Tôi đã cắt đầu ngón tay trỏ trên bàn tay băn khoăn của mình để làm món salad ba đậu! Một cách khác: Chris Alderton của Amazons

Được thành lập vào năm 2014, indie stalwarts The Amazons nhanh chóng khẳng định mình là người cầm đuốc vì không rườm rà, độc tấu guitar đấu trường Anh. Album đầu tay của họ là một thành công ngoài mong đợi, đạt vị trí thứ 8 trên Bảng xếp hạng album của Vương quốc Anh và thu thập được sự hoan nghênh quan trọng, dẫn đến việc ban nhạc được đề cử một số giải thưởng Đạo luật đột phá hay nhất, bao gồm Sound Of 2017 của BBC.

Trước khi phát hành album mới của họ – được đưa vào Bảng xếp hạng chính thức ở vị trí thứ 9 vào đầu tháng 6 – chúng tôi đã nói chuyện với guitarist Chris Alderton, người đàn ông đặt mục tiêu đưa guitar solo trở lại lợi ích công cộng.

Trái ngược với tiêu đề của nó, Future Dust thấy ban nhạc dựa trên Reading nhìn phía sau họ để lấy cảm hứng, trích dẫn Jerry Lee Lewis và Led Zeppelin là liều thuốc cho blues, nơi họ đào sâu vào danh mục phía sau của Howlin ‘Wolf và nhiều người khổng lồ khác của đàn ghi ta.

Chris trích dẫn sự cần thiết của các ban nhạc mới để xem lại lịch sử của nhạc rock. Đây là siêu quan trọng đối với tất cả người chơi guitar để nghiên cứu lịch sử đó. Nó làm tôi ngạc nhiên khi tôi ít đọc về điều đó trong các cuộc phỏng vấn với những người chơi khác trong âm nhạc phổ biến hơn. Tôi nghĩ nó thực sự quan trọng, nhưng đồng thời, tôi nghĩ rằng chúng ta là những người duy nhất làm điều đó trong thế giới của chúng ta.

Sự khuyến khích của Chris để xem xét lại một thời đã qua đã củng cố sự vô tội của lần ra mắt của ban nhạc, cùng với ảnh hưởng từ cánh tả trong những năm 1970 trừng phạt The Slits. Ra mắt album đầu tiên, theo quan điểm của tôi, việc chơi ghi-ta thực sự rất đơn giản. Anh ấy thừa nhận. Tôi đã đọc một cuốn sách ngay sau khi chúng tôi hoàn thành bởi Viv Albertine có tên là Quần áo Âm nhạc Con trai và mặc dù tên sách, nó thực sự là một cuốn sách thú vị. Đây là một trong những tiểu sử guitar đầu tiên tôi đã đọc.

Sau đó, Chris đào sâu hơn vào thế giới của hồi ký rockstar, lưu ý Cuộc sốngÁnh sáng & Bóng râm của Keith Richards : Cuộc trò chuyện với Trang Jimmy là bước ngoặt trong quá trình sáng tác.

Người ta thường muốn những tin đồn ngon ngọt trong những cuốn sách đó, nhưng tôi quan tâm nhiều hơn đến việc nền tảng của Rock And Roll đến từ đâu. Thực sự cố gắng để hiểu mọi chủ đề và tấm thảm. Guitar blues thích hợp đã được pha loãng trong chơi guitar hiện đại; rất nhiều thế hệ đã đi qua. Toàn bộ ban nhạc đã quay trở lại thông qua những ảnh hưởng của các anh hùng của chúng tôi, chỉ cố gắng tự mình khám phá nó.

Trong quá trình tìm kiếm âm thanh tàn nhẫn, hung hăng hơn của ban nhạc, cả Chris và ca sĩ Matt Thomson cũng đọc tiểu sử Hellfire của Jerry Lee Lewis. Các tài liệu tham khảo trong Kinh thánh và gật đầu với rock ‘n’ roll là ‘nhạc quỷ’ đặc biệt sâu sắc đối với bộ đôi The Amazons, đóng vai trò là nguồn cảm hứng trực tiếp cho âm thanh sâu lắng hơn, sâu sắc hơn của người chơi dài của họ.

Cả về mặt trữ tình lẫn âm thanh, Future Dust khai thác một bước tiến không thể phủ nhận từ lần ra mắt đầu tiên của ban nhạc. Chris lưu ý rằng: Matt Matt đã lấy rất nhiều cảm hứng từ Hellfire . Cách viết đó rất thi vị, và sự ảnh hưởng đó có thể thấy được trong cuộc đối đầu của ông về các chủ đề từ phương tiện truyền thông xã hội đến trầm cảm và rối loạn ăn uống.

Trong khi ban nhạc quyết định nhìn vào lịch sử để tiến lên phía trước, khả năng viết những đoạn riff táo bạo, táo bạo và giai điệu quyến rũ của họ được tăng cường bởi sự liên kết của họ với một trong những nhà sản xuất có nhu cầu cao nhất hiện nay. Một lần nữa làm việc với Catherine Marks (Wolf Alice, The Big Moon) sau thành công của lần ra mắt đầu tiên, mối quan hệ trước đó của họ cho phép họ thực hiện đầy đủ tham vọng của mình với album số hai.

