Thần đồng guitar Myles Jasnowski đã tìm thấy tiếng nói âm nhạc của mình như thế nào

Một người lớn lên ở một thị trấn có 4.000 người, không có nhiều cách khác để nghe và YouTube thực sự chịu trách nhiệm một phần trong việc dạy tôi guitar. Mọi người đang quay các buổi hòa nhạc, và đó là một nguồn lực cực kỳ ảnh hưởng đến việc tôi chơi sớm. Có thể nhìn thấy những người chơi yêu thích của tôi trong bối cảnh trực tiếp đó, và có thể chọn ra những bản solo của họ, và thực sự mổ xẻ cách chơi của họ.

Từ đó, tôi quyết định muốn đăng video của riêng mình, vì vậy tôi có một webcam! Và thông qua việc đó, tôi đã tìm thấy sở trường của những bản solo blues đầy ngẫu hứng trên các bản nhạc cụ hip-hop, đó là một lỗ hổng không được lấp đầy vào thời điểm đó. Bây giờ mọi người đang làm điều đó!

Tôi bị ảnh hưởng nặng nề bởi John Mayer, và anh ấy đã đến Berklee, và đó luôn luôn là mục tiêu, đó là nơi. Nhưng sau đó tôi đã đến trường hè năm tuần trong hai mùa hè liên tiếp và bạn thực sự không thể cảm thấy tốt hơn cho một nơi hơn là chỉ đến đó và trải nghiệm nó.

Khi tôi tốt nghiệp trung học, tôi đã phải đối mặt với một quyết định, ‘tôi đi học vì điều này hay tôi chỉ bắt đầu làm việc đó?’ Và tôi quyết định chỉ cần lao đầu vào nó trước và xem nó đã đi đâu! Và vì vậy, tôi chuyển đến thành phố New York và làm điều đó trong một vài năm – tôi đã chơi trong các ban nhạc và làm các phiên, đó là một điều gì đó

Phần mềm Nó đã lấp đầy khoảng trống cho tôi về những gì YouTube từng là. Cách mà nó chỉ là tức thời, làm thế nào bạn có thể kết nối với một người ở nửa vòng trái đất và loại cơ hội có thể đến từ đó. Mọi thứ chỉ ở trong tầm tay bạn – thật thú vị khi đăng một cái gì đó và ngay lập tức, bạn có thể bắt đầu có phản hồi.

Thời lượng video dài một phút là một cách tuyệt vời để thể hiện ý tưởng và đưa ra một ảnh chụp nhanh vào quá trình sáng tạo của bạn – nó không cần phải quá bóng bẩy hay bất cứ điều gì tương tự. Đôi khi, tôi thích nhìn thấy những khoảnh khắc thực sự thô thiển khi họ không ghi lại âm thanh, nó không được quay một cách chuyên nghiệp bằng một chiếc máy ảnh lớn, chỉ là chúng trong phòng và nó thực sự dễ bị tổn thương. Đó là những khoảnh khắc tôi thực sự thích. Đừng hiểu sai ý tôi, tôi cũng thích nhìn thấy những thứ chất lượng cao, nhưng tôi nghĩ thật tuyệt khi nó có thể có cả những thứ đó.

Đây là một cách tốt để tìm ra thị trường ngách của bạn và những gì phù hợp với bạn. Instagram thật tuyệt vời khi xây dựng một nhóm người hâm mộ thực sự thích những gì bạn cung cấp, bởi vì nó trở nên rất dễ nhìn vào cuộc sống của người đó.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Một năm, tôi đã bắt đầu công việc solo của mình từ năm ngoái và tôi đã thành lập một ban nhạc để chơi trực tiếp, điều mà tôi thực sự phấn khích về điều đó. Đến thời điểm này, chỉ có tôi, tôi và tôi với máy tính trong phòng làm mọi thứ.

Phần mềm Thật thú vị và đầy thách thức khi kết hợp với một nhóm bạn của tôi để giới thiệu lại các bài hát và xem tất cả họ kết hợp với nhau như thế nào trong một khung cảnh trực tiếp. Chơi trực tiếp là nơi tôi có nhiều niềm vui nhất – có những khoảnh khắc tự phát đó và cảm nhận năng lượng từ mọi người.

Nhạc sĩ My Strat là một cây đàn Hot Vintage ’62, đây là cây guitar điện nghiêm túc đầu tiên mà tôi có. Đây là cây guitar trực tiếp chính của tôi bởi vì nó rất linh hoạt – tôi sử dụng khá nhiều mỗi nút chuyển đổi và núm chỉnh âm! Nhưng khi tôi ghi âm, tôi thực sự thích chiếc ’65 ES-120T cũ này mà tôi có. Nó có một giai điệu thực sự ấm áp, gỗ và ghi lại rất tốt. Nó thực sự êm dịu và trơn tru.

Tôi cũng có một bộ phận Tele mà tôi thích chơi, nhưng nó không linh hoạt như Strat. Điều đó thật khó chịu, bởi vì mọi người và chú của anh ấy chơi Strat và tôi ước tôi có thể tìm thấy thứ gì đó độc đáo hơn một chút, nhưng ai biết được, có lẽ nó vẫn ở ngoài đó!

