1
Bạn cần hỗ trợ?

Tay guitar người Úc Jedd Hughes, ngay bây giờ, ở một vị trí tuyệt vời. Anh ấy chơi cùng và vì những người như Emmylou Harris, Keith Urban và Miranda Lambert, và đang chuẩn bị phát hành một album hoàn toàn mới, West . Một thành viên của ban nhạc Vince Gill và là người mở màn cho chuyến lưu diễn hiện tại của ngôi sao đồng quê, anh ấy có 20 phút mỗi đêm để giành chiến thắng trước khán giả bằng tài liệu từ hồ sơ sắp tới của mình. Ngay lập tức con dơi, mọi người đã tiếp nhận, anh ấy nói với Guitar.com . Đây là một điều tuyệt vời

Nhưng thật không dễ để Hughes đến đây. Xuất thân từ Quorn, một thị trấn nhỏ từ Down Under, tay guitar đã chuyển đến Nashville vào năm 2002 và phát hành album đầu tay của anh, Transcontinental , trên MCA Records. Nó đưa anh ta vào radar của ngành công nghiệp âm nhạc, nhưng sau khi MCA sáp nhập với một nhãn hiệu khác, anh ta đã bị bỏ lại. Một thỏa thuận mới với Capitol Records mang lại một album khác, nhưng nó không bao giờ được phát hành.

Đói khát tạo ra âm nhạc của riêng mình, Hughes hướng đến Los Angeles, nhưng bắt đầu phải vật lộn với chứng nghiện rượu và trầm cảm. Sau khi quay trở lại Nashville và bắt đầu con đường phục hồi, anh bắt đầu làm việc trên chất liệu solo mới. Các bài hát đã lên đến đỉnh điểm ở West , một bản thu âm gồm mười bài hát, như Hughes nói với Guitar.com , anh xem đó là một tuyên bố nghệ thuật của người Hồi giáo mà anh phải thực hiện.

Đọc về những hiểu biết của Hughes về việc tạo ra bản thu mới, giá trị của việc bắt đầu chơi guitar acoustic trước khi chuyển sang điện, và những album thú vị khác mà anh ấy đã phát hành gần đây.

Khi tôi học chơi guitar khi tôi còn là một đứa trẻ, tôi đã học Albert Lee và các kỹ thuật của những người chơi guitar đồng quê như Vince. Kỹ thuật chọn đồ của họ thật phi thường, và việc đọc các bài báo về những kẻ đó đã khiến tôi rơi vào tình trạng bế tắc. Tôi say mê Tony Rice và kỹ thuật tay phải của anh ấy. Anh ta giống như Người đàn ông Bionic – anh ta có ngón tay cái điên rồ đến khó tin này làm mọi việc với một chiếc gậy phẳng mà không ai có thể làm được.

Phong cách của tôi xuất hiện qua các giai đoạn, bắt đầu từ đó, hòa mình vào bluegrass, chơi rất nhiều đàn mandolin khi tôi học đại học, chơi bời, và sau đó tiếp cận nhiều hơn với các kỹ thuật và người chơi guitar rock. Điều đó đang được nói, tôi nhớ xem một số video hướng dẫn khi tôi còn là một đứa trẻ. Tôi chưa bao giờ ngồi xuống và mổ xẻ kỹ thuật của mọi người, nhưng tôi thực sự say mê với Daniel Lanois và cây guitar xung quanh của anh ấy chơi khi tôi 16 hoặc 17 tuổi, sau đó vào Mark Knopfler, và đó là khi tôi nhận ra rằng bạn không phải luôn luôn sử dụng căn hộ.

Tôi đã tìm ra cách chơi với ngón tay của mình. Tôi đã xem một video về ai đó đang chơi, và tôi đã xem họ với một cái hái trên tay, và sau đó họ đặt miếng chọn lại giữa các ngón tay của họ và chơi bằng ngón tay của họ, và tôi nghĩ, đó là cho tôi. Nếu tôi có thể tìm ra cách để làm điều đó, thì tôi có thể bao phủ rất nhiều mặt đất một cách linh hoạt bằng tay phải của mình.