Làm việc với cô ấy một lần nữa có nghĩa là chúng tôi bắt đầu với 20% tiến bộ. Bạn không cần phải lo lắng về việc biết nhau, bạn chỉ cần xuất hiện và đi thôi, Chris Chris nhiệt tình. Cô đã có một sự chú ý thực sự về cách các bài hát cảm thấy. Cô ấy thực sự gắn bó về mặt cảm xúc với mọi phần của bài hát, từ tiếng trống cho đến lời bài hát. Nếu phần đó không đúng, cô ấy không ngại nói. Đó là một khía cạnh của việc ghi âm mà tôi chưa từng trải nghiệm trước đây. Quản lý cảm xúc của ban nhạc cũng quan trọng như quản lý những gì họ đang chơi.

Kiên quyết tuân theo khuynh hướng cổ điển của mình, họ đã chọn công việc trong phạm vi được coi là hạn chế trong thời kỳ hiện đại – và Marks đã tuân thủ đúng. Ngoài ra, với việc tìm hiểu về những bản thu âm cũ này, họ cũng không có hàng trăm bản nhạc – vì vậy chúng tôi đã cố gắng trung thực với điều đó. Chúng tôi đã kết thúc với chỉ bốn hoặc năm bài hát guitar cho mỗi bài hát.

Trong khi ban nhạc chọn gắn bó với Catherine Marks trên LP năm thứ hai, họ đã tự đẩy mình ra khỏi vùng thoải mái của mình bằng những cách khác, chọn cách dựng trại ở Thung lũng Monnow trong hai tuần, sau đó là bảy ngày nữa sau một thời gian ngắn ở giữa.

Đây là lần đầu tiên chúng tôi thực hiện một bản thu âm dân cư, vì vậy thật tuyệt khi thức dậy, uống cà phê và sau đó đi. Chúng tôi không có sự tách biệt bạn nhận được khi không ghi trên trang web, nhưng tôi khá thích điều đó. Tôi thích nghĩ về điều đó mọi lúc và tôi nghĩ phần còn lại của ban nhạc cũng vậy.

Bất chấp tình bạn đã được đổi mới của ban nhạc về Future Dust , một điều họ chắc chắn tránh xa là hơn hai tuần cùng nhau trong một không gian, để ngăn chặn cơn sốt cabin và tránh kết thúc trong lãnh thổ Brian Wilson.

Trước đây, Catherine Catherine đã thực hiện ba tuần lễ và cô nói rằng nó rơi vào tình trạng điên rồ! Mọi người ghi lại Hoovers và thiết lập các ampe trong lều cho các tần số khác nhau. Việc nó bị chia tách như thế khiến chúng tôi lùi lại một bước và nhận ra những gì chúng tôi cần làm trong tuần trước. Chắc chắn, có những bit chúng tôi phải nhận tại một studio sau đó, nhưng hầu hết tất cả đều được ghi lại trong ba tuần đó.

Cây đàn guitar mà Chris lựa chọn đã là một Duesenberg Caribou trong nhiều năm, là sản phẩm chủ lực trong bộ sưu tập của anh bất chấp sự dè dặt của nhà sản xuất. Cấm tôi đi là một Duesenberg Caribou. Tôi đã nhận được điều đó ngay trước bản thu âm đầu tiên và Catherine không thích nó!

Trong album mới, tôi nghĩ rằng cô ấy đã quên rằng cô ấy không thích nó. Tôi đã luôn duy trì nó nghe có vẻ tuyệt vời và cô ấy đã đồng ý lần này. Đó chắc chắn là cây đàn được làm tốt nhất mà tôi có. Tất cả mọi thứ chỉ hoạt động chính xác như nó cần. Tôi cũng có một Cửa hàng tùy chỉnh Non Reverse Firebird năm 2002, tôi đã nhận được điều đó ngay trước khi ghi âm để tự điều trị. Tôi đã có một phiên bản tiêu chuẩn trong Pelham Blue với mini humbuckers, nhưng tôi không thích màu này, vì vậy tôi đã cố gắng thay thế nó và cái này nghe có vẻ ace. Và nó trông thật tuyệt, đó rõ ràng là điều quan trọng nhất.

Trong các buổi ghi âm, tay guitar chính của The Amazons đã chọn làm việc với dàn âm thanh nổi trong suốt, sử dụng Vox AC15 C1 yêu quý của mình làm nền tảng cho âm thanh của mình, trong khi chuyển đổi giữa phát hành lại ’65 Twin Reverb và Marshall Astoria làm bộ khuếch đại thứ hai.

Voi Marshall là siêu trừng phạt nếu bạn xoay âm lượng trên nó. Thật tốt khi có nhiều tông amp với Vox là xương sống không đổi. Tôi lái amps vừa đủ để chúng không to hơn bằng bàn đạp, nó chỉ nén mọi thứ và tôi có thêm độ bão hòa với chúng.