Theo dõi Myles trên Instagram: @mylesjasnowskimusic.

Tom Speight trở lại chống lại tất cả các tỷ lệ cược với lần ra mắt đầy đủ chiến thắng, Collide

Sau một thời gian đầy biến động trong đó anh gần như chết vì bệnh Crohn, Tom Speight đã trở lại để phát hành album đầu tay Collide của mình để được hoan nghênh. Bệnh tật của Tom gần như buộc anh phải từ bỏ giấc mơ trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp, nhưng anh đã hồi phục và hiện đã phát hành người chơi dài đầu tiên, sau sáu EP trước đó, được phát hành chỉ sau 24 tháng.

Collide , có sự hợp tác với các chuyên gia trong ngành công nghiệp Torkes Brakes và Benjamin Francis Leftwich cùng với những người khác, đã được ghi lại một phần tại Abbey Road Studios huyền thoại và cũng đã nhận được sự hỗ trợ rộng rãi từ BBC Radio 2, đồng thời đối chiếu hơn 1,6 triệu người nghe hàng tháng trên Spotify.

Trước khi phát hành album, chúng tôi đã nói chuyện với ca sĩ gốc London về việc tất cả bắt đầu thế nào

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tôi nghĩ ban đầu, bộ sưu tập kỷ lục của gia đình tôi. Tôi lớn lên nghe Beatles, Simon & Garfunkel, v.v … Tôi cũng bị ám ảnh bởi Oasis, và sau đó yêu cầu một cây đàn guitar cho ngày sinh nhật của tôi.

Tôi nhận ra rằng đó là điều duy nhất tôi giỏi và tôi không thể ngừng viết! Tôi thực sự không có lựa chọn nào khác ngoài việc theo đuổi âm nhạc toàn thời gian sau khi làm việc đó tại trường đại học.

Tôi đã may mắn giành được giải thưởng sáng tác tại LIPA [Học viện biểu diễn nghệ thuật Liverpool]. Đó là một giấc mơ có một lớp học sáng tác một bài hát với anh ấy. Họ nói không bao giờ gặp anh hùng của bạn, nhưng anh ấy là người tốt nhất và khiêm tốn nhất đối với tôi, đó thực sự là một giấc mơ!

Tôi nghĩ đó là vì tôi thoải mái nhất vào ban đêm và mọi thứ dường như trôi chảy hơn. Tôi nhận được quá nhiều phiền nhiễu vào ban ngày và tôi quá hiểu ý tưởng của mình, trong khi tôi lại tắt vào ban đêm.

Tôi đã được nuôi dưỡng trong các album và tôi biết rằng tôi phải viết một bản để chứng tỏ mình là một nhà văn thực thụ. Đó cũng là một quy trình rất khác để tạo ra một EP, tôi đã học được nhiều hơn từ nó.

Cúc Tom là một thủ lĩnh tuyệt vời, thật sự rất vui khi được xem và học hỏi từ anh ấy mỗi đêm! Chris cũng là nhịp đập của dự án này, anh ấy đã nỗ lực rất nhiều vào nó và nó sẽ không tồn tại nếu không có anh ấy.

Tôi nghĩ đơn giản là tôi muốn phát triển thiết lập trực tiếp của mình và mang nó đến các phòng lớn hơn. Tôi cũng thích tiếp tục làm việc với cùng một nhóm trong album thứ hai của mình, tôi nghĩ chỉ cần tự tin hơn với sản phẩm của mình, quá

Collide hiện đã ra thông qua Kobalt. Để biết thêm thông tin, hãy truy cập tomspeightmusic.com.

Tom Misch, Loyle Carner lang thang khắp vùng quê Bồ Đào Nha trong video Angel

Tom Misch bước vào một cuộc phiêu lưu với rapper và cộng tác viên lâu năm Loyle Carner trong video mới của họ cho Angel , một đoạn trích từ album mới nhất sau này, Not Waving, but Drowning .

Misch và Carner có một lịch sử hợp tác lâu dài, bao gồm cả ca khúc NightgownsWater Baby năm 2015, từ album đầu tay của Misch, Geography .

Tìm hiểu thêm về Misch trong cuộc phỏng vấn của chúng tôi với tay guitar mới nổi.

Ed Sheeran, Slash, John Petrucci và nhiều thiết bị chữ ký khác

Nếu mô hình nghệ sĩ là một điều của quá khứ, thì các nghệ sĩ guitar trong danh sách này đã không nhận được bản ghi nhớ. Trong khi phần còn lại của thế giới sáu dây tranh luận về sự liên quan của các anh hùng guitar, John Mayers, Ed Sheerans và Steve Vais đã tiếp tục hợp tác với các thương hiệu để sản xuất nhạc cụ truyền cảm hứng. Đọc tiếp để tìm hiểu làm thế nào một số mô hình chữ ký này xuất hiện, và quan trọng hơn, những ngôi sao này nói gì về chúng.

