1
Bạn cần hỗ trợ?

Ai là tay guitar đầu tiên được trao tặng một mô hình điện chữ ký? Trước khi chúng ta đi vào câu hỏi đó, chúng ta phải quyết định ý nghĩa của một cây đàn guitar đặc trưng.

Đôi khi được biết đến như một người mẫu nghệ sĩ, đây là một nhạc cụ mang tên của một nhạc sĩ nổi tiếng, thường bên cạnh một thương hiệu nổi tiếng, cung cấp một số loại kết nối với một cây đàn guitar mà nghệ sĩ guitar đặc biệt này chơi, được sản xuất như một sản phẩm mục và chào bán cho công chúng.

Điều này đưa chúng ta trở lại câu hỏi mở đầu. Ai đến trước? Có những ví dụ từ thế kỷ 19 về cái mà chúng ta có thể gọi là guitar chữ ký một cách lỏng lẻo, khi một số giáo viên táo bạo có ý tưởng thương mại là mua guitar, ký nhãn và bán chúng cho những học sinh háo hức muốn có một chiếc rìu giá cả phải chăng với gợi ý của giáo viên ma thuật.

Ý tưởng đó tiếp tục với mô hình năm 1913 của Martin cho Vahdah Olcott-Bickford, một giáo viên ở Hollywood và những người khác, luôn luôn với mục đích sẵn sàng khi một học sinh hỏi câu hỏi không thể tránh khỏi. Tôi sẽ mua gì?

Mặc dù vậy, thông thường hơn, một cây đàn guitar đặc trưng được đặt theo tên của một người chơi nổi tiếng. Có nhiều nhạc cụ âm thanh ban đầu đủ tiêu chuẩn là nhạc cụ biểu diễn, đặc biệt là nhạc cụ Gibson Nick Lucas, được giới thiệu vào năm 1927. Nick được biết đến với cái tên Singing Troubadour và trở thành một ngôi sao lớn với những bản hit hấp dẫn như giai điệu đặc trưng Tip-Toe Through The Tulips With Me (gần như là bonkers như những năm 60 của Tiny Tim).

Nick cũng cắt giảm một số vật phẩm nặng hơn, chẳng hạn như Trêu chọc The Frets – và mặc dù mô hình đặc trưng của Gibson, Nick chủ yếu chơi trò chơi L-1 phẳng ưa thích của mình. Các máy khoan khác từ thời đại này bao gồm một số mẫu Harmony Roy Smeck, với guitar bắt đầu từ năm 1928, tenor Selmer Eddie Freeman (1933), và Roy Smeck Radio Grande và sân khấu Deluxe Deluxe (1934) của Gibson.

Tuy nhiên, đối với guitar chữ ký điện, sự kiện lớn là sự ra mắt của Mô hình Gibson Les Paul vào năm 1952. Một lần nữa, có một số ví dụ trước đó, nhưng chúng đã tạo ra ít tác động. Có chiếc máy chạy bằng điện Rickenbacker Ken Roberts do Harmony sản xuất (1935), một chiếc lapip thép Epiphone Anthony Rocco (1936), và một cặp thép ghi âm King King do Gibson sản xuất cho Roy Smeck không mệt mỏi (1938/39) . Trong trường hợp bạn đang tự hỏi, Roy là một ngôi sao nổi tiếng từ thời vaudeville, người chơi ukulele, banjo, thép và guitar. Anh ấy dường như đã chứng thực ít nhiều mọi nhạc cụ mà bất cứ ai từng cho anh ấy xem.

Dù sao, vào đầu những năm 50 và Gibson nhận thấy rằng những chiếc điện máy rắn sáng tạo mà Leo Fender mới nổi tạo ra ở California đã trở nên phổ biến. Gibson đã phải cạnh tranh, quyết định tạo ra một người đàn ông rắn rỏi điện của riêng mình và ông chủ Ted McCarty đã thực hiện một thỏa thuận chữ ký với Les Paul, tay guitar nổi tiếng nhất ở Mỹ. Les đã sửa đổi một vài cây đàn guitar để cố gắng đến gần hơn với loại nhạc cụ điện mà anh ấy muốn và những giai điệu mà anh ấy đang tìm kiếm. Quan trọng hơn đối với Gibson, anh ấy đã nổi tiếng, ghi được một cú smash số 1 của Mỹ với Mary Ford vào năm 1951 với cây guitar đa giọng hát How High The Moon .

