hợp nhất nhạc jazz Martin Miller là một trong những bộ não đứng sau dự án Bí mật của Người chơi bí mật lúc bấy giờ của Ibanez vào năm 2015, mà đỉnh cao là những gì chúng ta biết bây giờ là loạt AZ. Trong khi ông đang hỗ trợ cho việc tinh chỉnh các nguyên mẫu khác nhau, Ibanez đã tiếp cận Miller với ý tưởng về một mô hình AZ đặc trưng.

Mô tả nó như là giấc mơ của mọi người chơi guitar, Miller đã chấp nhận vinh dự này và bắt đầu làm việc với MM1. Nói với Guitar.com , anh chia sẻ rằng anh chọn không thực hiện bất kỳ chỉnh sửa nào cho thiết kế AZ vì đó là tất cả những gì anh muốn trong một cây đàn guitar: Tôi có thể lấy bất kỳ mẫu AZ nào, có thể là cao cấp hoặc Uy tín và thực hiện hợp đồng với nó.

Yêu cầu duy nhất anh có là một cơ thể bằng gỗ gụ. Tôi không biết nhiều về tonewood, nhưng gỗ gụ chỉ là một trong những điều tôi luôn bị cuốn hút, anh nói. Cuộc phỏng vấn sắp tới của chúng tôi với Miller sẽ làm sáng tỏ hơn về chiếc rìu đặc trưng của anh ấy.

Tom Quayle là một trong những người chơi legato hàng đầu trên thế giới hiện nay. Lối chơi mượt mà, mượt mà của anh ấy thực sự là thứ bạn không nghe thấy hàng ngày và chữ ký Ibanez của anh ấy, TQM1, rất phù hợp với nó. Giống như MM1, nó dựa trên mô hình AZ, nhưng nó có một đỉnh khỉ rất độc đáo mà Quayle đã nói với chúng tôi nhiều hơn trong một cuộc phỏng vấn gần đây.

Monkey Monkeypod là loại gỗ mọc ở những nơi như Hawaii, anh chia sẻ. Nhưng một điều thực sự thú vị về [tonewood] này là sự độc đáo của mỗi cây đàn guitar. Anh ta mô tả đỉnh cao là trông giống như người nào đó đã lấy một cây bút và vẽ từng sợi tóc trên đó. Tuy nhiên, bằng chứng thực sự về sự duyên dáng và vẻ đẹp của mẫu chữ ký này là âm thanh tuyệt vời như thế nào. Hãy theo dõi cuộc phỏng vấn video sắp tới của chúng tôi với Quayle, nơi anh ấy chỉ ra lý do tại sao TQM-1 sẽ trả lại cho bạn 2.500 đô la.

Kiểm tra lựa chọn của chúng tôi về guitar chữ ký tốt nhất và bàn đạp chữ ký.

1 2