Multi-hyphenate Ed Sheeran (ảnh trên) đã gây chấn động cộng đồng guitar toàn cầu khi anh công bố thương hiệu guitar acoustic mới của mình, Sheeran bởi Lowden, tại NAMM 2019. Xuất phát từ tình bạn của anh với người đứng đầu Lowden George Lowden, dòng mới được tạo ra Tiết chế những cây đàn guitar chất lượng này, nhưng làm cho chúng có giá cả phải chăng hơn một chút, đã được tiết lộ tại sự kiện ra mắt.

Tám cây guitar trên hai kích cỡ cơ thể nhỏ – S (nhỏ) và W (tuần trăng mật, dựa trên Wee Lowden) – đã được tiết lộ. Chúng tôi đã thử nghiệm S04 và W02, và thấy cả hai đều là những cây đàn cực kỳ dễ chơi và hài hòa.

Saul Hudson, hay còn gọi là Slash, đã trở thành đồng nghĩa với Les Paul, và có rất nhiều chữ ký Gibson với tên của anh ta. Với chế độ Gibson ‘mới’ hoàn toàn thay đổi, có vẻ như đại sứ thương hiệu toàn cầu sắp có được nhiều mô hình đặc sắc hơn.

Nói với Guitar.com , Slash cẩn thận không cho quá nhiều kẻ phá đám – nhưng anh vẫn mô tả những gì mong đợi. Có những sự phát triển đang diễn ra đúng vào cuối [chế độ trước đây của Gibson] mà tôi không thể tuân thủ, ông nói. Tuy nhiên, bây giờ chúng ta trở lại với Les Paul truyền thống – về cơ bản là cùng một cây đàn guitar, nó gần như là một Tiêu chuẩn. Nhưng cái mới mà tôi đang làm việc với họ thì tôi sẽ không cung cấp quá nhiều chi tiết, nhưng chúng rất tuyệt và tôi đang chơi một cặp đôi ngay bây giờ.

Duff McKagan là một huyền thoại khác để có được một mô hình chữ ký trong năm nay. Được mệnh danh là Duff McKagan Deluxe Precision Bass, nhạc cụ Fender được lấy cảm hứng từ Jazz Bass đặc biệt có từ thời thập niên 80 mà ông đã sử dụng trên Appetite for Destrraction của Guns N ‘Roses.

Đây là tiêu chuẩn vàng. Tôi không cố gắng trở thành một người của công ty hay bất cứ điều gì, đó chỉ là như vậy. Tôi có những âm trầm khác, chắc chắn, nhưng tôi thực sự không biết tại sao tôi lại đi bất cứ nơi nào khác, Lit McKagan nói với Guitar.com . Tôi không bao giờ nghĩ rằng khi còn bé tôi có chữ ký gì cả, những người chơi bass giỏi nhất ngoài kia đều sử dụng Fender. Vì vậy, đối với tôi để có hai chữ ký Fender khác biệt thì thật là tuyệt vời!

Nhà hát trong mơ của nhà hát John Petrucci là một nghệ sĩ khác, người đã tạo ra vô số mô hình chữ ký. Guitars, amps, picks, bạn đặt tên cho nó, có lẽ anh ấy đã hiểu nó. Nói với Guitar.com , anh đặc biệt tự hào về những chiếc rìu đặc trưng của mình: Tôi đã ở với Music Man được 18 năm và dòng chữ ký của tôi, với tôi, là những cây đàn tốt nhất trên hành tinh.

Anh ấy cũng không ngại về những gì anh ấy nghĩ về amp chữ ký Mesa / Boogie JP-2C của mình, tôi không cần phải thử nghiệm nữa, Boogie chữ ký của tôi giống như amp trong mơ của tôi. Đó chính xác là những gì tôi cần; nó làm mọi thứ mà tôi đang tìm kiếm một cách hoàn hảo.

Không nghi ngờ gì nữa, PRS Silver Sky của John Mayer là mô hình chữ ký gây tranh cãi nhất trong danh sách này. Khi lần đầu tiên được trêu chọc trên trang Instagram của bluesman, internet gần như đã bị phá vỡ. Một số người nghĩ rằng đó là ‘tương lai của một thiết kế cổ điển’, trong khi những người khác cảm thấy đó chỉ là một bản sao Strat khác.

Mặc dù vậy, Mayer đã nhanh chóng phản hồi, phát sóng một video trực tiếp, trong đó anh ta giải quyết lý do tại sao Bầu trời bạc không chỉ đơn thuần là một chiến tuyến với một tiêu đề PRS hay cũng là khởi động lại một Strat. Đó là một khởi động lại của guitar điện nói chung.

Đây là một loại Strat có độ phân giải cao hơn đối với tôi. Tôi muốn đi vào và lấy ra rất nhiều tần số mà bạn phải làm việc để thực hiện. Bây giờ họ không có ở đó; họ vừa đi rồi Vì vậy, họ đã điều chỉnh theo một cách khác. Video Đoạn phim dài 40 phút cho thấy anh ấy thảo luận về các yếu tố thiết kế hiện đại khác nhau của cây đàn guitar, và tất nhiên, một số người chơi để làm hài lòng người hâm mộ.