Đội ngũ trong nhà của Gibson đã thiết kế Mô hình Les Paul mới, ngoài chiếc đuôi hình thang của Les, đã sớm được thay thế. Cách tiếp cận này vẫn là mô hình cho nhiều loại điện đặc trưng tiếp theo sau Gibson, với các nhà sản xuất đàn guitar tát một cái tên nổi tiếng trên một nhạc cụ mà nó đã tự tạo ra hoặc phát minh ra. Đó là một bước vượt ra ngoài các quảng cáo và danh mục của thập niên 50 có một người chơi nổi tiếng với một cây đàn guitar cụ thể: chẳng hạn như Laurindo Almeida và Vega E-300; hoặc Jimmy Bryant và một Broadcaster, hoặc Mary Ostern và White Falcon.

Các thương hiệu lớn khác đã tìm kiếm Les Paul của riêng họ khi thập niên 50 tiến triển. Đầu tiên là Framus 5/120 Billy Lorento (còn gọi là Bill Lawrence), được giới thiệu vào năm 1953. Đặc vụ Selmer của Höfner đã chọn một nỗ lực kết hợp và năm 1957 đã giới thiệu Ủy ban, được thiết kế với sự hợp tác của sáu tay guitar chuyên nghiệp người Anh: Frank Deniz, Ike Isaacs, Jack Llewellyn, Freddie Phillips, Roy Plummer và Bert Weedon. Kay đã giới thiệu một bộ ba mô hình Barney Kessel vào năm ’57, mặc dù công ty đã gỡ bỏ các bộ lọc ‘Barney Kessel’ sau khi anh chuyển đến Gibson.

Bất chấp sự kiểm soát của các công ty guitar, thật thú vị khi được vinh danh với một mô hình chữ ký – một đoạn quảng cáo thêm chưa bao giờ làm một tay guitar nào bị tổn hại. Gretsch đã ra mắt Chet Atkins 6120 và bán rắn 6121 vào năm 1955 và Country Gent Quý ông và Tennessean ba năm sau đó, và Chet nói với tôi 40 năm sau đó có một mô hình chữ ký có ý nghĩa như thế nào.

Tôi đã rất vui mừng khi có tên của mình trên một cây đàn guitar, anh ấy nói, giống như Les Paul có tên của anh ấy trên Gibson. Tôi đã rất vui mừng vì điều đó – và tôi không biết tại sao. Bây giờ nó sẽ không có ý nghĩa nhiều với tôi. Vào thời điểm đó, tôi rất phấn khích và tôi rất lo lắng khi được biết đến trên toàn thế giới và được biết đến như là một tay guitar cừ khôi, và đó là một viên gạch trong tòa nhà sẽ giúp điều đó xảy ra.

Trong những thập kỷ sau đó, ý tưởng về chiếc điện đặc trưng đã nảy nở khi nhiều người mẫu tấn công các cửa hàng, khiến những người chơi tự hỏi liệu một số hạt bụi thần tiên của anh hùng của họ có thể ẩn nấp dưới các phím đàn hay bên trong những chiếc bán tải của nhạc cụ mang tên ngôi sao. Trong thập niên 60, khi nhạc rock và pop bùng nổ, hàng chục mô hình chữ ký mới xuất hiện và một số mô hình nhắm đến sự phổ biến của một ban nhạc chứ không phải là một nhạc sĩ riêng lẻ, như Mosrite Ventures (1963), Gretsch Monkees (1966), hoặc Guyatone Sharp 5 (1967).

Trong những năm 60 và 70, ý tưởng chữ ký bắt nguồn từ danh mục của nhiều nhà sản xuất và thường thì người chứng thực bắt đầu có một đầu vào quan trọng hơn cho thiết kế mô hình của mình. Burns có người thân Marvin (Hank), lần đầu tiên được nhìn thấy vào năm 1964 và Epiphone đã giới thiệu một vài mô hình đa điều khiển (Al) Caiola vào năm 1963, cùng với hai giàn âm thanh hình bầu dục Howard Roberts vào năm 64. Danelectro’s Bellzouki 12 chuỗi (1962) chỉ đủ điều kiện để đưa vào đây vì nó được đặt tên cho Vinnie Bell, và Framus đã tạo ra một vài mái vòm Attila Zoller (1960) và một bán Akkerman (1974).