Tôi đã làm việc với điều đó, và bây giờ mỗi khi tôi chơi ghi-ta, tôi có một cây gậy và tôi có thể sử dụng ngón tay của mình – tôi có thể chuyển đổi giữa hai người khá nhanh. Tôi không biết đó có phải là một thứ độc đáo hay không, nhưng nó chắc chắn rất tiện dụng.

Nó thực sự gây sốc. Tôi nhớ mình đã nghĩ, tôi sẽ không bao giờ có được điều này. Tôi đã dành ba hoặc bốn năm đầu để chơi một cây guitar acoustic, và sau đó tôi có một chiếc Telecaster khi tôi 12 tuổi. Cảm giác của nó nhỏ hơn, với thân hình mỏng hơn và tôi không biết liệu mình có thể làm đi. Tôi sẽ nói điều này: Tôi nghĩ rằng có rất nhiều điều để nói khi bắt đầu chơi guitar acoustic, và sau đó rõ ràng là đi đến nơi bạn muốn đến, nếu bạn muốn trở thành một người chơi guitar điện. Có rất nhiều điều để học hỏi, cảm thấy khôn ngoan và tiếp cận khôn ngoan, từ khi bắt đầu học âm thanh. Tôi nghĩ rằng về lâu dài nó đã giúp tôi trở thành một người chơi guitar điện tốt hơn.

Về âm thanh, kỹ thuật của bạn phải rộng nhất có thể, càng xa càng tốt để có thể đẩy và kéo một cách linh hoạt. Nếu bạn có thể phát triển tai chơi âm thanh đó, nó sẽ giúp bạn theo cấp số nhân với [guitar] điện. Tôi thấy rằng tiếp cận guitar điện theo cách đó, nơi tôi luôn chơi chúng bằng âm thanh trước khi cắm chúng, lắng nghe và xem những gì họ đang làm như một nhạc cụ âm thanh, có rất nhiều điều phải học từ đó.

Thành thật mà nói, mục tiêu của tôi là tìm hiểu xem tôi có thể nhìn thấy nó từ đầu đến cuối không. Tôi đã hoàn thành một bài hát, Animal Eyes , đưa ra toàn bộ ý tưởng hoàn thành một bản thu âm. Tôi đang bận làm những việc khác, vì vậy tôi đã không cho mình một dòng thời gian. Tôi thực sự đã làm nó theo bài hát. Tôi luôn luôn viết và làm việc trên các tài liệu, nhưng tôi muốn xem liệu tôi có thể đưa ra 10 tác phẩm mà tôi cảm thấy bị kết án hay không và tôi có thể đứng sau cơ thể của chính mình. Đó là khá nhiều đó.

Tôi đã không làm điều đó trong một thời gian rất dài, vì vậy đã xảy ra một cuộc chiến tinh thần của tôi Tôi sẽ hay tôi sẽ không?, Và tôi có thể xem được không? giữ tôi dậy vào ban đêm Tôi đã cảm thấy như tôi đã có một tuyên bố nghệ thuật để thực hiện, vì vậy tôi chỉ làm cho mình sứt mẻ với nó.

Tôi cảm thấy như có một số khái niệm định sẵn, được đưa ra âm nhạc tôi đã tạo ra trong quá khứ, về những gì tôi theo phong cách. Đã 15 năm kể từ khi tôi lập một kỷ lục đầy đủ. Tôi đã sống rất nhiều trong thời gian đó, và khám phá âm nhạc nhiều thể loại và phong cách khác. Tôi muốn chắc chắn rằng những gì tôi đang đóng khung là cách tôi cảm nhận về âm nhạc và cảm giác của tôi về âm nhạc của chính tôi ngay bây giờ, trái ngược với bất kỳ chương trình nghị sự nào khác.

Bản thu âm đầu tiên của tôi là một album quốc gia thương mại, đã chuyển đến Columbia vào năm 2002. Được ký hợp đồng với một nhãn hiệu quốc gia và nhạc đồng quê là nguồn gốc của tôi từ khi tôi còn là một đứa trẻ, tôi đến đây với một góc nhìn khác về nó so với thực tế . Khi tôi đến đây, nó là một thể loại thương mại hơn nhiều, và tôi nhanh chóng nhận ra những gì tôi tham gia là các nghệ sĩ khác của thể loại này. Vì vậy, tôi đã đưa ra bản thu âm đó và đó là một album nhạc đồng quê, và 15 năm sau, mặc dù tôi vẫn hợp tác và lưu diễn với Vince Gill – và liên quan đến một số khía cạnh của đất nước – sở thích của tôi còn vươn xa hơn cả nhạc đồng quê.