Trong những năm qua, Steve Vai đã trở thành đồng nghĩa với những cây đàn JEM đặc trưng của anh. Với chuôi khỉ không thể nhầm lẫn – mà Vai sử dụng cho các thao tác hào nhoáng – những cây đàn này đã trở thành một trong những biểu tượng nhất hiện nay.

Cuối năm ngoái, chúng tôi đã có niềm vui khi nói chuyện với cửa hàng guitar tuyệt vời khi chúng tôi xem xét JEM JR. Khi được hỏi liệu biến thể mới giá cả phải chăng có hấp dẫn anh ta khi còn trẻ hay không, anh ta đã nhanh chóng khẳng định: Tuyệt đối, bởi vì nó có tất cả những thứ trong cây đàn guitar mà tôi đang tìm kiếm không tồn tại vào thời điểm đó. Tôi đã thiết kế JEM / RG xung quanh các đặc điểm riêng của mình như một người chơi và những điều tôi muốn một cây đàn guitar có thể làm được. Chắc chắn là một bất ngờ thú vị khi thấy rằng nhiều người khác cũng cảm thấy như vậy về JEM và RG.

Khi chúng tôi nói chuyện với Ed O’Brien của Radiohead về chữ ký Fender của anh ấy, anh ấy đã nhanh chóng chỉ ra rằng về mặt kỹ thuật đó không phải là một mô hình chữ ký. Không có chữ ký trên đó. Đó là một đồng thiết kế [với Fender], anh giải thích. Tôi không có kế hoạch hợp tác thiết kế amp hay guitar hay bất cứ thứ gì tôi có ước mơ! Tôi đã có một giấc mơ vào một đêm bốn năm trước, tôi thức dậy và giống như, ‘Cây đàn này cần phải được thực hiện.’

Stratocaster EOB là một cái lạ. Nó có các nút bật tắt nhỏ, nơi thường có ổ cắm jack, một bộ phận giảm xóc trong cây cầu và một chiếc bán tải bền vững ở vị trí cổ. Nhưng sáng tạo bên trái này ít về O’Brien hơn là truyền cảm hứng cho những người khác, ông chỉ ra.

Tôi biết rằng nghe có vẻ hơi lạ nhưng tôi cảm thấy như nó có thể truyền cảm hứng cho rất nhiều tay guitar. Bạn có thể đặt nó vào tay một số thiếu niên và họ sẽ làm những điều phi thường với nó và đó là điều tôi rất phấn khích về – mọi người thể hiện bản thân.

Nghệ sĩ hợp nhất nhạc jazz Martin Miller là một trong những bộ não đứng sau dự án Bí mật của Người chơi bí mật lúc bấy giờ của Ibanez vào năm 2015, mà đỉnh cao là những gì chúng ta biết bây giờ là loạt AZ. Trong khi ông đang hỗ trợ cho việc tinh chỉnh các nguyên mẫu khác nhau, Ibanez đã tiếp cận Miller với ý tưởng về một mô hình AZ đặc trưng.

Mô tả nó như là giấc mơ của mọi người chơi guitar, Miller đã chấp nhận vinh dự này và bắt đầu làm việc với MM1. Nói với Guitar.com , anh chia sẻ rằng anh chọn không thực hiện bất kỳ chỉnh sửa nào cho thiết kế AZ vì đó là tất cả những gì anh muốn trong một cây đàn guitar: Tôi có thể lấy bất kỳ mẫu AZ nào, có thể là cao cấp hoặc Uy tín và thực hiện hợp đồng với nó.

Yêu cầu duy nhất anh có là một cơ thể bằng gỗ gụ. Tôi không biết nhiều về tonewood, nhưng gỗ gụ chỉ là một trong những điều tôi luôn bị cuốn hút, anh nói. Cuộc phỏng vấn sắp tới của chúng tôi với Miller sẽ làm sáng tỏ hơn về chiếc rìu đặc trưng của anh ấy.

Tom Quayle là một trong những người chơi legato hàng đầu trên thế giới hiện nay. Lối chơi mượt mà, mượt mà của anh ấy thực sự là thứ bạn không nghe thấy hàng ngày và chữ ký Ibanez của anh ấy, TQM1, rất phù hợp với nó. Giống như MM1, nó dựa trên mô hình AZ, nhưng nó có một đỉnh khỉ rất độc đáo mà Quayle đã nói với chúng tôi nhiều hơn trong một cuộc phỏng vấn gần đây.

Monkey Monkeypod là loại gỗ mọc ở những nơi như Hawaii, anh chia sẻ. Nhưng một điều thực sự thú vị về [tonewood] này là sự độc đáo của mỗi cây đàn guitar. Anh ta mô tả đỉnh cao là trông giống như người nào đó đã lấy một cây bút và vẽ từng sợi tóc trên đó. Tuy nhiên, bằng chứng thực sự về sự duyên dáng và vẻ đẹp của mẫu chữ ký này là âm thanh tuyệt vời như thế nào. Hãy theo dõi cuộc phỏng vấn video sắp tới của chúng tôi với Quayle, nơi anh ấy chỉ ra lý do tại sao TQM-1 sẽ trả lại cho bạn 2.500 đô la.

Kiểm tra lựa chọn của chúng tôi về guitar chữ ký tốt nhất và bàn đạp chữ ký.