Gibson cung cấp một bộ ba hộp nhạc jazz được đặt tên cho Tal Farlow (1962), Barney Kessel (hai phiên bản, 1961) và Johnny Smith (hai phiên bản, 1961/62), cũng như một vài mô hình Trini Lopez (bán và một Hollowbody, 1964), và nhiều mô hình Howard Roberts khác nhau (1970/76/79). Gretsch đã giới thiệu bảy chuỗi Van Eps (George) vào năm 1968 và Super Chet (Atkins) rỗng tuếch vào năm 1972. Guild đã tạo ra Duane Eddy mỏng manh của mình trong hai phiên bản (1962/63), cộng với một cặp đôi tương tự Bert Weedon (1963) và một cặp vợ chồng của Archtops George Barnes (1962/63), trong khi Ibanez cung cấp hai archtop George Benson (1977) và một solidbody Paul Stanley (1978).

Có lẽ bạn đã phát hiện ra một thiếu sót trong kho hàng thập niên 60/70 đó và đó là bởi vì các dòng điện chữ ký Fender đầu tiên đã không xuất hiện cho đến năm 1988. Eric Clapton Stratocaster có Lace Sensors, mạch hoạt động tăng cường tầm trung và kiểu cổ điển bị chặn Rung, trong khi Yngwie Malmsteen Stratocaster có một ngón tay sò, DiMarzios ở cổ và cầu, cộng với một chiếc bán tải Fender trung tâm, một đai ốc bằng đồng và đầu hẹp hẹp kiểu cũ và rung hai trục.

Năm 1995, lần đầu tiên, chữ ký điện của Gibson, Les Paul, lần đầu tiên được phát hành dưới dạng chữ ký điện. The Gibson Jimmy Page Les Paul đã tồn tại trong khoảng bốn năm và đáp ứng yêu cầu của Jimmy về hình dạng cổ và chiều cao băn khoăn khác thường. Nhìn trực quan, đó là một Tiêu chuẩn cơ bản với phần trên được mạ vàng nhẹ, phần cứng được mạ vàng và logo chữ ký hướng lên trên của Pickguard. Chính xác hơn (và mong muốn) các bản Bursts thần thánh của Jimmy sẽ xuất hiện vào những năm 2000.

Làm thế nào về một chữ ký không chữ ký?

Các mô hình JEM của Steve Vai cho Ibanez, được giới thiệu là JEM777LG vào năm 1987, không có tên của anh ấy ở bất cứ nơi nào trên cây đàn guitar (trừ khi bạn đếm chữ ký tay của anh ấy trong lần chạy phiên bản giới hạn ban đầu đó), nhưng sự tham gia của anh ấy đã được quảng bá và hiểu rõ. JEM có tất cả các đặc điểm nổi bật của một cây đàn guitar được thiết kế cho nhạc rock cực kỳ có hương vị Vai và đó là một trong những điểm nổi bật của xu hướng thập niên 80 cho ‘superstrats’. Kiệt tác của Ibanez là loại bỏ một số dư thừa hoang dã của JEM và áp dụng hầu hết các lợi ích thiết kế mới cho dòng RG đã được sửa đổi của nó, đáng chú ý là RG550 mới năm 1987 và các anh chị em phổ biến của nó.

Tôi có bản năng rằng các tính năng của JEM có thể sẽ được sử dụng bởi các công ty khác, ông Steve Steve nói với chúng tôi, bởi vì một số trong số chúng là những ý tưởng khá thực tế, bạn biết không? Vì vậy, tôi muốn đặt một thứ vào cây đàn guitar này mà tôi biết không ai sẽ làm, bởi vì nó sẽ quá thái quá. Vì vậy, tôi đặt Monkey Grip ‘xử lý’ trong đó. Tôi biết không ai khác sẽ làm điều này: đó là một tính năng rất dễ nhận biết. Làm thế nào khác bạn có thể thực sự tạo ra một công cụ nhận dạng những ngày này? Thông thường, nếu bạn cố gắng làm điều đó, nó sẽ biến đổi cây đàn guitar – có vẻ như bạn đang cố gắng quá sức.

Một trong những mô hình chữ ký gần đây nhất, PRS Silver Sky, có chữ ký của Paul Reed Smith như thường lệ trên đầu và nhà đồng thiết kế John Mayer ngồi xổm trên tấm cổ. Mô hình năm 2018 này chắc chắn đã được chú ý, bởi vì nó xuất hiện rất giống với PRS Stratocaster. Và mặc dù có tiếng ồn có thể dự đoán trực tuyến về thiết kế Fender-centric của nó và những gì một số người coi là thiếu tính nguyên bản, nó đã bán rất chạy.

prs silver sky

Và nói về trực tuyến, bây giờ có một xu hướng cho các nghệ sĩ và cá tính YouTube trở thành thương hiệu, không chỉ là một chữ ký trên nhạc cụ của nhà sản xuất guitar khác. Tosin Abasi đã đi theo con đường này với các khái niệm Abasi của mình, và Zakk Wylde cũng với Wylde Audio cũng vậy. Có lẽ đó là triệu chứng của cách truyền thông xã hội có thể cho phép các nghệ sĩ giao tiếp trực tiếp với người hâm mộ, giảm bớt một số nhu cầu cho người gác cổng như các công ty guitar và hãng thu âm.