Tôi nghĩ những gì đã xảy ra với Mắt động vật , tôi cảm thấy như mình có một phương tiện âm thanh để mở rộng. Ba yếu tố chính đó đã làm việc với [tay trống] Matt Chamberlain, vì vậy một yếu tố nhịp điệu, có một hợp âm acoustic tối hơn mà tôi thực sự quan tâm, và bối cảnh của các dàn nhạc giao hưởng giống như ba thành phần mà tôi cảm thấy thực sự tốt, đó là Tôi cảm thấy được truyền cảm hứng để mở rộng khi. Khi tôi có Animal EyesThe Dreamer , cả hai đều được ghi trong cùng một phiên – các bản nhạc cơ bản là – tôi cảm thấy như đó sẽ là một cách tốt để tiến lên và là cách tốt để dựng lên một bản ghi mà tôi cảm thấy được đầu tư sáng tạo .

Hay nói, là một tài tài của, qua, qua, qua một khác, qua giữ, qua, qua một tài khác, qua, khác qua, qua, khi khác mới mới đăng,, mới mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới đăng, mới cam mới, mới đăng, mới đăng, mới đăng ký đăng cam

Các ampe chính là một chiếc Tweed Deluxe nguyên bản mà tôi đã có trong một thời gian dài và Supro 1620T – một bản gốc, có 6973 ống năng lượng và loa 10 inch. Cái amp nhỏ đó có một đầu thấp thực sự khác thường, âm thanh cực lớn cho một amp nhỏ. Tôi luôn có sẵn micrô trong phòng tắm và sẵn sàng để đi, với một mic và thường là một loại mic phòng, như mic phòng ruy băng.

Âm học chính là hai cây guitar De Gruchy được chế tạo tại Úc. Người thợ làm đàn, Bryan De Gruchy, là một người bạn lâu năm của tôi đã qua đời vài năm trước. Tôi có một cây đàn ghi-ta kiểu Rosewood D-45 mà anh ấy đã chế tạo cho tôi, và cây guitar đầu tiên tôi có được khi tôi tám tuổi, được làm bằng Blackwood Úc. Đó là những gì tôi đã sử dụng trên The Dreamer . Tôi đang thực hiện một nhiệm vụ để đảm bảo rằng tôi đã chơi guitar đầu tiên trong bản thu này. Đó là một cái gì đó tình cảm.

Truyền hình, Tweed và Supros. Hãy để mắt đến một chiếc cằm tương lai trong @vousingguitarmagazine

Một nơi chia sẻ bằng cách kích phải Hughes (@jedd_hughes) trên 15 tháng 7 năm 2019 tại 15:15 PDT

Đối với điện, tôi đã sử dụng Sòng bạc Epiphone 62, Sharkfin Teisco màu xanh của tôi, là mẫu K2L giữa thập niên 60 mà tôi mang đến mỗi phiên và Jeff Senn Model One. Jeff là một người bạn tốt của tôi và tôi may mắn có được người đầu tiên anh ấy chế tạo. Đó là một cây đàn guitar tuyệt vời với những chiếc bán tải Jason Lollar. Đó là một thiết kế đặc biệt mà anh ấy và Jeff nghĩ ra mà tôi yêu thích. Để có kết cấu và những thứ tương tự, tôi đã sử dụng ’57 Telecaster và ’79 Greco Les Paul Custom.

Theo như bàn đạp, phần độc tấu trong Thinking About You là một Guyzzone Guyatone và tôi đã có cùng một Người đàn ông bộ nhớ Electro-Harmonix trong khoảng 20 năm mà tôi tìm thấy trong một cửa hàng tạp hóa khi tôi mới chuyển đến Columbia. Bàn đạp đó là một phiên bản thực sự tuyệt vời của Memory Man cũ. Tôi nghĩ rằng đó là một cuối thập niên 70. Tôi đã sử dụng một vài bit và miếng khác, không nhiều. Có một bàn đạp tremolo VFE đã ngừng hoạt động mà tôi yêu thích được gọi là Trường học cũ mà tôi đã sử dụng trên Mắt động vậtTrở lại với bạn .