Miette Hope pha trộn nhạc jazz, R & B và tân hồn vào một thứ bia say

Mẹ tôi đã chơi và hát trong các ban nhạc từ trước khi tôi được sinh ra, vì vậy trong nhà luôn có nhạc cụ. Tôi lớn lên ở một thị trấn miền núi ở trung tâm Colorado và được tiếp xúc với dân gian và bluegrass từ rất sớm. Tôi đã tự học một số hợp âm và viết bài hát đầu tiên của mình trên cây đàn guitar của bố mẹ tôi khi tôi lên 10 tuổi.

Tôi không bao giờ có câu hỏi nào trong đầu về việc tôi có muốn chơi nhạc hay không. Tôi có những sở thích khác tất nhiên nhưng niềm đam mê âm nhạc của tôi cảm thấy như không có gì khác tôi biết. Nó giúp tôi vượt qua thời kỳ khó khăn khi còn nhỏ và tôi đã sử dụng sáng tác bài hát như một hình thức trị liệu.

Khi tôi nộp đơn vào Berklee, tôi biết rằng cách duy nhất tôi có thể tham dự là học bổng. Năm tôi giành chiến thắng là lần đầu tiên Vans hợp tác với Berklee để tài trợ cho một sinh viên sắp tới. Tôi sẽ không thể sống những giấc mơ của mình nếu điều đó không phải vì sự hào phóng của họ và vì điều đó tôi sẽ mãi mãi biết ơn.

Tôi đã đạt được rất nhiều từ việc học tập âm nhạc. Berklee là một nơi độc đáo như vậy nơi bạn có thể truy cập rất nhiều loại nhạc khác nhau từ khắp nơi trên thế giới. Các nhân viên và sinh viên vô cùng truyền cảm hứng và đẩy tôi ra khỏi vùng thoải mái của tôi.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Đó là một kinh nghiệm đáng kinh ngạc. Đó là chuyến đi đoàn tụ lần thứ 50 cho Pet Âm thanh . The Beach Boys là nguồn cảm hứng lớn cho âm nhạc tôi đã viết với Aüva, vì vậy cảm giác như một khoảnh khắc rất tròn để có cơ hội đó. Chương trình cũng là buổi hẹn hò cuối cùng của chúng tôi trong chuyến lưu diễn DIY kéo dài hai tuần ở Bờ Đông, và vì vậy nó rất bổ ích sau khi ngủ trên ghế dài và ngồi trong xe tải hàng giờ với năm chàng trai!

Nhịp điệu là một phần rất quan trọng trong âm nhạc của tôi, tôi thường có thể nghe thấy tiếng trống hoặc rãnh bass trong đầu trước khi bắt đầu chơi hợp âm. Tôi tự học guitar và tôi chưa bao giờ thực sự học cách sử dụng một cây đàn, vì vậy tôi nghĩ rằng kỹ thuật không phù hợp thực sự bổ sung một yếu tố thú vị cho âm thanh của tôi!

Đây là cây đàn guitar đầu tiên tôi từng sở hữu. Cha dượng của tôi đã tặng nó cho tôi vào sinh nhật lần thứ 15 của tôi – Tôi đã có nó được gần 10 năm rồi. Tôi nghĩ nhiều hơn bất cứ điều gì, nó là hoài niệm đối với tôi. Tôi đã lớn lên với cả hai với tư cách là một nhạc sĩ và một người – nó luôn ở đó đối với tôi như một người bạn cũ. Cổ đã bị gãy và được sửa chữa một vài lần nhưng cô ấy vẫn chơi thực sự tốt khi xem xét những gì cô ấy đã trải qua – tôi nghĩ rằng nó có thêm tính cách!

Tôi thường cảm thấy hứng khởi nhất khi viết khi tôi đang xử lý một cái gì đó theo cảm xúc. Viết nhạc giúp tôi hiểu cảm giác thực sự của tôi về những trải nghiệm trong cuộc sống và tôi cố gắng thể hiện điều đó trong âm nhạc của mình một cách chân thực nhất có thể.

Tôi có một EP ba bài hát được phát hành có tên Pendulum mà tôi đã làm việc trong khoảng thời gian ba ngày với một người bạn tốt và nhà sản xuất đi theo bí danh Ariza. Dự án mang tính cá nhân sâu sắc đối với tôi vì nó có ý nghĩa thể hiện các giai đoạn đau buồn khác nhau theo kinh nghiệm của tôi về việc mất cha vì nghiện ngập. Tôi hiện đang làm việc về hình ảnh cho dự án và tôi dự định sẽ phát hành cả ba dưới dạng một bộ phim ngắn vào mùa thu này.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Đàn guitar có một âm thanh không thể bịa đặt. Tôi nghĩ rằng điều thực sự quan trọng là phải giữ những âm thanh hữu cơ đó trong cả bản ghi âm và chương trình trực tiếp của tôi. Đối với tôi, cây đàn guitar có cảm giác như một phần mở rộng của chính tôi khi tôi biểu diễn và nó mang đến cho khán giả của tôi trải nghiệm về những bài hát của tôi như thế nào ban đầu tôi đã viết chúng.