Sự khuyến khích chính của Chris khi sử dụng một thiết lập amp-stereo là sự khác biệt mà nó mang lại cho bàn đạp của anh ấy, cụ thể là hồi âm lựa chọn bên trái của anh ấy, mà anh ấy đã mua trong một ý thích bất chợt. Tôi luôn có một dàn âm thanh nổi với Hội trường danh vọng TC và DigiTech Polara. Tôi đã đánh bạc với Polara và đó là âm thanh mùa xuân hay nhất tôi tìm thấy trong một bàn đạp. Có một âm vang nổi tạo ra khá nhiều sự khác biệt, nó chỉ làm cho toàn bộ hình ảnh âm thanh nổi xuất hiện nhiều hơn. Cả hai cây guitar của tôi đều được đặt khá xa bên trái và bên phải, với trung tâm hơn của Matt. Bạn nhận được một hạt bụi thần tiên từ hồi âm ở bên trái và bên phải trong hồ sơ.

Bất chấp độ chính xác tỉ mỉ với các bản ghi-ta được ghi lại trong album này, và thành công ngay lập tức mà nó thu được, kết hợp tất cả lại với nhau không phải là tất cả đối với Chris. Sau khi ghi lại đầu tiên, tôi nhấn một bức tường. Tôi có thể chơi guitar nói chung theo cách tôi muốn, nhưng một cách sáng tạo, tôi bị mắc kẹt trong hộp ngũ giác, chơi cùng một thứ mỗi khi tôi nhặt một cây guitar. Có một số bài hát mà tôi không biết mình muốn chơi gì và không biết tôi đã quay trở lại ngũ giác và cuối cùng đi xuống cùng một tuyến đường.

Khi tôi đọc cuốn sách Keith, anh ấy đã nói về việc nghe các bản ghi và học các bài liếm, và đối với cá nhân tôi, đó là cách tôi trở nên tốt hơn. Học độc tấu một bài hát hơn là ngồi với cân. Giống như cách bạn không thể chọn các sắc thái của bản nhạc nếu bạn đang học nó thông qua tab.

Cách Chris nói chuyện rất tình cờ về việc học solo của một số người vĩ đại của guitar rock là điều mà một số người trong chúng ta chỉ có thể mơ ước trong quá trình luyện tập. Mặc dù tất cả những gì chúng ta có thể an ủi là chúng ta không bị cản trở bởi những hạn chế của việc trở thành đầu bếp được chỉ định của ban nhạc của chúng ta

Tôi là đầu bếp chính trong phòng thu và tôi đã cắt đầu ngón tay trỏ trên bàn tay băn khoăn của mình để làm món salad ba đậu! Nó nằm ngang và xuyên qua móng tay, vì vậy bit chính xác mà bạn nhấn trên bàn phím đã biến mất! Tôi đã có một cuộc khủng hoảng lớn, cuối cùng đã qua đêm ở Abergavenny A & E và sau đó phải tìm hiểu xem có nên khóc về nó hay xem đó là một thử thách.

Cách tiếp cận đáng ngưỡng mộ của Chris cho thấy anh ta chấp nhận chấn thương trong sải chân của mình, chọn học các phần chính của phần độc tấu của mình chỉ bằng ba ngón tay trong khi ghi lại các phần thừa. Với khả năng quyết tâm cao độ này, không có gì lạ khi anh ấy không bị choáng ngợp bởi sự cần thiết phải theo dõi thành công của bản phát hành trước đó của ban nhạc.

Chúng tôi đã cố gắng nhấn nút thiết lập lại sau album đầu tiên. Sau chuyến lưu diễn, mọi người đã nghe những bài hát hàng ngàn lần và tất cả chúng tôi đều mệt mỏi. Một số bài hát trong buổi ra mắt là từ khi chúng tôi 17 tuổi, bạn biết đấy! Chúng tôi thậm chí đã giấu tất cả các tác phẩm nghệ thuật từ bản ghi đầu tiên, vì vậy chúng tôi không phải xem nó nữa. Với quá trình khám phá mới, mọi người đều muốn nâng cao khả năng âm nhạc của mình và trở nên tốt hơn trong tất cả các vòng. Có một sự tự tin và hứng thú mới để chơi một cái gì đó mới.

Khi được hỏi liệu họ có chuẩn bị tiết lộ thứ gì đó đi ngược lại làn sóng âm nhạc hiện đang thống trị sóng radio của Anh hay không, bạn gần như có thể nghe thấy anh ta cười nhếch mép qua điện thoại. Chúng tôi rất tự hào về những gì chúng tôi đã làm, vì vậy nếu nó không làm tốt như lần đầu tiên, chúng tôi vẫn thoải mái với những gì chúng tôi đã làm.

Một khi bụi (tương lai) lắng xuống xung quanh album này, The Amazons có thể chỉ là ban nhạc để báo trước một kỷ nguyên vàng mới cho guitar điện.

Bụi tương lai của The Amazons hiện đã có trên F Records Records.