Đôi khi tôi sử dụng hiệu ứng trong bài. Tôi có thể thêm một số hồi âm khi tôi trộn, nhưng tôi cố gắng làm cho nó đơn giản và có được âm thanh tốt nhất có thể vì tôi luôn vội vàng. Đó không hẳn là một điều tốt, nhưng nó đã hoàn thành nó!

Đó là một cuộc đấu tranh như vậy, bởi vì thật khó để tạo ra âm thanh guitar đặc biệt là dịch trực tiếp. Một điều tôi đã tìm thấy, ghi lại bản thân mình trong nhiều năm qua, đó là học cách tạo ra âm thanh và tạo ra các bộ phận guitar và tự mình làm và trở thành kỹ sư của riêng bạn thay đổi phong cách theo cách khiến bạn chơi gần như trở thành bạn nhận thức rõ hơn về các phần mà bạn đang chơi. Tôi nghe thấy những điều này trong đầu mà tôi sẽ tiếp cận trong một phần của trường quay trên sân khấu và tôi thấy mình đang chiến đấu giữa hai động lực tinh thần để cố gắng đưa ra một thứ gì đó có thể ghi lại được nhưng cũng đang cố gắng thực hiện. Đó là một điều kỳ lạ.

Tôi thấy dễ dàng hơn khi chơi guitar acoustic, đó là lý do tại sao tôi thực sự thích mở nhạc cho Vince, chỉ chơi acoustic và có thể nghĩ về tiếng hát của mình. Chơi guitar acoustic có lẽ luôn luôn là yêu thích của tôi. Tôi thích chơi điện, nhưng âm thanh luôn là tình yêu đầu tiên của tôi bởi vì tôi đã có một cây đàn từ lâu trước khi tôi có một cây guitar điện.

Tôi đang sử dụng ’57 Telecaster của tôi, ’58 Danelectro U2 của tôi – một cây guitar có nhịp điệu tuyệt vời – Roundup Gretsch ’55 của tôi, một cây guitar có nhịp điệu cao bồi tuyệt vời, và tôi có một mô hình Santa Cruz Tony Rice đáng sợ. Tôi lấy một trong những De Gruchys của mình làm dự phòng, và đôi khi tôi chỉ chơi những thứ đó. Tôi yêu những cây đàn đó rất nhiều, và tôi đã có chúng trong nhiều năm ở Úc trước khi tôi chuyển đến đây.

Đối với amps tôi có ’58 Tweed Bassman và ’59 Tweed Deluxe. Tweed amps làm việc cho tôi sống. Tôi có thể đẩy và kéo chúng bằng động lực tay phải của mình và có được một dải động khá tốt từ chúng.

Đường chó. Tôi chạy đơn âm Bassman và Deluxe Dual. Yêu Jerry Jones Baritone cũ này.

Một nơi chia sẻ bằng cách kích phải Hughes (@jedd_hughes) trên Ngày 20 tháng 8 năm 2019 tại 08:46 PDT

 

Tôi làm công việc phiên trên cơ sở từng dự án. Tôi sẽ nói rằng bất cứ khi nào Jay Joyce gọi, tôi chắc chắn ở đó làm việc với bất cứ điều gì anh ấy thích, bởi vì tôi chỉ yêu anh ấy rất nhiều. Tôi đã làm một bản thu Brandy Clark trong năm nay mà tôi không thể chờ mọi người nghe. Tôi nghĩ rằng có một đĩa đơn ra mắt vào mùa thu này, và bản thu âm sẽ ra mắt vào mùa xuân năm 2020. Randy Newman đã ở trên đó, và chính tôi, Jay và Giles Reaves đã chơi mọi thứ và nó rất vui.

West sẽ ra mắt vào ngày 30 tháng 8 thông qua Supper Time Records.

X
Xin chúc mừng