Để biết thêm về Miette Hope, hãy truy cập miettehope.com.

Chơi guitar của ca sĩ kiêm nhạc sĩ Laura Stevenson theo đúng nghĩa đen

Tôi đã từng chơi bố tôi – một Martin từ, có lẽ, những năm 50. Nó có một cái lỗ khổng lồ ở bên cạnh vì anh trai đã ném một chiếc giày vào anh ta khi anh ta còn nhỏ. Anh ta mang nó đến nhà máy ở Pennsylvania và họ nói: ‘Chúng tôi có thể vá nó, nhưng nó sẽ thay đổi chất lượng âm thanh và chi phí’ x ‘.’ Vì vậy, anh sống với nó sụp đổ. Nghe có vẻ rất sâu sắc và vang dội, và tuyệt đẹp.

Tôi luôn luôn bắt đầu với tôi. Tôi không viết thư cho mọi người và tôi không bao giờ thực sự hiểu biết đầy đủ về thiết bị – tôi sẽ có một ý tưởng, nhưng nó sẽ rất mơ hồ. Đôi khi, các bài hát có một năng lượng cần nhiều hơn, nhưng tôi không thể nghe các chi tiết cho đến khi nó bắt đầu mở ra.

Tôi không phối hợp về mặt solo hay chơi các cấu trúc hợp âm phức tạp. Tôi không làm điều đó. Tôi ở trong các tham số đơn giản và vô thức chơi một mô hình, đó là cách tôi gõ ngón tay. Nó không bao giờ siêu cố ý, trừ khi có một giai điệu tôi phải thực hành. Tôi liên tục cố gắng tìm ra cách chơi mọi thứ thoải mái.

Là một tài tài, hay nói, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một khác, qua, qua, qua, khi khác mới, khác mới, khi khác mới đăng, mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng cam cam

Tôi đã thấy chiếc Telecaster tuyệt đẹp này, tôi đã chơi nó và nó thật hoàn hảo. Đó là ’72, vì vậy nó có bàn phím rộng hơn giống với âm thanh. Nó chỉ cảm thấy đúng. Tôi có thể bấm ngón tay và nó rất nhạy – Tôi thực sự tinh tế hoặc thực sự mạnh mẽ với cách chơi của mình, không có trung gian. Telecaster là tuyệt vời cho điều đó. Tôi sử dụng Deville và có mức tăng khá cao, nhưng khi tôi gõ ngón tay, nó thật lấp lánh, đẹp và sạch sẽ. Khi tôi cho nó một chút ngẫu nhiên, đột nhiên, có âm thanh lớn này. Tôi đã thử những cây guitar khác và chúng không có ý nghĩa đối với tôi.

Bản thu này là về hiệu suất của các bài hát. Nó cần cao, cảm xúc cao. Tôi thực sự cần nó chỉ là bài hát sắp phát hành. Khi tôi chơi guitar, tôi có thể cảm nhận được những rung động ở bụng và đó là một phần của nó, bạn hiểu ý tôi chứ? Có một thứ gọi là dây thần kinh phế vị chạy xuống giữa của bạn, và nó giúp bạn bình tĩnh lại nếu bạn kích thích nó. Tôi đã nói chuyện với bác sĩ trị liệu của tôi về cách chơi guitar và cảm giác nó rung lên cơ thể tôi thực sự làm tôi bình tĩnh và cô ấy giống như: ‘Ồ, bạn đang kích thích dây thần kinh phế vị của bạn.’

Tôi cảm thấy rất thoải mái, đến mức nếu tôi nằm trên giường chơi guitar, tôi sẽ ngủ thiếp đi. Có được điều đó, và không nghĩ về bất cứ điều gì khác ngoài chơi và hát, rất quan trọng.

Đây là hai cây guitar và tiếng bass điên rồ này. Tôi nghĩ đó là nó. Ở cuối một số cụm từ, có một bộ ba mẫu ngón tay khác nhau. Tôi chỉ chơi với chính mình và không có ý định có cây đàn thứ hai trong đó, nhưng nó có vẻ như tiếng sóng vỗ và rồi cảm giác của hơi thở cuối cùng của thủy triều trước khi nó rút lui.

Hiện tại Big Freeze đã ra mắt, thông qua Don Giovanni Records.

Đánh giá: Sheeran bởi âm học Lowden W02 & S04

Lowden đầu tiên của Ed Sheeran là một món quà từ người bạn Gary Lightbody của Snow Patrol. Đó là một mối quan hệ giữa người chơi và guitar đã có một khởi đầu tốt đẹp – Sheeran đã sử dụng nó để viết năm bài hát trong album x 2014 của mình, đã bán được hơn 14 triệu bản.

George Lowden sau đó sẽ phát triển một cây guitar thân nhỏ độc đáo cho Ed để trở thành mô hình sản xuất của Jun Lowden. Khi tình bạn được phát triển giữa một trong những nghệ sĩ giỏi nhất thế giới và ngôi sao nhạc pop lớn nhất của nó, cặp đôi bắt đầu ấp ủ một kế hoạch sản xuất một nhạc cụ chất lượng cao có thể tiếp cận với những người chơi trẻ, khao khát.