Có lẽ ý tưởng về thương hiệu nghệ sĩ bắt đầu với Eddie Van Halen? Anh ấy tự nhiên đã thu hút được phần lớn các cây đàn guitar đặc trưng của mình, bao gồm các mô hình cho Music Man năm 1991, Peavey năm ’96 và Charvel trong ’04. Nhưng vào năm 2007, Eddie đã hợp tác với Fender để tạo ra thương hiệu EVH của riêng mình, công ty tiếp tục cung cấp các mô hình như Sê-ri Sọc biểu tượng và Guitar tái tạo Frankenstein.

Rob Chapman đã thành lập Chapman Guitars vào năm 2009. Ông chủ của nhà bán buôn và nhà phân phối Barnes & Mullins đã bị thu hút khi nhiều khán giả tại một trong những bản hợp đồng demo của Rob cho âm thanh Faith ngao ngán cho một bức ảnh có chữ ký của Rob. Bạn không nổi tiếng, anh ấy nói ông chủ bối rối. Làm thế nào mà họ biết bạn là ai? Keith Rob giải thích sự nổi tiếng của anh ấy đã tăng lên như thế nào qua các video trực tuyến, rằng một số điểm trên YouTube của anh ấy đã thu hút 10.000 lượt xem, một con số khổng lồ hồi đó.

Ông chủ đã đề nghị Rob một mô hình chữ ký và Rob đã đăng một video về ý tưởng này, yêu cầu bình luận về loại đàn guitar mà người hâm mộ của anh ấy muốn. Tôi thực sự không nghĩ gì về nó, anh ấy nói với tôi từ căn cứ của anh ấy ở Brighton, anh ấy nhưng tôi đã vấp ngã và phát minh ra thiết kế hợp tác trong guitar. Nó đã trở thành một thỏa thuận trực tuyến lớn và tôi đã thực hiện ba cuộc thăm dò ý kiến về các loại thông số kỹ thuật khác nhau. .

Hôm nay, Chapman cung cấp một dòng các mô hình được thiết kế hợp tác sản xuất tại Anh, Indonesia và Hàn Quốc, và công ty chủ yếu bán trực tiếp cho các đại lý của mình, tránh các chi phí hoạt động phân phối. Vì tôi có những người hâm mộ nghe nhạc của tôi và gặp tôi trong chuyến lưu diễn, họ muốn mua cây đàn guitar của tôi, ông Rob Rob tiếp tục.

Tôi nghĩ, được rồi, mọi người muốn mua một cây đàn guitar có chữ ký Rob Chapman và tôi sở hữu một thương hiệu guitar. Vì vậy, tôi sẽ tạo ra một cây guitar đặc trưng của Rob Chapman từ Chapman Guitars. Đó là Ghost Fret, một trong những mẫu bán chạy nhất của chúng tôi trong nhiều tháng. Nhưng mọi người có xu hướng xem một cây đàn guitar chữ ký như một huy hiệu danh dự được trao cho bạn bởi một người khác – và ở đây tôi đang tự biến mình thành một cây đàn guitar đặc trưng. Thực sự, mặc dù, chúng tôi làm bất cứ điều gì mọi người yêu cầu chúng tôi thực hiện.

Rob nói rằng anh ấy cảm thấy may mắn khi anh ấy có một buổi biểu diễn với cây guitar Chapman Ghost Fret do anh ấy thiết kế và mang ra thị trường. Tất cả mọi thứ anh ấy có trong tay là sự lựa chọn của riêng anh ấy. Tôi đã cắm nó vào một số bàn đạp của Snake Oil mà tôi đã thiết kế và amp Victory RD1, một mẫu chữ ký được trao cho tôi. Vì vậy, toàn bộ giàn khoan của tôi, từ đầu ngón tay đến tai, được thiết kế hoặc sở hữu hoặc điều hành bởi tôi. Và sau đó khi bạn có được âm thanh mà bạn thực sự, thực sự muốn, thì đó là một cảm giác tuyệt vời.

Tìm hiểu thêm về lịch sử của Les Paul và Telecaster.

X
Xin chúc mừng