Thay vì đi đến một dòng chữ ký sang trọng với tonewood kỳ lạ và khảm tinh tế, Ed đã cho mượn tên của mình cho một loạt các mô hình được thiết kế Lowden được tước bỏ, giá cả phải chăng và có lẽ đáng ngạc nhiên nhất, được sản xuất ở Bắc Ireland. Dòng sản phẩm Sheeran by Lowden bao gồm bốn model S (thân nhỏ) và bốn model W (Wee Lowden), và cho mục đích của bài đánh giá này, chúng tôi đã chạm tay vào một cây guitar từ mỗi loạt.

Để đạt được mức giá dưới 1.000 bảng Anh, các nhạc cụ này sẽ không bao giờ phù hợp với các tiêu chuẩn kết hợp và chế biến gỗ của Lowden, nhưng bản dựng đơn giản được hiển thị ở đây vẫn giữ được độ chính xác và độ sắc nét đặc trưng. Tuy nhiên, trang trí duy nhất bạn sẽ thấy là các vòng hoa hồng bằng gỗ bảy mảnh và không có thanh lọc, ràng buộc hoặc khảm ở đuôi.

Tương tự như vậy, cấu trúc cổ bằng gỗ gụ một mảnh và gót chân xếp chồng là thông thường hơn nhiều so với phong cách nhiều lớp thông thường của Lowden. Hình dạng nguyên bản là giống nhau, với ‘Sheeran’ được dát và ‘bởi Lowden’ được khắc bên dưới bằng chữ nhỏ hơn. Lối vào của thanh kèo nằm phía sau đai ốc và thanh gỗ của thanh gỗ khớp với các veneer đầu, lần lượt khớp với mặt sau và hai bên của mỗi cây đàn guitar. Thiết kế cầu tải hàng đầu cũng không thay đổi, mặc dù yên đơn được sử dụng thay vì yên tách rời và bản thân yên không được định hình để tối ưu hóa ngữ điệu.

Sự khởi đầu đáng kể nhất từ một Lowden đầy đủ chất béo là việc sử dụng các lớp gỗ năm lớp cho mặt sau và hai bên. Công ty chắc chắn đã không bỏ qua chất lượng của veneers bên ngoài, bởi vì hạt gây ấn tượng. Điều này đặc biệt đúng với mô hình S04, với quả óc chó có hình rất cao.

Cả S04 và W02 đều có các đỉnh vân gỗ Sitka rắn chắc với giằng A-Frame Lowden, và độ mỏng của chúng được phóng đại do không có sự ràng buộc và lớp kép thông thường của Lowden xung quanh lỗ âm thanh. W02 có mặt sau bằng gỗ hồng sắc Santos và mặt sau và không có mẫu W Series nào có sẵn với một mặt cắt. Ngược lại, các mô hình S Series có vỏ bọc dễ cắt và không cắt, và ba trong số bốn mô hình có vát cẳng tay ở phần dưới.

Cả cây cầu và cần đàn đều được làm từ gỗ mun rắn và đây có thể là những cây đàn đầu tiên mà Lowden đã sản xuất với những đầu đàn có thể nhìn thấy được. Hạnh phúc, điều đó không tương đương với việc hạ thấp các tiêu chuẩn và mặc quần áo và đánh bóng băn khoăn gây ấn tượng.

Một hệ thống bán tải LR Baggie Element VTC được trang bị cho cả guitar đánh giá, với các nút điều chỉnh âm lượng và âm thanh nằm ngay bên trong lỗ âm thanh. Đây là một tiêu chuẩn phù hợp trong toàn bộ S và W, ngoại trừ các mẫu W1 và S1 cấp nhập cảnh. Tất cả các cây đàn Sheeran của Lowden đều đi kèm với một chiếc gigbag được đệm rất nhiều – thích hợp cho một phạm vi mang tên của một nhạc sĩ, người hầu như sống nhờ gigbag của chính mình trong sự nghiệp thu âm ban đầu.

Một cái gì đó ngay lập tức nổi bật về cả hai cây guitar này là cách họ cảm thấy chính xác như đang cầm một chiếc Lowden. Sự rung cảm thị giác rất giống nhau và cấu hình cổ cảm thấy không thay đổi. Đó là một bước đi thông minh – xét cho cùng, nhiều khách hàng tiềm năng cho Sheerans sẽ là những người chưa đủ khả năng mua Lowden với giá đầy đủ. Nếu tùy chọn cấp nhập cảnh của bạn không có cảm giác chơi tốt, một ấn tượng xấu có thể kéo dài và khách hàng tiềm năng của tương lai có thể bị mất.

Bắt đầu nhỏ với W02, chúng tôi bị bất ngờ bởi sự cân bằng tổng thể và phản ứng mạnh mẽ. Rõ ràng một cây guitar acoustic có kích thước cơ thể như vậy không thể tạo ra âm trầm sâu, nhưng dây thấp chắc chắn có đủ sức mạnh và tiếng treble không lấn át âm trầm.

Có một sự khô khan dễ chịu cho giai điệu ủng hộ tần số cơ bản của một nốt nhạc, nhưng có rất nhiều âm bội hài hòa để giữ cho mọi thứ thú vị. Có lẽ chắc chắn, có một chút háo hức với âm thanh tầm trung, nhưng đó là ngang bằng với âm học nhỏ và chúng tôi thấy nó làm tăng thêm sự quyến rũ của W02.

Một số người có thể nhận thấy sự thiếu bền vững, nhưng điều đó thực sự có lợi cho W02 khi nói đến các kiểu gõ ngón tay phức tạp của Nick Drake và chơi nhịp điệu gõ. Với kích thước của nó, âm lượng mà cây đàn guitar này tạo ra là một thành tích khá. Điều đó nói rằng, không có nỗ lực để hát theo khi bạn đang chơi và bạn sẽ không cần phải nhấn giọng để được nghe. Nói cách khác, đó là một công cụ lý tưởng cho các nhạc sĩ du lịch.

Vì không có nẹp lưng và thân của S04 rộng hơn khoảng 4cm, âm nhấn của mặt sau thấp hơn đáng kể. Sau đó, không có gì lạ khi cây đàn guitar có thân đàn lớn hơn có âm trầm với nhiều gravitas hơn và không có dấu vết của tiếng đàn trong tiếng đàn. Mặc dù âm sắc của S04 có thể không đặc trưng như của W02, nhưng rõ ràng hơn là ‘Lowden’ trong DNA của nó.

Bây giờ, dải trung ít nổi bật hơn, âm trầm giống như đàn hạc và thanh tao, chúng tôi liên kết với thương hiệu Lowden thở tự do hơn. Điều này có thể được dự đoán trước một chút, nhưng sẽ rất tiếc nếu không khám phá DADGAD trong bài đánh giá Lowden. Khi W02 trở nên nhạt nhẽo, S04 vượt qua tất cả người Celtic và cấp thấp đặc biệt hợp nhau.

Một lần nữa, âm trầm khác xa với tiếng rung của trái đất, nhưng nó đủ sâu và chắc, và S04 chắc chắn vẫn giữ được sự cân bằng trong các giai điệu bị rơi. Chúng tôi cũng thấy nó có độ sâu và độ phức tạp lớn hơn so với W02 – đến mức chúng tôi phải kiểm tra kỹ xem thân máy có thực sự bị ép nhiều lớp hay không.

Tất nhiên, bất kỳ mối lo ngại nào về phản hồi âm trầm đều xuất hiện ngoài cửa sổ khi bạn cắm. Hệ thống LR Bagss có thể tạo ra phản hồi âm trầm và âm treble đủ, vì vậy cả hai cây guitar này đều có thể phát ra âm thanh như jumbos. Điều đó nói rằng, đối với vẻ ngoài của nó, cutaway và giai điệu âm thanh của nó, S04 sẽ là lựa chọn của chúng tôi.

Martin LX1E Little Martin £ 499, Taylor GS Mini-e £ 599, Faith FDS Nomad Mini-Saturn £ 399

Nhạc sĩ có tầm nhìn Scott Walker qua đời ở tuổi 76

Biểu tượng nhạc pop / rock thử nghiệm Scott Walker đã qua đời, theo nhãn hiệu lâu năm của anh, 4AD. Anh ấy đã 76 tuổi. Chúng tôi rất vinh dự được làm việc với Scott trong 15 năm cuối đời, anh ấy đã viết.

Sinh ra Noel Scott Engel vào năm 1943, nghệ sĩ đã đổi tên khi tham gia The Walker Brothers, người đã trở nên nổi tiếng trong thập niên 60 nhờ thành công của những bài hát như The Sun Ain't Gonna Shine Anymore .

Nhưng Walker, không phù hợp với sự chú ý của dòng nhạc pop chính thống, đã rời khỏi ban nhạc ở đỉnh cao thương mại. Ông đã phát hành các bản thu được đánh giá cao Scott , Scott 2 , Scott 3Scott 4 với tư cách là một nghệ sĩ solo, sau đó rút khỏi mắt công chúng, chỉ trở lại album cuối cùng của The Walker Brothers, Nite Chuyến bay năm 1978.

Walker sau đó bắt đầu phát hành thêm tài liệu độc tấu, sáng tác cho phim và hợp tác với vô số nghệ sĩ, phát triển một kinh điển được coi là chủ nghĩa thử nghiệm và trữ tình. Anh ấy đã sản xuất We Love Life của Pulp, song ca với Natasha Khan của Bat For Lashes và thu âm album Soused với ban nhạc kim loại không người lái Sunn O))), trong số những sự hợp tác đáng chú ý khác. Tác phẩm cuối cùng của anh là điểm số cho bộ phim năm 2018 Vox Lux .

Walker được sống sót bởi con gái Lee, cháu gái của ông, Emmi-Lee, và đối tác của anh ta là Beverly. Không có thêm thông tin chi tiết xung quanh việc vượt qua của anh đã được tiết lộ tại thời điểm báo chí.

Xem lại album solo đầu tiên của mình, Scott năm 1967, tại đây:

Đọc thêm tin tức âm nhạc ở đây.